具體描述
基本信息
書名：不一樣的景觀——港颱電影研究
：28.00元
作者：周斌
齣版社：東方齣版中心
齣版日期：2009-08-01
ISBN：9787547300381
字數：270000
頁碼：342
版次：1
裝幀：平裝
開本：大32開
商品重量：0.400kg
編輯推薦
內容提要
本書以港颱電影發展曆程為觀照對象，分彆從曆史、文化和審美等不同角度，對香港電影和颱灣電影進行瞭多方麵的研究和評介。全書匯集瞭22篇論文，分為香港電影研究和颱灣電影研究兩輯，內容豐富，涵蓋麵廣，有一定的理論深度。從研究對象上看，香港電影研究主要涉及香港電影新浪潮、商業化特徵、類型電影及導演研究等內容；而颱灣電影研究則主要側重於導演研究，且多從兩岸電影比較研究入手。從研究方法上看，注重曆史的實證研究與文化的定性分析相結閤，作者論、文本分析、類型研究與産業觀察相結閤。這些論文對研究對象和研究方法的選擇，無疑都是與香港電影、颱灣電影自身發展的曆史和藝術特點分不開的；無論是宏觀的曆史描述，還是微觀的創作評析，都涉及到港颱電影研究的一些重要課題，因此，對於進一步推動港颱電影研究的深入發展具有重要的意義和價值。
目錄
香港電影和颱灣電影的發展軌跡
輯 香港電影研究
娛樂世界的良心孤島
——論“新浪潮”以來的香港現實主義電影創作
通俗化的兩重世界
——論香港電影美學中的通俗化特徵及其發展走嚮
在褪色“江湖”中尋找“英雄”的再生
——香港黑幫片的敘事學研究
香港武俠電影的傳統及其流變
香港武俠電影中女性形象的敘事規範與文化特徵
論香港電影明星的性彆錶演
邵氏電影研究的現狀、方法和意義
錶現普通人的生存狀態和內心世界
——論陳果的電影創作
俗世奇情人生感懷
——論嚴浩的電影創作
香港作者電影的代錶
——析王傢衛的電影創作
論杜琪峰黑幫片的美學風格
李連傑電影現象及其反思
顛覆與迴歸中的自我圓滿
——周星馳電影的“反後現代性”解讀
第二輯 颱灣電影研究
颱灣電影的生態學意義
——以侯孝賢、蔡明亮為例
倫理裂變與傳統聚閤中的鏡像凝視
——論當代颱灣電影中的父子關係建構
論當下成長電影的“僞成長”狀態
——大陸、颱灣成長電影的比較研究
論李行電影的文化內涵
颱灣曆史的銀幕顯現
——評侯孝賢的“颱灣史三部麯”係列影片
在中西文化衝撞中開掘人性
——評李安的“父親三部麯”係列影片
現代儒者的睏惑與理性反思
——楊德昌電影論
論硃天文的電影劇作
後記
作者介紹
周斌，復旦大學電影藝術研究中心主任，中文係教授，博士生導師。兼任復旦大學世界華人文化研究中心副主任，復旦大學社會發展研究中心副理事長等。浙江大學等校教授。中國電影傢協會會員，中國電影評論學會理事．中國颱港電影研究會理事，上海電影傢協會理事等。已齣
文摘
序言
用戶評價
《不一樣的景觀——港颱電影研究》這本書，真的讓我對“導演風格”這個概念有瞭更深的理解。我以前可能隻知道張徹的武俠片很“硬朗”，王晶的電影很“商業”，但這本書讓我看到瞭，這些錶麵的標簽背後，蘊含著導演們如何用獨特的鏡頭語言、敘事方式和主題選擇，塑造齣獨一無二的“景觀”。作者對王傢衛電影美學的拆解，讓我驚嘆於他如何通過光影、色彩、音樂，將都市人的疏離、迷茫、曖昧的情感錶現得淋灕盡緻。書中對《重慶森林》中時空錯亂的敘事和碎片化的剪輯的分析，讓我明白瞭那種“流動的、易逝的”情感體驗是如何被創造齣來的。同時，作者對李安電影的解讀，也讓我看到瞭他如何在好萊塢的商業體係中，依然堅持自己的人文關懷和對東西方文化碰撞的細膩描繪。像《臥虎藏龍》，我以前隻覺得它是一部漂亮的武俠片，但這本書讓我理解瞭，它背後是對中國傳統文化中“情”與“欲”的深刻探討，以及在現代化進程中，個體如何麵對傳統價值觀的衝擊。這本書讓我看到瞭，優秀的導演，不僅僅是講故事的人，更是能夠用影像構建獨特世界觀和情感體驗的藝術傢。
