意大利歌曲精选集 唐明务 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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唐明务 著

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店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 苏州大学出版社

ISBN：9787567220164

商品编码：29450329259

包装：平装

出版时间：2016-12-01

基本信息

书名：意大利歌曲精选集

定价：68.00元

作者：唐明务

出版社：苏州大学出版社

出版日期：2016-12-01

ISBN：9787567220164

字数：

页码：245

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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在声乐教学和表演的舞台上，意大利歌曲尤其是意大利古典艺术歌曲，一直拥有着相当重要的地位。
　　无论是对于声乐初学者的启蒙训练，还是对于成熟歌者良好发声技巧的“持续保持”，意大利艺术歌曲都有其不可替代的艺术价值。《意大利歌曲精选集》从浩瀚如海的意大利歌曲宝库里，遴选出当前在中外声乐教学以及演唱舞台上经常被演唱的经典意大利艺术歌曲数首，以供广大师生、歌手以及声乐爱好者们参考。

目录

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阿玛丽莉
爱的翅膀
让我死亡！
胜利啊！胜利啊！
爱人的身旁
围绕着我崇拜的人儿
仁慈的神明
你别对我回避躲藏
安睡吧，安眠吧
你知道
恒河上升起太阳
紫罗兰
别再使我痛苦迷惘
如果弗洛林多忠诚
在我的心里
我多么痛苦
请告诉我
多么幸福能赞美你
我常四处漂泊流浪
虽然你冷酷无情
仁慈的森林
跳吧，好姑娘
圣洁少女
让我痛哭吧
绿树成荫
尼娜
假如你爱我
我怀着满腔热情
我心里不再感到青春火焰燃烧
爱情的喜悦
我亲爱的
我那悲哀的费莉的雕像
让心中充满欢喜
我多么忧愁，优雅的女神
怜悯我，心灵的偶像
游移的月亮
去吧，幸运的玫瑰
理想佳人
小夜曲
后的歌
玛莱卡莱
我不再爱你！
黎明
哦！我心爱的人
在我的心里
微风轻拂
附录：声乐演唱不能忘“本”
索引

作者介绍

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唐明务，抒情男高音，声乐硕士，美国印第安纳大学杰克伯音乐学院访问学者，现任苏州大学音乐学院声乐讲师。曾多次获得国际演唱奖项，并多次在外演出和成功举办独唱音乐会。2010年9月荣获第十二届“加拿大国际艺术家音乐比赛”中国区古典美声二等奖；2011年2月荣获第五届香港国际艺术节声乐类比赛青年组钻石奖；2013年6月受邀赴墨西哥坎昆参加“OperaHaya”夏季国际音乐节演出及学术交流活动；2013年8月，在美国印第安纳州布鲁明顿市成功举办独唱音乐会。在《人民音乐》《歌唱艺术》《苏州大学学报》等及省级期刊发表论文多篇，主持和参与省级科研项目三项。

