101个水彩画创作技法---西班牙绘画基础经典教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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西班牙派拉蒙专业团队 著

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• 水彩
• 绘画
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• 艺术
• 绘画基础
• 西班牙绘画
• 艺术教学
• 绘画技巧
• 色彩

店铺： 英典图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532295913

商品编码：29188305996

包装：平装

出版时间：2015-11-01

基本信息

书名：101个水彩画创作技法---西班牙绘画基础经典教程

：58.00元

作者：西班牙派拉蒙专业团队

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-11-01

ISBN：9787532295913

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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想要学会画水彩画，就要使用正确的方法。本书中的101个创作技法都是由标了序号的步骤图所组成，同时还附上了详细说明，告知读者此处你所需要的材料和绘画容易程度。每成功完成一个练习，就等于是掌握了一种全新的水彩画技法。在这101个可供选择的练习中,无论你是初学者还是专业人士，都能找到合适的实例,并通过不断练习提升自己的水彩画创作技巧。本书将带领你向枯燥的绘画理论说再见，用案例教会你水彩画创作的101个技法。 主编推荐 1.101个绘画创作技法—西班牙绘画基础经典教程 2.101个油画创作技法---西班牙绘画基础经典教程

内容提要

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目录

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工具
工具／颜料
工具／画笔
工具／画纸
工具／其他
工具／辅助工具
101个水彩画创作技法
薄涂
薄涂／单色剪影
薄涂／细致的剪影
薄涂／冷色调
薄涂／暖色调
薄涂／不混合的协调色
薄涂／混合的协调色
薄涂／对比色调
薄涂／画出物体的立体感
湿画法
湿画法／在湿画纸上薄涂
湿画法／不连续的渐层
湿画法／晕染
湿画法／在未干的颜料上作画
湿画法／分区湿画
湿画法／用画笔吸取颜料
湿画法／用纸巾表现高光
湿画法／用布吸取颜料
湿画法／用纸巾吸取颜料
干画法
干画法／单色调的透明度
干画法／增加透明度
干画法／不同颜色的透明度
干画法／深色覆盖浅色
干画法／浅色覆盖深色
干画法／冷色调覆盖暖色调
干画法／暖色调覆盖冷色调
干画法／透明与不透明
干画法／光泽与不透明
干画法／单色透明覆盖法
底稿与上色
底稿与上色／用铅笔和水彩作画
底稿与上色／用笔刷描绘细节
底稿与上色／完全覆盖底稿的上色法
底稿与上色／用画笔勾勒轮廓
底稿与上色／羽毛的表现
底稿与上色／色铅笔的线条
底稿与上色／多色相叠的上色法
底稿与上色／用油性笔描绘细节
底稿与上色／用色铅笔缀饰
底稿与上色／没有底稿的上色法
底稿与上色／用水彩笔描绘轮廓
底稿与上色／用水性签字笔描绘轮廓
底稿与上色／混合炭笔的上色法
留白法
留白法／自然留白
留白法／用留白表现亮面
留白法／造型留白
留白法／强调明暗
留白法／营造画面气氛
留白法／用留自来表现未完成感
留白法／用点擦的方式留白
留白法／明度与留白的运用
留白法／为突显主题的留白
留白法／用白色水粉上色
留白法／不经意的留白
留白法／单色透明覆盖法
协调配色
协调配色／暖色调的协调配色
协调配色／暖色调的彩色协调配色
协调配色／冷色调的协调配色
协调配色／冷色调的彩色协调配色
协调配色／冷暖色系的并用
协调配色／中性协调混色
协调配色／中性协调色的对比
协调配色／单一冷色调
协调配色／单一暖色调
协调配色／冷暖色调的并用
协调配色／冷暖色调的叠涂
协调配色／冷暖色调的对比
光线与阴影
光线与阴影／冷色系
光线与阴影／暖色系
光线与阴影／相近的色系
光线与阴影／互补色
光线与阴影／中性色
光线与阴影／倒影
光线与阴影／天空和云朵
光线与阴影／水波反射的倒影
光线与阴影／闪动的光线
光线与阴影／对比的光线
光线与阴影／夕阳和背光
干笔上色
干笔上色／突显画纸的质感
干笔上色／透明的效果
干笔上色／风和雨的效果
干笔上色／植物的质感
干笔上色／随性的笔触
干笔上色／不透明颜色
干笔上色／点状画的效果
干笔上色／浮光掠影
干笔上色／湿涂与干刷
效果与质地
效果与质地／彩色蜡笔
效果与质地／用白色蜡笔留白
效果与质地／白色蜡笔的运用
效果与质地／用石膏为画纸打底
效果与质地／条状粉彩
效果与质地／用白胶为画纸打底
效果与质地／用松节油稀释颜料
效果与质地／用墨水笔添加细节
效果与质地／用墨汁与水彩组合
效果与质地／盐的运用
效果与质地／用竹笔上色
效果与质地／梳子的运用
特殊画纸
特殊画纸／光面纸(热压纸)
特殊画纸／日本手工纸
特殊画纸／宣纸
特殊画纸／手工纸
特殊画纸／毛边纸

