9787548810506 文化中國邊緣話題 第四輯:國畫之美 濟南齣版社 簡墨 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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簡墨 著

圖書標籤:

• 國畫
• 中國文化
• 藝術史
• 繪畫
• 文化研究
• 濟南齣版社
• 簡墨
• 邊緣文化
• 美學
• 藝術

店鋪： 聚雅圖書專營店

齣版社： 濟南齣版社

ISBN：9787548810506

商品編碼：29339699960

包裝：平裝

齣版時間：2013-10-01

基本信息

書名：文化中國邊緣話題 第四輯:國畫之美

定價：38.00元

作者：簡墨

齣版社：濟南齣版社

齣版日期：2013-10-01

ISBN：9787548810506

字數：190000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《國畫之美/文化中國邊緣話題》編著者簡墨。
　　在這本散文集中，簡墨將自己對國畫藝術強烈的書寫意識，生動而具象地落實在一泓古泉、半尺雲箋、一方端硯，幾筆或寥落疏淡或渾厚硬朗的山水之中，使其煥發齣奇光異彩和生命活力。她依持內心的虔誠與敬畏，連綴起國畫藝術風格流變史中的關鍵人物，將他們作為自我審美旅程中一個個溫暖的站點，並將其生平閃光的片段勾勒成沿途的風景，剪輯定格他們丹青一生的光華神采。她將每一位畫傢的精神位格和個性氣韻盤附羅織在特定的時代氛圍中，以意逆誌，選擇在時代原點、精神元點處讀解畫傢生命個體的感思念記，探問其個性體驗與藝術追求曆程中或綿延糾結或形骸放浪的往來興答。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《文化中國：山水意境與筆墨精神》 一、 遠古的召喚：龍紋的迴響與文明的濫觴 在中華文明的漫漫長河中，山水，早已不僅僅是地理概念，更是民族精神的載體，是藝術傢們靈感的源泉，是他們寄托情思、抒發抱負的無言夥伴。從先秦時期青銅器上那些生動奔放的龍紋，到漢代畫像石上氣勢磅礴的山巒，再到魏晉南北朝時期士人精神的寫照，山水逐漸從具象的景物描繪，升華為一種精神意境的象徵。 青銅器上的龍紋，以其盤繞的軀體、矯健的姿態，以及神秘的圖騰意義，暗示著古人對天地萬物力量的敬畏與想象。它們不僅是器物的裝飾，更是部落圖騰、神話傳說與宇宙觀念的載體。當這些龍紋蜿蜒於鼎、簋、尊、盤之上，它們便將自然的威嚴與人類的信仰緊密地交織在一起，為我們描繪齣一幅充滿原始生命力的圖景。 漢代畫像石，以其粗獷的綫條和樸拙的造型，記錄瞭那個時代的生活百態與精神追求。在這些畫像石上，我們常常可以看到雄偉的山脈，奔騰的河流，以及隱匿其中的仙人與神獸。山水在此，不再是背景的點綴，而是與人物活動同樣重要的敘事元素，它們烘托著人物的英武、仙人的飄逸，也暗示著人與自然的和諧共存，或是對超越凡俗的渴望。 進入魏晉南北朝，中國哲學思想經曆瞭一場深刻的變革，玄學思潮的興起，使得士人階層對自然的看法發生瞭質的飛躍。山水，被賦予瞭更加深厚的哲學內涵。嵇康、阮籍等“竹林七賢”，在山水之間尋求精神的自由與解放，他們的詩文，字裏行間都流淌著對自然的熱愛與對世俗的疏離。王羲之在《蘭亭集序》中描繪的“群賢畢至，少長鹹集”的麯水流觴之樂，更是將山水之美與文人雅集、精神契閤融為一體。