鸡的画法---中国画画法丛书9787532295425 上海人民美术出版社 孙建东著

鸡的画法---中国画画法丛书9787532295425 上海人民美术出版社 孙建东著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

孙建东著 著
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  • 孙建东
  • 上海人民美术出版社
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店铺: 悟元图书专营店
出版社: 上海人民美术出版社
ISBN:9787532295425
商品编码:29455042373
包装:平装
出版时间:2015-07-01

具体描述

   图书基本信息
图书名称 鸡的画法---中国画画法丛书
作者 孙建东著
定价 28.0元
出版社 上海人民美术出版社
ISBN 9787532295425
出版日期 2015-07-01
字数
页码
版次 1
装帧 平装
开本 大16开
商品重量 0.4Kg

   内容简介
历代善画鸡者灿若云锦,众多的画鸡高手中,首推任伯年的鸡,表现手法丰富,造型生动灵活,古译“笔无常法,别出新机”,当代黄胄画鸡速写线条入画以线为主,线面结合,形象生动,随笔成趣。初学画鸡,当以掌握鸡的造型,多作写生,并学会概括、夸张,不断丰富画鸡的表现手法。孙建东编写的这本《鸡的画法》主要以写意形式,多角度表现公鸡母鸡小鸡的动态,形象生动,笔墨老练。本书还收集了大量画鸡作品的范本,是一本很不错的学习画鸡的入门书籍。

   作者简介
孙建东,云南艺术学院美术学院中国画专业教授、硕士生导师,中国美术家协会会员,云南美术家协会副主席,云南省政协常委,云南省人民参事,云南省高校学术委员会委员,享受特殊津贴专家。擅长中国画,尤其在写意孔雀和写意人物方面有很高的造诣。出版专集论著有:《孙建东中国画集》、《袁晓岑艺术传略》(合著)、《怎样画写意孔雀》、《怎样画笑口常开》、《中国画二十家.孙建东》、《当代具学术价值和市场潜力的画家‘孙建东》、《写意珍禽画法》、《写意人物画法》等。1999年获中国文联颁发的“99中国百杰画家”荣誉称号。