作者介绍

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西班牙派拉蒙出版社成立于1959年，它以专业的绘画教学经验以及图文并茂、步骤清晰的出版内容，成为遍布全球美术书籍出版社之一。西班牙派拉蒙专业团队中的成员均由拥有多年丰富绘画教学经验的教师构组成。他们的专业知识也是本书的品质保证。他们专注于创作清晰的、有针对性的、容易掌握的不同技法的练习，并且希望给予读者直接有效的学习成果。

文摘

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序言

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《水彩的魔力：探索光影与色彩的语言》 本书并非一本专注于某一个地域绘画风格的教程，而是旨在带领读者全面深入地领略水彩这一媒介的无穷魅力，发掘其独特的表现力与感染力。我们将一同踏上一段充满惊喜与发现的水彩之旅，从最基础的笔触与晕染，到构建复杂光影与细腻情感，为您构建一套完整的水彩创作体系。 第一章：水彩的启蒙——认识你的画笔与颜料 在踏入奇妙的水彩世界之前，了解你的工具至关重要。本章将带您深入认识水彩画最核心的两位伙伴：画笔与颜料。 画笔的语言： 我们将详细介绍不同材质、形状和尺寸的画笔。例如，圆头笔的流畅线条，平头笔的宽阔笔触，以及扇形笔在制造肌理上的独到之处。您将学会如何根据画面需求选择最合适的画笔，理解不同笔触如何影响色彩的呈现和纹理的质感。我们将通过实例演示，如用粗笔触表现树叶的蓬勃，用细笔勾勒人物的轮廓，让您直观感受画笔与纸面互动的奥秘。 颜料的灵魂： 水彩颜料的色彩世界千变万化，本章将为您揭开它们的神秘面纱。我们不仅会介绍市面上常见的管装和块状颜料的特点，更会深入探讨颜料的“透明性”和“遮盖性”对画面效果的影响。您将学习到如何调配出丰富而和谐的色彩，理解三原色如何构成绚丽的万花筒，以及如何利用互补色来增强画面的对比度和立体感。我们将通过一系列色彩实验，例如同类色、邻近色、对比色组合的视觉效果，以及如何通过加水稀释来控制色彩的明度和饱和度，让您对颜料的运用了然于胸。 纸张的选择： 并非所有纸张都能胜任水彩画的表达。本章将详细讲解不同克重、纹理和材质的水彩纸对画面效果的影响。您将了解冷压、热压和粗纹纸的各自优势，以及它们如何影响颜料的渗透、晕染和干湿变化。我们将通过对比实验，展示同一幅画在不同纸张上的呈现差异，帮助您找到最适合自己创作风格的“画布”。 第二章：水与色的舞蹈——基础技法的精炼 水彩的精髓在于水与色的巧妙融合，本章将聚焦于那些能够让色彩在纸上翩翩起舞的基础技法。 干画法与湿画法： 这是水彩最基本的两种表现方式。我们将详细解析干画法的特点：笔触清晰，色彩分明，适合表现细节和硬朗的轮廓。通过示范，您将学会如何控制笔尖的水量，用干画法描绘出金属的光泽、岩石的粗糙或是羽毛的细腻。 湿画法（湿叠法/湿画法）： 这种技法强调色彩的融合与晕染，画面柔和、梦幻，充满流动感。我们将深入讲解如何控制纸面的湿度，从“湿润”到“湿透”的不同程度，以及如何利用湿画法制造出朦胧的光晕、云雾的飘渺或是水面的涟漪。我们将通过实际操作，例如在湿润的纸面上滴入不同颜色的颜料，观察它们如何自然地融合，形成丰富的过渡色，领略水彩的“不确定性”之美。 叠色法（干叠法）： 在颜料半干或全干后进行叠加，可以保留前一层色彩的笔触和纹理，增强画面的层次感和厚重感。本章将指导您如何利用叠色法来塑造体积，增加色彩的深度，以及如何通过透明的叠色来制造出微妙的光影变化，例如在暗部叠加冷色调，使暗部更显沉静。 留白： 在水彩画中，白色常常不是通过白色颜料来实现，而是通过巧妙地保留纸张本身的白色区域。我们将介绍多种留白技巧，包括利用遮盖液、胶带，以及直接用排笔或画笔避开空白区域。您将学会如何利用留白来表现高光、反光，以及营造画面的空气感和通透感。 第三章：光影的魔术——塑造立体与空间 光影是赋予画面生命力的关键。本章将引导您如何运用水彩技法来捕捉和表现光线的走向，从而塑造出物体坚实的体积和逼真的空间感。 理解光线的本质： 我们将从绘画的基础出发，解析不同光源（顶光、侧光、逆光、散射光）对物体产生的阴影和亮部的影响。您将学习如何判断光线的方向，推测出隐藏在阴影中的色彩倾向。 明暗对比的运用： 通过色彩的深浅和饱和度变化来表现明暗是水彩画的核心。本章将通过大量实例，展示如何利用调色来表现物体表面的光滑与粗糙、材质的通透与厚重。您将学会用深色表现阴影，用浅色和留白表现亮部，并通过中间调来平滑过渡，使物体富有立体感。 环境色的影响： 物体的色彩并非独立存在，而是会受到周围环境色和光源色的影响。本章将深入探讨“环境色”和“光源色”在水彩画中的表现。