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任悦，曾璜 著

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• 第四版
• 数码照片
• 后期制作

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517903352

商品编码：29453657985

包装：平装

出版时间：2015-09-01

基本信息

书名:图片编辑手册(第四版)

定价：78.0元

售价：50.7元,便宜27.3元,折扣65

作者:任悦,曾璜

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2015-09-01

ISBN：9787517903352

字数：380000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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1.中国 第 一 本 从国际通行的报道摄影格局审视中国图片编辑业务的书。

2.2015年第 一 次修订，确立了“数字优先”的概念，即以数字媒体为主来谈论图片编辑。书中补充了大量在数字时代图片编辑所需要的编辑技巧，对杂志图片编辑的工作做了更为详细的介绍，增加了新的案例和知识点。

3.新版为方便读者阅读，重新梳理三个版块：
“图片编辑工具箱”是方便图片编辑工作的一些实用技巧和资源；
“观点”是一些具有独特视点，对图片编辑有参考价值的文献和访谈；
“案例”是就某个具体的图片编辑案例进行的详尽介绍。

内容提要

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在照片的功能愈加复杂多元的今天，摄影领域更需要专业的图片编辑来把关，更好地使用照片。《图片编辑手册》将图片编辑工作分成这样几个模块：图片来源——对图片的整合组织；图片内容的深化——挖掘信息的价值；图片的传播——互动（新的内容生成），对照片的拍摄与使用、照片之间的逻辑关系、照片与文字的结合、照片叙事功能和说服效果的实现、照片传播中的伦理道德和法律问题都纳入思考。作为新版的手册，《图片编辑手册》补充了大量在数字时代图片编辑所需要的编辑技巧，对杂志图片编辑的工作做了更为详细的介绍，增加了新的案例和知识点。本次修订增加的内容有：移动终端上的图片编辑工作，手机摄影，普通市民照片在媒体中的应用，国际新闻、体育新闻、摄影书的图片编辑等。

目录

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作者介绍

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任悦
中国人民大学新闻与传播学院副教授，策展人，摄影评论人。其个人“1416教室”自2006 年撰写至今，成为专注摄影文化的自媒体。她曾是纽约大学的访问学者（2008-2009），致力于影像文化的传播。
曾璜
纽约Syracuse大学摄影学硕士，曾实习于纽约Newsday 和Magnum Library。现为新华社高级编辑，Corbis 图片库在中国的摄影师和组稿人。
出版有个人战地报道摄影集《波黑：战火浮生》、大学教科书《报道摄影》，主编华辰影像拍卖图录和十多本画册、图文书。参与创办平遥国际摄影大展，两次入选《摄影之友》“中国摄影界有影响三十人”。
发表文章近百万字，曾获中国文联文艺评论奖、中国摄影家协会理论年会和中国新闻摄影年会论文奖。在北京电影学院、清华大学、北京外国语大学等近十所大学和几十家市场化的报刊开设讲座。拍摄的照片发表在中国香港《南华早报》、美国《纽约时报》和《新闻周刊》等几十家中西方主流媒体上，在法国Arles 国际摄影节展示个人报道作品，曾获美国Freedom Forum 专业记者新闻摄影比赛（北京站）名和“中国新闻奖”，承担UNICEF 在中国的拍摄任务。

