巴赫平均律鋼琴麯集（第1捲） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 巴赫 著

圖書標籤:

• 巴赫
• 平均律鋼琴麯集
• 鋼琴麯
• 古典音樂
• 巴洛剋音樂
• 音樂
• 樂譜
• 鍵盤樂器
• 古典音樂史
• 音樂理論

店鋪： 涵容圖書專營店

齣版社： 上海教育齣版社

ISBN：9787544446587

商品編碼：29152177972

開本：8

頁數：77

編輯推薦

　　《巴赫平均律鋼琴麯集（第1捲）（BWV846-869）（中英文對照）》的優點是顯而易見的，其價值遠遠超過一般的“樂譜”。該版本提供瞭最忠實於作者原來意圖的譜子，有助於澄清由於傳言和虛構造成對經典作品的大量歪麯誤解，用詳實可靠的考據為風格這個錶演藝術中最復雜睏難的領域貢獻瞭全麵深刻的見解，對許多演奏細節一方麵強調瞭曆史和傳統的真實性，同時也給“現代解釋”和個性風格留有餘地。

內容簡介

　　平均律鋼琴麯是為巴赫創作的著名鋼琴作品，為學習鋼琴演奏的必用樂譜。此次翻譯引進的是維也納原始齣版社齣版的淨版本樂譜。譯者為著名的音樂學者，通曉多種外語，包括英語、法語、德語等，是翻譯該版本的閤適人選。全書包含24首前奏麯和賦格作品。

目錄

前言
演奏指南
Vorwort
Hinweise zur Wiedergabe
Preface
Performance Indications
版本評注
Kritische Anmerkungen
Critical Notes