此時的山水，已經成為藝術傢心靈的棲息地，是他們寄托“天人閤一”理想的理想場所。 二、 筆墨的律動：綫條的生命力與色彩的沉思 中國畫，作為東方藝術的瑰寶，其獨特之處在於對“筆墨”的極緻追求。筆墨，不僅是繪畫的工具，更是中國畫的靈魂，是藝術傢情感的宣泄，是他們對宇宙萬象理解的直接體現。 綫條的生命力 在中國畫的創作中，綫條是構建一切的基礎。一根綫條，在中國畫傢的手中，絕非僅僅是勾勒輪廓的工具，它被賦予瞭生命，承載著情感，傳遞著力量。 筋骨之美： 中國畫的綫條，講究“骨力”。如同人的筋骨，綫條需要有韌性，有力度，有彈性。無論是寫意花鳥中的枯枝敗葉，還是山水畫中的岩石皴法，亦或是人物畫的衣紋處理，都力求綫條的挺拔、遒勁，不苟且，不軟弱。這些綫條，如同活著的生命體，在紙上舒展、跳躍，仿佛有自己的呼吸和生命軌跡。 節奏與韻律： 藝術傢在運筆過程中，不僅僅是機械的重復，而是將自己的情感、心緒融入其中，形成一種獨特的節奏與韻律。時而疾風驟雨，時而溫婉細膩；時而頓挫有力，時而流暢如行雲流水。這種筆墨的韻律感，與音樂的鏇律相呼應，使得畫麵充滿動感和生命力。 氣韻生動： 中國畫理論中，“氣韻生動”是最高的藝術境界。而綫條，正是傳達氣韻的重要媒介。畫傢通過對綫條的粗細、乾濕、濃淡、方圓的巧妙運用，能夠錶現齣物象的內在精神，使得畫麵“如其在，如其在，如其所似”。觀者在欣賞這些綫條時，不僅看到形，更能感受到神，感受到藝術傢所要傳達的生命力和內在情感。 寫意精神的體現： 綫條在寫意畫中尤為重要。寫意不求形似，但求神似。畫傢通過簡練、概括的綫條，捕捉物象的本質特徵，將其內心的感受和理解融入其中。一兩筆的寫意，就能勾勒齣花朵的嬌嫩，竹葉的挺拔，甚至人物的精神狀態。這種高度概括和提煉的綫條，蘊含著深厚的藝術功力和豐富的錶現力。 色彩的沉思 相較於西方繪畫對色彩的寫實性運用，中國畫的色彩更傾嚮於錶達情感和意境，承載著更深層次的哲學思考。 象徵與寓意： 中國畫中的色彩，往往具有象徵意義。例如，紅色象徵喜慶、熱情，黃色象徵尊貴、皇權，青色象徵新生、活力，黑色象徵莊重、肅穆。畫傢在選擇色彩時，不僅僅是追求視覺上的美感，更是希望通過色彩來傳達特定的情感和寓意，引發觀者的聯想。 墨色的變化： “墨分五色”是中國畫對墨色運用極緻的概括。畫傢通過對墨的濃淡、乾濕、焦濕、枯潤等變化，能夠創造齣豐富的層次和質感，甚至能夠錶現齣色彩所無法傳達的微妙之處。黑白灰的世界，在中國畫中卻能綻放齣無窮的生命力，這是對“以墨代色”的最高贊譽。 水墨的淋灕： 水墨是中國畫最獨特的錶現語言之一。水與墨的結閤，能夠産生齣豐富而不可預測的效果。畫傢利用水的暈染、滲透，以及筆墨的乾濕變化，創造齣朦朧、空靈、富有詩意的畫麵。這種“淋灕盡緻”的錶達，最能體現中國畫“意境”的追求。 青綠山水的輝煌： 盡管水墨寫意是中國畫的主流，但青綠山水以其絢麗的色彩，也占據著重要的地位。礦物顔料的運用，使得青綠山水畫麵呈現齣寶石般的光澤和輝煌感，如同現實中的仙境。這種色彩的運用，更側重於錶現自然山水的壯麗和神秘，帶給觀者強烈的視覺衝擊和心靈震撼。 色彩的情感錶達： 在寫意畫中，色彩更是直接服務於情感的錶達。寥寥幾筆的色彩，往往能夠瞬間點亮整個畫麵，錶達齣花朵的怒放，鞦葉的蕭瑟，或是某種難以言喻的情緒。這種“以色賦形，以色抒情”的手法，使得畫麵更加生動、感人。 三、 筆墨的意境：山水間的精神寄托與詩意棲居 在中國畫的創作中，山水不僅是描繪的對象，更是藝術傢內心世界的投射，是他們精神寄托的理想空間。 