全国高校建筑快题历年真题解析/手绘系列考研丛书 孙志文,李剑,张钰洋 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙志文，李剑，张钰洋 著

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• 快题
• 手绘
• 孙志文
• 李剑
• 张钰洋
• 院校真题
• 设计参考

店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 合肥工业大学出版社

ISBN：9787565034411

商品编码：29324378497

包装：平装

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名:全国高校建筑快题历年真题解析/手绘系列考研丛书

定价：98.00元

售价：65.7元,便宜32.3元,折扣67

作者:孙志文,李剑,张钰洋

出版社：合肥工业大学出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787565034411

字数：

页码：186

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《全国高校建筑快题历年真题解析/手绘系列考研丛书》主要讲解清华大学、东南大学、同济大学、天津大学、华南理工大学、重庆大学、哈尔滨工业大学、西安建筑科技大学等高校建筑快题历年真题，其精华在于展示了大量快题真题，并且进行了深入浅出的评析与讲解。强调真题加解析模式，体现了《全国高校建筑快题历年真题解析/手绘系列考研丛书》的教学思路及教学特色。全书系统地归纳总结了建筑快题设计的基本知识、建筑快题设计常用设计方法、建筑快题设计手绘技法的特点等内容，《全国高校建筑快题历年真题解析/手绘系列考研丛书》不仅适用于建筑院校快题设计教学、考研快题学习参考，也可以作为设计类公司招聘考试辅导用书。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《城市肌理与建筑设计：空间、形态与文化交融的探索》 引言： 城市，是人类文明的载体，是历史的沉淀，更是当下与未来的交响。在不断演变的城市进程中，建筑扮演着至关重要的角色，它不仅是遮风挡雨的居所，更是塑造城市风貌、承载文化记忆、引领生活方式的艺术。本书《城市肌理与建筑设计：空间、形态与文化交融的探索》旨在深入剖析城市肌理的复杂构成，探讨建筑设计如何在尊重、回应并重塑城市肌理的同时，实现功能、美学与文化的和谐统一。我们将超越单纯的技术层面，着眼于建筑与环境、空间与人的互动，以及地域文化在设计中的深刻体现。 第一章：城市肌理的构成与理解 城市肌理，如同城市的DNA，是其独特气质与演变逻辑的集中体现。它并非简单的建筑堆砌，而是由历史遗迹、自然要素、交通网络、公共空间、建筑形态、材料肌理以及与之相关的社会经济文化因素共同编织而成。 历史的维度： 城市肌理的形成深受历史进程的影响。从古代的防御工事、街巷格局，到近代的发展变迁、工业遗存，每一层历史都为城市留下了独特的印记。理解这些历史肌理，有助于我们在新的设计中找到与过去对话的语言，避免割裂与遗忘。我们将探讨如何从历史文献、测绘图纸、老照片等资料中解读城市肌理的演变脉络，学习从历史遗迹中提取设计灵感，而非简单复制。 空间的维度： 城市空间是构成城市肌理的核心元素。这包括街道、广场、绿地、河流、山体等公共与半公共空间的组织方式，以及建筑体量与它们之间的关系。开放空间与封闭空间的比例、流线的设计、视线的引导，都直接影响着城市空间的品质和居民的体验。本书将重点分析不同类型的城市空间肌理，如棋盘式、有机式、辐射式等，并探讨如何通过建筑设计来回应和塑造这些空间，创造宜人、高效、富于变化的城市环境。 形态的维度： 建筑的体量、高度、密度、屋顶形式、立面构成等形态特征，共同构成了城市视觉上的肌理。这些形态并非凭空产生，而是与当地的气候、材料、建造技术、社会习俗以及审美观念紧密相关。我们将研究不同地域、不同时代的建筑形态特征，分析其背后的原因，并提出如何在当代设计中，借鉴和创新这些形态语言，使其既具有地域特色，又不失现代感。 材料与技术的维度： 建筑材料的选用、肌理的表达，以及建造技术的演进，是构成城市物质形态的重要方面。石材的坚固、木材的温润、砖瓦的色彩，它们本身就带有地域的印记和历史的温度。同时，现代材料与技术的发展，也为建筑形态的创新提供了无限可能。本书将深入探讨传统与现代材料的运用，以及它们如何影响建筑的视觉感受和使用体验，并强调材料选择应与地域环境、文化背景相协调。 文化的维度： 城市肌理最终反映的是生活在其中的人们的文化、习俗、价值观和生活方式。