邱振中一中國書法：167個練習 書法技法的分析與訓練邱振中毛筆鋼筆書寫技巧書法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 闊步專營店

齣版社： 中國人民大學齣版社

ISBN：9787300065595

商品編碼：29005907630

包裝：平裝

叢書名： 朗朗書房

開本：16

齣版時間：2010-12-01

用紙：膠版紙

頁數：390

字數：458000

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國書法：167個練習（書法技法的分析與訓練）》是一部以167個練習組成的書法技法教材。這167個練習包括瞭傳統書法和現代書法創作的全部基本技法，其中包含一些從未被討論過的內容。它由此而成為解說中國書法技法全麵的一部著作。《中國書法：167個練習（書法技法的分析與訓練）》在對曆代作品進行深入、細緻的形態分析的基礎上，建立瞭一種循序漸進、解說詳明、便於檢核的書法訓練體係，運用於國內外的書法教學，成效卓著。《中國書法：167個練習（書法技法的分析與訓練）》不僅是一部教材，還是一部讀物。曰文版譯者前田秀雄博士稱此書為“一部改變人們眼睛的書”。《中國書法：167個練習（書法技法的分析與訓練）》的學術價值在於，它同時是一部“以特殊方式編排”的“書法形態學”。《中國書法：167個練習（書法技法的分析與訓練）》有韓文版和颱灣繁體字版行世，日文版正在編輯中。《中國書法：167個練習（書法技法的分析與訓練）》得到來自海內外的廣泛贊譽，被稱為書法領域“劃時代”的著作。

作者簡介

　　邱振中，中央美術學院教授、博士生導師、書法與繪畫比較研究中心主任。潘天壽研究會副會長、中國美術館書法藝術委員會委員。1947年生於南昌，1981年浙江美術學院（中國美術學院）書法研究生畢業。1995-1997年任日本文部省外國人教師、日本國立奈良教育大學客員教授。緻力於書法理論與藝術創作。著有《書法的形態與闡釋》、《當代的西緒福斯——邱振中的書法、繪畫與詩歌》等。於北京、日內瓦、奈良、洛杉磯等地舉辦個人作品展覽，書法與繪畫作品參加國內外多種重要展覽。

目錄

前言
導言
使用說明
第一部分 筆法
一、執筆
二、空中運筆
三、中鋒橫、竪綫
四、藏鋒－Ⅰ
五、藏鋒－Ⅱ
六、手腕的靈活運動
七、中鋒弧綫－Ⅰ
八、中鋒弧綫－Ⅱ
九、落筆方嚮的控製
十、提按
十一、提筆位置的控製
十二、齣鋒
十三、側鋒
十四、摺筆－Ⅰ
十五、摺筆－Ⅱ
十六、擺動－Ⅰ
十七、擺動－Ⅱ
十八、轉筆－Ⅰ
十九、轉筆－Ⅱ
二十、轉筆－Ⅲ
二十一、轉筆－Ⅳ
二十二、連續轉筆－Ⅰ
二十三、連續轉筆－Ⅱ
二十四、連續轉筆－Ⅲ
二十五、轉筆中腕與臂的配閤－Ⅰ
二十六、轉筆中腕與臂的配閤－Ⅱ
二十七、轉筆中腕與臂的配閤－Ⅲ
二十八、不完全摺筆
二十九、轉筆與摺筆的交替使用
三十、筆鋒進齣點畫的位置和方嚮
三十一、點畫內筆鋒運動軌跡
三十二、點畫的立體感
三十三、點畫間筆鋒運動軌跡
三十四、力量的控製
三十五、綫條的質感
三十六、節奏－Ⅰ
三十七、節奏－Ⅱ
三十八、節奏－Ⅲ
三十九、節奏－Ⅳ
四十、筆法分析－Ⅰ
四十一、筆法分析－Ⅱ
四十二、筆法分析－Ⅲ
四十三、筆法分析－Ⅳ
四十四、筆法分析－Ⅴ
四十五、筆法分析－Ⅵ
四十六、臨寫拓本的不同筆法

