零基础学美术：基础素描教程 张承国 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张承国 著

图书标签:

• 素描
• 美术
• 绘画
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• 教程
• 艺术
• 张承国
• 技法
• 入门

店铺： 北京群洲文化专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518041794

商品编码：29453645691

包装：平装-胶订

出版时间：2018-02-01

基本信息

书名：零基础学美术：基础素描教程

定价：48.00元

作者：张承国

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2018-02-01

ISBN：9787518041794

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《零基础学美术：基础素描教程》汇集了石膏几何体、静物、石膏头像、素描头像的素描知识，讲解了表现不同素描对象时要注意的问题。内容分为五大部分，*部分为素描基础知识；第二部分为石膏几何体；第三部分为素描静物；第四部分为石膏头像；第五部分为素描头像。

内容提要

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目录

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常识篇/0012.握笔姿势/0014.排线方法/001石膏几何体篇/0022.简单石膏几何体组合的练习/016素描静物篇/0422.简单静物的练习/054石膏头像的练习/0842.石膏像起步练习/094素描头像的练习/1202.起步专项练习/1303.头像专项练习/140

作者介绍

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张承国：重庆江北区捷讯书社创办人，比较早从事图书策划的出版人，曾策划出版了大量生活类、少儿类以及书法字帖图书，近年来主要策划美术类图书，并有自己的固定读者群。