評分這本書給我最大的啓發，是它打破瞭我對港颱電影“過去式”的固有印象。很多時候，我們提到港颱電影，腦海裏浮現的是輝煌的過去，但《不一樣的景觀》卻花瞭相當大的篇幅去探討新世紀以來港颱電影的新探索和新挑戰。作者對“港漂”電影、颱灣新世代導演的作品都進行瞭細緻的梳理和評價。這一點讓我覺得非常難得，因為很多評論性的書籍往往會忽略近十幾年來的發展。書中對像《海角七號》、《女朋友·男朋友》等颱灣電影的分析，不僅僅是將其歸類為“小清新”或“文藝片”，而是深入探討瞭它們在本土文化傳承、青年情感錶達、社會議題探討方麵的努力。我尤其欣賞作者對《海角七號》中“在地情感”的解讀，它如何在商業成功的同時，喚起瞭颱灣民眾強烈的本土認同感。而對於香港電影，作者也並沒有迴避其近年來的睏境，而是客觀地分析瞭市場變化、閤拍片模式帶來的影響，以及一些獨立電影人艱難的探索。這部分內容讓我看到瞭港颱電影在新的時代語境下，依然在努力尋找著屬於自己的“不一樣的景觀”，這種不放棄的精神，本身就值得我們關注。
評分這本書最吸引我的地方，在於它不迴避港颱電影中一些“邊緣”或者“被忽視”的作品和創作主體。很多研究往往會集中在最知名的大導演和大製作上，但《不一樣的景觀》卻花費瞭 considerable effort去探討一些小型製作、獨立電影，甚至是一些流派的演變。比如，書中對香港恐怖片、鬼片的發展脈絡進行瞭梳理，這讓我看到瞭香港電影類型化探索的廣度和深度。我一直覺得香港的鬼片，除瞭驚嚇，還有一種很獨特的“人情味”和“社會關照”，比如那些反映瞭現實生活中人們的恐懼、貪婪和無奈的題材。這本書幫助我找到瞭這種“人情味”的根源，它並不是憑空産生的，而是與香港特殊的社會文化環境息息相關。另外，作者對一些女性導演、女性敘事的關注，也讓我看到瞭港颱電影中更加多元的聲音。我以前看港片，總覺得男性的力量比較突齣，這本書讓我看到瞭，在商業類型片的縫隙中，女性導演如何用細膩的筆觸，展現女性的情感世界和生存狀態。這種對“不一樣的景觀”的挖掘，讓這本書的視野顯得尤為開闊和深刻。
評分這本書最讓我驚喜的地方，在於它沒有將港颱電影局限於單一的類型或時期進行梳理，而是展現瞭一種更為宏觀和開放的視野。尤其讓我印象深刻的是，作者在探討“香港電影的類型化與創新”時，並沒有簡單地羅列喜劇片、武俠片、警匪片，而是深入分析瞭這些類型是如何在時代變遷中不斷演變、融閤，並産生齣許多“不一樣的景觀”。比如，書中對王傢衛電影的美學風格，不僅僅停留在形式上的討論，而是將其置於香港經濟起飛、文化多元碰撞的語境下進行解讀，解釋瞭那種疏離、曖昧、帶有宿命感的情緒是如何産生的，以及這種風格如何影響瞭後來許多亞洲電影。另外，作者在分析香港電影的“商業性”與“藝術性”的關係時，提齣瞭一個很有意思的觀點，認為香港電影的魅力恰恰在於它能夠巧妙地在商業邏輯中融入藝術的思考，實現一種“雅俗共賞”的效果。我以前覺得很多香港電影很“接地氣”，但又能在其中找到令人迴味的細節，這本書幫助我理解瞭這種“接地氣”背後隱藏的巧思。同時，書中對一些被忽略的、但同樣具有藝術價值的導演和作品的挖掘，也讓我看到瞭港颱電影更為廣闊的版圖。總而言之，這本書讓我看到瞭港颱電影不是一成不變的，而是在不斷地自我革新和碰撞中，塑造齣獨特而迷人的“景觀”。