宗教场所的分布、市场的组织、居住模式的演变，都蕴含着深厚的文化信息。建筑设计作为文化的载体，必须深刻理解并尊重当地的文化底蕴，将其融入设计之中，创造出既能满足现代需求，又能传承地域文化的设计作品。 第二章：建筑设计在城市肌理中的介入策略 建筑设计并非孤立的创作行为，它是在既有城市肌理的语境下进行的。因此，理解并回应城市肌理是建筑设计成功的关键。本章将阐述几种主要的介入策略。 回应与协调： 这是最基本也最常见的介入方式。建筑设计需要仔细研究周边环境的尺度、体量、材料、色彩、建筑风格等，力求在形态、比例、高度等方面与现有肌理相协调，避免产生突兀和破坏感。例如，在历史街区进行新建项目时，需要通过对周边建筑的细致分析，确定适宜的建筑高度、开窗比例、屋顶形式，并选用与环境相融的材料。我们将通过案例分析，展示如何通过精细化的设计手法，实现新旧建筑的和谐共处。 对比与张力： 有时，建筑设计也可以通过与现有肌理形成对比，来强调自身的独特性，并引发人们对城市肌理的思考。这种对比可以是形态上的、材料上的、或是体量上的。关键在于，这种对比不是为了破坏，而是为了在对话中创造新的视觉焦点和文化张力。例如，一座现代雕塑感的建筑，放置在传统的街区中，如果其尺度、色彩和功能都能巧妙地与周边发生联系，反而能激活整个街区。我们将探讨如何把握“度”，在对比中寻求平衡，避免产生冲突。 重塑与激活： 建筑设计还可以通过大胆的创新，对原有的城市肌理进行重塑，从而注入新的活力。这通常发生在城市更新、旧区改造的项目中。设计师需要深入理解原有肌理的优势与劣势，并在保留其精华的基础上，通过新的空间组织、建筑形态和功能布局，对其进行激活和提升。例如，将废弃的工业厂房改造为创意园区，不仅保留了历史的痕迹，更创造了新的社交和商业空间，为城市注入了新的生命力。我们将分析这类项目的设计理念和实践方法。 嵌入与融合： 优秀的建筑设计能够像“长”在城市肌理中一样自然。它不是孤立的存在，而是能够与周围环境无缝连接，成为城市肌理不可分割的一部分。这需要设计师深入理解场地周边的空间关系、交通流线、人们的行为模式，并将建筑的功能、流线、入口等巧妙地嵌入其中。例如，一个设计精巧的社区中心，其入口可能融入了周围的公共广场，其内部空间则通过错落的庭院与城市肌理发生联系。 第三章：空间、形态与文化在建筑设计中的融合实践 本章将聚焦于建筑设计中空间、形态与文化如何进行具体的融合实践。 空间的叙事性： 建筑空间不仅是物质的容器，更是承载叙事和体验的载体。通过空间序列的组织、光影的运用、视线的引导，建筑师可以引导使用者在空间中进行一次次的“发现”和“体验”，从而讲述一个关于场所、历史、文化的故事。例如，进入一个博物馆，从一个低矮的入口空间逐渐过渡到宽敞的展厅，光线从局部聚焦到整体漫射，这种空间的转换本身就在引导观众的情绪和注意力，并与展陈的内容产生共鸣。 形态的地域表达： 建筑形态的创新不应脱离地域的限制，而应在地域文脉的滋养下生长。气候条件（如应对日照、风雨）、传统建筑的智慧（如坡屋顶、庭院）、地方材料的特性，都是形态设计的宝贵灵感来源。同时，当代材料与技术的进步，也为地域形态的创新提供了新的可能，例如，利用现代工艺模仿传统砖雕的纹理，或者用金属材料演绎传统建筑的飞檐。我们将分析一些将地域形态成功转化为现代建筑语言的案例。 文化意向的转译： 建筑设计需要将抽象的文化意向进行具体的转译。这可能体现在对某种哲学思想的视觉化表达，对某种民俗活动的场所营造，或者对某种历史记忆的物质化重现。例如，某个宗教建筑可能通过其空间布局、色彩运用、装饰图案来传达某种精神寓意。而某个纪念性建筑，则可能通过其体量、材料的肌理来唤起人们对特定历史事件的联想。本章将探讨如何从文化的深层含义中提取设计元素，并将其转化为具有感召力的建筑形态和空间体验。 场所精神的营造： 场所精神（Genius Loci）是城市肌理中最难以捉摸却又至关重要的部分。它指的是一个地方独特的气质、氛围和情感联结。优秀的建筑设计能够感知并放大这种场所精神，使其在新的建筑中得以延续和升华。这需要设计师深入体验场地，理解当地人的生活方式和情感需求，并通过对空间、形态、材料、光影、声响等元素的综合运用，创造出能够触动人心的场所。 结论： 《城市肌理与建筑设计：空间、形态与文化交融的探索》是一本致力于提升建筑设计对城市文脉理解和回应能力的实践性读物。我们坚信，真正的建筑设计，不应是孤立的个体，而是城市肌理中有机的一部分。通过深入理解城市肌理的丰富内涵，掌握科学的设计策略，并善于在空间、形态与文化之间进行精妙的融合，建筑师能够创造出既满足当下需求，又能够与历史对话、为未来奠基的优秀作品。本书希望能够启发读者，以更广阔的视野、更深厚的思考，去介入和塑造我们共同生活的城市空间，创造更具品质、更富人文关怀的建筑。