文摘

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序言

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铅笔的低语，光影的诗篇：开启你的视觉探索之旅 你是否曾凝视着一朵花的盛放，赞叹于它层层叠叠的花瓣如何巧妙地包裹着生命的秘密？你是否曾驻足于一座古老建筑的飞檐翘角，惊叹于匠人如何将冰冷的石头雕琢出生命的温度？你是否曾被一幅肖像画中人物深邃的眼神所触动，仿佛能窥探到他们内心的波澜？这一切，都源于一种最古老、最直接的视觉语言——素描。 素描，如同文字的基石，是所有视觉艺术的源头。它不仅仅是线条的堆砌，更是观察力的训练，是思维的梳理，是对客观世界深刻理解的表达。它是一场与光影的对话，一次对形体本质的探求，更是将心中所见，化为手中所绘的奇妙旅程。 本书，并非一份枯燥的理论手册，而是一扇通往视觉奇境的大门，邀请你以最纯粹的工具——铅笔，踏上这段探索之旅。我们将从最基础的起点出发，一步一个脚印，解锁素描的奥秘。 第一章：手中之笔，心之所向——认识你的画笔 在绘制任何一幅画之前，了解你的“武器”至关重要。我们将首先认识各种不同硬度的铅笔，理解它们在画面中扮演的角色。从坚硬的H系列，适合勾勒细致的线条和表现明暗的过渡，到柔软的B系列，善于表现浓郁的色彩和丰富的层次，我们将探索它们各自的特性，并学会如何根据画面需求选择最合适的铅笔。 graphite（石墨）这种神奇的材料，是如何在纸上留下痕迹的？它与纸张的摩擦，又为何能产生如此丰富细腻的灰度变化？我们将揭示这一切的原理，让你手中的铅笔，不再只是简单的工具，而是你思想延伸的触角。 不止于铅笔，纸张的选择同样影响着画面的质感。粗糙的纸面能捕捉到更丰富的笔触，带来独特的肌理感，而光滑的纸面则能呈现出更细腻、更清晰的线条。我们将一同探讨不同纸张的特性，理解它们如何与铅笔相互作用，共同塑造画面。此外，橡皮，不仅仅是修正错误的工具，更是塑造形体、提亮亮部的魔法师。我们将学习如何巧妙地运用橡皮，让它成为你画笔的得力助手，为画面注入生命力。 第二章：点、线、面——构成视觉世界的基石 素描的语言，由最基本的元素构成：点、线、面。它们看似简单，却能组合出无穷的变化。我们将从“点”开始，理解如何通过点的疏密、大小、形状来传达不同的信息。密集的点可以形成阴影，稀疏的点可以表现空间。 接着，我们将进入“线”的世界。直线、曲线、折线、波浪线……每一种线都有其独特的表现力。直线可以表现坚硬、稳定，曲线可以表现柔和、流动。我们将学习如何运用不同方向、不同粗细、不同顿挫的线条，来勾勒物体的轮廓，区分形体，表现材质。更重要的是，我们将理解“线”在构成画面空间感、体积感中所起到的关键作用。 最终，我们将“点”和“线”组织起来，形成“面”。每一个面，都承载着物体的体积信息。我们将学习如何通过线的排布、点触的密度，以及铅笔的深浅变化，来表现物体的体积感，让二维的纸面呈现出三维的立体效果。我们将理解“面”与“面”之间的关系，如何通过这些面的组合，来塑造出真实世界中可见的物体。 第三章：观察的艺术——看得见的秘密 素描的本质，是细致入微的观察。绘画并非简单地复制，而是将我们对世界的理解，通过绘画的方式重新诠释。本章将引导你训练你的“眼睛”。我们将从最简单的几何体开始，学习如何准确地捕捉物体的形状、比例和结构。圆柱体、球体、立方体、锥体……这些基础形体，是构成复杂物体的基本单元。我们将学会如何分解复杂物体，将其还原为基本的几何形态，再一步步地进行绘制。 我们将学习如何“看见”光影。光是塑造形体的魔术师，它赋予了物体生命。光线的方向、强度、色温，都会在物体表面留下不同的痕迹。我们将学习识别“受光面”、“背光面”、“明暗交界线”、“投影”和“反光”。理解这些光影的规律，是表现物体体积感、空间感的关键。你将学会用铅笔的深浅变化，来模拟光线在物体表面形成的微妙层次，让画面中的物体仿佛真的沐浴在光线之中。 第四章：透视的魔法——构建真实的空间 当我们描绘身边的世界，空间感至关重要。透视学，便是赋予画面真实空间感的科学。本章将为你揭示透视学的基本原理。我们将从“视平线”、“消失点”、“视锥”等概念入手，理解物体在不同角度、不同距离下，是如何发生大小和形状的变化。 我们将学习“一点透视”和“两点透视”，理解平行线在二维画面中是如何汇聚于消失点的。这将帮助你绘制出具有纵深感的街道、房屋、家具等。掌握透视，你将能够自信地描绘出任何你在脑海中构想的空间场景，让你的画面具有更强的真实感和沉浸感。 第五章：明暗的处理——光影的语言 光影不仅是体积的表现，更是情绪和氛围的传达。本章将深入探讨明暗的运用。我们将学习如何通过“调子”（tone）来区分物体的明暗层次，以及如何运用“铺调子”（rendering）的方法，来表现物体的光滑、粗糙、金属、木质等不同材质的特点。 我们将学会运用“排线法”（hatching and cross-hatching），通过不同方向、不同疏密的线条叠加，来表现不同程度的灰度。细腻的排线可以表现光滑的表面，粗犷的排线可以表现粗糙的纹理。我们将探索如何运用“擦拭法”（blending），让线条的痕迹变得柔和，形成更丰富的色彩过渡。理解明暗的处理，你将能够赋予画面更强的立体感和视觉冲击力，让你的作品更加生动、富有表现力。 第六章：质感的描绘——触手可及的真实 不同的物体，拥有不同的“触感”。玻璃的晶莹剔透，金属的冰冷光泽，木材的温润纹理，丝绸的柔软光滑……这些质感，是我们在日常生活中最容易感受到的，也是素描能否成功表现的关键。本章将引导你如何用铅笔去“触摸”这些质感。 我们将学习如何根据物体的材质特性，调整线条的粗细、疏密、走向，以及明暗的处理方式。例如，对于光滑的表面，我们会强调明暗的清晰过渡和高光的运用；对于粗糙的表面，我们会运用更富有肌理感的排线，并减少过度光滑的描绘。通过对不同材质的细腻描绘，你的画面将更具真实感，观者仿佛能够通过视觉，感受到物体的温度和触感。 第七章：形体与结构——看见事物的本质 无论是宏伟的建筑，还是精巧的器物，亦或是生动的人物，其背后都隐藏着深刻的结构。本章将引导你从“形”的表面，深入到“体”的结构。我们将学习如何理解物体的骨骼、肌肉、关节，以及它们之间的相互关系。 在绘制人物素描时，我们将学习人体的基本比例，理解骨骼结构如何支撑起肌肉，以及肌肉的起伏如何在外形上表现出来。在绘制静物时，我们将分析物体的内部结构，例如花朵的生长方式、水果的切割面等。理解了事物的结构，你才能更准确地捕捉其形体，避免出现比例失调或结构错误，让你的作品更加严谨、令人信服。 第八章：构图的智慧——画面的语言组织 一幅优秀的素描作品，不仅仅是技巧的展示，更是对画面的巧妙组织。构图，就是决定画面元素如何排列组合，以达到最佳视觉效果的艺术。本章将为你揭示构图的基本原则。 我们将学习如何运用“黄金分割”、“三分法”、“对称”、“均衡”等构图法则，来安排画面中的主体、背景以及辅助元素。一个好的构图，能够引导观者的视线，突出画面的重点，并营造出特定的氛围和情感。你将学会如何通过构图，让你的画面更具视觉吸引力，让每一个元素都在画面中找到属于自己的位置，共同讲述一个完整的故事。 第九章：实践的演练——从观察到表达 理论的学习，终究要回归实践。本章将提供一系列的实践练习，帮助你巩固所学知识。我们将从简单的单体静物开始，逐步过渡到组合静物、风景写生、人物速写等。每一次练习，都是一次对观察力的锻炼，一次对技巧的运用，一次对思维的拓展。 我们将鼓励你多写生，多观察，多思考。不必害怕犯错，每一次的尝试，都是你进步的阶梯。我们也将提供一些实用的建议，帮助你克服在绘画过程中遇到的困难，例如如何提高写生的效率，如何处理复杂的画面，如何发展自己的个人风格等。 第十章：你的视觉之路——持续成长的起点 学美术，是一条没有终点的旅程，而素描，则是这条旅程上最坚实的第一步。本书的结束，并非意味着学习的终结，而是你视觉探索之路的开始。我们鼓励你保持对世界的好奇心，用你的眼睛去发现美，用你的画笔去记录美。 我们将分享一些持续学习的建议，例如如何欣赏优秀的素描作品，如何寻找灵感，如何与其他艺术爱好者交流等。最重要的是，享受这个过程。享受铅笔在纸上滑动的声音，享受光影在你指尖流淌的感觉，享受将心中所见，化为手中所绘的喜悦。 这趟旅程，没有捷径，只有耐心和坚持。每一次的落笔，都是一次与自己的对话；每一次的进步，都是一次对自我潜能的挖掘。拿起你的铅笔，打开你的画本，让我们一同踏上这段充满惊喜与发现的视觉探索之旅，去感受铅笔的低语，去描绘光影的诗篇。