   目录

   编辑推荐

   文摘

   序言

丹青笔下的生灵:中国画技法精粹 在中国悠久的艺术长河中,花鸟画以其独特的审美情趣和高超的写意技巧,占据着重要的地位。它们不仅仅是对自然景物的描摹,更是画家情感、哲思与人生境界的寄托。在这个繁花似锦、鸟语啁啾的艺术世界里,每一笔、每一墨都凝聚着深厚的文化底蕴与精湛的技艺。“中国画画法丛书”的出版,正是为了系统地梳理和传承这些宝贵的艺术遗产,让更多热爱中国画的读者,能够深入领略其魅力,掌握其精髓。“鸡的画法”作为其中的一册,虽然已由孙建东先生悉心编绘,为我们呈现了禽鸟画的经典范例,但在此,我们不妨将目光投向这套丛书更宏大的艺术版图,以及其中蕴含的通用性技法和艺术理念,为您勾勒出一幅更广阔的中国画技法图景。 笔墨意趣:中国画的灵魂所在 中国画的魅力,很大程度上源于其独特的笔墨语言。它不仅仅是一种绘画工具的运用,更是一种精神的表达,一种心性的流露。“中国画画法丛书”的每一册,无不强调对笔墨韵味的把握。 笔法: 执笔之姿,腕力之妙,决定了线条的生命力。从“中锋”的浑厚圆润,到“侧锋”的峻峭挺拔,再到“逆锋”的枯润变化,不同的用笔方式能创造出千姿百态的线条。线条的粗细、轻重、缓急,以及墨色的浓淡、干湿,共同构成了画面的骨骼和血肉。例如,在描绘花卉的枝干时,用笔需要刚劲有力,体现出生命的韧性;而描绘花瓣的轻柔,则需要运腕轻灵,线条婉转流畅。这套丛书的编者们,通过大量的范例和细致的讲解,带领读者体会“力透纸背”的功力,感受“龙飞凤舞”的灵动,以及“含毫运腕”的沉静。 墨法: 墨,是中国画的灵魂,更是色彩的精灵。通过对墨色的不同处理,可以达到比彩色更丰富、更微妙的视觉效果。所谓“墨分五色”,并非指实际的五种颜色,而是指墨在不同浓度、湿度下的变化所产生的丰富层次感。从“焦墨”的苍劲古朴,到“浓墨”的厚重华滋,再到“淡墨”的空灵雅致,以及“飞白”的枯润交织,都展现了墨法艺术的无穷魅力。在表现物体质感时,浓墨可以强调其 solide,淡墨可以表现其轻盈;在营造空间感时,近景用浓墨,远景用淡墨,通过墨色的深浅变化,可以拉开距离,使画面具有纵深感。水墨的晕染,更是将墨的流动性和渗透性发挥到极致,形成自然生动的肌理效果,这是其他画种难以比拟的。 皴法: 皴法是中国山水画的独特技法,但其精髓也渗透到其他画种的表现中。皴法是用不同形态的线条或墨块来表现物体(特别是山石、树木)的质感、纹理和体积感。如“披麻皴”的流畅,“斧劈皴”的硬朗,“解索皴”的缠绕,以及“雨点皴”的细腻。虽然在描绘禽鸟时,可能不直接使用传统意义上的山水皴法,但表现羽毛的层次、身体的结构、骨骼的起伏,同样需要借鉴皴法的精神,通过点、线、面的结合,来塑造物体的立体感和生命力。 色彩的运用: 中国画的色彩,并非以写实为唯一目的,更注重情感的抒发和意境的营造。虽然“鸡的画法”可能侧重于墨的运用,但其他画种如花卉、人物等,对色彩的运用则更为广泛。从传统的“三矾九染”的工笔设色,到水墨写意的“没骨法”,都体现了色彩的独特魅力。色彩的搭配,不仅仅是颜色的简单堆砌,更是对自然界色彩的提炼与升华,以及画家对生活体验的融入。例如,传统的中国画中,红色常用来象征喜庆与热情,绿色代表生机与希望,黄色则寓意富贵与庄严。色彩的饱和度、明度、冷暖对比,以及色彩的晕染和叠加,都为画面增添了无限的意趣。 构图的智慧: 中国画的构图,讲究“虚实相生”、“计白当黑”。留白并非是画面内容的缺失,而是“虚”的空间,是引导观者视线、营造意境的重要手段。精妙的构图,能够使画面在简洁中蕴含丰富,在有限的空间中展现无限的意趣。 虚实相生: 画面中的实景(如花卉、鸟、山石)与虚景(留白、远景)相互呼应,相互衬托,形成一种富有张力的空间关系。实景的突出,需要有虚景的衬托;而虚景的巧妙运用,则能使实景更加鲜活、生动。 计白当黑: 在中国画中,留白的空间同样具有“形”的意义。它不仅仅是背景,更是构图的重要组成部分,能够引导观者去想象,去感知。聪明的画家懂得如何利用留白来突出主体,营造意境,使画面更具呼吸感。 疏密得当: 画面中景物的安排,要做到疏密有致。密处不觉拥挤,疏处不觉空泛。疏密的变化,能够形成画面的节奏感和韵律感。 开合有度: 构图要讲究开合的变化。画面可以有开阔的空间,也可以有紧凑的细节,这种变化能够使画面更具动感和层次感。 意境的追求: 中国画的核心在于“意境”。它不仅仅是客观物象的再现,更是画家主观情感、审美理想与哲学思考的融合。 情景交融: 画家在描绘景物时,常常将自己的情感融入其中,使景物具有了生命和灵魂。一花一草,一鸟一石,都可能承载着画家的人生感悟。 形神兼备: 中国画追求的是“形神兼备”。“形”是物体的外在形态,“神”则是物体的内在精神气质。要画出物体的神韵,关键在于对物象内在生命力的捕捉。这需要画家深入观察,细致体会,才能做到“外师造化,中得心源”。 写意传神: 写意是中国画的重要表现手法,它不拘泥于对物象的细致描摹,而是以简练的笔墨,捕捉物象的神韵和意趣。写意并非是“乱画”,而是经过高度概括和提炼的艺术表现。 观察与写生: 任何高超的技法,都离不开对自然的深入观察和勤于写生。古人云:“读万卷书,行万里路。” 勤于写生,能够让画家对物象的形态、结构、习性有深入的了解,从而在创作时做到胸有成竹,笔墨生动。 中国画的分类与发展: “中国画画法丛书”涵盖了中国画的多个领域,除了可能涉及的禽鸟画,还包括但不限于: 山水画: 描绘自然风光,寄托山林隐逸情怀,如“山水画法”。 花卉画: 描绘花草树木,寓意吉祥,象征品格,如“花卉画法”。 人物画: 描绘人物形象,传达历史故事、社会风貌,如“人物画法”。 这些不同的画种,在传承经典技法的同时,也随着时代的发展而不断演变。从魏晋时期的人物画,到唐宋的山水画,再到明清的花鸟画,各个时期都涌现出了一批杰出的艺术家和风格各异的流派。现代中国画更是吸收了西方绘画的营养,在继承传统的基础上,展现出更加多元化的面貌。 学习的路径: “中国画画法丛书”的每一册,都是为爱好者提供了一条系统学习的路径。 1. 了解基础: 从认识笔墨工具、学习基本笔法、墨法入手。 2. 掌握技法: 针对具体画种,学习其特有的技法,如山水的皴法、花鸟的勾勒点染。 3. 临摹范例: 仔细临摹大师的作品,体会其用笔用墨的奥妙。 4. 写生实践: 勤于写生,将所学技法应用于对真实物象的描绘。 5. 理解精神: 深入理解中国画的哲学思想和审美情趣,将个人情怀融入创作。 这套丛书的价值,不仅在于教授绘画技巧,更在于传播一种文化,一种生活态度。它鼓励我们用画笔去发现生活中的美,去体悟自然的神韵,去表达内心的情感。通过学习中国画,我们不仅能提升绘画技艺,更能涵养性情,拓展心胸,让生活充满诗意与哲思。 “中国画画法丛书”如同一座宝库,为我们揭示了中国画的无限可能。无论是初学者还是有一定基础的爱好者,都能从中汲取养分,不断提升自己的艺术修养。让我们跟随这套丛书的指引,一同走进中国画的精彩世界,用丹青描绘出属于我们自己的那份美好与感动。