文摘

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序言

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《摄影艺术的视觉构建与后期解读》 简介 本书并非一本关于具体软件操作或技术技巧的“操作手册”。它旨在深入探讨摄影艺术的本质，解析一张优秀摄影作品是如何在创作者的构思与后期的精心雕琢下，最终形成具有强大视觉冲击力和深刻情感表达的艺术品。我们将从摄影语言最基础的构成元素出发，追溯其源头，理解它们在画面中如何相互作用，最终构建出作品的主题与意境。 第一部分：视觉元素的语言学 光影的雕塑性： 光是摄影的灵魂，也是最原始的绘画颜料。本部分将超越简单的“曝光”概念，深入解析不同性质的光源（自然光、人造光）、光线的方向、强度、色温如何塑造物体的形态、质感和氛围。我们将探讨如何利用光线来强调主体、隐藏细节，营造戏剧性、柔和感或神秘感。学习区分和运用硬光、软光、侧光、逆光、顶光、底光等，以及它们在不同场景下的表现力。同时，我们将分析阴影在画面中的作用，它不仅仅是光的缺失，更是构图的重要组成部分，能够引导视线、增加深度、塑造立体感，甚至传递情感。 色彩的心理学与叙事性： 色彩是直击人心的语言。本书将从色彩的物理属性（色相、饱和度、明度）出发，深入研究色彩对观者情绪、心理状态的影响。我们将学习色彩搭配的原则，如互补色、类似色、三原色等，以及它们在画面中如何创造和谐、冲突、温暖、冷峻等不同的视觉感受。探讨色彩的象征意义，不同文化背景下色彩的不同解读，以及如何在作品中巧妙运用色彩来强化主题、烘托气氛，甚至构建隐喻。我们将分析色彩在不同题材作品中的应用，例如风光摄影中的壮丽色彩，人像摄影中的情感色彩，纪实摄影中的真实色彩。 构图的逻辑与美学： 构图是画面布局的骨架。本书将系统梳理经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图、引导线构图等，并深入分析这些法则背后的心理学原理，解释它们为何能有效吸引观者视线，赋予画面稳定感或动感。但我们不拘泥于死板的法则，更强调“打破常规”的艺术判断。我们将探讨如何在理解法则的基础上，根据作品的内在需求进行创新，通过打破平衡、创造不对称、利用负空间等手法，赋予画面独特的个性和张力。我们将研究视点、角度、景深、焦距等元素如何与构图相互配合，共同构建出作品的叙事性与空间感。 形式与结构的叙事： 除了光、色、构图，画面中的线条、形状、纹理、图案也是重要的视觉元素。本部分将分析这些抽象的视觉语汇如何在画面中形成独特的“形式美”，并如何通过它们的组合与变化来传递信息和情感。例如，垂直线条的稳定感，水平线条的平静感，曲线的柔和感，以及锐利的角度带来的紧张感。我们将探讨纹理如何表现物体的质感，图案如何增加画面的节奏感和趣味性。理解这些形式元素并非孤立存在，它们需要与内容紧密结合，才能共同服务于作品的主题表达。 第二部分：后期解读的艺术化 从“拍摄”到“创作”的边界模糊： 现代摄影创作早已不是按下快门那么简单。后期处理不再是简单的“修图”，而是贯穿于整个创作流程的、不可或缺的艺术表达手段。本部分将探讨后期处理如何成为摄影师“第二次创作”的有力工具，如何将原始素材的潜力最大化，将其提升到预期的艺术高度。我们将审视后期并非“改变现实”，而是“重塑现实”或“凸显现实”的艺术手法，强调其服务于创作者的最终意图。 色彩的再调控与风格化： 后期处理中最直观的便是色彩的调整。我们将超越“让照片更好看”的层面，深入研究如何通过色彩的细微变化来重塑画面的情绪和氛围。学习如何通过白平衡、色彩平衡、色调分离、曲线调整等工具，精确控制画面的冷暖、对比度、饱和度，从而营造出怀旧、梦幻、写实、抽象等多种风格。探讨如何通过局部色彩的强调或减弱，引导观者的注意力，突出画面中的关键元素。