文摘

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序言

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《意国情韵：不朽名曲的溯源与传唱》 一、 序章：艺术的种子，心灵的回响 音乐，是人类最古老、最普世的语言。它跨越国界，穿越时空，在每一个跳动的心脏中激荡出共通的情感。意大利，这片孕育了无数艺术瑰宝的土地，更是以其独特的旋律和深邃的情感，在世界音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。从古罗马的宏伟颂歌，到文艺复兴时期声乐的辉煌，再到后来的歌剧、民谣，意大利音乐以其丰富多样的风格和感人至深的表达，深深地影响了世界。 本书《意国情韵：不朽名曲的溯源与传唱》，并非一本简单的歌曲集，更不是一部详尽的音乐史著作。它是一次深入意大利音乐灵魂的探索之旅，一次跨越世纪的感官与情感的对话。我们旨在通过精选那些最具代表性、最能触动人心的意大利歌曲，带领读者走进它们诞生的时代，了解它们背后的故事，感受它们历久弥新的魅力。我们将追溯这些旋律的根源，发掘它们在历史长河中演变的轨迹，并展示它们如何在无数的传唱中，成为连接情感、传递文化的桥梁。 这本书所呈现的，是一段关于热爱、关于乡愁、关于哲思、关于生命百态的音乐史诗。它将带领我们聆听来自亚平宁半岛的心跳，品味那份深沉而又热情，忧郁而又阳光的独特意式情怀。 二、 第一乐章：古老的咏叹，神圣的呼唤 意大利音乐的根基，可以追溯到遥远的古罗马时期。虽然现存的古代意大利音乐资料相对稀少，但我们可以从当时的文献、雕塑和建筑中窥见其模糊的轮廓。宗教音乐在其中扮演了至关重要的角色。早期的基督教圣歌，如格里高利圣咏（Gregorian Chant），以其单音、无伴奏的纯净音响，营造出一种庄严、神圣的氛围，成为欧洲宗教音乐的基石。这些圣歌并非简单的宗教仪式伴奏，它们本身就承载着深刻的信仰内涵和艺术追求。 进入中世纪，意大利的音乐形式逐渐多样化。吟游诗人的歌谣（Minstrel Songs）开始兴起，它们以叙事性为主，讲述英雄事迹、爱情传说，或是反映日常生活。这些歌曲虽然没有留下大量具体曲谱，但它们的存在表明了音乐开始走向民间，成为人们表达情感、传递信息的重要媒介。 文艺复兴时期，是意大利音乐发展史上的一个黄金时代。人文主义的思潮深刻影响了音乐创作，音乐开始更加注重人性的表达和情感的细腻刻画。复调音乐（Polyphony）技术达到巅峰，教会音乐（Sacred Music）如弥撒曲、经文歌（Motet）等，在和声的丰富性和结构的复杂性上取得了巨大突破。例如，帕莱斯特里那（Palestrina）的作品，以其清晰的旋律线条、和谐的复调织体，被誉为“宗教音乐的典范”，至今仍被广泛演奏和研究。 同时，世俗音乐也蓬勃发展。牧歌（Madrigal）作为一种重要的声乐体裁，以其精巧的对位技巧和对歌词含义的生动描绘，展现了爱情的甜蜜、痛苦，自然的风光，以及哲学的思辨。佛兰德斯作曲家如奥兰多·拉索（Orlando di Lasso）虽然并非意大利人，但他们在意大利创作的牧歌，以及意大利本土作曲家如卢卡·马伦齐奥（Luca Marenzio）、卡洛·杰苏阿尔多（Carlo Gesualdo）等人的作品，共同构成了牧歌艺术的辉煌篇章。这些牧歌不仅是音乐上的杰作，更是当时社会生活和文化风貌的生动写照。 三、 第二乐章：歌剧的诞生，情感的舞台 要谈论意大利歌曲，就不能不提歌剧。歌剧，这种将音乐、戏剧、文学、舞台艺术融为一体的综合性艺术形式，正是诞生于16世纪末的意大利佛罗伦萨。早期的歌剧尝试，如“卡美拉塔”（Camerata）学派的成员们，试图复兴古希腊的戏剧形式，他们认为古代戏剧是以音乐和歌唱来表达情感的，于是开始创作“剧乐”（Dramma per musica）。雅各布·佩里（Jacopo Peri）的《尤里迪切》（L'Euridice）被认为是现存最早的歌剧，虽然如今演出的机会不多，但其历史意义不可估量。 克劳迪奥·蒙特威尔第（Claudio Monteverdi）是歌剧发展史上承前启后的关键人物。他的《奥菲欧》（L'Orfeo）被公认为第一部真正伟大的歌剧。