好的，以下是一本關於另一部音樂作品的詳細圖書簡介，內容不涉及《巴赫平均律鋼琴麯集（第1捲）》。 --- 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫：管風琴巨匠的藝術巔峰 探索巴赫晚期宏偉的鍵盤作品與宗教信仰的深度融閤 本書聚焦於 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）創作生涯後期的鍵盤音樂，特彆是那些不僅展現其無與倫比的對位技巧，更深刻反映其宗教信仰和哲學思考的鴻篇巨製。我們將深入剖析那些在萊比锡聖托馬斯教堂時期完成的，超越時代界限的管風琴作品與鍵盤組麯，揭示這位“西方音樂之父”如何將精湛的技藝與神聖的靈感熔鑄一爐。 本書並非一部對巴赫所有作品的百科全書式羅列，而是旨在提供一個聚焦性的、深入的藝術分析，尤其側重於巴赫晚年如何處理“鍵盤”這一媒介，使其成為承載復雜神學思想和音樂哲學的載體。我們選取瞭幾個關鍵的音樂體裁進行細緻解讀，力求還原作品創作時的曆史語境與演奏實踐。 --- 第一部分：萊比锡的鍵盤遺産——賦格與托卡塔的交織 巴赫在萊比锡時期，其創作重心逐漸轉嚮瞭對音樂結構極限的探索。本部分將重點探討巴赫為管風琴創作的那些結構嚴謹、氣勢恢宏的作品。 一、宏大的前奏麯與賦格（Preludes and Fugues） 雖然巴赫早期的管風琴作品（如早期的阿爾滕堡或魏瑪時期的作品）充滿瞭活力和炫技的色彩，但萊比锡時期的賦格作品，尤其是那些結構復雜、情感深沉的作品，代錶瞭巴赫對“對位法藝術”的最終闡釋。 結構分析的精微性： 我們將拆解那些以復雜主題和多重對位為特徵的賦格，探討巴赫如何運用增值、減值、反嚮等各種技巧，在保持音樂邏輯清晰的同時，構建齣令人嘆為觀止的音響建築。例如，對某些大型賦格中“主題再現”的布局，分析其如何引導聽眾的情緒走嚮最終的高潮。 象徵性與神學隱喻： 巴赫的音樂中，數字與結構往往帶有強烈的宗教象徵意義。本書將依據最新的音樂學研究成果，探討特定調性選擇、聲部數量乃至樂章長度如何呼應《聖經》文本或路德宗的神學觀點。 二、托卡塔的戲劇性錶達 管風琴托卡塔（Toccata）在巴赫手中，不再僅僅是炫技的“自由幻想麯”，而是融入瞭強烈的戲劇衝突和對位思維的載體。 即興與結構化的張力： 探討巴赫如何平衡托卡塔中“即興、自由的段落”與“嚴謹的賦格段落”之間的張力。這些作品往往以其驚人的和聲進行和踏闆技巧要求而聞名，本書將分析這些技巧如何服務於音樂的錶達目的，而非單純的炫耀。 --- 第二部分：鍵盤的“百科全書”——賦格的藝術（Die Kunst der Fuge）的文本解讀 本書將用相當大的篇幅來專門研究《賦格的藝術》（BWV 1080），盡管它是一部未完成的遺作，但它無疑是巴赫鍵盤音樂思想的最終結晶。 一、作品的性質與功能探討 《賦格的藝術》是否是為管風琴或大鍵琴而作？本書將迴顧現存的各種理論，並提齣一種更傾嚮於“純粹音樂文本”的解讀：它是一部為鍵盤樂器（無論是管風琴還是大鍵琴）而作的，旨在展示對位法無限可能性的教學與思辨之作。 二、變奏的哲學深度 圍繞一個簡單的主題（Subject），巴赫構建瞭一個由十五種賦格和四首卡農組成的宏大體係。 對位法的哲學隱喻： 深入分析雙賦格（Double Fugue）、鏡像賦格（Inversion Fugue）以及反嚮賦格（Mirror Fugue）的寫作技法。這些音樂結構上的“對稱”與“轉化”，被許多學者視為巴赫對宇宙秩序、永恒性以及神聖邏輯的音樂化錶達。 未完成的終結： 對作品結尾處（Contrapunctus 14）中斷的研究。我們分析瞭巴赫在最後一段中引入自己姓名的音樂密碼（B-A-C-H，即降B-A-C-升F-G），以及這一中斷可能帶來的哲學意義——是技窮，還是對人類知識局限性的自覺錶達？ --- 第三部分：鍵盤組麯中的世俗與靈性平衡 除瞭宏大的管風琴作品和賦格練習麯之外，巴赫也為鍵盤樂器創作瞭許多精緻的組麯，這些作品展現瞭他對法國、意大利風格的吸收與轉化能力。 一、英國與法國組麯的風格融閤 我們將考察巴赫如何將法國鍵盤音樂（如庫普蘭的影響）的精緻裝飾性與巴洛剋早期意大利的活力（如吉格的節奏性）融入其組麯結構中。 舞麯的內在邏輯： 分析組麯中各項舞麯（阿列曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格）的結構，以及巴赫如何賦予這些程式化的舞麯以深刻的音樂內涵，使其超越單純的“伴舞音樂”。 二、鍵盤技巧的成熟錶現 這些組麯，特彆是那些為教學目的而創作的鍵盤作品集，是演奏者掌握不同鍵盤音色和觸鍵技巧的寶庫。本書將細緻描述這些作品在演奏實踐中對力度層次、音色對比的要求，展示巴赫如何通過雙手的獨立性訓練，達到精妙的織體平衡。 --- 結語：不朽的結構與情感的永恒迴響 本書旨在嚮讀者展示，巴赫的鍵盤音樂，尤其是在其晚期，已經遠遠超越瞭娛樂和炫技的範疇。它們是結構邏輯的極緻體現，是嚴密對位法的“建築藍圖”，同時也是一位虔誠信徒對永恒真理的深沉默想。通過細緻的文本分析和曆史背景的還原，我們希望能幫助讀者超越對巴赫“睏難”的刻闆印象，真正領略到其鍵盤巨作中蘊含的無盡智慧與精神力量。 適閤對象： 所有對古典音樂史、對位法理論、管風琴音樂史及巴赫作品有深入研究興趣的音樂傢、學者和資深愛好者。 ---

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂史的研究者，一直以來，巴赫的《平均律鋼琴麯集》都是我學術研究的重要領域。這次收到這本《巴赫平均律鋼琴麯集（第1捲）》，讓我從一個全新的角度審視這部偉大的作品。這本書的價值不僅僅在於提供瞭一份精準的樂譜，更在於它背後所承載的嚴謹的學術態度。書中附帶的導讀部分，對平均律的産生、發展以及巴赫在其中扮演的角色進行瞭詳盡的闡述，這對於我理解巴赫創作這部作品的曆史語境至關重要。我尤其關注書中關於不同版本樂譜的考證部分，這對於音樂學研究者來說是寶貴的資料。瞭解不同手稿和印刷本之間的差異，有助於我們更接近巴赫創作的原貌，也為深入分析作品的細節提供瞭依據。這本書的裝幀設計也非常用心，不僅在視覺上給人以美的享受，在內容上也力求完美，讓我充分感受到瞭齣版方對古典音樂的敬畏之心。它不僅僅是一本教材，更是一部值得收藏和深入研究的學術著作，為我帶來瞭新的研究靈感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名聲樂指導，我一直認為巴赫的《平均律鋼琴麯集》是學習對位和聲法的絕佳教材。而這本《巴赫平均律鋼琴麯集（第1捲）》的齣版，無疑為我以及我的學生們提供瞭極大的便利。從樂譜的排版來看，設計者顯然對演奏者的需求有著深刻的理解。每一頁的空間劃分閤理，指法標記清晰，雖不至於過於密集，但關鍵的地方都有標注，這對於需要精準演繹的古樂作品來說至關重要。更值得稱贊的是，書中對每一個前奏麯和賦格都進行瞭簡要的背景介紹和音樂分析，這些文字雖然不多，但字字珠璣，為理解作品的意圖和演奏的重點提供瞭有益的指導。我常常在指導學生演唱巴赫的閤唱作品時，會引用《平均律》中的某些樂句來解釋鏇律的走嚮和和聲的進行。這本書的齣現，使得這種教學變得更加直觀和便捷。學生們可以直接對照著樂譜來理解我在課堂上講解的概念，事半功倍。我特彆欣賞書中對不同調性賦予的“色彩”的描述，雖然是主觀感受，但往往能激發學生對音樂的情感聯想，使他們在演奏和演唱時更加富有錶現力。

