文化创意产业——“北京模式”与“昆士兰模式”比较研究 9787301253557 北京大学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李庆本 著

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• 文化创意产业
• 北京模式
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• 比较研究
• 区域发展
• 产业政策
• 文化经济
• 城市发展
• 中国模式
• 澳大利亚模式

店铺： 北京文博宏图图书专营店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301253557

商品编码：29336026299

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：文化创意产业——“北京模式”与“昆士兰模式”比较研究

定价：38.00元

作者：李庆本

出版社：北京大学出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787301253557

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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文化创意产业'北京模式'是北京市在文化创意产业发展过程中，结合首都城市功能定位和经济社会发展目标而逐渐形成的引导、市场主导、企业主体的总体发展模式。创意产业'昆士兰模式'主要是指澳大利亚昆士兰创意产业园区的'政、产、商、学、研一体化'的发展模式。《文化创意产业——“北京模式”与“昆士兰模式”比较研究》通过比较和研究北京与澳大利亚昆士兰的文化创意产业，发掘各自的优势和特点，明确'北京模式'与'昆士兰模式'的内涵界定，并将'北京模式'置于国际环境中加以审视，通过SWOT矩阵分析，提出北京市文化创意产业的发展应该采用W-T战略：必须以人才培养为根本；以完善知识产权保护为保障；以产业结构调整为手段；以文化创意产业理论创新为指导。

内容提要

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《文化创意产业——“北京模式”与“昆士兰模式”比较研究》围绕着文化创意产业聚集模式、发展模式、政策模式、人才培养模式等环节,通过分析北京和昆士兰两地文化创意产业的发展现状，探讨了两地文化创意产业发展的具体客观条件，界定了文化创意产业'北京模式'和'昆士兰模式'的具体内涵及各自特征，揭示出两种模式的对比深度以及价值。在此基础上，通过比较，探讨了'昆士兰模式'对北京文化创意产业发展的启示，并根据北京的实际，分析了北京文化创意产业的优势、劣势、机遇和挑战，提出北京文化创意产业发展的W-T战略，以此为促进北京文化创意产业发展找到新的突破口。

目录

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章北京与昆士兰文化创意产业的理论界定
一、 “创意产业”与“文化创意产业”辨析
二、 “创意产业”与“文化创意产业”的共同特征
三、 文化创意产业“北京模式”与“昆士兰模式”的定义
第二章北京与昆士兰文化创意产业集聚区模式的比较研究
一、 昆士兰创意产业园产生的背景及发展过程
二、 昆士兰创意产业园区建立的理论依据
三、 昆士兰创意产业园运作模式的特色及作用
四、 北京市文化创意产业集聚区的产生与发展
五、 北京文化创意产业集聚区面临的问题及改进建议
第三章北京与昆士兰文化创意产业发展模式的对比研究
一、 昆士兰创意产业发展概况
二、 昆士兰州创意产业发展模式
三、 昆士兰创意产业的重点行业发展战略
四、 北京市文化创意产业发展现状
五、 北京市文化创意产业发展模式及其中存在的问题
第四章北京与昆士兰文化创意产业政策模式的对比研究
一、 文化政策与文化政策模式
二、 昆士兰州对创意产业的政策法规支持和资金投入
三、 北京文化创意产业政策支持
第五章北京高校文化创意产业人才培养调查研究
一、 北京文化创意产业人才分类与特点
二、北京高校文化创意产业人才培养状况
三、 文化产业管理人才培养的其他形式
四、 昆士兰人才培养的成功经验
五、 关于北京高校文化创意产业人才培养的几点思考
第六章北京文化创意产业发展的SWOT分析及WT战略
一、 北京市文化创意产业发展的SWOT分析
二、 WT战略：SWOT分析下北京文化
创意产业发展的战略选择
三、 北京市文化创意产业发展实施WT战略的新思路
第七章案例分析：北京文化创意产业发展与奥运场馆开发
案例1：“梦幻水立方”
一、 “梦幻水立方”演出整体情况
二、 “梦幻水立方”品牌成功的原因分析
三、 “梦幻水立方”的启示
四、 “梦幻水立方”开发中的问题
五、 建议
案例2：“鸟巢”《图兰朵》
一、 张艺谋“鸟巢”版《图兰朵》演出情况
二、 创意内容的成功——“图兰朵”作为文学作品和
文学形象的吸引力和可塑性
三、 制作方式的成功——景观歌剧与产业化的创新
四、 销售阶段的成功——《图兰朵》的品牌宣传与营销
五、 从“艺术作品”到“文化产品”的思考
六、 结语
参考文献