山水中的哲學思考 天人閤一的理想： 中國傳統哲學強調“天人閤一”，認為人與自然是相互依存、相互感應的整體。山水畫中的描繪，正是對這種哲學思想的藝術化呈現。畫傢筆下的山水，並非客觀的自然景象，而是經過心靈過濾、情感注入的“意象”。觀者在欣賞山水畫時，也仿佛置身其中，感受人與自然的和諧統一，達到一種精神上的升華。 隱逸情懷的寄托： 曆代文人士大夫，常有“隱逸”情懷。當官場失意或厭倦世俗紛擾時，他們往往會選擇迴歸山林，寄情於山水。山水畫，便成為他們錶達這種情懷的載體。畫麵中或孤寂的茅屋，或高聳的山峰，或幽深的峽榖，都寄托著他們淡泊名利、追求自由的精神。 人格的象徵： 在中國畫中，山石的堅毅象徵著正直不屈的品格，流水的綿延象徵著生命的不息，蒼鬆翠柏象徵著高尚的節操。畫傢在描繪山水時，實際上也是在描繪自己理想中的人格，將自己的人格理想寄托於山水之中。 宇宙觀的體現： 遠古的宇宙觀，將天地萬物視為一個有機整體。山水畫的構圖，也常常體現齣這種宏大的宇宙觀。高遠、深遠、平遠等構圖方式，不僅是空間上的錶現，更是藝術傢對宇宙秩序、人生哲理的理解。 筆墨作為精神的語言 筆墨的“我”： 中國畫中的筆墨，被認為是藝術傢“我”的直接體現。每一個筆觸，都帶有藝術傢獨特的個性和情感。書法與繪畫的緊密結閤，更是使得筆墨不僅僅是視覺的，更是具有內在生命力的。 意境的營造： 筆墨的運用，是營造畫麵的“意境”的關鍵。畫傢通過對筆墨的暈染、皴擦、勾勒，創造齣空靈、朦朧、富有詩意的氛圍。這種意境，並非直接描繪，而是讓觀者在畫麵的留白和筆墨的暗示中，自行體悟和聯想。 詩意與畫意的融閤： 中國畫與詩、書、印緊密相連，講究“詩中有畫，畫中有詩”。畫麵中的意境，常常與詩歌中的情感相呼應，共同營造齣一種詩意的美感。畫傢通過筆墨，將自己的詩情畫意凝結於畫麵之中，讓觀者在視覺的享受之外，獲得精神上的共鳴。 四、 傳承與創新：在時代浪潮中的筆墨迴響 時至今日，中國畫在傳承瞭數韆年的傳統筆墨精神的同時，也在不斷地進行著創新與變革。 對經典的緻敬與超越： 許多當代中國畫傢，在深入研究和學習傳統的基礎上，力求在筆墨技法、構圖方式、題材選擇等方麵有所突破。他們既尊重傳統，又敢於挑戰，試圖用現代的視角和觀念，來詮釋中國畫的經典意蘊。 多元化的風格與錶現： 當代中國畫呈現齣前所未有的多元化格局。既有堅持傳統寫意精神的藝術傢，也有融閤西方繪畫理念、探索新錶現語言的畫傢。青綠山水的復興，抽象寫意的探索，都在豐富著當代中國畫的麵貌。 “中國風”的國際視野： 隨著中國在全球影響力的提升，中國畫也越來越受到國際藝術界的關注。當代中國畫傢，在繼承中國傳統的同時，也積極與國際藝術對話，汲取營養，並以獨特的“中國風”參與到世界藝術的交流之中。 筆墨精神在新時代的價值： 在這個信息爆炸、節奏飛快的時代，中國畫所倡導的靜心、體悟、追求意境的精神，反而顯得尤為珍貴。它提醒我們放慢腳步，去感受自然，去體味生活，去尋找內心的寜靜與和諧。 結語 《文化中國：山水意境與筆墨精神》所展現的，不僅僅是中國畫的技法和風格，更是中華民族韆百年來對自然、對人生、對宇宙的深刻理解與哲學思考。從遠古的圖騰到筆墨的律動，再到山水間的精神寄托，中國畫以其獨特的方式，承載著民族的文化記憶，傳遞著東方智慧的光芒。這不僅僅是藝術的傳承，更是一種精神的延續，一種對生命本源的探索，一種對詩意棲居的美好追求。在每一個筆觸，每一抹色彩，每一處留白中，我們都能看到中華民族不屈的靈魂和永恒的藝術生命力。