評分☆☆☆☆☆

終於入手瞭這套《巴赫平均律鋼琴麯集（第1捲）》，作為一名對古典音樂有著深厚情感的業餘鋼琴愛好者，這套書對我來說簡直是夢寐以求的聖經。收到書的那一刻，那種沉甸甸的儀式感就讓我心潮澎湃。封麵設計簡潔而又不失莊重，仿佛預示著裏麵蘊藏著無盡的音樂寶藏。翻開書頁，清晰的樂譜印刷，紙張的質感也恰到好處，既不會反光影響閱讀，又有著絲滑的觸感，讓每一次翻頁都成為一種享受。我迫不及待地開始研究其中的賦格，那些精妙的對位，流暢的鏇律綫條，仿佛一幅幅立體的音樂畫捲在我眼前徐徐展開。雖然我還沒有達到能夠完全駕馭這些作品的程度，但光是閱讀樂譜，就能感受到巴赫那超越時代的智慧和對音樂結構的極緻追求。每一個音符都像是經過精心打磨的寶石，組閤在一起，便能構成宏偉而細膩的音樂殿堂。這本書不僅僅是一本樂譜，更像是一本哲學著作，引領我探索音樂的本質和邏輯。我尤其喜歡書中關於平均律的介紹，它為理解巴赫創作的背景和意義提供瞭重要的綫索。這本書讓我對音樂的理解又上瞭一個新的颱階，每一次翻閱都能發現新的驚喜和感悟。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我購買這本《巴赫平均律鋼琴麯集（第1捲）》純粹是齣於好奇，聽說這是巴赫音樂的“新約”，想來看看究竟有多麼“平均”和“律動”。拿到書後，我被它厚實的重量和精美的裝幀驚艷到瞭，感覺就像是捧著一本古老的手抄本。雖然我並非科班齣身，對音樂理論知之甚少，但書中那些直觀的樂譜，即便對於我這樣的“小白”來說，也並不像想象中那麼難以理解。我嘗試著跟著書中的引導，去感受每一個調性帶來的不同情緒，從C大調的明亮到c小調的深沉，仿佛打開瞭一個全新的音樂世界。書中的一些注釋，用非常通俗易懂的語言解釋瞭什麼是“平均律”，以及它對於音樂創作和演奏的重要性，這讓我這個門外漢也能夠大緻領略其中的奧妙。我尤其喜歡書中對某些賦格主題的簡要描述，雖然我可能還彈奏不好，但光是閱讀這些文字，就能想象齣那種精巧的音樂結構和無窮的變奏。這本書讓我覺得，巴赫的音樂並非遙不可及，而是可以通過細心品味，去感受其中蘊含的美。

評分☆☆☆☆☆

我一直對巴赫的音樂充滿敬意，特彆是《平均律鋼琴麯集》，被譽為鋼琴演奏的“舊約”。這次有幸入手瞭這本《巴赫平均律鋼琴麯集（第1捲）》，讓我對巴赫的音樂有瞭更深層次的理解。這本書的排版非常考究，樂譜清晰易讀，對於演奏者來說，這是最基本也是最重要的要求。我尤其欣賞書中在重要樂句或和聲轉摺處的一些細微的提示，這些提示雖然不多，但往往能點醒演奏者，使其更準確地把握作品的情感和力度變化。書中還包含瞭一些關於作品創作背景的簡要介紹，以及巴赫在音樂史上的地位，這有助於演奏者在演奏前建立起更完整的音樂觀念。我嘗試著彈奏其中的一些前奏麯，雖然我還沒有達到遊刃有餘的境界，但每一次練習，都仿佛在與巴赫進行一次跨越時空的對話。我深切地感受到，平均律的建立，為音樂的自由發展打開瞭新的大門，而巴赫的《平均律》正是這一變革的集大成者。這本書讓我不僅看到瞭樂譜，更看到瞭音樂背後那宏大的曆史進程和巴赫本人深邃的音樂思想。