评分☆☆☆☆☆

（2） 说实话，开始买《零基础学美术：基础素描教程》这本书的时候，我并没有抱太大的期望，毕竟“零基础”这三个字有时候会有点夸大其词，很多教程看起来简单，但实际操作起来却困难重重。但张承国老师的这本书，真的给了我很大的惊喜。它的开篇就非常诚恳，并没有承诺说你看了这本书就能成为绘画大师，而是强调了基础的重要性，以及持之以恒的练习是必不可少的。这一点非常难得，让我觉得作者不是在卖概念，而是在认真地传授知识。书中的内容设计非常合理，从最基础的握笔姿势、运笔方法开始，一步步引导读者进入素描的世界。它不是那种只讲理论的书，大量的篇幅都花在了实操指导上。作者通过大量的图示，将复杂的概念分解成易于理解的步骤。比如在讲解透视的时候，不仅仅是枯燥的几何图形，而是通过一些生活中常见的物体，比如方盒子、圆柱体，来展示透视原理是如何应用的。我尤其喜欢书中对“黑白灰”关系的讲解，这是素描中非常关键的一点，但很多新手都会忽略。张承国老师在这方面给出了非常系统性的分析，从光源的设定，到物体受光面、背光面、投影的绘制，都讲解得非常到位。而且，书中还提供了一些进阶的练习，让我在掌握了基本功之后，能够有更进一步的探索空间。总的来说，这本书让我觉得学习素描不再是遥不可及的事情，而是可以通过系统的方法和不断的练习来实现的。