作者介绍

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李庆本，北京语言大学比较文学研究所所长、教授、博士生导师，世界文学与文化研究所所长；中华炎黄文化研究会理事；马耳他大学设计与创意发展研究所特聘硕士生导师；国家重点学科基地山东大学文艺美学中心教授。

文摘

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序言

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文化创意产业：区域发展模式的深度对话 本书并非对特定书籍《文化创意产业——“北京模式”与“昆士兰模式”比较研究》（ISBN：9787301253557，北京大学出版社）的介绍或内容概述。相反，它是一部独立的研究著作，旨在从更宏观、更具前瞻性的视角，探讨全球文化创意产业蓬勃发展的驱动力、多样化的区域发展路径及其背后深刻的理论逻辑。我们将跨越地域界限，以一种批判性、比较性的方法，解构不同区域在培育和发展文化创意产业时所采取的策略、面临的挑战以及取得的成就。 第一章：文化创意产业的界定与演进 本章将首先梳理文化创意产业的概念演变，从早期对“创意经济”的朴素认识，到如今被视为推动经济转型升级、提升城市竞争力的核心驱动力。我们将探讨其涵盖的领域，包括但不限于视觉艺术、表演艺术、出版、电影电视、音乐、设计、游戏、广告、数字媒体等，并分析不同领域之间的交叉与融合。同时，本章将追溯文化创意产业发展的历史脉络，审视其在不同国家和地区兴起的背景、关键转折点以及影响其发展轨迹的宏观经济、社会文化和技术因素。我们将重点关注那些促使传统文化资源转化为经济增长点的关键创新，以及数字化浪潮对产业形态的重塑。 第二章：区域文化创意产业发展的理论框架 在深入研究具体案例之前，本章将构建一个坚实的理论基础。我们将梳理和评估现有关于文化创意产业区域发展的相关理论，例如： 集聚经济理论（Agglomeration Economies）： 探讨文化创意机构、人才和相关产业在地理上的集聚如何产生规模效应、知识溢出和创新协同。 文化产业集群理论（Cultural Industry Clusters）： 分析文化创意产业集群的形成机制、特征以及对区域经济的积极影响，包括产业链的延伸、竞争力的提升等。 创新生态系统理论（Innovation Ecosystems）： 从更广阔的视角，审视文化创意产业发展中政府、企业、高校、科研机构、非营利组织以及文化消费者等多方主体如何相互作用，共同构建支持创新的有机体。 地方与全球化理论（Glocalization Theory）： 探讨文化创意产业在发展过程中，如何既能植根于本土文化特色，又能积极融入全球化的趋势，实现“在地化”与“全球化”的有机结合。 文化资本理论（Cultural Capital Theory）： 分析文化作为一种无形资产，如何在社会、经济领域中转化为实际的价值，并驱动文化创意产业的创新与繁荣。 我们将深入剖析这些理论的优势与局限，并尝试提出一个整合性的理论框架，以指导我们对不同区域发展模式的分析。 第三章：全球文化创意产业发展模式的多样性 本章将聚焦于全球范围内具有代表性的文化创意产业发展模式，对其关键特征、政策导向、成功要素及潜在问题进行梳理和分析。我们将选取不同类型和发展阶段的城市和地区，展现文化创意产业发展的多元路径： 欧洲模式（如伦敦、巴黎、柏林）： 侧重于历史文化底蕴的挖掘、公共文化设施的投入、艺术人才的培养与支持，以及政府在文化政策制定中的主导作用。 北美模式（如纽约、洛杉矶）： 强调市场化运作、商业驱动、科技创新在文化产品生产与传播中的应用，以及风险投资在创意产业中的重要地位。 亚洲模式（如首尔、东京、新加坡）： 突出政府在战略规划、政策引导、人才引进、国际合作等方面的积极作为，并善于结合科技创新与本土文化特色。 新兴市场模式（如拉美、非洲部分地区）： 探讨如何利用本土丰富的文化资源，通过较低的成本实现创意产业的快速发展，并应对基础设施、资金、市场准入等挑战。 我们将详细分析每个模式下，政府、市场、社会各方力量的互动关系，以及不同政策工具（如税收优惠、资金扶持、知识产权保护、人才引进计划、基础设施建设等）的运用。 第四章：案例研究：区域发展模式的深度剖析 在本章中，我们将精选具有代表性的区域作为深度案例进行剖析，而非对特定著作中的“北京模式”和“昆士兰模式”进行直接评述。我们将选取： 一个以传统文化为根基、政府主导、注重品牌塑造的城市（例如，借鉴欧洲一些历史悠久的文化名城的发展经验）： 分析其如何将丰富的历史遗迹、传统工艺、地方文化转化为具有国际竞争力的文化产品和服务，政府在文化遗产保护、艺术节庆、文化旅游、品牌推广等方面的策略，以及面临的挑战（如传统与现代的融合、市场化程度的提升）。 一个以科技创新为驱动、市场导向、注重产业生态构建的地区（例如，参考北美一些科技创新中心发展文化科技产业的路径）： 探讨其如何利用先进技术（如人工智能、虚拟现实、大数据）赋能文化内容创作、传播与消费，市场机制在资源配置中的作用，以及如何吸引和培育科技与创意相结合的人才。 一个将地方特色资源与全球市场紧密结合、善于利用国家政策优势的区域（例如，借鉴一些亚洲国家在发展数字创意、动漫游戏等领域取得成功的经验）： 考察其如何通过政策引导、国际合作、市场拓展，将本土独特的文化元素推向全球，并构建完整的产业链。 