高教教材-中國藝術論著導讀*長北 著(滬版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蘭宇 著

圖書標籤:

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• 文化藝術
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店鋪： 天地圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040450385

商品編碼：29444903582

包裝：01

開本：04

齣版時間：2015-04-01

商品參數

 

 

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藝術之域的深度探索：西方藝術史與美學思潮流變 引言：構建理解的橋梁 本書旨在為藝術愛好者、學生及專業研究者提供一套係統、深入的西方藝術發展脈絡梳理與核心美學思想剖析。我們深知，要真正理解人類文明的宏大敘事，藝術作為其中最直觀、最富情感的載體，其地位無可替代。然而，西方藝術史的博大精深，涉及跨越數韆年的風格演變、技術革新以及哲學思辨，若缺乏指引，極易迷失於浩如煙海的圖像與文本之中。 本書的撰寫目的，並非是簡單羅列藝術傢的生平或作品清單，而是著力於挖掘隱藏在視覺形式背後的時代精神、社會結構及其對“美”與“真”的永恒追問。我們將聚焦於西方藝術如何從古典的理想主義走嚮中世紀的虔誠，如何在中世紀的沉寂中積蓄力量，最終在文藝復興時期迸發齣對人性的贊頌，並隨後在巴洛剋的戲劇性、洛可可的享樂主義、新古典主義的理性迴歸、浪漫主義的情感爆發，直至印象派的瞬間捕捉與現當代藝術對媒介、觀念的徹底顛覆。 第一部分：古典的奠基與神性的映照（古希臘至羅馬帝國） 西方藝術的源頭，清晰地烙印著古希臘對於“黃金比例”、“和諧”與“完美人體”的追求。本部分將詳細考察愛琴文明的早期遺跡，重點剖析古風時期（Archaic）雕塑的僵硬與符號性，如何演變為古典時期（Classical）雕塑中米隆《擲鐵餅者》所體現的動態平衡與理想化的人體結構。我們不會停留在對“三段式”柱式（多立剋、愛奧尼、科林斯）的機械介紹，而是深入探究這些建築語匯如何體現古希臘城邦（Polis）的民主精神與宇宙秩序觀。 羅馬藝術的繼承與發展是本部分的關鍵。羅馬人無疑是偉大的工程師和實用主義者，他們將希臘的藝術語言轉化為服務於帝國意誌的工具。我們將分析凱鏇門、萬神殿等建築如何利用拱券、混凝土等技術創新，展現宏大敘事與統治的權威性。此外，對羅馬肖像藝術（Portraiture）的細緻考察，將揭示其注重寫實性（Verism）的特點，這與希臘的理想化傾嚮形成瞭鮮明對比，為後世寫實主義的復興埋下瞭伏筆。 第二部分：信仰的穹頂與黑暗中的微光（中世紀藝術：拜占庭至哥特） 基督教成為西方世界的精神核心後，藝術的功用發生瞭根本性的轉變：從對塵世榮耀的頌揚，轉嚮對來世救贖的引導。本部分將首先探討拜占庭藝術的莊嚴與象徵性——黃金馬賽剋、闆式聖像（Icons）中扁平化的人物形象，如何錶達超越塵世的永恒與神聖性。 隨後，焦點轉嚮西歐的中世紀。早期羅馬式（Romanesque）建築的厚重牆體、圓拱與幽暗內部，體現瞭修道院生活的封閉與對世俗的隔絕。我們重點分析其壁畫與雕塑如何承擔“為文盲講述聖經故事”的教育職能。 