高教教材-中国艺术论著导读*长北 著(沪版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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兰宇 著

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店铺： 天地图书专营店

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040450385

商品编码：29444903582

包装：01

开本：04

出版时间：2015-04-01

商品参数

 

 

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艺术之域的深度探索：西方艺术史与美学思潮流变 引言：构建理解的桥梁 本书旨在为艺术爱好者、学生及专业研究者提供一套系统、深入的西方艺术发展脉络梳理与核心美学思想剖析。我们深知，要真正理解人类文明的宏大叙事，艺术作为其中最直观、最富情感的载体，其地位无可替代。然而，西方艺术史的博大精深，涉及跨越数千年的风格演变、技术革新以及哲学思辨，若缺乏指引，极易迷失于浩如烟海的图像与文本之中。 本书的撰写目的，并非是简单罗列艺术家的生平或作品清单，而是着力于挖掘隐藏在视觉形式背后的时代精神、社会结构及其对“美”与“真”的永恒追问。我们将聚焦于西方艺术如何从古典的理想主义走向中世纪的虔诚，如何在中世纪的沉寂中积蓄力量，最终在文艺复兴时期迸发出对人性的赞颂，并随后在巴洛克的戏剧性、洛可可的享乐主义、新古典主义的理性回归、浪漫主义的情感爆发，直至印象派的瞬间捕捉与现当代艺术对媒介、观念的彻底颠覆。 第一部分：古典的奠基与神性的映照（古希腊至罗马帝国） 西方艺术的源头，清晰地烙印着古希腊对于“黄金比例”、“和谐”与“完美人体”的追求。本部分将详细考察爱琴文明的早期遗迹，重点剖析古风时期（Archaic）雕塑的僵硬与符号性，如何演变为古典时期（Classical）雕塑中米隆《掷铁饼者》所体现的动态平衡与理想化的人体结构。我们不会停留在对“三段式”柱式（多立克、爱奥尼、科林斯）的机械介绍，而是深入探究这些建筑语汇如何体现古希腊城邦（Polis）的民主精神与宇宙秩序观。 罗马艺术的继承与发展是本部分的关键。罗马人无疑是伟大的工程师和实用主义者，他们将希腊的艺术语言转化为服务于帝国意志的工具。我们将分析凯旋门、万神殿等建筑如何利用拱券、混凝土等技术创新，展现宏大叙事与统治的权威性。此外，对罗马肖像艺术（Portraiture）的细致考察，将揭示其注重写实性（Verism）的特点，这与希腊的理想化倾向形成了鲜明对比，为后世写实主义的复兴埋下了伏笔。 第二部分：信仰的穹顶与黑暗中的微光（中世纪艺术：拜占庭至哥特） 基督教成为西方世界的精神核心后，艺术的功用发生了根本性的转变：从对尘世荣耀的颂扬，转向对来世救赎的引导。本部分将首先探讨拜占庭艺术的庄严与象征性——黄金马赛克、板式圣像（Icons）中扁平化的人物形象，如何表达超越尘世的永恒与神圣性。 随后，焦点转向西欧的中世纪。早期罗马式（Romanesque）建筑的厚重墙体、圆拱与幽暗内部，体现了修道院生活的封闭与对世俗的隔绝。我们重点分析其壁画与雕塑如何承担“为文盲讲述圣经故事”的教育职能。 哥特艺术（Gothic）的兴起标志着一场革命。从法兰西的圣丹尼教堂开始，尖拱、肋拱和飞扶壁的技术突破，使得教堂立面得以被巨大的彩色玻璃窗取代。本书将详细解析这种“光线神学”，分析圣路易的哥特式“玻璃之光”如何重塑了信徒与神祇之间的体验。对哥特雕塑中人物形态的渐进式世俗化和情感表达的增加，也将被作为重要线索进行梳理。 第三部分：人文的光芒与科学的精确（文艺复兴与巴洛克） 文艺复兴（Renaissance）是西方艺术史上一次辉煌的断裂与回归。我们将不再把焦点仅仅放在佛罗伦萨三杰（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）的成就上，而是深入探讨其背后的哲学基础——人文主义（Humanism）如何将人置于宇宙的中心，以及古希腊罗马思想的“再生”如何影响了艺术的题材与技法。透视法的发明、明暗对比的早期运用，以及对人体解剖学的科学研究，都将被视为文艺复兴精神的物质体现。 威尼斯画派的色彩革新与北方文艺复兴（如丢勒、扬·凡·艾克）的油画媒介精进，将拓宽读者的视野。 进入巴洛克时期（Baroque），艺术的语汇变得更加戏剧化、情感充沛且具有强烈的说服力。在宗教改革（反宗教改革）的背景下，巴洛克艺术承担了强大的情感动员功能。