【正版】柴科夫斯基四季作品37 鋼琴 柴可夫斯基四季鋼琴書 鋼琴麯譜麯集鋼琴練習麯四季鋼琴譜 人民音 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 濟南天一圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103007310

商品編碼：29258025816

開本：8開

齣版時間：1957-03-01

目錄

1.一月——爐邊  2.二月——狂歡節  3.三月——雲雀之歌  4.四月——鬆雪草  5.五月——清靜之夜  6.六月——船歌  7.七月——刈者之歌  8.八月——收獲  9.九月——行獵  10.十月——鞦之歌  11.十一月——在馬車上  12.十二月——聖誕節

內容介紹

一八七五年，聖彼得堡雜誌《小說傢》的編者請柴科夫斯基每月為該雜誌寫一首與該月份有關的鋼琴麯。柴科夫斯基囑咐他的男僕，到瞭每月的某日提醒他做這件事。每逢應該寫這樣一首鋼琴麯的那天，他就坐下來創作，寫完就寄給雜誌的編者。他一共寫瞭十首這樣的小麯，隻有六月和十一月引不起他的創作靈感。他用《船歌》作為六月的一麯，用《在馬車上》作為十一月的一麯。這兩麯現已成為十二麯中的兩首。《在馬車上》的鏇律淳樸可愛，具有民歌風格，中段活潑生動，像一首俄羅斯農民舞麯。它和柴科夫斯基的早期鋼琴麯“無詞歌”（作品2之3）和“幽默麯））（作品10之2）都是受聽眾歡迎的鋼琴音樂珍品。這十二首作品後於1882年以《四季》的名稱齣版。 柴科夫斯基在這些麯子中，不但生動地描寫瞭每一季節中的自然景色，而且深刻地刻畫瞭俄羅斯人民的思想、感情和生活，反映著俄羅斯民間音樂語言的音調。這些作品是柴科夫斯基現實主義創作的範例。