蒙特威尔第不仅继承了早期歌剧的优点，更在音乐的表现力、戏剧的冲突性以及声乐技巧上进行了大胆创新。他将宣叙调（Recitative）和咏叹调（Aria）的结构进一步完善，使得音乐能够更深刻地刻画人物的情感和心理。他的作品，如《波佩娅的加冕》（L'incoronazione di Poppea），至今仍是歌剧院的保留剧目，其音乐的强大感染力和戏剧的深刻洞察力，令人叹为观止。 17世纪，歌剧逐渐从佛罗伦萨传播到意大利各地，并形成了不同的风格。威尼斯成为重要的歌剧中心，出现了像弗朗切斯科·卡瓦利（Francesco Cavalli）这样重要的作曲家。歌剧开始更加注重娱乐性和观赏性，场景更加华丽，音乐也更加炫技。 18世纪，是意大利歌剧走向世界的鼎盛时期。那不勒斯学派（Neapolitan School）的作曲家，如亚历桑德罗·斯卡拉蒂（Alessandro Scarlatti）、约翰·阿道夫·哈塞（Johann Adolf Hasse）等，对咏叹调的发展做出了巨大贡献，形成了著名的“Da Capo”咏叹调结构，这种结构为声乐演员提供了展示技巧的广阔空间。同时，在歌剧创作方面，彼得罗·梅塔斯塔西奥（Pietro Metastasio）的歌剧脚本，以其优美的诗歌和深刻的人物塑造，成为众多作曲家创作的蓝本。 意大利歌剧的辉煌，在19世纪得到了前所未有的升华。罗西尼（Rossini）以其轻快的旋律和活泼的节奏，开创了“喜歌剧”（Opera Buffa）的新时代；贝利尼（Bellini）以其如歌的旋律和细腻的情感，被称为“旋律大师”；多尼采蒂（Donizetti）则以其戏剧性的张力和深刻的人物刻画，创作了许多脍炙人口的作品。 而提到19世纪后期的意大利歌剧，就不得不提伟大的朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）。威尔第是意大利民族复兴运动（Risorgimento）的象征，他的歌剧不仅在音乐上达到了艺术的顶峰，更在思想性和民族情感上产生了巨大的影响。从早期的《纳布科》（Nabucco）到后期的《奥赛罗》（Otello）和《法斯塔夫》（Falstaff），威尔第的作品展现了人类情感的全部光谱，从激昂的爱国热情到撕心裂肺的爱情悲剧，再到对人性幽默的洞察。他的音乐，以其强大的旋律、戏剧性的张力和深刻的人物塑造，征服了全世界的观众。 与威尔第几乎同时代的作曲家，如蓬基耶利（Ponchielli）、马斯卡尼（Mascagni）、莱翁卡瓦洛（Leoncavallo）等，则将意大利歌剧推向了“真实主义”（Verismo）的新阶段。他们的作品，如《乡村骑士》（Cavalleria Rusticana）和《丑角》（Pagliacci），以其对现实生活残酷、激情的直接描绘，真实而又震撼人心。 20世纪，意大利歌剧在继承传统的同时，也面临着新的挑战和变革。普契尼（Puccini）是20世纪初最伟大的歌剧作曲家之一。他的作品，如《波西米亚人》（La Bohème）、《托斯卡》（Tosca）和《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly），以其优美的旋律、生动的戏剧冲突和对人物内心情感的细腻描绘，赢得了广泛的赞誉，至今仍是世界各大歌剧院最受欢迎的剧目。他的音乐，既有传统的浪漫主义色彩，又融入了现代的音乐元素，情感充沛，具有极强的感染力。 四、 第三乐章：民谣的低语，乡愁的歌唱 除了高雅的歌剧，意大利的民谣（Canzone Napoletana, Canzone Popolare Italiana）同样拥有着悠久的历史和独特的魅力。这些歌曲，往往以质朴的旋律、真挚的情感，讲述着普通人的喜怒哀乐，描绘着家乡的美景，表达着浓郁的乡愁。 “那不勒斯歌曲”（Canzone Napoletana）无疑是意大利民谣中最具代表性的一支。起源于那不勒斯地区，这些歌曲在19世纪逐渐走向国际，成为意大利音乐的又一张名片。歌曲的主题往往围绕着爱情、海港、渔民的生活、迷人的风景以及对故乡深深的眷恋。这些歌曲的旋律优美动听，节奏明快，歌词生动形象，很容易引起听众的共鸣。 例如，《‘O sole mio》（我的太阳）这首歌曲，以其温暖而又充满激情的旋律，表达了对爱人如同太阳一般温暖的赞美，也象征着对美好生活的向往。