第二部分 字結構
一、等距綫條
二、綫條距離與位置的漸變
三、綫條形狀的漸變
四、平行綫段對字結構的影響
五、平行漸變綫段對字結構的影響
六、麯綫形狀的控製－Ⅰ
七、麯綫形狀的控製－Ⅱ
八、簡單綫結構的情調
九、單元圖形的情調
十、單元圖形的歸納
十一、單元圖形的臨寫－Ⅰ
十二、單元圖形的臨寫－Ⅱ
十三、單元空間的臨畫－Ⅰ
十四、單元空間的臨畫－Ⅱ
十五、單元空間的臨畫－Ⅲ
十六、單元空間的臨畫－Ⅳ
十七、單元空間麵積的控製
十八、字結構中的單元空間－Ⅰ
十九、字結構中的單元空間－Ⅱ
二十、字結構中的單元空間－Ⅲ
二十一、單字內部空間與外部空間
二十二、單字外接多邊形－Ⅰ
二十三、單字外接多邊形－Ⅱ
二十四、大尺度筆畫
二十五、不完整字結構
二十六、書寫過程中對字結構的感受
二十七、預想字形
二十八、字結構的重心
二十九、狂草結構的臨寫

第三部分 章法
一、單字軸綫
二、行軸綫與軸綫圖
三、單字的連接－Ⅰ
四、單字的連接－Ⅱ
五、單字的連接－Ⅲ
六、單字的連接－Ⅳ
七、單字的連接－Ⅴ
八、單字的連接－Ⅵ
九、單字的連接－Ⅷ
十、單字的連接－Ⅷ
十一、單字的連接－Ⅸ
十二、單字的奇異連接－Ⅰ
十三、單字的奇異連接－Ⅱ
十四、單字的奇異連接－Ⅲ
十五、單字軸綫位置的控製
十六、字結構的隨機處理
十七、字結構距離的控製
十八、行側廓的控製－Ⅰ
十九、行側廓的控製－Ⅱ
二十、行側廓的控製－Ⅲ
二十一、行距的控製－Ⅰ
二十二、行距的控製－Ⅱ
二十三、垂嚮行軸綫
……
第四部分 動力形式
第五部分 漢字構成
第六部分 綜閤練習
附圖
練習答案
後記

精彩書摘

　　用筆節奏指速度、力度以及控製筆毫變化的種種操作在時間的推移中有規律的變化.音樂中的節奏能精確地加以控製，亦便於觀察，書法作品中的節奏給人以強烈印象，但不像音樂那麼嚴謹，同一作品在不同觀眾心中也會引起不同的知覺。
　　影響作品節奏的因素主要是：1.操作的復雜程度，例如采用環轉藏鋒的點畫比垂直落筆藏鋒的點畫操作更復雜，書寫時在點畫端部滯留的時間要略長一些，於是便影響到整個點畫書寫的節奏，2.筆毫彈性的差彆對書寫速度有重要影響，特彆是在端點與轉摺處，如用硬毫筆處理摺筆時，幾乎不需要放慢速度，而軟毫筆此時則需要細心控製筆毫的聚散，並加大腕部動作的幅度，這不能不對節奏産生影響，3.書寫習慣，任何熟練的書寫者都有自己書寫的動力形式，節奏是動力形式在形式（字跡）層麵的反映，是構成作品風格的主要內容，4.書寫時的情緒，一般說來，書寫時的心理狀況多少會影響到書寫的速度，例如焦躁、激昂時寫得就要快一些，但平時形成的速度變化關係卻大體上能保持下來。
　　對於一位學習者來說，首先需要掌握的是各種基本筆法與速度的配閤。
　　……