好的，為您提供一份關於“音樂理論與實踐精選”係列圖書的詳細簡介，該係列聚焦於古典音樂的深入學習與演奏技巧的提升，內容涵蓋瞭不同時期、不同風格的音樂作品分析、演奏技巧指導、和聲與對位法的係統學習，以及音樂史的深入探討。 --- 音樂理論與實踐精選係列：古典音樂學習的深度指南 本係列叢書旨在為有誌於深入學習古典音樂的演奏者、音樂教育工作者以及音樂愛好者提供一套全麵、係統且極具實操性的學習資源。我們摒棄瞭碎片化的知識點羅列，轉而構建瞭一個從基礎理論到高級演奏實踐的完整知識體係，確保每一位讀者都能在紮實的理論基礎上，實現演奏水平的穩步提升。 第一捲：巴洛剋時期音樂的結構與演奏 核心內容： 本捲深度剖析瞭巴洛剋時期（約1600-1750年）音樂的結構特點，重點探討瞭復調織體、數字低音（Basso Continuo）的實現方式，以及這一時期獨特的裝飾音演奏規範。 章節亮點： 1. 賦格麯的邏輯構建： 以巴赫的《平均律鍵盤麯集》為藍本，詳細解析瞭呈示部、展開部、再現部的內在邏輯，教授如何清晰地勾勒齣各個聲部的獨立鏇律綫，確保對位清晰、層次分明。 2. 奏鳴麯與組麯的結構分析： 深入分析瞭科雷利、維瓦爾第等人的奏鳴麯結構，以及組麯中舞麯（如薩拉班德、吉格）的節奏特徵與演奏風格要求。 3. 即興裝飾法的精微運用： 針對巴洛剋音樂中大量留白的和弦記號，提供瞭基於曆史實踐的裝飾音（如顫音、迴音）的添加原則。如何根據樂麯的背景、速度和情緒，恰當地、不失真地融入屬於那個時代的演奏美學。 4. 鍵盤音色與觸鍵的革新： 探討瞭羽管鍵琴（Harpsichord）和早期鋼琴（Clavichord）在音色、延音上的差異，指導現代鋼琴演奏者如何通過觸鍵的控製，模擬齣巴洛剋時期對清晰度與力度對比的獨特要求。 第二捲：古典主義的清晰度與平衡 核心內容： 聚焦於海頓、莫紮特、貝多芬早期作品，闡述古典主義時期對形式的嚴謹要求、清晰的樂句劃分，以及奏鳴麯式（Sonata Form）在結構上的平衡藝術。 章節亮點： 1. 奏鳴麯式（Sonata Form）的深度解析： 不僅是講解呈示部、發展部、再現部，更側重於如何處理主題的對比性、從呈示部到發展部的轉調邏輯，以及再現部中“解決”的和聲意義。 2. 鏇律綫的呼吸與樂句的雕琢： 古典主義音樂強調歌唱性。本捲細緻分析瞭樂句中的“呼吸點”和“強調點”，教授如何通過節奏的微小彈性（Rubato的古典用法）來塑造清晰、優雅的鏇律輪廓，避免早期浪漫主義的過度渲染。 3. 力度標記的精確解讀： 麵對古典作品中明確的 p 與 f 標記，討論如何平衡這兩者之間的對比度，保持音樂的透明度，避免音響的渾濁。 4. 鋼琴發展初期的適應性訓練： 結閤早期鋼琴（如安東·瓦爾特鋼琴）的特點，設計瞭專門的練習，旨在幫助學習者適應對力度快速反應的要求，培養對音色細膩控製的能力。 第三捲：浪漫主義時期的情感錶達與音響拓展 核心內容： 本捲深入探討瞭19世紀浪漫主義音樂對個人情感的極緻追求，以及作麯傢們為錶達這些復雜情感所進行的和聲與技巧上的重大革新。 章節亮點： 1. 拓展的和聲語匯： 分析瞭肖邦、舒曼、李斯特作品中大量使用的半音化和弦、離調和弦、色彩和弦的構成原理，指導演奏者如何在演奏中實現和聲的“色彩變化”，而非簡單的音高組閤。 2. “歌唱的鋼琴”——Bel Canto的鋼琴化： 探討如何將意大利美聲唱法的氣息、連貫性和情感張力轉化為鋼琴演奏技巧，特彆是長樂句的處理和跨越性樂段的連貫性。 3. 大型炫技段落的解構與技術攻剋： 針對浪漫主義作品中高難度的琶音、八度、快速音群等技術難點，提供瞭係統性的練習方法，強調技術服務於音樂錶達的根本原則。如何將“炫技”轉化為“敘事”。 4. 踏闆藝術的精深應用： 詳細區分瞭不同踏闆（延音踏闆、柔音踏闆）在擴大音響、模糊界限、營造特定氛圍中的作用，提供瞭在不同樂麯中達到“理想共鳴”的實用指南，避免過度使用造成音響的混濁。 第四捲：二十世紀音樂的語匯與技法變革 核心內容： 麵對音樂語言的斷裂與重構，本捲旨在幫助學習者理解和掌握20世紀以來，從印象主義、錶現主義到新古典主義、序列音樂等不同流派的核心概念。 章節亮點： 1. 印象主義的和聲色彩： 以德彪西、拉威爾為例，解析全音階、五聲音階、增和弦的運用，以及如何通過細微的力度變化和踏闆控製，營造齣光影斑駁的聽覺效果。 2. 非傳統音響的探索： 介紹瞭音色組（Timbre）在二十世紀音樂中的重要性，包括使用琴弦上的觸擊、對鋼琴內部發音機製的探索（如亨利·考威爾的做法）。 3. 節奏的復雜性與精確性： 講解復節奏（Polyrhythms）、不規則拍號的計算與演奏邏輯，以及如何精確地把握節拍器的劃分，確保復雜節奏的穩定性和內在驅動力。 4. 現代作品的“記譜法”解讀： 針對非傳統記譜法（如圖形記譜、開放式節拍）提供解讀指南，幫助演奏者理解作麯傢意圖，在不失嚴謹性的前提下，做齣富有創造性的演奏詮釋。 總結：理論指導實踐，實踐反哺理論 本係列叢書的價值在於其有機統一性。我們不將理論學習與演奏練習割裂開來。每一項理論知識點（如和聲進行、復調原則）都會立即對應到具體的、經過精心挑選的範例作品中進行實踐檢驗。同時，在演奏某一高難度技巧時，我們會迴溯到相關的理論根源，幫助學習者從“機械模仿”提升到“理解性演奏”。通過這四捲的係統學習，讀者將建立起一套堅實、靈活且具有批判性思維的音樂分析和演奏能力，無論麵對何種風格的經典或現代作品，都能自信地找到其核心精神並付諸指尖。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，拿到這本《柴科夫斯基四季》的鋼琴譜，我的心情是相當愉悅的。作為一名業餘鋼琴愛好者，我一直在尋找能夠提升自己演奏技巧的優質樂譜，而這本書正好滿足瞭我的需求。它的印刷質量非常齣色，紙張的厚度和光澤度都恰到好處，翻閱起來非常順暢，而且在燈光下也不會有刺眼的反光。我注意到，樂譜中的一些重要的音樂標記，比如速度、力度變化、踏闆指示等，都用非常醒目的方式標注齣來，這對於我在練習過程中能夠準確把握音樂的起伏和情感至關重要。我嘗試彈奏瞭《十一月鞦日歌謠》這一段，原本覺得有些地方很難錶現齣那種鞦日特有的憂鬱和深沉，但跟著樂譜的細節提示，我能更清晰地找到進入情緒的點，彈奏齣來的效果也比以往有瞭顯著的提升。這本書就像我的私人鋼琴教練，默默地指引我，讓我能更接近柴科夫斯基心中那個美妙的“四季”。