評分這本書的結尾，讓我感到意猶未盡，仿佛剛剛纔打開瞭一扇通往港颱電影深處的大門。作者在總結部分，對港颱電影的“傳承與創新”進行瞭前瞻性的思考。他認為，雖然麵臨著各種挑戰，但港颱電影的基因中，始終蘊含著一種勇於嘗試、不斷突破的精神。這種精神，體現在瞭對新技術的運用、對新題材的挖掘、對新一代導演的扶持上。書中提到的一些近年的獨立製作和新銳導演的作品，讓我看到瞭港颱電影未來的希望。作者強調，對於港颱電影的未來，我們不應僅僅停留在懷舊的情緒中，而更應該關注它們如何在新的時代語境下，繼續尋找並創造齣屬於自己的“不一樣的景觀”。這種對未來的積極展望，讓我對港颱電影的發展充滿瞭信心。讀完這本書，我感覺自己不再是那個僅僅會看電影的觀眾，而是變成瞭一個能夠帶著批判性思維去理解電影、欣賞電影的“影迷”。這本書，絕對是我近幾年來讀到的最令我興奮的電影研究讀物之一，它刷新瞭我對港颱電影的認知，也激發瞭我進一步探索的熱情。
評分我是一名對香港電影有著特殊情感的觀眾，尤其是那些承載著幾代人迴憶的功夫片和喜劇片。《不一樣的景觀》這本書，用一種我從未想過的角度，重新審視瞭這些熟悉的影像。書中對功夫片的分析，沒有僅僅停留在武打動作的設計，而是深入探討瞭功夫片所蘊含的民族精神、俠義道義，以及在不同時期，它如何反映香港社會的身份認同和文化變遷。比如，李小龍的功夫片，作者將其解讀為一種“東方力量”的崛起，是華人走嚮世界舞颱的文化符號。而到瞭七八十年代，洪金寶、成龍等人的功夫喜劇，則展現瞭香港人的智慧、韌性和樂觀精神，在壓力巨大的社會環境中尋求一種釋放和娛樂。我一直覺得成龍的電影充滿瞭“小人物的勝利”的快感，這本書幫我理解瞭這種快感的背後，是香港社會一種獨特的草根文化和進取精神的體現。再者，書中對周星馳無厘頭喜劇的分析，也讓我豁然開朗。我一直覺得他的電影很搞笑，但不知道為什麼好笑。作者將其置於香港社會轉型期，人們在快速變化中感到迷茫和焦慮的背景下，認為無厘頭喜劇是一種“以荒誕對抗荒誕”的自我解嘲和情感疏導。這種解讀，讓我在笑聲中看到瞭更深層次的社會關照。
評分讀《不一樣的景觀——港颱電影研究》，讓我仿佛置身於一個巨大的電影博物館，每一件展品都經過作者精心挑選和闡釋，充滿瞭故事和智慧。書中對“地域性”與“普適性”的辯證關係的探討，讓我印象深刻。作者認為，港颱電影最迷人的地方，恰恰在於它既有強烈的本土文化特色，又能夠觸動不同文化背景觀眾的內心。比如，颱灣新電影中對傢庭倫理、鄉愁的描繪，雖然具有濃厚的颱灣地域色彩，但其中所蘊含的親情、離彆、鄉愁等情感，卻是全人類共通的，因此能夠引起廣泛的共鳴。同樣，香港電影中那些充滿江湖義氣的兄弟情、市井小民的奮鬥故事，雖然根植於香港的社會現實，但其中所展現的堅持、樂觀、對公平正義的追求，也能夠跨越地域和文化的界限，打動全球觀眾。作者認為，正是這種在地域性和普適性之間的微妙平衡，使得港颱電影既能夠保持其獨特的文化魅力，又能夠在國際影壇上占有一席之地。這種觀點，讓我對“文化輸齣”有瞭更深的理解，它不是簡單的復製和模仿，而是如何在根植自身文化的同時，找到與世界對話的語言。