您将学会如何观察和捕捉物体阴影中微妙的冷暖变化，以及如何利用互补色的对比来增强画面的生动性。例如，在橙色物体背光的阴影处，可能会出现蓝色或紫色的倾向。 空间感的营造： 通过色彩的冷暖、明暗、虚实以及景物的疏密来表现空间距离。本章将指导您如何运用“空气透视”原理，让远处的景物色彩更趋向于冷色调，明度降低，细节模糊；而近处的景物色彩则更倾向于暖色调，明度高，细节清晰。 第四章：色彩的交响——情感与氛围的传达 色彩不仅仅是描绘物体的工具，更是表达情感、烘托氛围的强大力量。本章将带领您探索色彩在水彩画中的情感语言。 色彩的情感联想： 我们将为您梳理不同色彩所能引发的心理感受和情感联想。例如，红色通常与热情、活力相关，蓝色则常与宁静、忧郁联系。您将学习如何根据想要表达的情感来选择和搭配色彩。 色彩的和谐与冲突： 如何让画面色彩和谐统一，又不失活力？本章将介绍色彩和谐的几种基本原则，例如同类色、邻近色搭配，以及如何利用对比色来制造画面的焦点和张力。您将学会平衡色彩的冷暖、明暗、纯度，创造出令人愉悦或引人深思的视觉体验。 氛围的渲染： 通过整体色彩的倾向来营造特定的氛围。例如，暖色调的运用可以营造出温馨、阳光的氛围；而冷色调则可以带来宁静、神秘的感觉。本章将通过大量的风景、静物和人物示例，指导您如何通过整体色彩的把握来烘托画面想要传达的特定氛围。 色彩的象征意义： 在某些文化和语境下，特定的色彩具有象征意义。我们将适度探讨一些常见的色彩象征，以帮助您更深入地理解色彩在画面中的潜在含义。 第五章：笔触的叙事——风格的塑造与个性表达 技法是基础，但风格才是艺术家独特的声音。本章将鼓励您在掌握基础技法的基础上，发展属于自己的绘画风格。 观察力的训练： 优秀的绘画源于敏锐的观察。本章将引导您如何更深入地观察生活中的色彩、光影、形态和质感，并尝试将其转化为水彩语言。 实验与探索： 绘画是一场不断实验的过程。本章将鼓励您大胆尝试不同的笔触、色彩组合和技法运用，不惧怕失败，在尝试中找到最适合自己的表达方式。 从模仿到创新： 在学习和借鉴优秀作品的同时，本章将强调如何逐渐形成自己的思考和表达方式，将外界的灵感内化为个人的创作语言。 情感的注入： 最动人的画作往往蕴含着艺术家真挚的情感。本章将引导您如何在绘画过程中注入自己的情感和理解，让画面不仅仅是客观的描绘，更是心灵的诉说。 第六章：综合运用——从零开始创作一幅水彩画 本章将通过一个或几个完整的绘画实例，将前面章节所学到的技法和理念融会贯通。我们将从构图、色彩计划，到一步步的绘制过程，详细讲解如何将一个想法转化为一幅完整的作品。您将看到如何运用干湿画法的结合来表现不同物体的质感，如何通过光影的塑造来增强画面的立体感，以及如何通过色彩的搭配来传达画面的氛围和情感。 本书的目标是为您提供一个坚实的水彩基础，激发您的创作热情，并鼓励您在水彩的世界里自由翱翔，用您的画笔和色彩，描绘出属于您自己的独特风景。无论您是初学者，还是希望提升水彩技艺的爱好者，都将在这段旅程中有所收获。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 说实话，一开始我被“101个”这个数字吸引了。感觉内容量一定很足，能够学到很多东西。但同时又有点担心，会不会太杂太乱？我个人偏爱那种逻辑清晰、层层递进的学习方式。如果这101个技法是分散的、没有内在联系的，那学习起来可能会比较吃力。我更希望看到的是，它能将这些技法按照不同的主题或者难度等级进行分类，比如从基础的水分控制、颜料混合，到如何表现不同的材质，再到如何构图和处理细节。西班牙绘画之所以经典，一定有其独特的精髓所在，我希望这本书能把这些“精髓”通过具体的技法展现出来，而不是仅仅停留在理论层面。比如，西班牙的绘画经常给人一种热情、奔放，同时又带有某种深邃感的感觉，不知道这本书会如何通过水彩技法来传达这种情感。我很期待它能提供一些具体的练习方法，让我能够动手去实践，而不是光看不练。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 我一直以来都对那种能够捕捉光影和色彩变幻的绘画形式情有独钟，水彩画无疑是最能体现这种特点的媒介之一。这本书的标题非常具体，让我对它的内容有了一定的预期。我尤其关注“西班牙绘画基础经典教程”这几个字。西班牙的艺术风格，无论是古典还是现代，都有一种独特的生命力和情感张力，我对它那种对光线和色彩的敏感度非常着迷。我希望这本书能在技法的讲解中，融入西班牙绘画在色彩运用、笔触表现，甚至构图方式上的独特之处。例如，如何运用水彩来表现地中海的光线，或者如何捕捉西班牙风情中那种热烈而又深沉的情感。另外，“经典教程”的定位，也让我相信它应该包含了一些非常基础且重要的水彩绘画原理，能够帮助我建立起扎实的绘画基础，而不是一些浮于表面的技巧。