我们将分析不同色彩风格如何与摄影题材相适应，以及如何形成个人独特的色彩语言。 光影的重塑与戏剧化： 后期处理能够对光影进行精细的“雕刻”。本部分将研究如何通过局部提亮、压暗、叠加光效、模拟光源等方式，对画面中的光影关系进行再创作。学习如何通过“二次曝光”或“合成”等技术，创造出超越现实的光影效果，例如戏剧性的逆光、梦幻的光晕、神秘的剪影。我们将探讨如何利用局部光影的对比来增强画面的空间感和立体感，以及如何通过光影的变化来烘托人物的情绪或场景的氛围。 细节的挖掘与情绪的放大： 后期处理能够挖掘出原始素材中不为人注意的细节，并将其放大，从而增强作品的冲击力。我们将研究如何通过锐化、降噪、纹理增强等工具，让画面中的细节更加清晰、生动。探讨如何通过对比度、锐度、景深等调整，突出主体，模糊背景，从而增强画面的层次感和视觉焦点。更重要的是，我们将关注这些技术手段如何服务于情感表达，例如通过放大人物的眼神细节来传递情感，通过突出风光中的纹理来展现自然的宏伟。 构图的微调与叙事的强化： 即使在拍摄时已经有了良好的构图，后期依然有优化的空间。本部分将探讨如何通过裁剪、拉伸、变形等工具，对画面的构图进行微调，以达到更佳的视觉平衡和信息传达效果。我们将研究如何通过局部调整来改变画面的视觉引导线，如何通过添加或移除元素来强化叙事性。探讨如何利用“虚拟”的空间，例如通过后期合成来拓展画面的尺度，或者通过巧妙的裁剪来创造出更具暗示性的视觉效果。 概念化思考与艺术性表达： 本书的最终目标是引导读者进行概念化思考。我们将鼓励读者在后期处理时，跳出单纯的技术层面，思考作品想要传达的“概念”和“意义”。后期不再是单纯的“润色”，而是将脑海中的想法，通过技术手段具象化、艺术化的过程。我们将探讨如何通过色彩、光影、构图的综合运用，构建出作品的象征意义、哲学思考或情感共鸣。例如，如何通过后期处理来营造一种疏离感、宁静感、冲突感，甚至是一种超现实的体验。 第三部分：摄影作品的哲学解读 “看见”与“被看见”： 摄影的本质是“看见”——看见世界、看见自己、看见他者。本书将深入探讨摄影师如何通过镜头和后期，将自己独特的“看见”传递给观者。同时，作品一旦完成，便拥有了“被看见”的生命。我们将分析作品如何与观者产生互动，如何引发不同的解读和共鸣。探讨摄影作品的 subjectivity（主观性）与 objectivity（客观性）之间的张力。 真实与虚构的界限： 摄影作为一种记录媒介，其“真实性”备受关注。本书将探讨在后期介入的时代，“真实”的定义是否发生了变化。我们并非鼓吹虚假，而是强调摄影师对现实的“选择性呈现”和“艺术化加工”，是基于对现实的理解和表达。我们将分析如何通过后期手段，在尊重现实的基础上，放大现实中的某些特质，从而达到更深刻的艺术效果。探讨“超现实主义”摄影在后期处理中的应用。 情感的传递与共鸣的构建： 摄影作品最终要触及人的内心。本部分将深入剖析优秀摄影作品如何通过视觉语言，有效地传递情感，引发观者的共鸣。我们将分析光影、色彩、构图、细节等元素如何共同作用，营造出喜悦、悲伤、愤怒、宁静、希望等不同的情绪。探讨摄影师如何通过对人物情绪的捕捉和放大，以及对场景氛围的营造，与观者建立情感上的连接。 观看之道： 学习如何“观看”一张摄影作品，是理解摄影艺术的关键。本书将引导读者从更深层次去审视摄影作品，不仅仅看其表面的美学，更要理解其背后的构思、情感和意义。我们将鼓励读者培养批判性思维，分析作品的优点和不足，学习不同摄影师的创作理念和表达方式。 结语 本书并非提供一套标准化的“方法论”，而是旨在开启一扇通往摄影艺术更深层理解的大门。我们鼓励读者在掌握基本原理之后，勇敢地进行探索和实践，找到属于自己的创作语言和表达方式。摄影艺术的魅力在于其无限的可能性，在于创作者与观者之间通过视觉进行的无声对话。愿本书能成为您在摄影艺术探索道路上的启发者和同行者。