卡拉瓦乔的“强光乍现”式写实、贝尼尼雕塑中对瞬间动态的捕捉（如《圣特蕾莎的狂喜》），以及鲁本斯色彩的丰饶，都展现了权力与信仰交织下的艺术张力。 第四部分：启蒙的理性与情感的回响（新古典主义至浪漫主义） 启蒙运动（Enlightenment）带来了对科学、逻辑和普世价值的推崇，这直接催生了新古典主义（Neoclassicism）。我们将解析大卫等画家如何用古罗马的严谨构图和清晰线条，来歌颂共和美德与公民责任，强调道德教化功能。 然而，理性最终无法完全压制人性的内在冲动。浪漫主义（Romanticism）作为对新古典主义冰冷理性的反动而崛起。德拉克洛瓦、戈雅、特纳等艺术家的作品，标志着对主观感受、想象力、异域风情乃至“崇高”（The Sublime）的追求。本书将着重分析浪漫主义如何将风景画提升至与历史画同等的地位，并开始探索非理性、梦魇与原始力量。 第五部分：现代世界的碎片化与重构（19世纪中后期至20世纪初） 19世纪中叶，摄影技术的出现对传统再现艺术构成了严峻挑战，艺术开始转向关注“自身”与“当下”。 现实主义（Realism）如库尔贝，拒绝了浪漫主义的幻想，坚持描绘普通劳动者的真实生活。随后到来的印象派（Impressionism），则彻底改变了我们观看世界的方式——他们将画室搬到了户外，专注于光线、色彩的瞬间变化，捕捉“视觉的印象”而非事物的本质结构。 后印象派（Post-Impressionism）是通往现代主义的过渡站台。塞尚对几何形体的拆解、梵高对情感色彩的极致运用、高更对原始精神的追寻，预示着艺术将不再被外部世界的客观再现所束缚，而将更加关注内在结构、心理状态和符号意义。 本书的收尾部分将简要勾勒出野兽派、立体主义、表现主义等现代主义先声的初步特征，为读者理解20世纪更为复杂的艺术实验做好铺垫，强调艺术如何从对“看”的模仿，转向对“思想”和“存在”的探讨。 通过对这些关键阶段的系统梳理，本书力求帮助读者建立起一座理解西方艺术史的坚实阶梯，从而能够更深入、更具批判性地欣赏和解读人类文明在视觉领域所留下的宝贵遗产。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张触感非常舒适，不是那种光滑得有些“油腻”的纸，而是带有一种淡淡的纹理，拿在手里感觉很扎实，也很环保。书页的厚度适中，既不会显得单薄，也不会过厚而影响翻阅。我仔细看了书的印刷质量，字迹清晰，墨色均匀，即使是小号的字体，也依然清晰可辨，不会有模糊或重影的现象。封面上的图案和文字，印刷得也非常精美，色彩过渡自然，没有出现颗粒感。我特别喜欢的是书的装帧工艺，书脊的缝合非常牢固，每一页都可以平摊开来，非常方便阅读，而且不用担心书页会散架。这种细节上的用心，对于一本需要经常翻阅的工具书来说，尤其重要。总的来说，这本书的物理质感，给我一种非常好的第一印象，它不仅仅是一本内容充实的书，更是一件值得收藏和细细品味的“物件”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体设计风格，给人一种沉静而富有内涵的感觉。封面色彩的运用，并非是那种鲜艳夺目的，而是选择了较为沉稳、典雅的色调，仿佛是为了衬托内容的厚重。书名和作者的名字，采用了比较传统的字体，显得庄重而不失美感。这种设计，让我觉得它不是一本快餐式的读物，而是一本需要静下心来，细细品读的作品。我尤其喜欢书名中的“导读”二字，它意味着这本书将为读者提供一条清晰的学习路径，帮助我们理解复杂的艺术理论。长北这个名字，也让我联想到他在艺术史论领域的深厚造诣，因此我对这本书的内容充满了信心。同时，“沪版”这个标识，也让我对接下来的阅读体验有了更多的期待，相信它在内容的选择和呈现上，一定能体现出上海出版界一贯的高水准。整本书给我的感觉，就像是一件经过精心打磨的艺术品，本身就蕴含着一种宁静致远的智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧方式，我个人觉得选择的是比较经典的精装本，能够很好地保护书页，也方便我在书房的架子上进行陈列。书脊部分，书名和作者的名字清晰可见，即便是在较高的书架上，也能够轻松找到它。打开书页，内文的排版清晰流畅，字体大小适中，行间距也恰到好处，读起来不会感到拥挤或压抑。我特别留意了扉页的设计，通常这里会有一段作者的题词，或者是一句精炼的引言，能够快速地将读者引入到书的主题之中。这次这本书，我期待它能有一个令人回味无穷的开篇。在边角处，可以看到一些细致的处理，比如书页的裁切是否整齐，是否有毛边等。这些看似微小的细节，往往能反映出一个出版方的用心程度。从触感和视觉上，这本书都给我一种“好书”的质感，这种质感本身就是一种无声的邀请，鼓励我沉浸其中，与作者进行一场心灵的对话。我想，对于一本探讨艺术论著的书来说，这种精良的制作本身就是对艺术的尊重。

