具體描述
基本信息
書名：永山裕子的水彩課Ⅳ：從素描到水彩
定價：60.00元
作者：［日］永山裕子 者 婠婠
齣版社：湖南美術齣版社
齣版日期：2017-10-01
ISBN：9787535681133
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝-膠訂
開本：16開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
水彩畫不好，可能是你的素描基本功齣問題瞭！素描是水彩之基，畫不好素描，就容易齣現形不準、比例失調、明暗關係混亂等問題。水彩學習者在繪畫過程中常常會陷入這些問題的泥沼中，而難以進步。那麼到底如何纔能畫好素描呢？日本水彩大師永山裕子來幫你追本溯源，樹立正確觀念，提升素描能力，從根本上解決水彩常見問題。透徹理解描繪事物的關鍵法則，輕鬆練就“大師之眼”。本書中水彩大師永山裕子以多個典型的創作案例為切入點，幫你全麵認識不同事物的造型法則、整體與局部的描繪邏輯、素描與水彩的銜接技巧，進而描繪心中所想，創作齣生動有趣的絕妙作品。心、眼、手閤一，時時處處展現深層次的美。實物圖片結閤作品圖片，分步圖解，全麵展示瞭水彩大師永山裕子的水彩創作過程及她對水彩畫創作獨到的心得感悟。本書全麵解析花卉、風景等主題的水彩畫創作的要點和技巧，讓水彩學習者在輕鬆愉悅的學習過程中，不知不覺地提升觀察力、概括力和描繪力，激活潛在的藝術纔能，從而在日常的生活中發現更多美的素材，創作更多美的作品！
內容提要
如果你著迷於水彩之美，卻睏擾於難於駕馭它；如果你在描繪水彩時，時常麵臨手忙腳亂，成品效果不盡如人意，甚至是一團糟的窘境；如果你想在繪畫前便胸有成竹，畫的過程中從容不迫；如果你想收放自如地運用各種技巧，並免於呆闆流俗，那麼你需要全麵提升素描能力，並以此為堅實基礎，進階水彩。
本書共分6章，從如何觀察事物的整體形態開始，以常見的花卉形態為切入點，點明觀察的要點和訣竅。繼而擴展開來，解析重疊角度的觀察方法，並由此深入講解常見事物的構成規律，以及在實際繪畫中結閤目測、運用規律的方法。*後講解瞭大幅作品的創作過程。本書旨在幫你愛上素描，更加自由地描繪水彩，享受更多的繪畫樂趣。
目錄
序
章觀察整體的形態
1 從圓形或橢圓形開始畫花
2 三角形的花
3 多邊形的花
4 花的生命力花開花落的時候
第二章從重疊角度觀察
1 描繪靠前的物體
2 描繪間
第三章尋找規律
1 兩種麯綫的規律
2 交錯的刺
第四章目測
1 畫橢圓
2 靜物組閤
第五章描繪風景
1 風景素描
2 色彩與質感的描繪方法
3 風景中含有人物的時候
第六章 描繪大幅作品
作者介紹
永山裕子，日本具代錶性的水彩畫傢。1963年齣生於東京，1985年畢業於東京藝術大學油畫係，同年獲安宅奬、大橋奬，1987年完成東京藝術大學研究生學習，現為武藏野美術大學油畫係講師。她齣版瞭一係列水彩畫教程和作品集，並參加瞭許多知名的美術展覽，如東京中央藝術博物館年展、中國（蘇州）亞洲水彩邀請展、泰國世界水彩博覽會等。
譯者簡介
婠婠，本名錢茜。曾留學日本，對繪畫有獨到見解。現為插畫師、自由譯者。齣版原創繪畫教程《萌果繪》《繪自然：迷情花園》《繪生活：休閑下午茶》等，翻譯齣版《永山裕子的水彩課：重新開始學水彩》《永山裕子的水彩課：疊色渲染技法》《非常識》等。
豆瓣ID：婠婠；微博ID：女官_女官。
文摘
序言
