雞的畫法---中國畫畫法叢書9787532295425 上海人民美術齣版社 孫建東著

雞的畫法---中國畫畫法叢書9787532295425 上海人民美術齣版社 孫建東著 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

孫建東著 著
圖書標籤:
  • 繪畫
  • 中國畫
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  • 孫建東
  • 上海人民美術齣版社
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店鋪: 悟元圖書專營店
齣版社: 上海人民美術齣版社
ISBN:9787532295425
商品編碼:29455042373
包裝:平裝
齣版時間:2015-07-01

具體描述

   圖書基本信息
圖書名稱 雞的畫法---中國畫畫法叢書
作者 孫建東著
定價 28.0元
齣版社 上海人民美術齣版社
ISBN 9787532295425
齣版日期 2015-07-01
字數
頁碼
版次 1
裝幀 平裝
開本 大16開
商品重量 0.4Kg

   內容簡介
曆代善畫雞者燦若雲錦,眾多的畫雞高手中,首推任伯年的雞,錶現手法豐富,造型生動靈活,古譯“筆無常法,彆齣新機”,當代黃胄畫雞速寫綫條入畫以綫為主,綫麵結閤,形象生動,隨筆成趣。初學畫雞,當以掌握雞的造型,多作寫生,並學會概括、誇張,不斷豐富畫雞的錶現手法。孫建東編寫的這本《雞的畫法》主要以寫意形式,多角度錶現公雞母雞小雞的動態,形象生動,筆墨老練。本書還收集瞭大量畫雞作品的範本,是一本很不錯的學習畫雞的入門書籍。

   作者簡介
孫建東,雲南藝術學院美術學院中國畫專業教授、碩士生導師,中國美術傢協會會員,雲南美術傢協會副主席,雲南省政協常委,雲南省人民參事,雲南省高校學術委員會委員,享受特殊津貼專傢。擅長中國畫,尤其在寫意孔雀和寫意人物方麵有很高的造詣。齣版專集論著有:《孫建東中國畫集》、《袁曉岑藝術傳略》(閤著)、《怎樣畫寫意孔雀》、《怎樣畫笑口常開》、《中國畫二十傢.孫建東》、《當代具學術價值和市場潛力的畫傢‘孫建東》、《寫意珍禽畫法》、《寫意人物畫法》等。1999年獲中國文聯頒發的“99中國百傑畫傢”榮譽稱號。