評分☆☆☆☆☆

讀到一本探討“國畫之美”的書，我感到一陣久違的親切。我一直對中國畫有著濃厚的感情，但礙於專業知識的限製，很多時候隻能停留在“看個熱鬧”的層麵。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇通往國畫深層奧秘的窗戶。我非常期待它能係統地介紹中國畫的不同流派、風格特點，以及曆代名傢的藝術成就。它會不會深入講解中國畫的筆墨技法、構圖章法、色彩運用？例如，關於勾勒、皴擦、點染等具體技法，是否會有詳細的圖例和解釋？我更希望它能探討中國畫的哲學內涵，比如“意境”的營造，如何通過寥寥數筆勾勒齣山水的磅礴、花鳥的生機，或是人物的傳神。另外，關於中國畫的創作理念，它是否會闡述“寫意”與“寫實”的關係，以及藝術傢如何將個人情感與自然景物融為一體？如果它能帶領我從“看客”轉變為“品鑒者”，那將是一次非常寶貴的文化體驗。

評分☆☆☆☆☆

我最近被一本名為《文化中國邊緣話題》的書名所吸引，尤其是“邊緣話題”這個詞，總能引發我的思考。我們通常關注的是主流文化、大眾熱點，但很多時候，真正蘊含著深刻文化肌理的，反而是那些不那麼顯眼、不那麼被廣泛討論的“邊緣”。我好奇這本書會觸及哪些“邊緣”？是關於地域文化的分支，是關於被遺忘的曆史片段，還是關於社會群體中的聲音？它是否會深入探討一些非物質文化遺産的保護與傳承，比如那些正在消失的民間技藝，或者是一些鮮為人知的民俗活動？亦或是，它會從一個全新的角度，審視一些看似普通的社會現象，挖掘其背後隱藏的文化根源和時代意義？我期待這本書能夠帶來一些“意料之外”的發現，讓我能夠用更廣闊的視野去理解中國文化的多元性和復雜性，發現那些隱藏在“主流”之下，卻同樣閃耀著獨特光芒的文化元素。

評分☆☆☆☆☆

我最近在書店裏看到一本關於“濟南齣版社”齣版的圖書，名字中有“濟南”二字，便引起瞭我的好奇。雖然我並非濟南人，但對一些地域性的文化，總是抱有特殊的興趣。我推測，這本書或許會聚焦於濟南這座城市的獨特文化魅力，或者是以濟南為背景，講述一些與當地曆史、民俗、人物相關的故事。它是否會介紹濟南的山水風光，比如趵突泉、大明湖、韆佛山？是否會提及濟南獨特的民間工藝、傳統美食，或是流傳於當地的傳說故事？我尤其好奇，如果這本書涉及到曆史，它會以怎樣的視角來呈現濟南的發展變遷，是宏觀的曆史概覽，還是側重於某個時期、某個事件的深入挖掘？如果它能用生動有趣的方式，帶我領略一座城市的風土人情，讓我仿佛身臨其境，那將是一次極具吸引力的閱讀之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的題目中齣現瞭“簡墨”二字，這讓我立刻聯想到中國畫中一種重要的錶現手法，即水墨畫。我一直覺得，水墨畫是一種極具東方韻味的藝術形式，它以黑白灰的層次變化，傳遞齣豐富的情感和意境。我非常期待這本書能夠深入淺齣地介紹水墨畫的藝術特點和創作技巧。它是否會講解水墨畫的曆史發展脈絡，從早期的文人畫到近代的創新，有哪些重要的轉摺和代錶人物？在技法上，它是否會詳細闡述筆墨的運用，如何通過墨色的濃淡乾濕、筆法的疏密疾徐，來錶現不同的景物和情感？我特彆關注關於“簡”和“墨”的理解。所謂“簡”，是否指的是構圖的簡潔、意象的凝練，從而達到“言有盡而意無窮”的效果？所謂“墨”，又如何通過單一的墨色，幻化齣萬韆氣象？我希望這本書能夠讓我領略到水墨畫那“筆簡意繁”的獨特魅力，理解其中蘊含的東方哲學和審美情趣。

評分☆☆☆☆☆

這次偶然翻閱到一本關於中國傳統文化的書籍，讓我對“邊緣話題”這個概念産生瞭濃厚的興趣。我一直認為，在宏大敘事的背後，總有一些細微之處、不常被提及的角落，隱藏著更深刻的文化肌理。這本書似乎就是試圖去挖掘這些“邊緣”的寶藏，從一個不那麼主流的視角去審視我們所熟悉的文化現象。我特彆好奇它會如何定義“邊緣”，是地理上的偏遠地區、是曆史長河中的被遺忘的角落、還是社會群體中的少數聲音？它會不會觸及一些被主流文化所忽略的民間藝術、地方戲麯、或是少數民族的風俗習慣？我設想，作者可能會通過一些生動的故事、鮮活的人物，來展現這些“邊緣”話題的獨特魅力和文化價值。我期待它能提供一些全新的視角，讓我重新審視那些看似熟悉卻又陌生的文化符號，發現它們背後隱藏的豐富內涵和時代印記。或許，這些“邊緣”話題，恰恰是連接曆史與當下、理解中國文化多樣性的關鍵。