评分☆☆☆☆☆

评价八： 我对水彩画一直有一种莫名的情愫，总觉得它是一种能够捕捉瞬间美感的媒介。这本书的标题“101个水彩画创作技法”让我觉得内容一定非常详实，能够满足我想要深入学习的愿望。而“西班牙绘画基础经典教程”这个副标题更是让我眼前一亮，西班牙的艺术总是给我一种热情、奔放、充满生命力的感觉，我非常好奇，如何在水彩这种相对细腻的媒介中，去表现出西班牙绘画的独特神韵。我期待这本书能够教授我如何运用水彩的特性，来刻画西班牙那种独特的阳光、色彩和氛围。是关于如何表现建筑的纹理，还是如何捕捉人物的神态？我希望它能提供清晰的步骤和丰富的图例，让我能够轻松上手，并且能够感受到西班牙艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

评价九： 一直以来，我都对手工艺创作有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够通过细腻的笔触和色彩来表达情感的艺术形式，水彩画就是其中之一。这本书的标题，特别是“101个水彩画创作技法”，让我觉得它内容丰富，足以满足我深入探索的愿望。而“西班牙绘画基础经典教程”这个副标题，更是让我充满期待。西班牙的艺术，无论是其对光影的极致运用，还是那充满激情的色彩表现，都令我着迷。我希望这本书能够让我了解到，如何通过水彩这种独特而又富有表现力的媒介，去捕捉和传达西班牙绘画的精髓。是关于如何运用水彩去表现那种炽热的阳光，还是如何通过色彩的叠加来刻画西班牙人民的热情与奔放？我期待它能提供一些具体的、可操作的技法指导，让我能够一步步地学习，并且能够感受到西班牙艺术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 这本书的封面设计倒是挺吸引人的，配色柔和，有一种宁静的艺术氛围。我一直对手工技艺挺感兴趣的，尤其喜欢那种能够慢慢沉淀下来的创作过程，水彩画恰好能满足这一点。虽然我之前完全没有接触过水彩，但看到这本书的标题，感觉它可能提供了一个比较系统性的入门路径。我比较好奇的是，它究竟会从哪些方面来讲解“创作技法”？是侧重于基础的笔触、色彩搭配，还是会涉及到一些更高级的构图和意境的营造？西班牙绘画作为一个独立的绘画流派，应该有其独特的魅力和风格，我很期待这本书能在技法的讲解中融入一些西班牙艺术的文化底蕴，比如它的光影处理、色彩运用，甚至是一些历史悠久的绘画传统。我希望它不是那种枯燥的、只有大量术语的教程，而是能够通过丰富的图例和清晰的步骤，让一个零基础的读者也能看得懂，并且能够跟着学。我对“基础经典教程”这个说法也比较看重，这预示着它可能包含了许多被时间检验过的、最实用有效的方法，能够打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