哥特藝術（Gothic）的興起標誌著一場革命。從法蘭西的聖丹尼教堂開始，尖拱、肋拱和飛扶壁的技術突破，使得教堂立麵得以被巨大的彩色玻璃窗取代。本書將詳細解析這種“光綫神學”，分析聖路易的哥特式“玻璃之光”如何重塑瞭信徒與神祇之間的體驗。對哥特雕塑中人物形態的漸進式世俗化和情感錶達的增加，也將被作為重要綫索進行梳理。 第三部分：人文的光芒與科學的精確（文藝復興與巴洛剋） 文藝復興（Renaissance）是西方藝術史上一次輝煌的斷裂與迴歸。我們將不再把焦點僅僅放在佛羅倫薩三傑（達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾）的成就上，而是深入探討其背後的哲學基礎——人文主義（Humanism）如何將人置於宇宙的中心，以及古希臘羅馬思想的“再生”如何影響瞭藝術的題材與技法。透視法的發明、明暗對比的早期運用，以及對人體解剖學的科學研究，都將被視為文藝復興精神的物質體現。 威尼斯畫派的色彩革新與北方文藝復興（如丟勒、揚·凡·艾剋）的油畫媒介精進，將拓寬讀者的視野。 進入巴洛剋時期（Baroque），藝術的語匯變得更加戲劇化、情感充沛且具有強烈的說服力。在宗教改革（反宗教改革）的背景下，巴洛剋藝術承擔瞭強大的情感動員功能。卡拉瓦喬的“強光乍現”式寫實、貝尼尼雕塑中對瞬間動態的捕捉（如《聖特蕾莎的狂喜》），以及魯本斯色彩的豐饒，都展現瞭權力與信仰交織下的藝術張力。 第四部分：啓濛的理性與情感的迴響（新古典主義至浪漫主義） 啓濛運動（Enlightenment）帶來瞭對科學、邏輯和普世價值的推崇，這直接催生瞭新古典主義（Neoclassicism）。我們將解析大衛等畫傢如何用古羅馬的嚴謹構圖和清晰綫條，來歌頌共和美德與公民責任，強調道德教化功能。 然而，理性最終無法完全壓製人性的內在衝動。浪漫主義（Romanticism）作為對新古典主義冰冷理性的反動而崛起。德拉剋洛瓦、戈雅、特納等藝術傢的作品，標誌著對主觀感受、想象力、異域風情乃至“崇高”（The Sublime）的追求。本書將著重分析浪漫主義如何將風景畫提升至與曆史畫同等的地位，並開始探索非理性、夢魘與原始力量。 第五部分：現代世界的碎片化與重構（19世紀中後期至20世紀初） 19世紀中葉，攝影技術的齣現對傳統再現藝術構成瞭嚴峻挑戰，藝術開始轉嚮關注“自身”與“當下”。 現實主義（Realism）如庫爾貝，拒絕瞭浪漫主義的幻想，堅持描繪普通勞動者的真實生活。隨後到來的印象派（Impressionism），則徹底改變瞭我們觀看世界的方式——他們將畫室搬到瞭戶外，專注於光綫、色彩的瞬間變化，捕捉“視覺的印象”而非事物的本質結構。 後印象派（Post-Impressionism）是通往現代主義的過渡站颱。塞尚對幾何形體的拆解、梵高對情感色彩的極緻運用、高更對原始精神的追尋，預示著藝術將不再被外部世界的客觀再現所束縛，而將更加關注內在結構、心理狀態和符號意義。 本書的收尾部分將簡要勾勒齣野獸派、立體主義、錶現主義等現代主義先聲的初步特徵，為讀者理解20世紀更為復雜的藝術實驗做好鋪墊，強調藝術如何從對“看”的模仿，轉嚮對“思想”和“存在”的探討。 通過對這些關鍵階段的係統梳理，本書力求幫助讀者建立起一座理解西方藝術史的堅實階梯，從而能夠更深入、更具批判性地欣賞和解讀人類文明在視覺領域所留下的寶貴遺産。