用户评价

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我是一名刚刚接触中国画不久的学习者,对于如何下笔、如何运用笔墨,还感到有些迷茫。幸运的是,我发现了这本《鸡的画法》,这本书就像是我学习中国画道路上的一个指路明灯。作者孙建东先生的讲解,非常清晰、条理分明,而且充满实践性。他从最基础的笔法、墨法讲起,一步一步地引导读者去掌握画鸡的技巧。我尤其喜欢书中对鸡的“形态”的刻画。孙先生非常注重对鸡的真实形态的观察和描绘,他会从鸡的头、颈、身、翅、尾、腿等各个部位入手,详细讲解如何运用不同的笔触来塑造它们的形态。例如,在描绘鸡的颈部时,他会教你如何用流畅的线条来表现其优雅的曲线;在描绘鸡的翅膀时,他会教你如何用排线的方式来表现羽毛的层次感。而且,书中还强调了“意”的表达,教你如何在描绘形态的同时,注入情感和生命力。我尝试着跟着书中的步骤进行临摹,虽然还有很多不足,但我能明显感觉到自己的进步。这本书不仅让我学会了画鸡,更让我对中国画产生了浓厚的兴趣,也激发了我继续学习的动力。

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这本《鸡的画法》真是太棒了!作为一名对中国传统绘画一直充满好奇的爱好者,我一直想深入了解如何用毛笔勾勒出活灵活现的鸡。收到这本书的那一刻,我就迫不及待地翻阅起来。首先,让我印象深刻的是它的编排方式。作者孙建东老师似乎深谙绘画初学者的心理,从最基础的笔法、墨法讲起,循序渐进。比如,对于鸡冠的描绘,书中就用了好几种不同的方法,从简单的几笔勾勒出基本的轮廓,到如何用浓淡墨变化表现出鸡冠的立体感和光泽,每一个步骤都讲解得非常细致。我尤其喜欢它对不同品种鸡的描绘。无论是雄鸡的昂首挺胸、神采奕奕,还是母鸡的温顺低语、羽翼丰满,都被描绘得栩栩如生。书中提供了大量的范例,从不同角度、不同姿态的鸡,都有详细的步骤图解。我曾经尝试过临摹几张,发现即便是我这样没有任何绘画基础的人,也能在跟着书中的指引下,画出一些初步的像模像样的鸡。这种成就感,对于初学者来说,是莫大的鼓舞。而且,书中不仅仅是简单的“照猫画虎”,它还融入了中国画的写意精神,教你如何捕捉鸡的神韵,如何通过寥寥几笔勾勒出它的生命力。例如,对于鸡腿的描绘,书中会强调其力量感和抓地的稳健,通过笔墨的粗细、顿挫来表现。这一点,是很多简单教程所忽略的。总而言之,这是一本既有实用性,又有艺术性的佳作,绝对值得中国画爱好者入手。