在每个案例研究中，我们将深入分析： 区域文化创意产业的独特优势与资源禀赋。 政府在产业发展中的角色定位与政策工具。 市场力量与企业在产业发展中的作用。 人才培养、引进与激励机制。 文化科技融合的实践与创新。 与其他区域和全球市场的联动与竞争。 所面临的挑战与应对策略。 第五章：跨区域比较与普适性原则 在对不同区域发展模式进行深入剖析后，本章将回归比较研究的核心，提炼出不同模式下的共性与差异。我们将探讨： 成功的关键驱动因素： 哪些要素是促进文化创意产业发展的普遍性因素，例如，强大的创意人才储备、开放包容的文化氛围、有效的政策支持、活跃的市场环境、完善的知识产权保护等。 不同模式的优劣势分析： 为什么某些模式在特定环境下表现出色，而另一些模式可能面临瓶颈。我们将分析不同模式在应对全球化挑战、科技变革、文化同质化等问题时的适应性。 普适性的发展原则与政策启示： 尽管每个区域的文化创意产业发展都具有其独特性，但是否存在一些可以被广泛借鉴的普适性原则？例如，如何平衡政府干预与市场主导？如何构建可持续的创新生态系统？如何有效保护和利用本土文化资源？如何应对数字化转型带来的机遇与挑战？ 第六章：未来展望与政策建议 在研究和比较的基础上，本章将展望文化创意产业的未来发展趋势，并为不同类型的区域提供具有针对性的政策建议。我们将探讨： 新兴技术对文化创意产业的影响： 人工智能、区块链、元宇宙等新技术将如何重塑内容生产、传播、消费和商业模式。 可持续发展与文化创意产业： 如何将环境保护、社会责任融入文化创意产业的发展，使其成为可持续发展的驱动力。 文化自信与全球传播： 如何在全球化背景下，讲好中国故事，传播中华文化，提升文化影响力。 政策建议： 针对不同发展阶段和资源禀赋的区域，提出在人才培养、资金扶持、市场拓展、国际合作、知识产权保护、基础设施建设等方面的具体政策建议。 本书旨在为学者、政策制定者、文化创意产业从业者以及对文化创意产业发展感兴趣的广大读者，提供一个全面、深入、具有启发性的研究视角。我们相信，通过对不同区域发展模式的深入对话与比较，能够更好地理解文化创意产业的本质，并为其在全球范围内的健康、可持续发展贡献智慧。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，它提供了一个非常扎实的比较分析框架，能够让我们跳出单一的视角，用更广阔的视野去审视文化创意产业的发展。作者在“北京模式”和“昆士兰模式”的梳理上，并没有简单地罗列现象，而是深入挖掘了其背后的政策支持、市场环境、人才培养、技术创新以及文化基因等多个维度。特别是在“北京模式”的部分，我看到了政府在政策引导、产业规划、平台搭建等方面发挥的积极作用，以及北京在人才集聚、创新孵化、国际合作等方面的优势。而“昆士兰模式”则展现了其在地方特色文化挖掘、创意人才的引进与保留、社区参与、以及与旅游、科技等产业的跨界融合方面的独到之处。作者没有回避任何一方的优势与不足，而是呈现了一个相对客观和全面的图景。这种基于实证的比较研究，对于我们理解不同地区文化创意产业的独特性，以及如何借鉴和学习他国经验，具有重要的参考意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的印象是，作者对于“模式”的解读非常细致和深入。我原本以为“北京模式”和“昆士兰模式”可能只是简单的政策差异或者产业侧重点的不同，但实际上，书中揭示的远不止于此。它探讨的是一种区域性的、系统性的发展逻辑。例如，“北京模式”中，作者可能强调了其作为国家中心城市的辐射带动效应，以及在政策制定、资金投入、人才吸引上的集聚优势，尤其是在数字内容、科技融合等前沿领域的探索。而“昆士兰模式”则可能更多地关注其作为特定地理区域的文化特色如何转化为产业优势，例如在创意设计、数字媒体、文化旅游等领域的结合，以及如何通过地方性政策和社区创新来激活产业活力。书中对两种模式的对比，不仅仅是描述性的，更带有分析性的视角，试图找出不同模式成功的关键要素，以及它们可能面临的共性挑战，比如如何保持持续创新、如何实现可持续发展等，这让我对文化创意产业的复杂性有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题确实很吸引人，“文化创意产业——‘北京模式’与‘昆士兰模式’比较研究”。光是这个名字，就勾起了我极大的阅读兴趣。我一直对不同地区在文化创意产业发展上的探索和实践非常关注，总觉得每个地方都有其独特的基因和成功之道，值得深入挖掘。北京，作为中国的首都，其文化底蕴深厚，近年来在文化创意产业上也动作频频，成果斐然。而昆士兰，虽然远在地球的另一端，但澳大利亚在文化创意领域的创新活力也是有目共睹的。将这两个看似遥远，但又都代表着区域性发展模式的案例放在一起进行比较研究，这本身就极具前瞻性和研究价值。我期待书中能够详细阐述“北京模式”和“昆士兰模式”各自的核心特征、驱动因素、面临的挑战以及发展路径。更重要的是，我希望作者能够通过严谨的比较分析，提炼出具有普遍意义的理论框架和实践启示，帮助我们更好地理解和推动文化创意产业的健康发展。这本书或许能为我们揭示在不同文化背景和社会经济条件下，如何构建和优化文化创意产业生态系统，这对我来说是非常有价值的。

