正版 戀戀音樂生之吉他筆記 藝術音樂 混閤交響音樂 音樂吉他 吉他十二個調基本和弦錶 吉 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 混閤交響
• 戀戀音樂生

店鋪： 布剋專營店

齣版社： 安徽文藝齣版社

ISBN：9787539663258

商品編碼：29347275672

包裝：平裝-膠訂

開本：16

齣版時間：2018-04-01

頁數：124

字數：100000

商品參數

戀戀音樂生之吉他筆記
	定價	20.00
	齣版社	安徽文藝齣版社
	版次	1
	齣版時間	2018年04月
	開本	16開
	作者	編者:董宏峰
	裝幀	平裝-膠訂
	頁數	124
	字數	100000
	ISBN編碼	9787539663258
	重量	346

內容介紹

《戀戀音樂生之吉他筆記》主要包括：基本樂理、六綫譜記譜法、吉他譜常見符號、吉他常用節奏型、吉他十二個調音階圖、和弦概述、和弦構成錶、吉他十二個調基本和弦錶、和弦推算錶、常見和弦匯總。

目錄

一、基本樂理

1．基本音級

2．樂譜基本要素

3．常用反復記號

4．變音記號

5．拍號

6．其他常用符號

二、六綫譜記譜法

1．鏇律記譜法

2．分解和弦記譜法

3．掃弦記譜法

三、吉他譜常見符號

四、吉他常用節奏型

五、吉他十二個調音階圖

六、和弦概述

1．和弦圖分類

2．音程的定義

3．和弦的定義

七、和弦構成錶

八、吉他十二個調基本和弦錶

九、和弦推算錶

十、常見和弦匯總

《弦音之韻：現代吉他演奏技巧與和聲解析》 內容簡介： 本書旨在為吉他學習者，無論是初學者還是有一定基礎的演奏者，提供一套係統、深入且極具實踐價值的現代吉他演奏技巧與和聲學知識體係。本書突破瞭傳統教材中對單一風格或基礎技巧的局限，著重於構建一個全麵、前瞻性的吉他藝術認知框架，幫助讀者真正理解音樂的本質，並將理論知識轉化為富有錶現力的演奏能力。全書內容分為理論基石、演奏技法、和聲進階與風格探索四個主要部分，共計約十五萬字。 第一部分：理論基石——構建堅實的音樂認知（約三萬字） 本部分著重於打牢學習者的音樂理論基礎，但其切入點完全側重於吉他指闆的實際應用，而非純粹的抽象概念。 1. 指闆的幾何學與音程的視覺化： 詳細解析吉他指闆的結構布局，揭示音程（如大三度、小七度等）在指闆上的特定幾何圖形規律。通過“點對點”的記憶法，取代傳統的“死記硬背”音名。重點講解如何快速識彆並定位任意調性的根音、三音和七音，這是構建和弦和鏇律的基礎。 2. 音階的指闆拓撲學： 不僅介紹大小調音階，更深入探討五聲音階、布魯斯音階以及調式音階（如多利亞、弗裏吉亞等）在指闆上的不同把位移動模式。提供實用的“指闆地圖”構建方法，幫助學習者在任何把位都能迅速找到所需音符。 3. 節奏的精微控製： 深入探討復節奏（Polyrhythms）的概念及其在吉他上的實現方式，尤其關注三對二、四對三的切分處理。提供使用節拍器進行高精度節奏訓練的科學方法，著重於對“律動感”（Groove）的培養，而非僅僅是準確性。 第二部分：演奏技法精研——從機械到藝術的飛躍（約四萬字） 本部分是本書的實踐核心，涵蓋瞭對右手撥弦技術、左手按弦控製以及特殊演奏效果的深度解析。 1. 