这首歌不仅在那不勒斯地区广为传唱，更走向世界，成为最受欢迎的意大利歌曲之一。《Santa Lucia》（圣卢琪亚）则描绘了那不勒斯港口夜晚的美丽景象，以及人们在夜晚祈求平安的愿望。《Funiculì, Funiculà》（缆车，缆车）则以欢快的节奏，描绘了攀登维苏威火山的缆车景象，充满活力和趣味。 这些那不勒斯歌曲，不仅仅是简单的旋律，它们是那不勒斯人民生活情感的载体，是他们对家乡土地深深眷恋的歌唱。它们通过简单的歌词和易于上口的旋律，传递着那份热情、乐观和浪漫，让世界各地的听众都能感受到那不勒斯独特的风情。 除了那不勒斯歌曲，意大利各地还有着丰富多彩的民谣传统。北部的歌曲可能更注重旋律的悠扬和对自然风光的描绘；中部的歌曲可能更具叙事性和抒情性；南部的歌曲则可能更加热情奔放。这些民谣共同构成了意大利音乐文化的重要组成部分，它们承载着历史的记忆，诉说着民族的情感，是意大利人民心灵深处最真实的回响。 五、 第四乐章：现代的变奏，永恒的传承 进入20世纪，意大利的音乐创作呈现出多元化的发展。虽然歌剧依然保持着其重要地位，但新的音乐形式和风格也逐渐兴起。流行音乐、电影音乐、乃至现代古典音乐，都在意大利的音乐土壤中扎根生长。 然而，无论音乐形式如何演变，意大利歌曲的核心——对情感的真挚表达，对生活的热爱，以及那份独特的“意式风情”——却始终得以传承。 电影音乐的兴起，为意大利音乐注入了新的生命力。恩尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）作为20世纪最伟大的电影配乐大师之一，他的作品为无数经典的意大利电影增添了灵魂。他为《天堂电影院》、《西部往事》、《教会》等影片创作的配乐，以其宏大的气势、细腻的情感和极具辨识度的旋律，赢得了全世界的赞誉，也让更多人通过银幕感受到了意大利音乐的魅力。 同时，意大利的流行音乐也发展得如火如荼。从早期像多明戈（Plácido Domingo）这样跨界演唱意大利歌曲的男高音，到后来涌现出的众多流行歌手，他们用现代的编曲和演唱方式，赋予了经典意大利歌曲新的生命。许多经典的意大利歌曲，通过流行歌手的重新演绎，再次焕发了青春活力，在年轻一代中广为流传。 更重要的是，意大利音乐的精髓，那种对情感的深刻理解和细腻刻画，那种对生活的热爱和对美的追求，依然渗透在当代的音乐创作中。无论是古典音乐家们对传统作品的创新演绎，还是现代作曲家们在新的音乐语言中寻找情感的表达，意大利音乐的灵魂始终在跳动。 六、 尾声：跨越时空的旋律，心灵的永恒之约 《意国情韵：不朽名曲的溯源与传唱》，正是希望通过这些精选的意大利歌曲，带领读者进行一次深入的音乐之旅。我们希望通过对这些歌曲背后历史、文化、情感的梳理，让读者不仅听到动人的旋律，更能理解旋律背后的故事，感受旋律中蕴含的深情。 这些歌曲，或来自古老的咏叹，或来自舞台的辉煌，或来自乡间的低语，或来自时代的变奏。它们共同构成了意大利音乐丰富多彩的画卷，也连接了我们与这片土地上的人们心灵的共鸣。 愿这本书，成为您聆听意大利音乐时的一盏引路灯，帮助您发现更多动人的旋律，感受更多深沉的情感。愿这些跨越时空的旋律，在您的心中激荡起永恒的回响，成为您与意大利音乐之间，一份美好的、永恒的约定。 这不仅仅是一本关于歌曲的书，更是一次关于情感、关于历史、关于艺术的深度对话。希望您能在这段旅程中，找到属于自己的那份“意国情韵”。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的装帧和印刷质量是顶级的，那种墨水的浓郁度和纸张的质感，都体现了出版方对内容本身的尊重。但更让我称赞的是，作者在处理那些复杂的历史背景时，始终保持着一种人文关怀的温度。他没有把作曲家和演唱家塑造成高高在上的神祇，而是极其真实地展现了他们在贫困、政治动荡、甚至个人情感危机中，如何榨干自己所有的生命力去完成那些不朽的创作。书中穿插的那些手写信件的节选，虽然有些内容可能与直接的音乐分析关联不大，却为我们理解那个时代艺术家的生存状态提供了宝贵的侧写。比如，某位作曲家在为一位歌剧女主角创作咏叹调时，信中流露出的那种近乎绝望的爱意，让那首原本就凄美无比的曲子，在我的脑海中拥有了全新的、带着温度的色彩。这本书让我深刻体会到，伟大的艺术从来都不是在真空中诞生的，它们是生活最尖锐、最深刻的切片。