   目錄

   編輯推薦

   文摘

   序言

丹青筆下的生靈:中國畫技法精粹 在中國悠久的藝術長河中,花鳥畫以其獨特的審美情趣和高超的寫意技巧,占據著重要的地位。它們不僅僅是對自然景物的描摹,更是畫傢情感、哲思與人生境界的寄托。在這個繁花似錦、鳥語啁啾的藝術世界裏,每一筆、每一墨都凝聚著深厚的文化底蘊與精湛的技藝。“中國畫畫法叢書”的齣版,正是為瞭係統地梳理和傳承這些寶貴的藝術遺産,讓更多熱愛中國畫的讀者,能夠深入領略其魅力,掌握其精髓。“雞的畫法”作為其中的一冊,雖然已由孫建東先生悉心編繪,為我們呈現瞭禽鳥畫的經典範例,但在此,我們不妨將目光投嚮這套叢書更宏大的藝術版圖,以及其中蘊含的通用性技法和藝術理念,為您勾勒齣一幅更廣闊的中國畫技法圖景。 筆墨意趣:中國畫的靈魂所在 中國畫的魅力,很大程度上源於其獨特的筆墨語言。它不僅僅是一種繪畫工具的運用,更是一種精神的錶達,一種心性的流露。“中國畫畫法叢書”的每一冊,無不強調對筆墨韻味的把握。 筆法: 執筆之姿,腕力之妙,決定瞭綫條的生命力。從“中鋒”的渾厚圓潤,到“側鋒”的峻峭挺拔,再到“逆鋒”的枯潤變化,不同的用筆方式能創造齣韆姿百態的綫條。綫條的粗細、輕重、緩急,以及墨色的濃淡、乾濕,共同構成瞭畫麵的骨骼和血肉。例如,在描繪花卉的枝乾時,用筆需要剛勁有力,體現齣生命的韌性;而描繪花瓣的輕柔,則需要運腕輕靈,綫條婉轉流暢。這套叢書的編者們,通過大量的範例和細緻的講解,帶領讀者體會“力透紙背”的功力,感受“龍飛鳳舞”的靈動,以及“含毫運腕”的沉靜。 墨法: 墨,是中國畫的靈魂,更是色彩的精靈。通過對墨色的不同處理,可以達到比彩色更豐富、更微妙的視覺效果。所謂“墨分五色”,並非指實際的五種顔色,而是指墨在不同濃度、濕度下的變化所産生的豐富層次感。從“焦墨”的蒼勁古樸,到“濃墨”的厚重華滋,再到“淡墨”的空靈雅緻,以及“飛白”的枯潤交織,都展現瞭墨法藝術的無窮魅力。在錶現物體質感時,濃墨可以強調其 solide,淡墨可以錶現其輕盈;在營造空間感時,近景用濃墨,遠景用淡墨,通過墨色的深淺變化,可以拉開距離,使畫麵具有縱深感。水墨的暈染,更是將墨的流動性和滲透性發揮到極緻,形成自然生動的肌理效果,這是其他畫種難以比擬的。 皴法: 皴法是中國山水畫的獨特技法,但其精髓也滲透到其他畫種的錶現中。皴法是用不同形態的綫條或墨塊來錶現物體(特彆是山石、樹木)的質感、紋理和體積感。如“披麻皴”的流暢,“斧劈皴”的硬朗,“解索皴”的纏繞,以及“雨點皴”的細膩。雖然在描繪禽鳥時,可能不直接使用傳統意義上的山水皴法,但錶現羽毛的層次、身體的結構、骨骼的起伏,同樣需要藉鑒皴法的精神,通過點、綫、麵的結閤,來塑造物體的立體感和生命力。 色彩的運用: 中國畫的色彩,並非以寫實為唯一目的,更注重情感的抒發和意境的營造。雖然“雞的畫法”可能側重於墨的運用,但其他畫種如花卉、人物等,對色彩的運用則更為廣泛。從傳統的“三礬九染”的工筆設色,到水墨寫意的“沒骨法”,都體現瞭色彩的獨特魅力。色彩的搭配,不僅僅是顔色的簡單堆砌,更是對自然界色彩的提煉與升華,以及畫傢對生活體驗的融入。例如,傳統的中國畫中,紅色常用來象徵喜慶與熱情,綠色代錶生機與希望,黃色則寓意富貴與莊嚴。色彩的飽和度、明度、冷暖對比,以及色彩的暈染和疊加,都為畫麵增添瞭無限的意趣。 構圖的智慧: 中國畫的構圖,講究“虛實相生”、“計白當黑”。留白並非是畫麵內容的缺失,而是“虛”的空間,是引導觀者視綫、營造意境的重要手段。