评分☆☆☆☆☆

《图片编辑手册（第四版）》绝对是我近年来读过的最值得推荐的图书之一，尤其是对于我这样需要经常处理和展示产品的从业者来说。我从事的是小家电产品的研发工作，虽然主要任务是技术，但为了更好地进行产品展示和宣传，我需要自己拍摄和编辑产品图片。以前我总是觉得产品图片只要清晰就行，但这本书让我认识到，一张好的产品图片，能够极大地提升产品的吸引力和销售潜力。《图片编辑手册（第四版）》从基础的“产品打光”和“背景处理”讲起，详细讲解了如何利用简单的道具和灯光，来突出产品的质感和细节。然后，它深入地讲解了“色彩校正”和“细节锐化”的技巧，让我能够让产品呈现出最真实、最诱人的色彩和最清晰的轮廓。我尤其喜欢它关于“消除瑕疵”和“背景虚化”的章节，之前很多产品图片上因为拍摄环境的光线问题，会有一些不理想的阴影或者反光，这本书教了我很多实用的方法来解决这些问题，并且能够将背景虚化得恰到好处，将观众的注意力完全集中在产品本身。这本书让我能够以更专业的视角来处理产品图片，大大提升了我工作的效率和产品的市场竞争力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它不仅仅是一本“操作指南”，更是一本“思维方式启蒙书”。作为一名学生，我经常需要制作各种演示文稿和学术报告，而精美的图片是提升报告质量和吸引力的重要元素。但之前我对图片编辑的理解很片面，总觉得只是简单地调整一下亮度对比度，或者加点滤镜。读了《图片编辑手册（第四版）》之后，我才意识到图片编辑的深度和广度。书中关于“图像语言”的阐述，让我开始从一个全新的角度去审视图片，理解不同的色彩、光影、构图如何影响观者的情绪和认知。它不仅教我如何使用工具，更教我如何“思考”如何使用这些工具来达到我想要表达的效果。例如，在讲解“情绪色彩”时，书中通过大量对比案例，让我深刻理解了暖色调和冷色调在不同场景下所传达的情感差异，以及如何通过色彩搭配来营造特定的氛围。此外，书中还提供了很多关于“视觉叙事”的案例，教会我如何通过一系列图片来讲述一个故事，如何利用图片的逻辑顺序来引导观众的注意力。这些内容对于我进行学术报告的视觉呈现非常有帮助。这本书让我不再是被动地学习软件操作，而是主动地去思考如何通过图片来更好地传达信息和情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它就像一个经验丰富的老朋友，在耐心地指导你如何“玩转”图片。我是一名退休的摄影爱好者，虽然年纪大了，但对摄影的热情丝毫不减。我喜欢用相机记录生活，但总是觉得照片的后期处理是个难题，尤其是那些复杂的软件，让我望而却步。《图片编辑手册（第四版）》就像是为我这样的“小白”量身打造的。它用最简单易懂的语言，最清晰直观的图示，一步一步地教我如何操作。我之前总是担心自己记不住，但书中大量的练习和实操环节，让我能够边学边练，很快就掌握了基本功。我尤其喜欢它关于“照片修复”的部分，我有一张我已故妻子的老照片，有些褪色和划痕，我一直想把它修复好，但又不知道从何下手。看了书里的讲解，我竟然成功地修复了大部分的瑕疵，虽然不完美，但对我来说意义重大。而且，这本书还教我如何调整照片的“氛围感”，比如如何让照片看起来更温馨，或者更有故事感，这些都让我非常惊喜。它让我能够更好地留住生活中的美好瞬间，也让我重新找回了对摄影的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

读完《图片编辑手册（第四版）》的感受，可以用“相见恨晚”来形容。我是一名摄影爱好者，平时喜欢记录生活中的美好瞬间，但每次拍完照片，总觉得照片的质量离自己想要的还有差距，尤其是色彩和光影的处理，总是达不到预期的效果。市面上关于摄影后期处理的书籍也看了不少，但很多要么过于学术，要么过于零散，很难系统地掌握。而这本书，恰恰弥补了我的这个痛点。它以一种非常系统化的方式，将图片编辑的各个方面都进行了深入的阐述。从色彩理论的基础，到不同色温、白平衡的调整，再到HSL、曲线等高级调色工具的运用，都讲得非常透彻。最让我惊喜的是，书中对于光影的讲解，简直是教科书级别的。它详细剖析了不同光线环境下如何处理阴影和高亮，如何利用光影增强照片的立体感和氛围感，甚至还提到了如何模拟自然光和创作出特殊的光效。这些内容对于提升照片的艺术感非常有帮助。而且，它不像其他一些书籍那样只讲理论，而是结合大量的实操案例，一步一步地指导读者如何运用软件实现这些效果。我尤其喜欢它对不同风格照片的后期处理分析，比如如何拍出小清新风格的照片，如何拍出复古风的照片，这些案例都非常具有借鉴意义。读完这本书，我感觉自己对摄影后期的理解上升到了一个新的高度，不再是简单的“参数堆砌”，而是能够更有目的地去创作。