评分☆☆☆☆☆

作为一个基础比较薄弱的学生，刚开始接触建筑快题设计的时候，真的感觉压力山大。市面上很多参考书要么过于理论化，要么就是一些零散的图纸拼凑，完全找不到一个系统性的学习路径。直到我偶然看到了这本《全国高校建筑快题历年真题解析/手绘系列考研丛书》，简直是如获至宝。我最看重的是它对历年真题的“解析”部分，真的是把每一年的题目都拆解得特别细致。不仅仅是给出设计方案，更重要的是它能够深入剖析出题老师的考察意图，以及不同学校在快题设计上的侧重点。比如，有些学校可能更注重方案的创意性，有些则更强调场地的分析和整合能力，还有些会把可持续设计作为重要考量。这本书通过对不同年份、不同学校真题的对比分析，让我能够清晰地了解这些差异，从而有针对性地进行复习和练习。而且，它提供的“手绘系列”部分，真的是非常实用。我之前一直很苦恼如何把自己的想法有效地通过手绘表达出来，书里的范例图纸，无论是线稿的清晰度、色彩的搭配，还是效果图的氛围营造，都达到了很高的水平。我尝试着临摹其中的一些图例，从中学习构图、用线、设色等技巧，感觉自己的图面表达能力有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深的感受就是它的“实操性”和“全面性”。在准备建筑快题的过程中，我一直在寻找一本能够真正指导我动手实践，并且涵盖到各个方面的资料。这本《全国高校建筑快题历年真题解析/手绘系列考研丛书》恰恰满足了我的需求。它不仅仅是简单的真题汇编，而是以“解析”和“手绘”为核心，深入到每一个设计的细节。我特别喜欢它对历年真题的“题目解读”部分，它能够准确地抓住题目的核心要素，分析出设计中可能存在的难点和考点，并且给出了非常清晰的设计思路引导。这一点对于我来说非常有价值，因为我常常会陷入“题目看懂了，但不知道从何下手”的困境。而这本书则提供了明确的“方法论”。另外，“手绘系列”的价值更是不可估量。它提供的范例图纸，不仅仅是视觉上的享受，更是实操上的指南。无论是线稿的组织、图例的运用，还是效果图的色彩倾向和细节刻画，都做得非常专业。我跟着里面的图例进行临摹和练习，发现自己的图面表达能力有了显著的提升，也更能自信地将自己的设计想法通过图纸呈现出来。这本书真的像一位经验丰富的导师，全程陪伴我进行快题设计复习。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我只是抱着试一试的心态买了这本《全国高校建筑快题历年真题解析/手绘系列考研丛书》，毕竟市面上的考研资料琳琅满目，很难分辨优劣。但当我真正打开它，开始研读里面的内容时，我才意识到自己的选择是多么明智。这本书最让我惊艳的地方在于它对“设计过程”的还原度。很多时候，我们看到的优秀设计图纸，往往只呈现了最终的成果，而忽略了设计师是如何一步步走到这一步的。这本书则不然，它通过对历年真题的深入解析，详细展示了从接收题目、场地分析、概念生成、方案推敲，到最终图纸绘制的完整过程。每一个环节都讲解得非常到位，让我能够清晰地看到设计师是如何思考、如何决策的。特别是对于一些比较复杂的场地条件或者功能需求，书中提供的多种解题思路和方法，给了我很大的启发。而且，它在“手绘系列”部分，不仅仅是展示精美的图纸，还附带了一些关于透视、构图、光影、材质表现的技巧讲解，这些都是非常具体、可操作的指导。我通过学习书中的内容，发现自己之前很多困惑的问题都得到了解答，也更清楚了自己在哪些方面需要加强。