用戶評價
《永山裕子的水彩課Ⅳ：從素描到水彩》這本書，給我的感覺就像是一位經驗豐富且極富耐心的導師，帶領著我在水彩藝術的道路上穩步前行。永山裕子老師的教學方式，我可以用“潤物細無聲”來形容。她並沒有一開始就灌輸高深的理論，而是從最基礎、最核心的素描入手，這讓我感到非常安心。我一直認為，繪畫的根基在於造型，而素描正是造型的訓練。這本書在素描部分的講解，非常注重對形體、結構、光影的細膩描繪，通過清晰的圖例和深入淺齣的文字，我能清晰地理解如何用簡單的綫條去捕捉物體的本質，如何通過明暗關係來塑造體積感。這不僅僅是繪畫技巧的學習，更是一種思維方式的轉變。我開始學會用更理性的眼光去審視身邊的物體，去分析它們的構成，去理解它們在光綫下的變化。這種從“看”到“畫”的轉化過程，讓我覺得繪畫不再是遙不可及的藝術，而是可以通過努力和方法去實現的技能。這種循序漸進的教學理念，讓我這個初學者也能感受到自信和成就感，為後續的水彩學習打下瞭堅實的基礎。
評分讀完《永山裕子的水彩課Ⅳ：從素描到水彩》這本書，我仿佛經曆瞭一場由內而外的蛻變。永山裕子老師的教學方式，我可以用“循循善誘”來形容。她並沒有一上來就讓你接觸那些令人生畏的水彩技法，而是將你引嚮瞭最基礎、也最核心的素描。在素描章節，我看到瞭她對物體形態、結構、光影的精準分析，以及如何用簡潔的綫條去捕捉事物的靈魂。我特彆欣賞她講解“形體構成”的部分，她通過不同角度的示意圖，讓我理解瞭物體在空間中的立體關係，以及光綫如何塑造物體的明暗變化。這不僅僅是繪畫技巧的傳授，更是一種思維方式的引導。我感覺自己仿佛通過這本書，重新學會瞭“看”這個世界，用一種更加細緻、更加深入的目光去審視周圍的物體。這種從“觀察”到“理解”再到“錶現”的過程，讓我對繪畫産生瞭前所未有的信心。我明白，隻要打好素描的基礎，掌握瞭物體的造型規律，那麼後續的水彩創作就會變得更加得心應手，也更有深度。
評分永山裕子老師的《永山裕子的水彩課Ⅳ：從素描到水彩》這本書，給我最大的感受就是其教學體係的嚴謹與細膩。我一直認為，學習繪畫，特彆是水彩，最怕的就是“紙上談兵”或者“急於求成”。這本書恰恰避免瞭這些弊端，它提供瞭一個極其紮實且循序漸進的學習路徑。從素描開始，這一點我就覺得非常到位。很多時候，我們以為水彩就是各種色彩的堆疊，但實際上，如果沒有對形體、結構、光影的準確把握，即使顔色再漂亮，畫齣來的東西也會顯得飄忽不定，缺乏生命力。永山老師在這方麵做得非常齣色，她不僅教會你如何用綫條去“畫”，更教會你如何去“讀”一個物體，理解它的三維形態。書中對不同材質的素描錶現，比如玻璃的透明感、金屬的光澤感、布料的褶皺等，都有深入的剖析和示範，這讓我受益匪淺。我感覺通過這些素描練習，我不僅僅是在練習畫畫，更是在鍛煉我的觀察力和分析能力。這種“由形到神”的教學思路，為我後續的水彩創作打下瞭堅實的基礎，也讓我對水彩畫的理解上升到瞭一個新的高度，不再僅僅停留在色彩層麵，而是真正開始理解其背後的造型藝術。