评分☆☆☆☆☆

《图片编辑手册（第四版）》是我在从事自由职业过程中遇到的一个宝藏！作为一名插画师，虽然我的主要精力放在绘画创作上，但有时也需要自己处理一些扫描稿件，或者为作品制作宣传图。之前我总是依赖一些非常基础的图片编辑软件，功能有限，而且很难达到专业的要求。《图片编辑手册（第四版）》的出现，让我看到了图片编辑的更多可能性。它不仅详细介绍了各种工具的使用方法，更重要的是，它深入讲解了“图像合成”和“特效制作”的技巧。我之前一直苦恼于如何将手绘稿件和数字元素更好地融合，这本书提供了很多非常有创意的方法，比如如何通过图层模式、蒙版和调整来创造出逼真的光影效果，如何利用笔刷和纹理来增加画面的质感。这些内容对我来说简直是雪中送炭。而且，书中还提供了一些关于“版权保护”和“图像管理”的建议，这些都是我之前忽略但又非常重要的方面。这本书让我能够更专业地处理我的作品，提升了我的工作效率和作品的最终呈现效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我只能用“相见恨晚”来形容！我是一名对视觉美学有极致追求的博主，平时在社交媒体上分享的内容，对图片的要求非常高。但我一直以来都只能依靠一些简单的滤镜来“美化”照片，效果总是显得比较“网红脸”，缺乏个人风格。《图片编辑手册（第四版）》就像是为我打开了新世界的大门。它不仅仅是教我如何使用软件，更重要的是，它深入剖析了“风格化”和“个性化”的图片处理思路。书中大量的案例分析，展示了如何通过精细的色彩调整、光影塑造和细节处理，来形成一种独特的视觉风格。我特别喜欢它关于“情绪调色板”和“视觉焦点引导”的讲解，让我开始从一个更深层次的角度去思考如何通过图片来吸引观众的注意力，并传递特定的情感信息。而且，它还介绍了一些“创意抠图”和“特殊效果制作”的技巧，让我能够做出更有个性和创意的视觉内容。读完这本书，我感觉自己的图片处理能力得到了质的飞跃，能够做出真正属于自己风格的作品，而不是千篇一律的模仿。

评分☆☆☆☆☆

我本来以为这是一本很枯燥的技术手册，但《图片编辑手册（第四版）》彻底颠覆了我的看法。我是一名从事平面设计的学生，之前在学校里学到了一些基础的图片编辑知识，但总感觉不够系统，而且很多高级技巧也没有接触到。《图片编辑手册（第四版）》的编排方式非常人性化，它不是简单地罗列功能，而是围绕着“如何创造出有影响力的视觉作品”这个核心，来展开讲解。书中大量的案例分析，让我看到了图片编辑在实际应用中的无限可能。从商业广告的设计，到艺术摄影的后期，再到网页UI的优化，每个案例都剖析得非常深入，不仅讲解了技术层面的操作，更重要的是，它分析了为什么这样处理会更有效果，背后的设计理念是什么。我特别喜欢它在讲解“色彩心理学”和“排版原则”时，结合了大量经典设计作品的案例，让我能够直观地感受到这些理论的强大力量。通过这本书，我不仅学会了如何更好地使用图片编辑软件，更重要的是，我开始培养了一种“设计师的思维”，学会了如何从视觉传达的角度去思考问题。这本书让我对未来的设计之路充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