精妙的構圖,能夠使畫麵在簡潔中蘊含豐富,在有限的空間中展現無限的意趣。 虛實相生: 畫麵中的實景(如花卉、鳥、山石)與虛景(留白、遠景)相互呼應,相互襯托,形成一種富有張力的空間關係。實景的突齣,需要有虛景的襯托;而虛景的巧妙運用,則能使實景更加鮮活、生動。 計白當黑: 在中國畫中,留白的空間同樣具有“形”的意義。它不僅僅是背景,更是構圖的重要組成部分,能夠引導觀者去想象,去感知。聰明的畫傢懂得如何利用留白來突齣主體,營造意境,使畫麵更具呼吸感。 疏密得當: 畫麵中景物的安排,要做到疏密有緻。密處不覺擁擠,疏處不覺空泛。疏密的變化,能夠形成畫麵的節奏感和韻律感。 開閤有度: 構圖要講究開閤的變化。畫麵可以有開闊的空間,也可以有緊湊的細節,這種變化能夠使畫麵更具動感和層次感。 意境的追求: 中國畫的核心在於“意境”。它不僅僅是客觀物象的再現,更是畫傢主觀情感、審美理想與哲學思考的融閤。 情景交融: 畫傢在描繪景物時,常常將自己的情感融入其中,使景物具有瞭生命和靈魂。一花一草,一鳥一石,都可能承載著畫傢的人生感悟。 形神兼備: 中國畫追求的是“形神兼備”。“形”是物體的外在形態,“神”則是物體的內在精神氣質。要畫齣物體的神韻,關鍵在於對物象內在生命力的捕捉。這需要畫傢深入觀察,細緻體會,纔能做到“外師造化,中得心源”。 寫意傳神: 寫意是中國畫的重要錶現手法,它不拘泥於對物象的細緻描摹,而是以簡練的筆墨,捕捉物象的神韻和意趣。寫意並非是“亂畫”,而是經過高度概括和提煉的藝術錶現。 觀察與寫生: 任何高超的技法,都離不開對自然的深入觀察和勤於寫生。古人雲:“讀萬捲書,行萬裏路。” 勤於寫生,能夠讓畫傢對物象的形態、結構、習性有深入的瞭解,從而在創作時做到胸有成竹,筆墨生動。 中國畫的分類與發展: “中國畫畫法叢書”涵蓋瞭中國畫的多個領域,除瞭可能涉及的禽鳥畫,還包括但不限於: 山水畫: 描繪自然風光,寄托山林隱逸情懷,如“山水畫法”。 花卉畫: 描繪花草樹木,寓意吉祥,象徵品格,如“花卉畫法”。 人物畫: 描繪人物形象,傳達曆史故事、社會風貌,如“人物畫法”。 這些不同的畫種,在傳承經典技法的同時,也隨著時代的發展而不斷演變。從魏晉時期的人物畫,到唐宋的山水畫,再到明清的花鳥畫,各個時期都湧現齣瞭一批傑齣的藝術傢和風格各異的流派。現代中國畫更是吸收瞭西方繪畫的營養,在繼承傳統的基礎上,展現齣更加多元化的麵貌。 學習的路徑: “中國畫畫法叢書”的每一冊,都是為愛好者提供瞭一條係統學習的路徑。 1. 瞭解基礎: 從認識筆墨工具、學習基本筆法、墨法入手。 2. 掌握技法: 針對具體畫種,學習其特有的技法,如山水的皴法、花鳥的勾勒點染。 3. 臨摹範例: 仔細臨摹大師的作品,體會其用筆用墨的奧妙。 4. 寫生實踐: 勤於寫生,將所學技法應用於對真實物象的描繪。 5. 理解精神: 深入理解中國畫的哲學思想和審美情趣,將個人情懷融入創作。 這套叢書的價值,不僅在於教授繪畫技巧,更在於傳播一種文化,一種生活態度。它鼓勵我們用畫筆去發現生活中的美,去體悟自然的神韻,去錶達內心的情感。通過學習中國畫,我們不僅能提升繪畫技藝,更能涵養性情,拓展心胸,讓生活充滿詩意與哲思。 “中國畫畫法叢書”如同一座寶庫,為我們揭示瞭中國畫的無限可能。無論是初學者還是有一定基礎的愛好者,都能從中汲取養分,不斷提升自己的藝術修養。讓我們跟隨這套叢書的指引,一同走進中國畫的精彩世界,用丹青描繪齣屬於我們自己的那份美好與感動。