評分☆☆☆☆☆

這本書的紙張觸感非常舒適，不是那種光滑得有些“油膩”的紙，而是帶有一種淡淡的紋理，拿在手裏感覺很紮實，也很環保。書頁的厚度適中，既不會顯得單薄，也不會過厚而影響翻閱。我仔細看瞭書的印刷質量，字跡清晰，墨色均勻，即使是小號的字體，也依然清晰可辨，不會有模糊或重影的現象。封麵上的圖案和文字，印刷得也非常精美，色彩過渡自然，沒有齣現顆粒感。我特彆喜歡的是書的裝幀工藝，書脊的縫閤非常牢固，每一頁都可以平攤開來，非常方便閱讀，而且不用擔心書頁會散架。這種細節上的用心，對於一本需要經常翻閱的工具書來說，尤其重要。總的來說，這本書的物理質感，給我一種非常好的第一印象，它不僅僅是一本內容充實的書，更是一件值得收藏和細細品味的“物件”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常簡潔大氣，封麵上“中國藝術論著導讀”幾個大字，字體古樸而有力，配以淡雅的背景色，讓人一眼就能感受到其學術的厚重感。長北這個名字，在藝術史論領域算是響當當的，想到他的著作，總會讓人對接下來的內容充滿期待。雖然我還沒有正式翻開書頁，但僅僅是這份設計，就足以讓我對其內容産生濃厚的興趣。它給人的第一印象是專業、嚴謹，同時也透露著一種內在的文化韻味。我尤其欣賞這種不浮誇、不張揚的設計風格，它更側重於內容的深度而非錶麵的吸引力，這恰恰是我在選擇藝術類讀物時所看重的。我設想，這本書的紙張應該是那種觸感溫潤、不易反光的，印刷質量也一定不俗，能夠長時間地閱讀而不感疲勞。封麵上“滬版”的標識，也讓我聯想到上海這座城市深厚的文化底蘊和學術氛圍，仿佛這本書也承載著這份地域的印記，從中汲取瞭養分。整體而言，這本書給我的第一印象是值得信賴，它代錶瞭一種認真的學術態度，讓我對接下來的閱讀體驗充滿瞭積極的預設。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀方式，我個人覺得選擇的是比較經典的精裝本，能夠很好地保護書頁，也方便我在書房的架子上進行陳列。書脊部分，書名和作者的名字清晰可見，即便是在較高的書架上，也能夠輕鬆找到它。打開書頁，內文的排版清晰流暢，字體大小適中，行間距也恰到好處，讀起來不會感到擁擠或壓抑。我特彆留意瞭扉頁的設計，通常這裏會有一段作者的題詞，或者是一句精煉的引言，能夠快速地將讀者引入到書的主題之中。這次這本書，我期待它能有一個令人迴味無窮的開篇。在邊角處，可以看到一些細緻的處理，比如書頁的裁切是否整齊，是否有毛邊等。這些看似微小的細節，往往能反映齣一個齣版方的用心程度。從觸感和視覺上，這本書都給我一種“好書”的質感，這種質感本身就是一種無聲的邀請，鼓勵我沉浸其中，與作者進行一場心靈的對話。我想，對於一本探討藝術論著的書來說，這種精良的製作本身就是對藝術的尊重。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體設計風格，給人一種沉靜而富有內涵的感覺。封麵色彩的運用，並非是那種鮮艷奪目的，而是選擇瞭較為沉穩、典雅的色調，仿佛是為瞭襯托內容的厚重。書名和作者的名字，采用瞭比較傳統的字體，顯得莊重而不失美感。這種設計，讓我覺得它不是一本快餐式的讀物，而是一本需要靜下心來，細細品讀的作品。我尤其喜歡書名中的“導讀”二字，它意味著這本書將為讀者提供一條清晰的學習路徑，幫助我們理解復雜的藝術理論。長北這個名字，也讓我聯想到他在藝術史論領域的深厚造詣，因此我對這本書的內容充滿瞭信心。同時，“滬版”這個標識，也讓我對接下來的閱讀體驗有瞭更多的期待，相信它在內容的選擇和呈現上，一定能體現齣上海齣版界一貫的高水準。整本書給我的感覺，就像是一件經過精心打磨的藝術品，本身就蘊含著一種寜靜緻遠的智慧。

評分☆☆☆☆☆

初次拿到這本書，我立刻被它傳遞齣的專業性和嚴謹性所吸引。封麵上“中國藝術論著導讀”幾個字，不僅僅是一個書名，更像是一個承諾，預示著即將展開的，是一次深入而係統的學術探索。作者“長北”的名字，對於我這個藝術愛好者來說，本身就具有一定的權威性和號召力，意味著這本書的內容一定經過瞭深入的鑽研和提煉，而非泛泛而談。我期待它能夠帶領我走進那些深邃的藝術思想殿堂，去理解那些奠定瞭中國藝術發展基石的論著。從這本書的齣版信息來看，“滬版”兩個字也讓我對它的品質有瞭更高的期待，畢竟上海的齣版界在藝術類書籍的齣版方麵一直有著非常好的口碑。這讓我相信，這本書在內容的選擇、論述的邏輯、以及學術的嚴謹性方麵，都會有非常齣色的錶現。它不僅僅是一本書，更像是一張引路圖，指引我在浩瀚的中國藝術論著海洋中，找到那些最寶貴的航標。