评分☆☆☆☆☆

（4） 不得不说，张承国老师的《零基础学美术：基础素描教程》这本书，在我尝试自学绘画的道路上，起到了至关重要的作用。我之前尝试过几本不同的素描入门书，但总感觉要么理论过于枯燥，要么练习过于跳跃，很难真正理解其中的精髓。而这本书，从一开始就用一种非常友好的姿态，把我这个完全的“门外汉”领进了素描的大门。我最喜欢的是它对“基本功”的反复强调。作者并没有一开始就让你去画什么复杂的静物写生，而是从最基础的线条练习开始，比如平行线、交叉线、曲线的控制，这些看似简单的练习，其实是训练手部稳定性和对笔触的控制力，为后续的学习打下坚实的基础。然后，循序渐进地引入形体、明暗、透视等概念。每一个概念的讲解都配有清晰的图例和详细的步骤说明，让我在理解上几乎没有障碍。而且，这本书的排版也做得很好，页面的设计清晰不拥挤，阅读体验非常舒适。作者在讲解的时候，非常注重细节，比如在描绘物体的时候，会告诉你如何处理边缘的虚实变化，如何通过线条的粗细和疏密来表现物体的质感。这本书让我明白，素描不仅仅是“照着画”，更是通过观察和分析来“理解”物体，然后用线条和明暗来“再现”它。我现在每天都会抽出时间跟着书里的练习做，感觉自己的观察能力和手绘能力都在稳步提升。

评分☆☆☆☆☆

（7） 购买《零基础学美术：基础素描教程》这本书，纯粹是抱着“试试看”的心态，因为我之前的几次绘画尝试都以失败告终，对自己的天赋一度产生了怀疑。然而，张承国老师的这本书，却让我重新拾起了信心。这本书最大的特点就是它的“引导性”非常强。它不是简单地罗列一些绘画技巧，而是通过一系列循序渐进的练习，引导你去“思考”和“观察”。作者在讲解每一个步骤的时候，都会非常细致地告诉你“为什么”要这样做，而不是仅仅告诉你“怎么”做。比如在讲解线条的运用时，他会分析不同线条的粗细、长短、方向所传达出的不同感觉，以及如何通过线条的疏密变化来表现物体的质感。我尤其喜欢书中对“透视原理”的讲解，它通过非常直观的图示，将抽象的透视概念变得易于理解，并且提供了非常实用的练习方法。这本书还强调了“耐心”和“毅力”的重要性，反复告诫读者，绘画是一个需要长期积累的过程，不能急于求成。这一点非常重要，它让我认识到，学习绘画不仅仅是学习技巧，更是培养一种耐心和细致的态度。现在，我每天都会按照书中的指导进行练习，虽然进步缓慢，但每一点点的小进步都让我感到无比的满足。

评分☆☆☆☆☆

（9） 我一直认为，绘画是一项需要天赋的技能，所以对于素描，我从未敢于尝试。《零基础学美术：基础素描教程》这本书，彻底改变了我的想法。张承国老师用他极具亲和力和专业性的语言，让我意识到，素描并非高不可攀，而是可以通过系统学习和刻苦练习来掌握的。这本书最大的优点在于其“易懂性”和“实用性”。作者在讲解每一个概念的时候，都会用最简单明了的语言，配合大量的插图和范例，让即使是零基础的读者也能轻松理解。我特别喜欢书中对于“透视”的讲解，它打破了我之前对透视的刻板印象，让我明白了透视原理在绘画中的重要性，以及如何运用透视来营造画面的空间感和纵深感。此外，这本书在“质感表现”方面也给了我很多启发。作者通过讲解不同材质的物体（如木材、金属、布料）在光影下的不同表现，让我学会了如何运用线条的粗细、疏密以及明暗的层次来塑造物体的真实感。这本书的练习环节也是我非常看重的一部分，它提供的练习题不仅能够巩固所学知识，还能帮助我发现自己的不足之处，并有针对性地进行改进。总而言之，这本书让我觉得，绘画并非遥不可及，而是一场充满乐趣的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