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作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的业余爱好者,我一直以来都在寻找一本能够让我深入了解中国画的画册。当我拿到这本《鸡的画法》时,我被它所呈现出的精美画面和深刻的文化内涵所深深吸引。这本书不仅仅是一本简单的绘画教程,它更是一次对中国传统艺术的探索之旅。作者孙建东先生在书中,将中国画的笔墨技法与鸡的形态、神态、动态完美地融合,创造出了一系列生动、鲜活的艺术作品。我尤其欣赏书中对鸡的“精神”的刻画。孙先生通过对鸡的眼睛、姿态、动作的细致描绘,将鸡的生命力、活力以及它们在中国文化中的象征意义,都淋漓尽致地展现出来。他会讲解如何用简洁的笔触勾勒出鸡的头部轮廓,如何用浓墨点出鸡的眼睛,让鸡瞬间“活”过来。他还会教授如何运用不同的笔法来表现鸡羽毛的质感和层次,如何通过墨色的浓淡变化来塑造鸡的体积感。书中丰富的范例,更是让我大开眼界。从单幅的鸡,到鸡群的描绘,再到鸡与环境的融合,都展现了中国画的丰富表现力。这本书不仅教会了我绘画技巧,更让我对中国传统文化有了更深的理解和热爱。

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最近我一直在寻找一本能够真正帮助我提升中国画水平的画册,终于在这本《鸡的画法》中找到了答案。这本书给我的感觉是,作者孙建东先生仿佛是一位循循善诱的老师,他将深奥的中国画技法,用最简单、最直接的方式呈现出来。我尤其欣赏书中对“写生”与“写意”相结合的教学理念。它鼓励读者去观察真实生活中的鸡,去感受它们的一举一动,然后将这种感受通过笔墨表现出来。书中关于鸡的不同姿态和动态的描绘,真是令人拍案叫绝。无论是鸡在踱步时的悠闲,还是在争食时的急切,亦或是公鸡打斗时的威猛,都被孙先生捕捉得淋漓尽致。他会详细讲解如何运用不同的笔触来表现这些动态,比如用连绵不断的线条来表现鸡的奔跑,用点画的顿挫来表现鸡羽毛的蓬松。我特别喜欢书中关于“墨法”的讲解。在中国画中,墨的运用至关重要,它不仅仅是色彩,更是光影、质感和层次的体现。孙先生会详细讲解如何运用浓淡干湿不同的墨色来表现鸡的体积感和光泽感,如何通过墨色的晕染来表现鸡羽毛的层次。这本书的实用性和艺术性都达到了一个很高的水平,它不仅能教你如何画出逼真的鸡,更能让你体会到中国画的独特魅力。

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作为一名喜爱艺术,尤其是中国传统文化艺术的普通上班族,我一直想找一本能够让我轻松入门,又能够深入了解中国画的画册。《鸡的画法》这本书,可以说完美契合了我的需求。我之前尝试过一些绘画教程,但很多都过于枯燥,或者需要大量的绘画基础,让我望而却步。而这本书,则完全颠覆了我对绘画教程的刻板印象。首先,它的视觉呈现非常吸引人。书中的插图精美,色彩搭配和谐,光是翻阅,就是一种享受。而且,它并非那种“填鸭式”的教学,而是通过一个个生动的范例,一步一步地引导读者去感受、去创作。我尤其喜欢它对鸡的“动态”的描绘。孙建东先生在书中,不仅仅是教你如何画静止的鸡,更重要的是教你如何捕捉鸡在运动时的瞬间姿态。比如,鸡起飞时的舒展,奔跑时的矫健,低头啄食时的专注,这些动态都被他用笔墨表现得淋漓尽致。而且,书中还强调了“写意”的绘画理念,教你如何在寥寥几笔之间,勾勒出鸡的生命力。这一点,让我觉得中国画的魅力无穷。我尝试着跟着书中的范例临摹了几幅,发现自己虽然没有经过专业的训练,但也能画出一些有模有样的作品。这种成就感,是无法用言语来形容的。这本书让我觉得,绘画不再是遥不可及的艺术,而是可以融入生活的乐趣。