评分☆☆☆☆☆

初次拿到这本书，我立刻被它传递出的专业性和严谨性所吸引。封面上“中国艺术论著导读”几个字，不仅仅是一个书名，更像是一个承诺，预示着即将展开的，是一次深入而系统的学术探索。作者“长北”的名字，对于我这个艺术爱好者来说，本身就具有一定的权威性和号召力，意味着这本书的内容一定经过了深入的钻研和提炼，而非泛泛而谈。我期待它能够带领我走进那些深邃的艺术思想殿堂，去理解那些奠定了中国艺术发展基石的论著。从这本书的出版信息来看，“沪版”两个字也让我对它的品质有了更高的期待，毕竟上海的出版界在艺术类书籍的出版方面一直有着非常好的口碑。这让我相信，这本书在内容的选择、论述的逻辑、以及学术的严谨性方面，都会有非常出色的表现。它不仅仅是一本书，更像是一张引路图，指引我在浩瀚的中国艺术论著海洋中，找到那些最宝贵的航标。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计非常简洁大气，封面上“中国艺术论著导读”几个大字，字体古朴而有力，配以淡雅的背景色，让人一眼就能感受到其学术的厚重感。长北这个名字，在艺术史论领域算是响当当的，想到他的著作，总会让人对接下来的内容充满期待。虽然我还没有正式翻开书页，但仅仅是这份设计，就足以让我对其内容产生浓厚的兴趣。它给人的第一印象是专业、严谨，同时也透露着一种内在的文化韵味。我尤其欣赏这种不浮夸、不张扬的设计风格，它更侧重于内容的深度而非表面的吸引力，这恰恰是我在选择艺术类读物时所看重的。我设想，这本书的纸张应该是那种触感温润、不易反光的，印刷质量也一定不俗，能够长时间地阅读而不感疲劳。封面上“沪版”的标识，也让我联想到上海这座城市深厚的文化底蕴和学术氛围，仿佛这本书也承载着这份地域的印记，从中汲取了养分。整体而言，这本书给我的第一印象是值得信赖，它代表了一种认真的学术态度，让我对接下来的阅读体验充满了积极的预设。