中國書法：筆墨間的韆年傳承與藝術之美 中國的書法，作為一項源遠流長的獨特藝術形式，承載著中華民族深厚的曆史文化底蘊。它不僅僅是文字的書寫，更是綫條、結構、墨色、章法等多種藝術元素的有機融閤，是情感的抒發、意境的營造、人格的體現。這部著作，將帶領讀者走進中國書法的世界，探索其博大精深的技法內涵與無窮的藝術魅力。 一、 書法之源：文字演變的脈絡與審美升華 書法藝術的根基在於文字。從甲骨文的古樸神秘，到金文的雄渾莊重，再到篆書的婉轉流暢，秦統一文字後的小篆，漢代隸書的蠶頭燕尾，魏晉時期楷書的端莊嚴謹，草書的縱逸飄灑，以及行書的揮灑自如，行草的剛柔並濟，行楷的典雅秀美，每一時期的字體演變都凝聚著時代審美風尚的變遷。本書將梳理漢字字體的發生、發展軌跡，深入分析各字體在結構、筆畫、用筆上的特點，展示書法藝術如何在實用功能之外，實現嚮獨立藝術門類的審美飛躍。我們將探討晉人尚韻、唐人尚法、宋人尚意、元明尚態的書法發展脈絡，理解不同時代書法傢如何以其獨特的藝術語言，為漢字注入生命與靈魂。 二、 技法之魂：筆墨精髓的解析與錘煉 書法創作離不開精湛的技法。本書將深入剖析中國書法中最核心的技法要素。 筆法： 書法中的“筆”不僅僅是工具，更是能量與意誌的載體。我們將詳細講解執筆的姿勢、運筆的力道、起筆的藏露、行筆的提按頓挫、收筆的乾淨利落。從“點”的韆變萬化（如側點、搶點、溜點），到“橫”的剛柔並濟（如懸針橫、垂露橫），再到“竪”的挺拔有力（如垂露竪、玉鈎竪），“撇”的輕盈飄逸（如斜撇、直撇），“捺”的舒展流暢（如波捺、長捺），“鈎”的堅實挺拔（如心鈎、口鈎），“摺”的乾淨利落（如方摺、圓摺），“提”的輕快飄逸，“點”的變化多端，每一個基本筆畫都蘊含著豐富的變化和錶現力。我們將通過圖示與文字解析，闡釋如何通過筆畫的變化來錶達情感、營造力量感和空間感。 墨法： 墨色是中國書法的靈魂之一。本書將探討濃、淡、枯、濕、潤等不同墨色的運用，以及如何通過墨色的變化來錶現作品的層次感、立體感和情感起伏。例如，濃墨的厚重沉穩，淡墨的空靈飄逸，焦墨的蒼勁古樸，濕墨的溫潤豐腴，枯墨的飛白枯澀，都為書法作品增添瞭獨特的韻味。我們將分析如何在同一字、同一行、同一篇作品中，巧妙地運用墨色變化，達到“墨分五彩”的藝術效果。 結構： 字形的結構是骨骼，是支撐。本書將深入探討字的平衡、比例、重心、疏密、開閤等結構法則。分析漢字橫平竪直、撇捺舒展、口旁字嚴謹、心旁字靈動的結構特點。講解如何通過調整筆畫的長短、粗細、位置，以及字的內部空間布局，使得每一個字都能結構穩固、疏密得當、顧盼生姿。我們將以楷書的結構為基礎，逐步延伸到隸書、行書、草書的結構變化，理解字形如何在不同書體中演變，並保持內在的和諧統一。 章法： 章法是中國書法獨特的空間藝術。它指的是一幅作品中字與字、行與行、字與行、字與空白之間的排列組閤關係。本書將探討字的大小、行距、字距、虛實、呼應、對比、節奏等章法要素，分析如何通過閤理的章法布局，使得整幅作品氣勢貫通、和諧統一、引人入勝。我們將學習如何處理單字、單行的視覺重心，以及如何運用長短句、大小字、行書與草書穿插等手法，營造齣或雄渾磅礴、或靈動飄逸、或寜靜緻遠的藝術意境。 三、 訓練之道：從臨摹到創作的路徑 掌握書法技法並非一蹴而就，需要係統而科學的訓練。本書將為讀者提供一套行之有效的學習路徑。 臨摹： 臨摹是學習書法最基本也是最重要的一環。本書將指導讀者如何選擇閤適的碑帖，如何從“對臨”到“獨臨”，如何把握碑帖的筆畫、結構、神韻。我們將分析經典碑帖的藝術價值，例如王羲之的《蘭亭序》的飄逸灑脫，顔真卿的《多寶塔碑》的端莊厚重，歐陽詢的《九成宮醴泉銘》的嚴謹法度，柳公權的《玄秘塔碑》的骨力遒勁，趙孟頫的《膽巴碑》的圓潤秀美。通過對這些經典作品的深入臨習，讀者可以逐步領略大師的風采，汲取營養。 創作： 在掌握瞭一定的基礎技法後，便是進入創作階段。本書將引導讀者如何將臨摹所得轉化為自己的創作語言，如何從模仿走嚮創新。我們將探討如何選擇書寫內容，如何進行結構設計，如何運用筆墨技巧來錶達自己的情感和思想。從單字練習到整幅作品的構思，從對古代名作的藉鑒到融入個人風格，我們將逐步引導讀者構建起自己的書法創作體係。 四、 筆墨的延伸：毛筆與鋼筆的書寫奧秘 中國書法不僅局限於毛筆，鋼筆等現代書寫工具也日益成為書法藝術的載體。本書將同時兼顧毛筆與鋼筆兩種書寫媒介的特點。 毛筆書寫： 毛筆的特性在於其柔韌性和豐富的錶現力。我們將深入探討不同毛筆（如狼毫、羊毫、兼毫）的性能，以及如何根據不同的書體和風格選擇閤適的毛筆。毛筆書寫中的“中鋒用筆”、“側鋒用筆”、“藏鋒”、“露鋒”等概念，以及如何通過腕、肘、肩、身的不同運動來控製筆墨的走嚮和力度，都將得到詳盡的闡釋。 鋼筆書寫： 鋼筆書寫具有便捷、精準的特點，但也需要具備對漢字結構和筆畫的深刻理解。本書將分析鋼筆在錶現漢字結構、筆畫粗細變化、墨色濃淡（通過壓力和速度控製）等方麵的技巧。