《图片编辑手册（第四版）》简直是我工作中的“瑞士军刀”，太好用了！作为一个独立开发者，虽然我的主要工作是写代码，但时不时也需要自己动手处理一些产品界面的截图、宣传图之类的。以前我总是依赖一些免费的在线工具，功能有限，而且效果也总是差强人意。《图片编辑手册（第四版）》的出现，彻底改变了我的现状。它从最基础的图像格式、分辨率讲起，让我对图片的基本概念有了更清晰的认识。然后，它深入浅出地讲解了各种主流图片编辑软件的核心功能，并且非常注重实际操作的细节。我最喜欢的是它关于“图像优化”和“文件压缩”的部分。之前我总是为了追求图片的美观，而不顾文件大小，导致网页加载速度变慢。这本书让我学会了如何在保证图片质量的前提下，有效地减小文件体积，这对于提升用户体验至关重要。而且，书中还提供了一些关于“创意视觉设计”的思路，虽然不涉及复杂的编程，但对于我构思产品宣传素材很有启发。它让我能够更自信地处理各种图片需求，而不用再依赖外部的资源，大大提升了我的工作效率和自主性。这本书的价值，绝对远超其价格。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性绝对是超乎我想象的。作为一个内容创作者，我每天都要和大量的图片打交道，无论是文章配图，还是社交媒体发布的视觉内容，都需要经过一定的编辑才能达到最佳的传播效果。之前我都是依靠一些零散的网上教程，效率低下，而且很多操作技巧也缺乏系统性，导致后期效果参差不齐。《图片编辑手册（第四版）》的出现，简直就是为我量身定做的。它就像一个宝库，里面包含了我想象到和没想象到的各种图片编辑技巧。从基础的裁剪、旋转、缩放到更复杂的图像修复、去除瑕疵，再到创意性的背景替换、图层叠加，几乎涵盖了我工作中最常遇到的所有场景。最关键的是，它讲解得非常细致，每一个步骤都配有清晰的截图，并且详细解释了每个选项的作用，让我能够完全理解背后的逻辑。我特别喜欢它关于“图像修复”的部分，之前一张我很喜欢的照片，因为角落里有个小小的污渍，一直让我觉得很可惜，看了书里的讲解，我竟然自己动手把它完美地修复了！这种成就感是无与伦比的。而且，书中还穿插了一些关于“图片构图”和“视觉传达”的建议，这些内容虽然不是直接的软件操作，但对于提升图片的整体质量和吸引力至关重要。总而言之，这本书让我节省了大量的时间，并且显著提升了我图片处理的效率和质量。

评分☆☆☆☆☆

这本《图片编辑手册（第四版）》简直是我的救星！作为一名初入设计领域的小白，我之前对图片编辑的认知几乎为零，每次面对Photoshop、Lightroom这些软件时都头大。尤其是那些各种各样的工具和面板，看得我眼花缭乱，根本不知道从何下手。但这本书的出现，就像一位循循善诱的老师，一步一步地引导我。首先，它的排版非常清晰，章节划分逻辑性很强，从基础的图像概念讲起，到各种工具的详细介绍，再到不同场景下的编辑技巧，循序渐进，一点都不枯燥。书中的例子非常贴近实际，很多都是我平时会遇到的问题，比如如何去除照片中的噪点，如何调整照片的曝光和色彩，如何进行抠图和合成等等。让我印象深刻的是，它不仅讲了“怎么做”，还讲了“为什么这么做”，很多原理性的讲解，让我能够更好地理解背后的逻辑，而不是死记硬背操作步骤。而且，它没有上来就灌输复杂的概念，而是用非常通俗易懂的语言，配合大量精美的插图和截图，即使是完全没有基础的人也能很快跟上。我特别喜欢它在讲解每个工具时，都会附带一个小练习，让我能够立刻动手实践，加深记忆。以前我总是觉得图片编辑是件很神秘的事情，现在我感觉自己已经掌握了基础的门道，对未来的学习充满了信心。这本书真正做到了“授人以鱼不如授人以渔”，让我学会了独立思考和解决问题的能力，而不是仅仅依赖于某个教程。