评分☆☆☆☆☆

我个人非常欣赏这本书在方法论上的严谨性。作者在进行“北京模式”与“昆士兰模式”的比较研究时，显然做了大量的案头研究和实地调研。从书中的论述中，我能感受到作者对于数据、案例、政策文件的仔细梳理和分析。不同于一些泛泛而谈的论著，“北京模式”和“昆士兰模式”的阐述都非常有依据，并且在比较过程中，作者能够清晰地指出它们之间的异同点，以及这些异同点产生的深层原因。比如，在讨论人才培养方面，书中可能详细对比了北京如何通过高校、研究机构和产业园区来吸引和培养人才，而昆士兰又有哪些独特的教育体系和激励机制来留住和发展创意人才。这种详细的对比分析，让读者能够更直观地理解不同模式的运作机制，也更容易从中找到适合自己研究或实践的方向。总而言之，这本书的研究方法和内容呈现都显得非常扎实和可靠。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值不仅仅在于对“北京模式”和“昆士兰模式”的介绍，更在于它提供了一种思考文化创意产业发展问题的全新维度。它没有将两种模式简单地对立起来，而是通过深入的比较，揭示了它们在发展过程中所共有的逻辑和面临的挑战。例如，在探讨政策的有效性时，书中可能不仅仅是列举了政府的措施，更分析了这些措施在不同环境下产生的实际效果，以及如何避免“一刀切”的政策。同样，在讨论市场驱动力时，也分析了不同模式下，市场在资源配置、创新引导中的具体作用。这种辩证的、发展的视角，让我在阅读过程中，不断地反思自己对于文化创意产业的固有认知。这本书更像是一面镜子，映照出不同地区在产业发展中的得失，也启发我们如何在借鉴他人的同时，走出一条更适合自身特点的发展道路。