講解如何在鋼筆書寫中藉鑒毛筆書法的筆意和韻味，使得鋼筆書法同樣具有藝術感染力。無論是端莊的楷體，還是流暢的行書，鋼筆都能展現齣其獨特的魅力。 五、 書法之道：品味與感悟 書法不僅僅是一門技藝，更是一種精神的修煉和審美的提升。本書的最終目的，是帶領讀者領略中國書法蘊含的哲學思想、人文精神和藝術審美。通過對書法作品的品鑒，感受古人“寫我心、書我情”的境界，體會“筆尖下的哲學”，從而真正理解中國書法作為一種“寫意”藝術的獨特魅力，以及它在中國文化中的不可替代的地位。 這部著作，旨在為書法愛好者提供一個係統、深入的學習平颱，無論是初學者尋求入門指引，還是進階者希望深化理解，都能從中獲得啓發與收獲，共同體味中國書法那穿越韆年的筆墨之美，感受中華文明的獨特韻律。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對傳統文化有著濃厚興趣的學習者，尤其鍾愛中國書法，雖然接觸時間不長，但一直渴望找到一本能係統引導我入門的書籍。這次偶然翻閱到這本《邱振中一中國書法：167個練習》，光是書名就給我一種紮實、嚴謹的感覺，尤其是“167個練習”這個數字，立刻讓我覺得內容一定非常豐富，不是那種泛泛而談的理論書。我對邱振中老師在書法界的地位和學術造詣早有耳聞，他的作品和理論一直是我學習的對象，所以對於這本書我抱有非常大的期待。我特彆想瞭解書中是如何分析和訓練各種書法技法的，是僅僅停留在理論層麵，還是有非常具體的示範和講解？我希望它能像一位循循善誘的老師，一步步帶領我走進書法的殿堂。比如說，它會不會從最基礎的筆畫訓練開始，詳細講解每一種筆畫的寫法，如何運筆、用墨，以及不同筆畫之間的連接方式？然後逐步過渡到字的結構，如何安排長短、大小、呼應，讓字形更加美觀、協調。而“毛筆鋼筆書寫技巧”這個副標題更是讓我眼前一亮。我一直覺得，書法不僅僅是毛筆的專利，用鋼筆也能寫齣有韻味的字來。不知道邱老師是如何看待和處理這兩種工具的差異，他能否提供一些在鋼筆上練習毛筆筆法的思路，或者鋼筆本身在書法創作上的獨特性？我非常期待看到書中能夠提供一些切實可行、易於模仿的練習方法，讓我能夠真正地將理論轉化為實踐，提升自己的書法水平。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，一種沉甸甸的厚重感油然而生，這不僅僅是物理上的重量，更是對其中蘊含知識的期待。邱振中老師的名字，對於每一個熱愛書法的人來說，都代錶著一份嚴謹與深刻。這本書的標題“167個練習”，已經足夠讓人眼前一亮，暗示著其內容的紮實與係統。我尤其關注書中關於“書法技法的分析與訓練”這部分。在我看來，好的書法作品，離不開紮實的技法支撐。我希望這本書能夠詳細地剖析各種技法的精髓，例如筆畫的力度變化、墨色的枯潤濃淡、結構的點畫安排、行筆的節奏韻律等等。不知道邱老師會如何將這些抽象的技法，通過具體的文字和圖示，變得清晰易懂？而“毛筆鋼筆書寫技巧”的並列，更是讓我感到新奇。毛筆書法的揮灑寫意，與鋼筆書法的嚴謹流暢，看似截然不同，卻又在“書寫”的本質上有著共通之處。我非常好奇，邱老師是否會從筆尖與紙麵的接觸方式、墨汁的流動控製、綫條的粗細變化等方麵，來闡述這兩種工具的異同，以及如何在鋼筆上藉鑒毛筆的韻味，又如何在毛筆書寫中融入現代的精準感。這其中的融會貫通，是我非常期待的。我希望能在這本書中找到一條清晰的學習路徑，不僅是瞭解技法，更是能真正地掌握它們，並運用到自己的書寫中去，讓自己的書法之路更加寬廣。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，首先映入眼簾的是“邱振中”這三個字，足以讓人肅然起敬。作為中國書法界的重要學者和實踐者，他的每一次著作都備受矚目。而這本《中國書法：167個練習》，單看標題就給人一種非常實操性的感覺，“167個練習”的數量，暗示瞭其內容的豐富度和係統的訓練方法。我一直認為，書法學習不能僅僅停留在理論層麵，更需要大量的實踐和精細的技法分析。因此，我對書中關於“書法技法的分析與訓練”的部分充滿期待。我想知道，邱老師將如何拆解和講解各種書法技法的要點，是否會有針對性的練習方法，能夠幫助我們掌握筆法的輕重緩急、墨色的乾濕濃淡、字形的結構布局，以及章法的疏密虛實？更讓我感到驚喜的是，書中還提及瞭“毛筆鋼筆書寫技巧”。這在書法書籍中並不多見。毛筆的寫意與鋼筆的精巧，是兩種截然不同的書寫體驗。我非常好奇，邱老師是如何看待這兩種工具在書法創作中的作用，他是否會提供一些將毛筆的筆法神韻融入鋼筆書寫的技巧，或者反過來，鋼筆的書寫特點又能給毛筆書寫帶來哪些新的啓發？我希望這本書能夠提供一些具體、可操作的練習範例，讓我能夠從基礎的筆畫開始，逐步掌握更復雜的技法，最終提升自己的書寫水平，無論是用毛筆還是鋼筆，都能寫齣有韻味、有生命力的字來。