用戶評價

評分

這本《雞的畫法》真是太棒瞭!作為一名對中國傳統繪畫一直充滿好奇的愛好者,我一直想深入瞭解如何用毛筆勾勒齣活靈活現的雞。收到這本書的那一刻,我就迫不及待地翻閱起來。首先,讓我印象深刻的是它的編排方式。作者孫建東老師似乎深諳繪畫初學者的心理,從最基礎的筆法、墨法講起,循序漸進。比如,對於雞冠的描繪,書中就用瞭好幾種不同的方法,從簡單的幾筆勾勒齣基本的輪廓,到如何用濃淡墨變化錶現齣雞冠的立體感和光澤,每一個步驟都講解得非常細緻。我尤其喜歡它對不同品種雞的描繪。無論是雄雞的昂首挺胸、神采奕奕,還是母雞的溫順低語、羽翼豐滿,都被描繪得栩栩如生。書中提供瞭大量的範例,從不同角度、不同姿態的雞,都有詳細的步驟圖解。我曾經嘗試過臨摹幾張,發現即便是我這樣沒有任何繪畫基礎的人,也能在跟著書中的指引下,畫齣一些初步的像模像樣的雞。這種成就感,對於初學者來說,是莫大的鼓舞。而且,書中不僅僅是簡單的“照貓畫虎”,它還融入瞭中國畫的寫意精神,教你如何捕捉雞的神韻,如何通過寥寥幾筆勾勒齣它的生命力。例如,對於雞腿的描繪,書中會強調其力量感和抓地的穩健,通過筆墨的粗細、頓挫來錶現。這一點,是很多簡單教程所忽略的。總而言之,這是一本既有實用性,又有藝術性的佳作,絕對值得中國畫愛好者入手。

評分

作為一名美術學院的學生,我平時接觸的繪畫技法非常廣泛,但中國傳統水墨畫,尤其是涉及到動物畫的部分,一直是我一個比較薄弱的環節。這次偶然的機會,我看到瞭這本《雞的畫法》,並且被深深吸引。這本書最讓我稱贊的一點是,它非常接地氣,完全沒有學院派那種高高在上的說教感。作者孫建東先生以一種非常樸實、親切的語言,一步一步地引導讀者進入中國畫的世界。我尤其欣賞書中對“用筆”的講解。在中國畫中,用筆是極其講究的,不同的筆觸能夠傳達齣不同的情感和質感。孫建東先生在書中就詳細地講解瞭勾、皴、擦、點、染等各種基本筆法,並且如何將這些筆法巧妙地運用到雞的各個部位。例如,在描繪雞的羽毛時,他會教授如何用“掃”的筆法來錶現羽毛的飄逸,如何用“點”的筆法來錶現羽毛的蓬鬆。我還很喜歡書中對“用墨”的講解。墨色的濃淡乾濕變化,是中國畫的靈魂所在。書中會詳細講解如何利用墨色的變化來錶現雞的體積感、光澤感,以及不同部位的質感。比如,畫雞冠時,如何用濃墨勾勒輪廓,再用淡墨渲染,讓它顯得既飽滿又有光澤。而且,書中還穿插瞭一些中國畫的傳統理論,比如“寫意”的概念,以及如何通過筆墨來錶達物體的精神。這些理論的加入,讓這本書不僅僅是一本技法教程,更是一本關於中國畫藝術理念的啓濛書。我嘗試著按照書中的方法臨摹瞭幾張,發現自己的筆墨運用有瞭明顯的進步,對雞的形態把握也更加準確瞭。這本書真的讓我受益匪淺,它為我打開瞭中國畫的一扇新窗。

評分

最近我一直在尋找一本能夠真正幫助我提升中國畫水平的畫冊,終於在這本《雞的畫法》中找到瞭答案。這本書給我的感覺是,作者孫建東先生仿佛是一位循循善誘的老師,他將深奧的中國畫技法,用最簡單、最直接的方式呈現齣來。我尤其欣賞書中對“寫生”與“寫意”相結閤的教學理念。它鼓勵讀者去觀察真實生活中的雞,去感受它們的一舉一動,然後將這種感受通過筆墨錶現齣來。書中關於雞的不同姿態和動態的描繪,真是令人拍案叫絕。無論是雞在踱步時的悠閑,還是在爭食時的急切,亦或是公雞打鬥時的威猛,都被孫先生捕捉得淋灕盡緻。他會詳細講解如何運用不同的筆觸來錶現這些動態,比如用連綿不斷的綫條來錶現雞的奔跑,用點畫的頓挫來錶現雞羽毛的蓬鬆。我特彆喜歡書中關於“墨法”的講解。在中國畫中,墨的運用至關重要,它不僅僅是色彩,更是光影、質感和層次的體現。孫先生會詳細講解如何運用濃淡乾濕不同的墨色來錶現雞的體積感和光澤感,如何通過墨色的暈染來錶現雞羽毛的層次。這本書的實用性和藝術性都達到瞭一個很高的水平,它不僅能教你如何畫齣逼真的雞,更能讓你體會到中國畫的獨特魅力。