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我是一名热爱中国传统文化的自由职业者,平时喜欢阅读和创作。最近,我对中国传统水墨画产生了浓厚的兴趣,尤其被鸡的形象所吸引。在中国文化中,鸡有着吉祥、勤劳、守信等多种寓意,而且它的形态也十分丰富,极具表现力。在寻寻觅觅中,我找到了这本《鸡的画法》,这本书的出现,可以说为我打开了中国画中鸡的创作之门。让我印象最深刻的是,作者孙建东先生在书中,不仅仅是教授笔墨技法,更是深入地探讨了如何“写意”。他通过对鸡的形态、神态、动态的细致观察和描绘,传达出一种生命的活力和精神。我尤其欣赏书中对于不同品种、不同年龄的鸡的刻画。无论是昂首挺胸的雄鸡,还是温顺谦和的母鸡,亦或是活泼好动的小鸡,都被描绘得栩栩如生,仿佛跃然纸上。他会从鸡的头部、颈部、身体、翅膀、尾巴、腿爪等各个部分入手,详细讲解如何运用笔墨来塑造。例如,对于雄鸡的冠,他会讲解如何用浓墨勾勒,用淡墨渲染,表现出其鲜艳欲滴的色彩和蓬松的质感。对于鸡的腿爪,他会强调如何用笔的力度和粗细来表现其力量感和抓地的稳健。更让我惊喜的是,书中还融入了一些传统中国画的构图理念,比如如何将鸡与花鸟、山石等元素巧妙地结合,形成一幅完整的画面。这让我意识到,中国画不仅仅是对物体的描绘,更是一种意境的表达。这本书为我提供了宝贵的学习资源,也激发了我进一步探索中国画创作的热情。

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我是一名在海外生活的华人,一直对中国传统艺术心怀眷恋。虽然身处异国,但我从未放弃过对中华文化的学习和传承。最近,我购买了这本《鸡的画法》,这本书给我的感觉就像回到了家,充满了亲切感和文化底蕴。作者孙建东先生的画法,充满了浓郁的中国古典韵味,却又通俗易懂,即使是我这样久疏中国画学习的人,也能轻松上手。我尤其喜欢书中对鸡的“神韵”的刻画。孙先生不仅仅是教你如何画出鸡的形态,更是教你如何捕捉鸡的内在精神。他会从鸡的眼睛、姿态、动作等方面入手,讲解如何用笔墨来传达出鸡的活力与灵性。比如,他会强调画鸡的眼睛要“点睛”,一笔下去,鸡就活了。他还会教你如何通过笔触的轻重缓急,来表现鸡羽毛的质感和蓬松度。书中大量的范例,都充满了生活气息,让我仿佛置身于中国的乡村田野,看到了那些生机勃勃的鸡。这些范例不仅仅是简单的图示,更是一种艺术的熏陶。我尝试着跟着书中的方法临摹了几幅,虽然技法上还有待提高,但我能感受到自己对中国画的理解在不断加深。这本书不仅仅是一本绘画教程,更是一本关于中国传统艺术和文化的心灵读物。它让我更加热爱我的祖国,也更加珍惜我的文化传承。

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我是一名对中国传统水墨画情有独钟的业余爱好者,尤其对动物题材情有独钟。在众多动物中,鸡的形象在中国画中占有非常重要的地位,它象征着吉祥、勤劳和守信。因此,我一直在寻找一本能够系统性地讲解如何在中国画中表现鸡的画作。当我偶然看到这本《鸡的画法》时,我几乎没有犹豫就购买了。这本书给我带来的惊喜远远超出了我的预期。首先,它的内容编排非常系统化,不是那种零散的技法罗列,而是从整体到局部,从易到难,层层递进。作者孙建东先生显然对鸡的形态和神态有着极其深入的观察和理解,他将这些观察转化为易于理解的绘画步骤。我尤其欣赏书中对鸡的“神”的描绘。在中国画中,形似固然重要,但更重要的是“神似”,也就是捕捉到物体的精神气质。孙建东先生在讲解中,不仅告诉你如何落笔,更告诉你这一笔落下去,要表现的是什么,是雄鸡的威武,是母鸡的慈爱,还是小鸡的活泼。他会从鸡的眼睛、爪子、羽毛等细节入手,讲解如何用笔墨来赋予它们生命。比如,描绘鸡的眼睛,书中会强调如何用一点浓墨来点睛,瞬间让整个画面活起来。再比如,描绘鸡的羽毛,不仅仅是简单地画出条条框框,而是通过墨色的浓淡干湿,以及笔触的轻重缓急,来表现羽毛的层次感和质感。书中提供了大量不同形态、不同品种的鸡的范例,从展翅欲飞的公鸡,到低头啄米的母鸡,再到活泼乱跳的小鸡,都描绘得栩栩如生,仿佛触手可及。这些范例的出现,不仅仅是让读者临摹,更是启发读者去观察生活中的鸡,去发现它们的独特之美。这本书让我对中国画的理解又上了一个新的台阶,也让我更有信心去尝试创作属于自己的水墨鸡。