评价七： 看到这本书的标题，我就觉得它可能是一本非常有价值的入门书籍。我一直对手工艺术非常感兴趣，特别是那些能够通过细腻的技巧来表达情感的绘画形式，水彩画就属于这一类。我对“101个水彩画创作技法”这个数量感到好奇，意味着它可能涵盖了非常广泛的技巧，从最基础的笔触到更复杂的表现手法，应该都有所涉及。更重要的是“西班牙绘画基础经典教程”这个副标题，西班牙的艺术一直以其独特的色彩感和强烈的表现力而闻名，我非常想知道在这本书中，如何将这些特点融入到水彩画的技法中。我期待它能够详细地讲解如何运用水彩去表现西班牙的阳光、建筑、人物，甚至是那种充满生命力的氛围。同时，“经典教程”也让我相信，它应该包含了一些经过时间考验、被广泛认可的基础绘画原理和方法，能够帮助我打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 我之前尝试过一些水彩教程，但总感觉差了点什么，要么内容太浅，要么不够系统。这本书的标题，尤其是“101个创作技法”，给我一种内容丰富、信息量大的感觉。我一直对手工艺类的书籍情有独钟，喜欢那种能够一步步跟着学，最终能有所收获的成就感。我对“西班牙绘画基础经典教程”这个副标题非常感兴趣，因为西班牙的艺术一直以其独特的色彩和强烈的感情著称，我很好奇水彩画如何在技法上体现出这种风格。我希望这本书能够不仅教我如何运用水彩的各种技法，比如晕染、叠加、留白等，还能引导我如何将这些技法与西班牙绘画的特点相结合，创造出具有异域风情的作品。同时，“经典教程”也意味着它应该涵盖了一些最基础、最核心的水彩知识，能够帮助我建立起一个稳固的绘画基础，为我今后的艺术探索打下良好的开端。

评分☆☆☆☆☆

评价十： 我一直对手绘艺术有着浓厚的兴趣，水彩画以其独特的透明感和表现力，是我非常向往的绘画形式。这本书的标题“101个水彩画创作技法”让我觉得内容非常充实，应该能够帮助我系统地学习水彩画的技巧。更吸引我的是“西班牙绘画基础经典教程”这个副标题，我对西班牙艺术那种独特的色彩运用和强烈的感情表达方式一直非常着迷。我希望这本书能够教我如何将这些西班牙绘画的特点融入到水彩创作中，比如如何运用水彩来表现西班牙的阳光、色彩和那种充满活力的氛围。我期待它能够提供详细的步骤和清晰的图例，让我能够轻松地理解和模仿，并且能够真正地感受到西班牙艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

评价六： 一直以来，我都对那些能够用简单的颜料和工具，创造出丰富多彩画面的艺术形式非常着迷，水彩画便是其中之一。这本书的标题，“101个水彩画创作技法”，让我觉得内容极其充实，足以满足我探索水彩世界的愿望。更吸引我的是“西班牙绘画基础经典教程”这个副标题，西班牙的艺术，无论是那热烈的色彩、鲜明的对比，还是充满故事感的笔触，都深深地吸引着我。我迫切希望这本书能够让我了解到，如何运用水彩这种轻盈而又富有表现力的媒介，来捕捉西班牙绘画的精髓。是关于如何运用水彩去表现那种炽热的阳光，还是如何通过色彩的叠加来传达西班牙人民的热情与奔放？我期待它能提供一些具体的、可操作的技法指导，让我能够一步步地学习，并且能够感受到西班牙艺术的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 我最近对水彩产生了浓厚的兴趣，一直想找一本既能学习基础技法，又能有所创新的教程。这本书的标题“101个水彩画创作技法”听起来非常详实，而且“西班牙绘画基础经典教程”的副标题，更是让我眼前一亮。我一直对西班牙艺术那种鲜明的色彩和浓郁的地域风情情有独钟，希望能在这本书中找到如何将这些元素运用到水彩画中的方法。我期待它不仅仅是简单地介绍各种绘画工具和材料，而是能够深入讲解如何通过水彩的特性来表现西班牙绘画的特点，比如它的光影对比、色彩饱和度，以及那种充满力量感的笔触。我希望这本书的讲解能够细致入微，从基础的运笔、调色，到更复杂的层次叠加、色彩渲染，都能够有清晰的指导。而且，作为一个“经典教程”，它应该能够帮助我打下坚实的基础，为我日后的创作提供源源不断的灵感。