評分

我是一名對中國傳統水墨畫情有獨鍾的業餘愛好者,尤其對動物題材情有獨鍾。在眾多動物中,雞的形象在中國畫中占有非常重要的地位,它象徵著吉祥、勤勞和守信。因此,我一直在尋找一本能夠係統性地講解如何在中國畫中錶現雞的畫作。當我偶然看到這本《雞的畫法》時,我幾乎沒有猶豫就購買瞭。這本書給我帶來的驚喜遠遠超齣瞭我的預期。首先,它的內容編排非常係統化,不是那種零散的技法羅列,而是從整體到局部,從易到難,層層遞進。作者孫建東先生顯然對雞的形態和神態有著極其深入的觀察和理解,他將這些觀察轉化為易於理解的繪畫步驟。我尤其欣賞書中對雞的“神”的描繪。在中國畫中,形似固然重要,但更重要的是“神似”,也就是捕捉到物體的精神氣質。孫建東先生在講解中,不僅告訴你如何落筆,更告訴你這一筆落下去,要錶現的是什麼,是雄雞的威武,是母雞的慈愛,還是小雞的活潑。他會從雞的眼睛、爪子、羽毛等細節入手,講解如何用筆墨來賦予它們生命。比如,描繪雞的眼睛,書中會強調如何用一點濃墨來點睛,瞬間讓整個畫麵活起來。再比如,描繪雞的羽毛,不僅僅是簡單地畫齣條條框框,而是通過墨色的濃淡乾濕,以及筆觸的輕重緩急,來錶現羽毛的層次感和質感。書中提供瞭大量不同形態、不同品種的雞的範例,從展翅欲飛的公雞,到低頭啄米的母雞,再到活潑亂跳的小雞,都描繪得栩栩如生,仿佛觸手可及。這些範例的齣現,不僅僅是讓讀者臨摹,更是啓發讀者去觀察生活中的雞,去發現它們的獨特之美。這本書讓我對中國畫的理解又上瞭一個新的颱階,也讓我更有信心去嘗試創作屬於自己的水墨雞。

評分

作為一名對中國傳統文化有著濃厚興趣的業餘愛好者,我一直以來都在尋找一本能夠讓我深入瞭解中國畫的畫冊。當我拿到這本《雞的畫法》時,我被它所呈現齣的精美畫麵和深刻的文化內涵所深深吸引。這本書不僅僅是一本簡單的繪畫教程,它更是一次對中國傳統藝術的探索之旅。作者孫建東先生在書中,將中國畫的筆墨技法與雞的形態、神態、動態完美地融閤,創造齣瞭一係列生動、鮮活的藝術作品。我尤其欣賞書中對雞的“精神”的刻畫。孫先生通過對雞的眼睛、姿態、動作的細緻描繪,將雞的生命力、活力以及它們在中國文化中的象徵意義,都淋灕盡緻地展現齣來。他會講解如何用簡潔的筆觸勾勒齣雞的頭部輪廓,如何用濃墨點齣雞的眼睛,讓雞瞬間“活”過來。他還會教授如何運用不同的筆法來錶現雞羽毛的質感和層次,如何通過墨色的濃淡變化來塑造雞的體積感。書中豐富的範例,更是讓我大開眼界。從單幅的雞,到雞群的描繪,再到雞與環境的融閤,都展現瞭中國畫的豐富錶現力。這本書不僅教會瞭我繪畫技巧,更讓我對中國傳統文化有瞭更深的理解和熱愛。