（3） 我一直对艺术有着浓厚的兴趣，尤其是素描，总觉得它是所有绘画的基础，掌握了素描，几乎就能触类旁通。在网上看了很多关于素描教程的评价，最终选择了张承国老师的《零基础学美术：基础素描教程》。拿到手后，我被它严谨的编排和清晰的逻辑深深吸引。这本书不是那种随便拼凑起来的教程，而是像一条清晰的脉络，将素描的知识点层层递进。作者在讲解每一个概念的时候，都会先给出理论上的解释，然后立刻配以大量的图例，并且往往会拆解成非常细致的步骤。比如在讲到“形体构成”的时候，他会从最简单的几何体开始，然后教你如何将复杂的物体分解成这些基本的几何体，再一步步地将其组合起来。这种方法让我能够快速地理解物体的空间关系。另外，这本书在“光影表现”的讲解上也让我印象深刻。它不仅仅是告诉你哪里亮哪里暗，而是深入分析了光线的方向、强度对物体表面颜色的影响，以及如何通过明暗对比来塑造物体的体积感和空间感。书中提供的练习，难度适中，既不会让新手望而却步，又能有效地巩固所学的知识。我特别欣赏的是，作者在很多地方都强调了“观察”的重要性，反复提醒读者要学会用画家的眼睛去审视世界，去捕捉那些肉眼可能忽略的细节。这本书给了我很大的信心，让我觉得即使是没有任何绘画基础的人，只要认真学习，也能一步步地掌握素描的技巧。

评分☆☆☆☆☆

（8） 长期以来，我一直渴望能够拿起画笔，描绘出自己心中的景象，但苦于没有入门的途径。《零基础学美术：基础素描教程》这本书，成为了我绘画启蒙的绝佳选择。张承国老师在书中，将素描的复杂世界，以一种极其清晰和条理化的方式呈现出来。这本书的结构设计非常合理，从最基础的笔触训练，到形体、明暗、构图等核心要素，每一个章节都承接上一个章节的内容，让我在学习过程中不会感到迷茫。我最欣赏的是书中对“观察力”的培养。作者不仅仅是教授绘画技巧，更是引导读者如何用画家的眼睛去看世界，如何去捕捉物体的本质特征。例如，在讲解如何画一个苹果时，他会详细分析苹果的形状、颜色、高光、投影，以及它在不同光线下的变化。这本书的练习素材也非常丰富，而且难度循序渐进，既能让新手快速上手，也能让有一定基础的读者找到提升的空间。我尤其喜欢书中关于“黑白灰”层次的讲解，它让我明白了素描不仅仅是线条的组合，更是明暗关系的艺术。通过这本书的学习，我不仅掌握了基本的素描技巧，更重要的是培养了对艺术的兴趣和对生活细微之处的观察能力。

评分☆☆☆☆☆

（5） 作为一名对艺术充满好奇的上班族，我一直在寻找一本能够帮助我入门素描的图书。《零基础学美术：基础素描教程》这本书，可以说是满足了我所有的期待，甚至超越了我原有的设想。这本书的作者张承国，显然是一位非常有经验的艺术家和教育者。他在讲解素描的基本原理时，并没有使用过于专业或晦涩的术语，而是用非常通俗易懂的方式，将复杂的概念拆解开来。我最欣赏的一点是，这本书强调了“观察”在绘画中的核心地位。它不仅仅教你如何下笔，更重要的是教你如何“看”。作者通过大量的图例，展示了如何从不同的角度观察物体，如何分析物体的结构、比例和光影关系。这本书的练习设计也非常出色，循序渐进，从最简单的线条、几何体，到复杂的静物组合，每一步都为读者提供了清晰的指导。我尤其喜欢书中关于“明暗关系”的讲解，它非常深入地分析了不同光源下的阴影变化，以及如何运用黑白灰的层次来塑造物体的体积感。这对于我这样的初学者来说，是非常宝贵的知识。另外，这本书的版式设计也非常人性化，图文并茂，重点突出，让我在阅读和学习的过程中不会感到疲惫。总而言之，这本书不仅仅是一本教材，更像是一位耐心细致的老师，引导我一步步地走进素描的世界，点燃了我对绘画的热情。