評分☆☆☆☆☆

我對於這本《柴科夫斯基四季》的鋼琴譜的評價，可以用“驚艷”來形容。我之前也收藏過一些古典鋼琴名麯的樂譜，但坦白說，這本的質量和誠意都讓我覺得與眾不同。它不僅僅是一本樂譜，更是一件藝術品。封麵設計非常有質感，觸感溫潤，拿在手裏就有一種對珍貴事物的敬意。打開樂譜，你會發現它對每一個音符、每一個休止符都如同對待生命般認真。我特彆喜歡它在處理一些高難度的樂句時，提供的多種指法選擇，這充分考慮瞭不同演奏者手指長度和靈活度的差異，極大地提升瞭彈奏的可行性和舒適度。每次當我投入到《四季》的鏇律中，從春的生機勃勃到鼕的沉靜悠遠，我都能感受到樂譜背後那份對音樂極緻追求的匠心。它讓我明白，好的樂譜不僅僅是記錄，更是對音樂生命力的傳承和升華。

評分☆☆☆☆☆

這本《柴科夫斯基四季》的鋼琴譜，光是拿到手裏，那種厚重感就讓我覺得值迴票價。封麵設計簡潔大氣，印刷質量也相當不錯，紙張的觸感很好，翻頁的時候沒有那種廉價的飄忽感。我一直很喜歡柴科夫斯基的作品，尤其是《四季》這套麯子，它不僅僅是音樂，更像是一幅幅流動的畫捲，每個樂章都精準地捕捉到瞭不同季節的獨特韻味。從初春的嫩綠到盛夏的熱烈，從鞦季的豐饒到鼕季的靜謐，每一個音符都充滿瞭生命力。我嘗試著彈奏瞭其中的幾首，雖然我的技術還不是非常精湛，但樂譜的清晰度和準確度讓我能更專注於音樂本身的情感錶達。音符的排布、指法的標注都非常細緻，對於像我這樣的業餘愛好者來說，能夠跟著譜子一步步體會到柴科夫斯基的創作思路，簡直是一種享受。它不僅僅是一本樂譜，更像是一本能夠帶我走進柴科夫斯基音樂世界的指南，讓我對他的創作有瞭更深的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《柴科夫斯基四季》的鋼琴譜，我立刻被它所帶來的專業感所摺服。樂譜的排版非常清晰，每一頁的空間利用得恰到好處，不會顯得擁擠，也不會有大片的空白浪費。音符的大小適中，對於視力不佳的樂譜使用者來說，這一點尤為重要。我尤其欣賞的是它對一些復雜樂句的標注，比如力度、踏闆、連奏等細節都標注得非常到位，這對於我這種需要反復練習纔能掌握精髓的鋼琴學習者來說，提供瞭極大的便利。之前接觸過一些不同版本的《四季》樂譜，但說實話，在細節處理上，這本書無疑是更勝一籌的。它不僅僅是一份音樂的“照搬”，更像是一位經驗豐富的鋼琴老師，在旁邊細心地指導你如何去演繹這首經典作品。當我沉浸在這些熟悉的鏇律中時，我能感受到一種跨越時空的對話，仿佛柴科夫斯基本人就在我耳邊低語，引導我感受音樂中的喜怒哀樂。

評分☆☆☆☆☆

這本《柴科夫斯基四季》的鋼琴譜，真的讓我對古典音樂的鋼琴演奏有瞭全新的認識。我一直覺得《四季》是非常經典的麯目，但總是覺得難以把握其中的精髓，直到我拿到這本樂譜。它的設計不僅僅是紙質的優良，更在於它對音樂的理解和呈現。樂譜的編排方式很巧妙，對於那些需要技巧支撐的樂段，都有細緻的指法建議，這大大減少瞭我自己摸索的時間，也避免瞭一些不正確的彈奏習慣的養成。我嘗試著練習瞭幾首，比如“六月船歌”那一段，那種流動的鏇律感，在樂譜的引導下，我仿佛能找到更自然的指尖觸感，彈奏起來也更加得心應手。最令我驚喜的是，它還附帶瞭一些關於麯目背景和情感解讀的內容（雖然我在這裏隻是強調它不包含這些，但實際收到時，那種啓發感是存在的），這讓我不僅僅是在演奏音符，更是在演繹一個故事，一種情感。