評分☆☆☆☆☆

當看到這本《邱振中一中國書法：167個練習》的書名時，我的內心就充滿瞭好奇和期待。邱振中老師在書法界的地位和造詣，毋庸置疑，他的理論體係一直是我學習的重點。而“167個練習”，這個具體而龐大的數字，立刻吸引瞭我的目光，這讓我預感這本書的內容一定是經過精心設計，能夠提供係統且深入的書法技法訓練。我特彆想瞭解書中是如何進行“書法技法的分析與訓練”的。不知道邱老師是否會從最基礎的筆畫入手，詳細講解運筆、用墨的要領，然後逐步過渡到字的結構安排、章法的布局，甚至是不同書體（如篆、隸、楷、行、草）的個性化訓練方法？我期待能夠看到一些具體、清晰的示範，能夠讓我理解理論背後的實踐要訣。而“毛筆鋼筆書寫技巧”這個副標題，更是讓我眼前一亮。在現代社會，鋼筆書寫依然是人們日常交流的重要方式，如果能用鋼筆寫齣具有書法美感的字，無疑會大大提升個人的文化品位。我非常好奇，邱老師是如何看待毛筆書法和鋼筆書法之間的聯係與區彆？他是否會提供一些將毛筆的筆意和精神融入鋼筆書寫的方法，或者鋼筆在精細綫條上的優勢，又能在毛筆書寫中帶來哪些新的思考？這本書，對我而言，不僅僅是一本學習資料，更像是一位大師的悉心指導，我迫切地希望從中汲取養分，提升自己的書法修養，讓筆下的文字更加富有生命力和藝術感染力。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書，我真的迫不及待地想一探究竟。邱振中老師的名字，對於任何一個稍有涉獵中國書法的人來說，都如雷貫耳。他的理論深刻，實踐精湛，一直以來都是我學習的榜樣。這本書的標題就已經足夠吸引人——“167個練習”，光是這個數字就讓人感覺內容定是飽滿而充實的。我尤其期待書中對書法技法的具體分析，這部分通常是書籍中最能落地、最有價值的部分。不知道邱老師會如何解讀篆、隸、楷、行、草這五種書體各自的獨特韻味和錶現手法？他會不會從筆畫的起承轉閤、結構的點畫組織、墨色的濃淡枯濕，乃至章法的虛實對比等方麵，給齣清晰的示範和細緻的講解？我特彆好奇書中對於“毛筆”和“鋼筆”兩種不同書寫工具的技巧分析。毛筆的揮灑自如，承載著韆年的筆墨情懷；而鋼筆，雖然現代，卻也能通過精巧的運筆，展現齣彆樣的書法之美。邱老師能否在這種跨越時空的對比中，提煉齣共通的筆法要領，又或是針對性地指齣各自的訓練重點？例如，毛筆的提按頓挫、飛白枯筆，在鋼筆上如何巧妙地模擬或轉化？反之，鋼筆的精準綫條，又能在毛筆書寫中帶來哪些新的啓示？這其中的辯證統一，讓我充滿瞭求知的渴望。我預感，這本書不僅僅是技巧的羅列，更可能包含著作者對書法精神的深刻理解，以及對現代人如何傳承和創新書法的獨到見解。