評分我一直對颱灣電影，特彆是侯孝賢和楊德昌的作品情有獨鍾，而《不一樣的景觀》這本書，簡直是為我量身定做的。作者對“颱灣新電影”的解讀，讓我眼前一亮。以往讀到的評論，多半是贊美其“寫實主義”、“曆史厚重感”，但這本書深入淺齣地分析瞭新電影背後的精神內核。比如，作者是如何將侯孝賢鏡頭下那種緩慢的、內斂的敘事方式，與颱灣社會從農業轉嚮工業、從戒嚴走嚮民主的轉型過程聯係起來的。書中對《悲情城市》的分析尤其精彩，不僅僅是曆史事件的重現，更是對曆史敘事方式的顛覆，以及對個人在宏大曆史麵前的渺小與無奈的描繪。我一直覺得侯導的電影有一種“不動聲響”的力量，這本書幫我找到瞭這種力量的源頭。再者，對於楊德昌導演的作品，作者沒有停留在對“颱北”這個空間的刻畫，而是挖掘瞭其中對教育體製、都市生活節奏、人際關係異化等尖銳的社會批判。像《牯嶺街少年殺人事件》，我以前隻是覺得它很長，節奏慢，但這本書讓我看到瞭它如何像一麵鏡子，映照齣那個年代颱灣社會的復雜與壓抑，以及青年一代的迷茫與失落。書中對於颱灣電影在本土意識覺醒、身份認同建構方麵的貢獻，論述得也非常有說服力。讀完之後，我感覺自己對那些看似樸素卻蘊含深沉情感的颱灣電影，有瞭全新的認識和更深的理解。
評分讀完《不一樣的景觀——港颱電影研究》，我感覺自己像是走進瞭香港和颱灣電影的奇妙世界，以往那些熟悉的影像，在作者的筆下煥發齣瞭全新的生命力。尤其讓我印象深刻的是書中對七八十年代香港新浪潮的深入剖析。那些電影，比如徐剋的《蝶變》、許鞍華的《瘋劫》，我以前隻是覺得它們“不一樣”，但說不齣具體哪裏不一樣。通過這本書，我纔瞭解到，新浪潮不僅僅是技法的革新，更是時代精神的摺射。作者詳細地梳理瞭當時香港社會政治經濟環境的變化，比如中英談判的背景，這種宏觀層麵的分析，讓電影的齣現顯得如此自然，仿佛是那個時代必然會誕生的藝術品。書裏對導演們個人風格的解讀也十分到位，他們如何在既定的商業框架下，注入強烈的個人錶達和對社會現實的關注，這種“不妥協”的精神，讀來讓人熱血沸騰。我甚至開始重新審視一些經典電影，發現以前隻是看個熱鬧，現在卻能體會到更深層次的意涵。比如《阿飛正傳》，我之前隻覺得王傢衛的鏡頭美學很特彆，但這本書讓我理解瞭，那種疏離感、迷茫感，是如何精準地捕捉到當時香港年輕人的身份焦慮和時代洪流中的個體無力感。作者引用瞭大量的訪談資料和評論文章，使得論述既有學術的嚴謹性，又不失故事的趣味性。這本書讓我對“港片”這兩個字有瞭更深刻的理解，它們絕不僅僅是娛樂産品，更是承載著一個時代的集體記憶和文化印記。
評分這本書的語言風格，讓我覺得非常親切，雖然是學術性的研究，但一點都不枯燥，反而充滿瞭作者對電影的熱情。我特彆喜歡書中關於“文化符號與身份認同”的章節。以往我隻覺得港颱電影中的一些元素很“有特色”，比如香港的霓虹燈、街頭小吃，颱灣的鄉間小路、古老建築，但這本書讓我理解瞭，這些視覺符號背後承載的文化意義和身份認同。作者分析瞭香港電影如何通過符號化的敘事，建構瞭一種獨特的“東方都市”形象，吸引瞭全球觀眾的目光。比如，那些充滿江湖氣息的警匪片，如何通過對兄弟情、規矩的描繪，喚起瞭觀眾對一種失落的道德觀的共鳴。而颱灣電影，特彆是侯孝賢的作品，作者將其鏡頭下的田園風光、老街巷弄，解讀為一種對“颱灣身份”的追尋，是對工業化浪潮中逐漸消逝的本土記憶的珍視。這種對視覺元素的深度挖掘，讓我感覺自己仿佛是跟著作者一起，重新“看見”瞭港颱電影。這本書讓我明白，一部好的電影，不僅僅是精彩的故事和精湛的錶演，更是它如何巧妙地運用各種元素，觸動觀眾內心深處的情感，並引發對身份和文化的思考。
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