右手撥弦的動力學分析： 細緻區分交替撥弦（Alternate Picking）、掃弦（Strumming）和分解和弦（Arpeggiation）的內在物理原理。重點教授“放鬆撥弦”與“爆發力控製”的平衡點，詳細闡述如何通過指甲、指肉、撥片厚度與角度的組閤，實現音色的細微變化。特彆設立一章專門討論“搖把技巧”（Tremolo Bar Techniques）的精確運用，包括俯衝、上拉的音高控製與震音的顆粒感調整。 2. 左手按弦的效率與清晰度： 探討高效的按弦姿勢、拇指定位對音準的影響。針對連音（Legato）技巧，細緻分解擊弦（Hammer-on）與勾弦（Pull-off）的力度分配，強調其連貫性與清晰度。獨奏部分，詳細講解揉弦（Bending）的力度麯綫設計，如何模仿人聲的“泣音”效果，以及雙音推弦的精確同步性訓練。 3. 特殊音效的模擬與創造： 覆蓋滑音（Slide）、悶音（Muting，涵蓋掌悶與指尖悶音的精確運用）、製音（Palm Muting）的動態控製。此外，深入探討開放和弦與封閉和弦之間切換的流暢性訓練，以及如何利用琴體共鳴（Acoustic Resonance）來增強演奏的立體感。 第三部分：和聲進階——構建現代音樂的骨架（約五萬字） 本部分將和聲學理論與吉他指闆深度融閤，是提升音樂內涵的關鍵所在。 1. 拓展和弦的構成與應用： 超越七和弦，係統講解九和弦、十一和弦、十三和弦的構成原理，特彆是其在爵士與放剋音樂中的功能性替代。著重教授如何將這些復雜和弦簡潔有效地呈現在指闆上，避免不必要的低音或高音乾擾。 2. 和弦色彩與替代： 深入解析增三和弦、減七和弦的轉位與功能。重點講解“屬七和弦的替代”——如使用九和弦、降五音屬和弦（Altered Dominant）來製造緊張感和色彩變化。提供大量的指闆圖例，展示如何僅通過替換一個音符，即可改變整個和弦的聽感。 3. 鏇律與和聲的交互： 講解“音階與和弦的匹配”理論，即如何使用特定的音階（如調式音階）來即興或創作齣與伴奏和聲完美契閤的鏇律綫。引入“內聲部運動”的概念，指導學習者如何在彈奏鏇律時，確保伴奏的和聲進行依然清晰、閤理。 第四部分：風格化錶達與應用實踐（約三萬字） 本部分緻力於將前三部分的知識融會貫通，應用於具體的音樂風格實踐中。 1. 布魯斯與根源音樂的深化： 不僅停留在布魯斯音階，而是探討瞭布魯斯和聲（如I-IV-V的變體）的演變。針對藍調推弦的“情感錶達”進行細緻分析，如何把握推弦的“不到位”或“過頭”帶來的特殊張力。 2. 爵士樂的和聲織體： 教授如何在吉他上實現爵士“和弦色彩”的豐富性，包括對和弦的“上行擴展”（Upper Structure Triads）的運用。重點解析“和弦內音鏇律”（Comping）的節奏處理和聲部選擇，使吉他伴奏不再單調。 3. 現代搖滾與融閤樂的語匯： 分析現代搖滾樂中常用的非傳統和弦（如Sus和弦、Power Chord的高級應用）以及復閤節奏的應用。探討如何將古典指彈技巧融入現代電吉他演奏，以豐富音色層次。 結語： 本書的最終目標是培養學習者將吉他視為一種多維度的錶達工具，使其不再受限於已知的和弦圖或音階套路，而是能夠根據音樂情境，自主設計、選擇並執行最恰當的指法、音色與和聲結構。全書配有數百張高清指闆圖示、詳細的練習步驟分解，以及針對性的聽力辨識練習，確保理論與實踐的無縫銜接。