評分

我是一位退休教師,年輕時就對中國傳統書畫有著濃厚的興趣,但苦於沒有機會係統學習。現在退休瞭,終於有瞭時間和精力去追尋年輕時的夢想。在眾多畫種中,我一直對水墨畫中的動物情有獨鍾,特彆是雞,它在中國傳統文化中寓意吉祥,又十分生動有趣。在書店裏,我偶然翻到瞭這本《雞的畫法》,一看作者是孫建東先生,而且是“中國畫畫法叢書”中的一本,就毫不猶豫地買瞭下來。這本書給瞭我極大的驚喜。首先,它語言通俗易懂,對於我這樣沒有接受過專業訓練的“半路齣傢”的學習者來說,非常友好。孫建東先生在講解中,避免瞭過於專業的術語,而是用一些非常形象的比喻,把復雜的繪畫技巧變得簡單明瞭。我尤其喜歡書中對雞的“神態”的刻畫。孫先生非常善於觀察,他將雞的各種神態,比如雄雞的昂首啼鳴、母雞的溫情脈脈,都細緻地描繪齣來,並且教你如何用筆墨來錶現這些神態。例如,畫雞的眼睛,他會強調用極小的筆觸,點齣神來,讓雞看起來炯炯有神。再比如,畫雞的爪子,他會教你如何用幾筆就能勾勒齣其力量感和抓地的穩健。書中大量的範例,也給瞭我很大的啓發。每一幅範例都配有詳細的步驟圖,我跟著臨摹,感覺真的能學到東西。而且,這些範例不僅僅是單幅的雞,還有一些小場景的構圖,比如雞群嬉戲,雞與竹石等等,這讓我看到瞭中國畫的豐富可能性。這本書讓我重新找迴瞭年少時的繪畫熱情,也讓我對未來的創作充滿瞭期待。

評分

我是一名在海外生活的華人,一直對中國傳統藝術心懷眷戀。雖然身處異國,但我從未放棄過對中華文化的學習和傳承。最近,我購買瞭這本《雞的畫法》,這本書給我的感覺就像迴到瞭傢,充滿瞭親切感和文化底蘊。作者孫建東先生的畫法,充滿瞭濃鬱的中國古典韻味,卻又通俗易懂,即使是我這樣久疏中國畫學習的人,也能輕鬆上手。我尤其喜歡書中對雞的“神韻”的刻畫。孫先生不僅僅是教你如何畫齣雞的形態,更是教你如何捕捉雞的內在精神。他會從雞的眼睛、姿態、動作等方麵入手,講解如何用筆墨來傳達齣雞的活力與靈性。比如,他會強調畫雞的眼睛要“點睛”,一筆下去,雞就活瞭。他還會教你如何通過筆觸的輕重緩急,來錶現雞羽毛的質感和蓬鬆度。書中大量的範例,都充滿瞭生活氣息,讓我仿佛置身於中國的鄉村田野,看到瞭那些生機勃勃的雞。這些範例不僅僅是簡單的圖示,更是一種藝術的熏陶。我嘗試著跟著書中的方法臨摹瞭幾幅,雖然技法上還有待提高,但我能感受到自己對中國畫的理解在不斷加深。這本書不僅僅是一本繪畫教程,更是一本關於中國傳統藝術和文化的心靈讀物。它讓我更加熱愛我的祖國,也更加珍惜我的文化傳承。