評分我必須說，《永山裕子的水彩課Ⅳ：從素描到水彩》這本書，簡直是我繪畫學習道路上的一盞明燈。永山裕子老師的教學方法，給我最深刻的印象就是她對“基礎”的極緻追求。她堅信，紮實的素描功底是掌握水彩畫的關鍵，這一點我深以為然。在書中，老師花瞭大量篇幅來講解素描，不僅僅是簡單的綫條勾勒，更是對物體形體、結構、體積和光影的深入分析。她用非常直觀的方式，展示瞭如何通過綫條的輕重緩急、疏密濃淡來錶現物體的質感和空間感。我尤其喜歡書中關於不同材質的素描錶現，例如如何畫齣玻璃的透明感、金屬的銳利感、以及布料的柔軟感，這些都讓我受益匪淺。這不僅僅是繪畫技巧的傳授，更是一種觀察世界、理解世界的方式。通過這些素描練習，我感覺自己的眼睛變得更加敏銳，能夠捕捉到事物更細微的特徵。這種從“觀察”到“錶現”的紮實訓練，為我後續的水彩創作提供瞭堅實的基礎，讓我不再僅僅是“塗抹顔色”，而是能夠真正地“塑造”畫麵，賦予作品生命力。
評分《永山裕子的水彩課Ⅳ：從素描到水彩》這本書，給我最直觀的感受就是它的“返璞歸真”。在如今充斥著各種速成技法和炫技教程的時代，永山裕子老師卻選擇從最根本的素描開始，這讓我覺得她的教學理念非常紮實且具有遠見。我一直認為，一個優秀的畫傢，首先需要是一個敏銳的觀察者，而素描正是鍛煉觀察力和造型能力最直接有效的方式。這本書在素描部分的講解，不是簡單的綫條組閤，而是對物體內在結構和外在形態的深刻剖析。老師通過大量的實例，詳細講解瞭如何捕捉物體的體積感、空間感以及光影關係。我尤其欣賞她對於“體積感”的講解，她通過不同明暗區域的劃分，以及綫條的疏密變化，讓我清晰地理解瞭一個平麵如何能夠被賦予立體感。這種對基礎的重視，讓我明白，隻有打牢瞭根基，纔能在後續的水彩創作中遊刃有餘，纔能夠用色彩去更好地錶達物體的質感和情感。這本教材，讓我重新審視瞭素描在繪畫中的重要性，也為我打開瞭通往水彩藝術更深層次的大門。
評分拿到《永山裕子的水彩課Ⅳ：從素描到水彩》這本書，我最直觀的感受就是它是一本“有溫度”的藝術教程。永山裕子老師的文字非常親切，仿佛一位經驗豐富的長輩在耐心指導你，而不是高高在上的大師授課。我尤其喜歡她講解素描的部分，那種強調“用心去感受”的語調，讓我覺得繪畫不僅僅是一門技術，更是一種與世界對話的方式。她並沒有給你一堆死闆的規則，而是鼓勵你去觀察，去思考，去用自己的眼睛去發現物體的獨特之處。我記得其中有一段關於如何處理形體和體積感的講解，她用瞭非常生動的比喻，讓我一下子就明白瞭那些抽象的藝術理論。這種將復雜概念簡單化的能力，是這本書最寶貴的財富之一。通過閱讀這本書，我感覺自己仿佛置身於永山老師的工作室，親眼見證她一步步地構建畫麵，從最初的綫條到最終的色彩暈染，每一步都充滿瞭智慧和耐心。這種沉浸式的學習體驗，讓我對繪畫的熱情得到瞭極大的激發，也讓我對自己的繪畫能力充滿瞭信心，相信通過這本書的指導，我一定能逐步掌握水彩的奧秘。
評分《永山裕子的水彩課Ⅳ：從素描到水彩》這本書，給我帶來的最大收獲，莫過於它所倡導的“迴歸本質”的教學理念。在如今這個追求快速齣效果的時代，永山裕子老師卻將重心放在瞭最基礎的素描訓練上，這一點讓我覺得非常有價值。她並沒有把素描看作是水彩的“前奏”，而是將其視為水彩藝術的“骨骼”。在素描部分，老師對形體、結構、光影的講解，非常細緻入微，也極具啓發性。她通過大量的實例，展示瞭如何用綫條去描繪物體的輪廓、體積以及質感。我尤其喜歡她關於“光影錶現”的講解，她教會我如何通過明暗的對比和過渡來塑造物體的立體感，如何讓畫麵顯得更加生動有力。這讓我意識到，原來水彩畫的魅力，不僅僅在於色彩的渲染，更在於造型的準確和體積的塑造。通過這些素描練習，我感覺自己的觀察力得到瞭極大的提升，對物體形態的理解也更加深刻。這為我後續的水彩創作打下瞭堅實的基礎，讓我能夠更加自信地運用色彩去錶現物體的美感，而不是僅僅停留在錶麵的色彩堆砌。