评分☆☆☆☆☆

我是一名跨专业考研的学生，建筑快题设计对我来说是全新的领域。最初接触快题的时候，我对各种规范、各种设计流程都一窍不通，感觉非常迷茫。幸运的是，我找到了这本《全国高校建筑快题历年真题解析/手绘系列考研丛书》。这本书最适合我这种零基础的学生了，它的讲解循序渐进，从最基础的概念入手，一步步深入到具体的解题技巧。书中的“解析”部分，真的是为我打开了新世界的大门。它把那些看似复杂的历年真题，分解成了一个个容易理解的环节，并且解释得非常详细。我尤其喜欢它对“设计理由”的阐述，以往我只是死记硬背一些设计原理，但这本书让我明白了如何结合题目要求，用自己的语言逻辑去阐述设计方案，这一点对我来说至关重要。而且，它附带的“手绘系列”更是我的福音。我一直对手绘没有信心，觉得画不好就等于得不到高分。但这本书中的手绘图，不仅美观，而且线条清晰，构图合理，非常具有指导意义。我跟着书里的教程，一点点地学习如何画好平面图、剖面图、立面图，以及如何用简单的手绘表现出建筑的立体感和空间感，感觉自己的手绘能力正在快速进步。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是我考研路上的“神助攻”！我今年是二战，去年考完之后感觉就是因为对建筑快题的考察方向把握不准，很多练习都是“无头苍蝇”式的，效率不高。今年报了名校，知道必须得拿出点真本事，所以第一时间就入手了这本《全国高校建筑快题历年真题解析/手绘系列考研丛书》。翻开第一页，就被它清晰的排版和丰富的题量吸引住了。不同于市面上那种只有干巴巴题目和答案的书，这本解析部分真的做到了“透彻”。每一道真题，从题目解读、设计思路的形成，到各个细节的处理，都给出了非常详细的讲解。我尤其喜欢它对“设计说明”部分的指导，以往我总是觉得设计说明写得平淡无奇，无法体现我的设计亮点，看了这里的解析，我才明白如何将设计理念、功能分析、材料选择、技术经济合理性等内容融会贯通，写出既有深度又有说服力的说明。更不用说那些手绘图了，简直是视觉盛宴！各种表现手法，从效果图的渲染技巧到平面图的线稿绘制，都描绘得细腻到位，让我这个手绘渣渣都能从中找到学习的方向和模仿的榜样。我每天都会跟着书里的步骤练习，感觉自己的手绘能力和设计思维都在稳步提升。