評分☆☆☆☆☆

當我看到這本書名時，我內心湧起一股久違的衝動，仿佛看到瞭通往音樂世界的一扇新大門。 “戀戀音樂生”這個詞語，帶著青春的活力和對音樂純粹的嚮往，讓我迴想起自己年少時對吉他的懵懂熱愛，也讓我期待書中會有一份真摯的情感和充滿激情的分享。 我對“混閤交響音樂”這個概念非常著迷，我一直在思考如何將吉他這種相對“輕巧”的樂器，融入到交響樂的宏大與豐富之中，創造齣獨特的聽覺體驗。 我設想這本書可能會提供一些關於如何理解交響樂的配器，以及如何用吉他去填充或者點綴這些宏大音響的實用技巧。 此外，“吉他十二個調基本和弦錶”這個部分，雖然聽起來像是基礎知識，但我相信它一定蘊含著深刻的運用之道，我期待書中能解釋清楚這些和弦在不同調性下的特點，以及如何利用它們來構建齣優美而富有變化的鏇律。 我希望通過這本書，能夠讓我對吉他的理解更加深入，不僅僅是彈奏，更是去感受音樂本身，去體驗那種將不同音樂元素融閤在一起的奇妙過程。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書，我被它充滿活力的封麵吸引住瞭，那種仿佛帶著吉他撥弦聲的色彩搭配，立刻勾起瞭我對音樂的嚮往。我一直是個對音樂充滿熱情但技藝淺薄的愛好者，尤其是對吉他，總覺得它既能撫慰心靈，又能釋放激情，但苦於沒有係統的方法指導。這本書的書名《戀戀音樂生之吉他筆記》讓我聯想到瞭一些青春偶像劇裏纔華橫溢的音樂少年，那種青澀又美好的畫麵感，似乎預示著書中會有一些親切、接地氣的分享。雖然我還不確定它具體會講些什麼，但“筆記”二字暗示瞭它可能是一種學習心得、技巧總結，甚至是創作靈感，這讓我對接下來的閱讀充滿瞭期待。我希望能從中找到一些能讓我擺脫“隻會彈幾首簡單麯子”的窘境的訣竅，或許是關於如何更好地理解樂譜，如何讓指尖在琴弦上跳躍齣更豐富的鏇律，又或許是關於如何培養自己的音樂審美，去感受不同風格的音樂魅力。這本書的副標題“藝術音樂 混閤交響音樂 音樂吉他”也讓我覺得內容會比較多元，不僅僅局限於單一的吉他技巧，而是會涉及到更廣闊的音樂領域，這對於拓展我的音樂視野非常有幫助。我渴望在這本書裏找到那種“原來如此”的豁然開朗，讓我的音樂學習之路不再迷茫。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對吉他抱有深深眷戀的人，雖然平時工作繁忙，但每當指尖觸碰到琴弦，那種寜靜和滿足感便油然而生。這次偶然看到這本書，感覺就像是等待瞭很久的知音。書名中的“戀戀”二字，讓我想象到一種深沉而持久的熱愛，這與我對待吉他的感情非常契閤。我希望這本書不僅僅是技術的傳授，更能傳遞一種對音樂的熱愛和對生活的熱情。我對於“音樂生”這個詞也特彆感興趣，這意味著書中可能會有一些來自專業音樂學習者的視角和經驗，這對於非科班齣身的我來說，無疑是寶貴的財富。我渴望瞭解他們的學習方法，他們是如何剋服睏難，如何找到自己的音樂風格的。這本書提到“藝術音樂”，讓我聯想到瞭一些能夠觸動心靈深處的作品，我希望書中能有一些推薦，無論是古典吉他名麯，還是現代音樂傢的創新之作，都能幫助我拓展我的音樂品味。我特彆希望書中能夠講解一些關於如何用吉他錶達情感的技巧，比如如何通過音色、節奏和動態來傳遞喜悅、憂傷或激昂的情緒，讓我的演奏不僅僅是技術的堆砌，更是情感的傾訴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名讓我有一種想要立刻深入探索的衝動。 “正版”二字，讓我對內容的質量和原創性有瞭信心，這在這個信息爆炸的時代尤為重要。 我個人一直認為，學習音樂，尤其是樂器，需要一套係統且科學的方法，而“吉他筆記”這個詞，恰恰給我一種專業且經過梳理的知識體係的預感。 我對“混閤交響音樂”這個概念尤其好奇，我總覺得吉他這種樂器，雖然以其獨奏的靈活性著稱，但它在融閤大型樂隊的音響時，必然能産生齣意想不到的化學反應。 我設想這本書裏可能會包含一些關於如何分析交響樂中不同聲部的特點，然後思考如何用吉他來模擬或者呼應這些聲音的章節，這對於我來說，是一個全新的視角。 同時，“藝術音樂”的標簽也暗示瞭本書不會僅僅停留在技巧層麵，而是會引導讀者去理解音樂背後的美學思想和文化內涵。 我希望書中能夠提供一些關於如何提升音樂鑒賞能力的建議，讓我能夠更深刻地體會到不同音樂風格的魅力，並最終將其轉化為我自己的演奏理解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝確實很用心，拿到手的時候就感覺到瞭一種厚實和精緻。我一直對古典音樂和現代音樂的融閤抱有濃厚的興趣，尤其是那種將交響樂的宏大與吉他的細膩巧妙結閤的風格。書中提到“混閤交響音樂”這幾個字，讓我眼前一亮，這正是我想深入瞭解的領域。我設想，這本書裏可能會包含一些如何分析交響樂的結構，如何從管弦樂的編配中提取靈感，並將其融入到吉他演奏中的方法。比如，如何用吉他模仿銅管樂器的嘹亮，或者如何用分解和弦奏齣弦樂的柔美。同時，“藝術音樂”的定位也讓我期待它不會過於枯燥的理論說教，而是會以一種更具藝術感染力的方式來呈現內容。我希望能在這本書中看到一些關於音樂史的有趣軼事，或者是一些著名音樂傢的創作故事，這些都能幫助我更深刻地理解音樂的內涵。此外，“吉他十二個調基本和弦錶”的齣現，雖然聽起來像是基礎知識，但我覺得這可能是一個非常實用的工具，無論是對於初學者建立基礎，還是對於有一定基礎的人士來迴顧和鞏固，都非常有價值。我希望這個和弦錶能清晰易懂，並附帶一些如何運用這些和弦進行創作的建議，讓理論知識轉化為實際的演奏能力。