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我是一位退休教师,年轻时就对中国传统书画有着浓厚的兴趣,但苦于没有机会系统学习。现在退休了,终于有了时间和精力去追寻年轻时的梦想。在众多画种中,我一直对水墨画中的动物情有独钟,特别是鸡,它在中国传统文化中寓意吉祥,又十分生动有趣。在书店里,我偶然翻到了这本《鸡的画法》,一看作者是孙建东先生,而且是“中国画画法丛书”中的一本,就毫不犹豫地买了下来。这本书给了我极大的惊喜。首先,它语言通俗易懂,对于我这样没有接受过专业训练的“半路出家”的学习者来说,非常友好。孙建东先生在讲解中,避免了过于专业的术语,而是用一些非常形象的比喻,把复杂的绘画技巧变得简单明了。我尤其喜欢书中对鸡的“神态”的刻画。孙先生非常善于观察,他将鸡的各种神态,比如雄鸡的昂首啼鸣、母鸡的温情脉脉,都细致地描绘出来,并且教你如何用笔墨来表现这些神态。例如,画鸡的眼睛,他会强调用极小的笔触,点出神来,让鸡看起来炯炯有神。再比如,画鸡的爪子,他会教你如何用几笔就能勾勒出其力量感和抓地的稳健。书中大量的范例,也给了我很大的启发。每一幅范例都配有详细的步骤图,我跟着临摹,感觉真的能学到东西。而且,这些范例不仅仅是单幅的鸡,还有一些小场景的构图,比如鸡群嬉戏,鸡与竹石等等,这让我看到了中国画的丰富可能性。这本书让我重新找回了年少时的绘画热情,也让我对未来的创作充满了期待。

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作为一名美术学院的学生,我平时接触的绘画技法非常广泛,但中国传统水墨画,尤其是涉及到动物画的部分,一直是我一个比较薄弱的环节。这次偶然的机会,我看到了这本《鸡的画法》,并且被深深吸引。这本书最让我称赞的一点是,它非常接地气,完全没有学院派那种高高在上的说教感。作者孙建东先生以一种非常朴实、亲切的语言,一步一步地引导读者进入中国画的世界。我尤其欣赏书中对“用笔”的讲解。在中国画中,用笔是极其讲究的,不同的笔触能够传达出不同的情感和质感。孙建东先生在书中就详细地讲解了勾、皴、擦、点、染等各种基本笔法,并且如何将这些笔法巧妙地运用到鸡的各个部位。例如,在描绘鸡的羽毛时,他会教授如何用“扫”的笔法来表现羽毛的飘逸,如何用“点”的笔法来表现羽毛的蓬松。我还很喜欢书中对“用墨”的讲解。墨色的浓淡干湿变化,是中国画的灵魂所在。书中会详细讲解如何利用墨色的变化来表现鸡的体积感、光泽感,以及不同部位的质感。比如,画鸡冠时,如何用浓墨勾勒轮廓,再用淡墨渲染,让它显得既饱满又有光泽。而且,书中还穿插了一些中国画的传统理论,比如“写意”的概念,以及如何通过笔墨来表达物体的精神。这些理论的加入,让这本书不仅仅是一本技法教程,更是一本关于中国画艺术理念的启蒙书。我尝试着按照书中的方法临摹了几张,发现自己的笔墨运用有了明显的进步,对鸡的形态把握也更加准确了。这本书真的让我受益匪浅,它为我打开了中国画的一扇新窗。

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