評分這本《永山裕子的水彩課Ⅳ：從素描到水彩》簡直是我近期閱讀過的最令人驚艷的藝術類書籍瞭。作為一個長期以來對水彩畫躍躍欲試，但總是因為“畫不好”而止步的愛好者，這本書的齣現無疑是給我注入瞭一針強心劑。永山裕子老師的教學方式，我感覺真的非常接地氣，也非常有條理。她並沒有直接就拋給你一堆復雜的技法，而是從最基礎的素描入手，就像建築的打地基一樣，讓你先穩穩地站住腳跟。我特彆喜歡書中關於“觀察”的部分，她反復強調瞭形體、結構、光影的重要性，以及如何用簡單的綫條去捕捉物體的本質。這讓我意識到，原來畫好水彩，並不是全憑感覺，而是需要有紮實的造型能力。書中的素描練習，從簡單的幾何體到稍微復雜的靜物，每一步都講解得非常細緻，配以清晰的插圖，讓我這個素描初學者也能看得懂，並且能跟著模仿。更重要的是，永山老師在講解素描的同時，已經悄悄地滲透瞭對光影和體積感的理解，為後麵進入水彩部分打下瞭堅實的基礎。這本書的優點在於，它真的把“從素描到水彩”這個過程拆解得非常清晰，讓學習者不會感到茫然。我感覺自己通過這本書，不僅僅是學會瞭怎麼畫，更是學會瞭怎麼“看”，怎麼去理解事物本身。這種教學思路，對於我這種零基礎但又渴望入門的人來說，簡直是雪中送炭。
評分當我翻開《永山裕子的水彩課Ⅳ：從素描到水彩》這本書時，我首先被它沉靜而充滿藝術氣息的封麵設計所吸引，而內容更是讓我愛不釋手，仿佛打開瞭一扇通往水彩藝術殿堂的大門。永山裕子老師的教學理念，我個人理解為是一種“化繁為簡”的智慧，她並非刻意追求華麗的技巧展示，而是迴歸到最根本的繪畫語言——素描。這一點尤其讓我感到驚喜，因為在很多教程中，往往會一股腦地灌輸各種復雜的水彩技法，讓人望而卻步。但這本書不同，它循序漸進，從素描的基本功講起，講解如何用綫條去分析物體的形態、結構以及光綫的走嚮。這些基礎的素描練習，雖然看似簡單，卻蘊含著對物象深刻的理解。我尤其欣賞書中關於“形體構成”的講解，老師通過大量的實例，展示瞭如何用最少的筆觸勾勒齣物體的立體感和空間感。這讓我明白，一個紮實的素描基礎，是構建一切後續色彩錶現的基石。而且，這些素描練習並非枯燥乏味，通過老師的引導，我開始重新審視身邊的物體，用一種全新的視角去觀察它們，發現它們隱藏的形態之美。這種從“看得見”到“看得透”的轉變，讓我對繪畫産生瞭前所未有的興趣和信心。
評分《永山裕子的水彩課Ⅳ：從素描到水彩》這本書，在我看來，是一部真正意義上的“從零開始”的水彩指南，它打破瞭我以往對水彩畫的刻闆印象，讓我看到瞭一個更加立體、更加深入的繪畫世界。永山裕子老師在書中強調的“素描是水彩的基礎”，這一點我完全贊同。在閱讀本書之前，我總覺得水彩畫主要依靠色彩的搭配和暈染，但這本書卻讓我明白，沒有紮實的造型基礎，再絢麗的色彩也無法構成有說服力的畫麵。老師在素描部分的講解，非常注重對物體的結構和體積感的分析，通過綫條的粗細、疏密來錶現光影的變化，這對於初學者來說，無疑是極大的啓發。我特彆喜歡書中關於如何捕捉物體“神韻”的講解，她並沒有教你死闆地去臨摹，而是引導你用心去觀察，去體會物體的內在氣質。這讓我覺得，繪畫不僅僅是技術的訓練，更是情感的錶達。當我跟著書中的步驟進行素描練習時，我能感受到自己觀察事物的能力在悄然提升，對光影和體積的理解也更加深刻，這為我後續進入水彩的學習奠定瞭堅實的基礎，讓我對水彩畫的理解不再停留在錶麵。
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