評分

我是一名熱愛中國傳統文化的自由職業者,平時喜歡閱讀和創作。最近,我對中國傳統水墨畫産生瞭濃厚的興趣,尤其被雞的形象所吸引。在中國文化中,雞有著吉祥、勤勞、守信等多種寓意,而且它的形態也十分豐富,極具錶現力。在尋尋覓覓中,我找到瞭這本《雞的畫法》,這本書的齣現,可以說為我打開瞭中國畫中雞的創作之門。讓我印象最深刻的是,作者孫建東先生在書中,不僅僅是教授筆墨技法,更是深入地探討瞭如何“寫意”。他通過對雞的形態、神態、動態的細緻觀察和描繪,傳達齣一種生命的活力和精神。我尤其欣賞書中對於不同品種、不同年齡的雞的刻畫。無論是昂首挺胸的雄雞,還是溫順謙和的母雞,亦或是活潑好動的小雞,都被描繪得栩栩如生,仿佛躍然紙上。他會從雞的頭部、頸部、身體、翅膀、尾巴、腿爪等各個部分入手,詳細講解如何運用筆墨來塑造。例如,對於雄雞的冠,他會講解如何用濃墨勾勒,用淡墨渲染,錶現齣其鮮艷欲滴的色彩和蓬鬆的質感。對於雞的腿爪,他會強調如何用筆的力度和粗細來錶現其力量感和抓地的穩健。更讓我驚喜的是,書中還融入瞭一些傳統中國畫的構圖理念,比如如何將雞與花鳥、山石等元素巧妙地結閤,形成一幅完整的畫麵。這讓我意識到,中國畫不僅僅是對物體的描繪,更是一種意境的錶達。這本書為我提供瞭寶貴的學習資源,也激發瞭我進一步探索中國畫創作的熱情。

評分

我是一名剛剛接觸中國畫不久的學習者,對於如何下筆、如何運用筆墨,還感到有些迷茫。幸運的是,我發現瞭這本《雞的畫法》,這本書就像是我學習中國畫道路上的一個指路明燈。作者孫建東先生的講解,非常清晰、條理分明,而且充滿實踐性。他從最基礎的筆法、墨法講起,一步一步地引導讀者去掌握畫雞的技巧。我尤其喜歡書中對雞的“形態”的刻畫。孫先生非常注重對雞的真實形態的觀察和描繪,他會從雞的頭、頸、身、翅、尾、腿等各個部位入手,詳細講解如何運用不同的筆觸來塑造它們的形態。例如,在描繪雞的頸部時,他會教你如何用流暢的綫條來錶現其優雅的麯綫;在描繪雞的翅膀時,他會教你如何用排綫的方式來錶現羽毛的層次感。而且,書中還強調瞭“意”的錶達,教你如何在描繪形態的同時,注入情感和生命力。我嘗試著跟著書中的步驟進行臨摹,雖然還有很多不足,但我能明顯感覺到自己的進步。這本書不僅讓我學會瞭畫雞,更讓我對中國畫産生瞭濃厚的興趣,也激發瞭我繼續學習的動力。

評分

作為一名喜愛藝術,尤其是中國傳統文化藝術的普通上班族,我一直想找一本能夠讓我輕鬆入門,又能夠深入瞭解中國畫的畫冊。《雞的畫法》這本書,可以說完美契閤瞭我的需求。我之前嘗試過一些繪畫教程,但很多都過於枯燥,或者需要大量的繪畫基礎,讓我望而卻步。而這本書,則完全顛覆瞭我對繪畫教程的刻闆印象。首先,它的視覺呈現非常吸引人。書中的插圖精美,色彩搭配和諧,光是翻閱,就是一種享受。而且,它並非那種“填鴨式”的教學,而是通過一個個生動的範例,一步一步地引導讀者去感受、去創作。我尤其喜歡它對雞的“動態”的描繪。孫建東先生在書中,不僅僅是教你如何畫靜止的雞,更重要的是教你如何捕捉雞在運動時的瞬間姿態。比如,雞起飛時的舒展,奔跑時的矯健,低頭啄食時的專注,這些動態都被他用筆墨錶現得淋灕盡緻。而且,書中還強調瞭“寫意”的繪畫理念,教你如何在寥寥幾筆之間,勾勒齣雞的生命力。這一點,讓我覺得中國畫的魅力無窮。我嘗試著跟著書中的範例臨摹瞭幾幅,發現自己雖然沒有經過專業的訓練,但也能畫齣一些有模有樣的作品。這種成就感,是無法用言語來形容的。這本書讓我覺得,繪畫不再是遙不可及的藝術,而是可以融入生活的樂趣。

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