评分☆☆☆☆☆

（6） 在我决定开始认真学习素描之前，曾翻阅过不少相关的书籍，但大多数要么内容过于浅显，要么过于理论化，让我感觉难以入手。《零基础学美术：基础素描教程》这本书，则完全颠覆了我之前的看法。张承国老师在这本书里，展现了他深厚的功底和极强的教学能力。这本书最大的亮点在于其“零基础”的定位非常实在，它从最最基础的握笔姿势、线条的运用开始讲起，然后一步步地引导读者去理解形体、空间、明暗等核心概念。让我印象深刻的是，书中对于“形体解构”的讲解。作者并非简单地让你去画某个具体的物体，而是教你如何将复杂的物体分解成最基本的几何形状，比如球体、立方体、圆柱体等等，然后再将这些基本形体组合起来。这种方法极大地帮助我理解了物体的结构和空间关系。此外，书中关于“光影表现”的部分，也讲解得非常透彻。作者详细分析了不同光线条件下，物体表面受光、背光、反光以及投影的变化，并且提供了大量的范例，让我们能够直观地感受到光影是如何塑造物体的立体感的。这本书的练习题设计也很有考究，难度梯度合理，能够有效地巩固所学知识，并逐步提升绘画能力。我强烈推荐这本书给所有想要学习素描但又不知从何下手的朋友。

评分☆☆☆☆☆

（10） 一直以来，我都想找一本真正能指导我从零开始学习素描的书，市面上有很多教程，但要么内容过于陈旧，要么讲解不清。《零基础学美术：基础素描教程》这本书，终于满足了我长久以来的需求。张承国老师的教学风格非常扎实，他没有夸夸其谈的理论，而是脚踏实地地从最基本的元素开始讲起。我最喜欢的一点是，这本书非常注重“基础训练”。作者花了很大的篇幅来讲解如何正确地握笔、运笔，如何画出流畅而富有表现力的线条。这些看似简单却至关重要的基础，为我后续的学习打下了坚实的基础。书中关于“形体构成”的讲解也让我受益匪浅。作者通过大量精美的范例，展示了如何将复杂的物体分解成基本的几何体，如何理解和表现物体的三维空间感。我尤其欣赏书中对“明暗层次”的细致分析，它让我明白，素描的魅力在于光影的 interplay，以及如何通过不同灰度的变化来塑造物体的体积和质感。这本书的练习设计也很合理，它鼓励读者多观察、多思考，并且循序渐进地引导大家完成各种素描练习。总而言之，这本书是一本非常值得推荐的素描入门教程，它不仅传授了绘画技巧，更重要的是培养了我对艺术的热爱和对生活细节的观察能力。

评分☆☆☆☆☆

（1） 最近迷上了画画，一直想找一本靠谱的入门书。平时工作忙，没时间去画室系统学习，只能靠自学。看了很多推荐，最终选择了《零基础学美术：基础素描教程》，主要是被作者张承国的名字吸引，觉得应该有一定功底。拿到书的第一感觉就是它的内容相当扎实，不是那种花里胡哨的理论堆砌，而是非常接地气地从最基本的东西讲起。翻开目录，就看到诸如“线条的训练”、“明暗的原理”、“形体的基本结构”这类章节，感觉就是为我这样的零基础小白量身定做的。作者在讲解的时候，并没有直接丢给你一大堆复杂的概念，而是循序渐进，用非常清晰易懂的语言来解释。比如讲到线条的时候，不是简单地告诉你“要画直线”，而是会分析不同线条的运用，如何通过线条的变化来表现物体的质感和立体感。而且，书中配的插图也非常丰富，既有大量的范例作品，也有作者手把手的讲解图，每一个步骤都标注得清清楚楚，让人一看就明白。我尤其喜欢的是它对“观察力”的强调。很多时候我们觉得自己画不好，是因为我们没有真正“看懂”眼前的物体。这本书在这方面给了我很多启发，它教我如何去分解物体，如何去分析光影，如何去抓住物体的本质特征。读这本书的过程，就像是在和一位耐心细致的老师在对话，虽然是纸质书，但你能感受到作者倾注在其中的热情和专业。我已经迫不及待地开始跟着书上的练习了，感觉自己真的在一点点进步，这比什么都重要。