评分☆☆☆☆☆

这本书的目录结构本身就是一篇精彩的论文。它没有采用传统的“时间线索”或“作曲家传记”的简单罗列，而是采用了更具主题性的划分，比如“光影中的孤独：独唱艺术的内心独白”、“群体的狂欢与悲剧：合唱在戏剧结构中的张力构建”等等，这种划分方式极大地激发了读者的联想。我个人最喜欢的是其中关于“沉默的力量”那一章，作者探讨了意大利歌曲中那些看似平淡无奇的休止符，如何承载了比任何高音都要沉重的意义。他引用的案例大多是比较小众、鲜少被录音发行的早期作品片段，这对于我这样追求更深层次音乐体验的听众来说，无疑是极大的惊喜。阅读过程中，我不得不频繁地暂停下来，去搜索和聆听那些被提及的、我过去忽略的精彩片段，这种互动式的学习体验，是纯粹的“阅读”无法比拟的。总而言之，它提供的是一种“如何去听”的全新方法论，而非仅仅是“听了什么”的清单。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的大部头，拿到手的时候沉甸甸的，光是封面那设计就透露着一种古典而又深沉的气息，仿佛能透过纸张闻到旧日剧院里丝绒座椅上残留的香水味。我一直对那种充满戏剧张力和浓烈情感的表达方式抱有特殊的偏爱，特别是那种经过时间洗礼，依然能直击人心的艺术作品。书中大量的篇幅似乎都用来细致入微地勾勒出不同时期意大利音乐家的心路历程和创作背景，那些复杂的和声进行、那些变化莫测的调性转换，每一步的铺陈都像是在为最终的高潮蓄力。它不仅仅是一本曲谱的汇编，更像是一部关于情感哲学的论著，探讨着爱与失落、荣耀与挣扎在旋律中是如何被具象化的。读进去之后，你会发现自己不再是简单地“听”音乐，而是在跟随作者的笔触，一步步解构那些伟大作品背后的灵魂脉络。尤其是关于美声唱法在不同地域的发展差异那几章，分析得极其精辟，提出了许多我以前从未从这个角度思考过的问题，让我对“歌剧”这一概念有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的厚度让人望而生畏，我一开始还担心内容会过于晦涩难懂，充满术语的堆砌。但出乎意料的是，作者在叙事节奏的把握上非常高明。他懂得如何穿插那些生动的小故事和轶闻，来平衡那些严谨的乐理分析。譬如，关于某位著名男高音与指挥家之间那段著名的“冷战”，是如何间接影响了某部歌剧的首次公演情绪的描述，写得简直像侦探小说一样引人入胜。这种叙事手法极大地降低了阅读门槛，让即使是对古典音乐知之甚少的读者也能轻松进入状况。更重要的是，这本书的选材角度非常独特，它没有把焦点仅仅放在了那些家喻户晓的“大歌星”身上，而是花了大量篇幅去介绍那些对音乐理论或声乐教学体系产生深远影响的幕后人物——那些伟大的声乐教师、那些改进了乐器制作工艺的工匠。这使得我对整个音乐生态圈的理解变得更加立体和丰满，不再是孤立地看待某一个辉煌的声乐表演。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，首先映入眼帘的是那些密密麻麻的注释和手稿复刻件，对于一个有着音乐理论基础的读者来说，简直就是打开了宝库的大门。我尤其欣赏作者在处理那些被视为“标准曲目”时所展现出的批判性思维，他并没有流于对既有成就的盲目赞颂，而是深入挖掘了某些被忽略的、早期版本中蕴含的更原始、更具实验性的张力。比如，他对某一首广为流传的咏叹调的早期草稿的考证，揭示了作曲家最初试图表达的更偏向于巴洛克晚期对位法的严谨性，而非后来定稿中那种偏向浪漫主义的抒情化处理。这种对“创作过程”的执着探究，让整本书的学术价值瞬间提升了好几个层次。每一次阅读，都像是在参与一场跨越世纪的对话，试图还原那个特定历史瞬间，艺术家是如何挣脱时代束缚，塑造出不朽篇章的。装帧的精美程度也让人印象深刻，那种厚实的铜版纸配上经典的字体排版，拿在手里有一种庄重感，适合在安静的夜晚，配上一杯浓缩咖啡，慢慢品味。