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吕长池绘 著

图书标签:

• 墨竹画
• 中国画
• 绘画技法
• 风晴雨雪
• 艺术
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• 书法
• 传统文化
• 绘画教程
• 文房四宝

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554705612

商品编码：29456800209

包装：平装-胶订

出版时间：2016-10-01

图书基本信息
图书名称	风晴雨雪墨竹画法
作者	吕长池绘
定价	35.00元
出版社	天津杨柳青画社
ISBN	9787554705612
出版日期	2016-10-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	8开
商品重量	0.4Kg

内容简介

作者研习写意竹子题材几十余年，积累了丰富的 创作经验，创作深入生活，练就了深厚的传统功力。 作品构图考究，画面写实唯美，意境高雅。吕长池编 绘的《风晴雨雪墨竹画法/中国画技法》收入其近作 50余幅，并详细解读了在风、晴、雨、雪状态下竹子 的不同变化与各部位画法，每种天气状态亦配有两套 步骤详解，简洁地突出了技法要领，图文并茂，通俗 易懂，十分便于初学者学习使用。

作者简介

吕长池，吉林省公主岭市人，墨竹画家。喜作雨、露、风、晴、雪等各种形态的墨竹。20世纪80年代拜于书画大师董寿平门下。其作品有墨竹长卷《万竿烟雨》《清风劲节图》《凌云高节图》《江南烟雨图》等。作品《风晴雨雪》四条屏被大连中山美术馆收藏。

目录

编辑推荐

文摘

序言

《风晴雨雪墨竹画法》是一本深入探究中国传统水墨画技法，特别是描绘不同天气条件下竹子形态的专著。本书旨在为广大书画爱好者、专业画家以及对中国传统文化感兴趣的读者提供一套系统、全面的学习资源，帮助大家掌握绘制生动传神的墨竹技巧。 本书内容详尽，从理论到实践，层层递进： 第一部分：墨竹艺术概论 墨竹的历史渊源与发展： 追溯墨竹画的起源，从文人画的兴起，到历代名家的传承与创新，如文同、苏轼、柯九思、吴镇、王绂、李日华、石涛、郑燮（郑板桥）等，分析他们在不同历史时期对墨竹画的贡献和风格演变。 墨竹的精神意蕴： 探讨墨竹在中国传统文化中的象征意义，如气节、坚韧、虚心、高洁、四季常青等，以及画家如何通过笔墨的挥洒来寄托情感、抒发情怀，赋予竹子以人格化的精神力量。 墨竹画的风格流派： 介绍中国墨竹画中常见的几种风格，如“文湖州”的清雅，“墨竹大师”郑燮的奔放，“八怪”的奇崛等，分析各流派在构图、用笔、用墨、造型上的特点。 传统墨竹画的欣赏要点： 指导读者如何从构图、笔墨、神韵、意境等方面欣赏一幅优秀的墨竹画作品，培养敏锐的鉴赏力。 第二部分：基础笔墨技法精研 笔法详解： 提、按、顿、挫、转、折、使转： 详细讲解各种基础笔法的运用，包括如何控制笔的力度、速度、角度，以表现竹子的不同质感和形态。 勾、皴、擦、点、染： 针对竹叶、竹竿、竹节、竹枝等不同部分的绘制，介绍相应的用笔方法。例如，竹叶的“尖、圆、方、阔”，竹竿的“节、影、纹、光”，竹枝的“刚、柔、曲、直”等。 提腕、悬肘、指实掌虚： 讲解正确的运笔姿势和技巧，强调“虚实相生”的运用，使得笔力遒劲，墨韵丰富。 墨法运用： 墨色的层次与变化（浓、淡、干、湿、焦）： 深入剖析不同墨色的运用，如何通过墨色的浓淡干湿来表现竹子的立体感、质感和空间感，以及不同季节、光照下的微妙变化。 积墨、破墨、宿墨的妙用： 介绍这些高级墨法在表现竹子层次、质感和意境上的独到之处，以及如何巧妙运用以创造出丰富多变的墨韵。 焦墨、淡墨的特殊表现力： 讲解如何利用极干的焦墨表现竹子的苍劲、古朴，或用极淡的墨色表现朦胧、空灵的意境。 “五笔”与“十二法”在墨竹中的应用： 结合中国画“用笔之法”和“用墨之法”的经典理论，详细阐述如何在墨竹画中灵活运用，使之技法更加完善。 第三部分：风晴雨雪中的墨竹表现 晴日之竹： 构图与光影： 探讨晴日下竹子明暗对比强烈，光线充足的特点。如何通过明暗关系、虚实对比来营造阳光下的竹林景象。 笔墨技法： 运用浓墨勾勒轮廓，淡墨渲染明暗，干笔皴擦表现竹竿的肌理，点叶清晰，笔墨爽利，表现竹子生机勃勃、挺拔向上的姿态。 细节描绘： 突出竹叶的向阳面和背阳面，竹竿的受光与背光，以及阳光透过竹叶洒落的斑驳光影。 阴雨之竹： 意境营造： 描写雨天竹林那种湿润、朦胧、宁静的氛围。 笔墨技法： 采用湿墨、淡墨为主，笔触含蓄，多用皴擦和渲染，减少勾勒的硬朗线条。竹叶表现出被雨水打湿的湿润感，竹竿轮廓模糊，整体画面呈现出一种“水墨淋漓”的韵味。 细节处理： 表现雨滴落在竹叶上的痕迹，地面上的水洼，以及远景的模糊处理，以增强雨中的写实感和诗意。 风中之竹： 动势表现： 描绘风吹动竹子的动态美，竹叶飘拂，竹竿摇曳，表现竹子的柔韧与力量。 笔墨技法： 运用疾速、流畅的笔触，表现竹叶的翻卷、飘动。竹竿的姿态需要夸张一些，表现出被风吹弯的弧度。可结合飞白技法，表现风的力度和竹子的顽强。 构图与意境： 侧重于表现风的来去，以及风中竹子的姿态，可以设计迎风、背风、侧风等不同角度的竹子，形成对比。 雪中之竹： 冷峻与生机： 表现雪后竹子在严寒中傲然挺立，积雪覆盖下的静谧与生机。 笔墨技法： 以淡墨、白粉（或留白）来表现积雪，竹竿、竹叶则以浓淡墨色勾勒、渲染。雪的厚重感和竹子的挺拔感形成对比。点叶时，可以留出被雪覆盖的部分。 画面处理： 强调画面的素净、纯粹，以及雪的质感。可以描绘竹子被雪压弯的形态，或者表现竹梢上点缀的晶莹雪粒。 第四部分：构图与意境的升华 构图的原则与技巧： 疏密有致： 如何处理竹子之间的空间关系，留白的重要性。 虚实相生： 运用虚实对比来表现空间感和意境。 呼应与节奏： 如何使画面中的各元素相互呼应，形成视觉上的节奏感。 章法布局： 了解横幅、竖幅、扇面、册页等不同画幅的构图特点。 墨竹的意境表现： 情与景的融合： 如何将画家的情感融入笔墨之中，使画面具有感染力。 诗情画意： 探讨如何借鉴诗歌的意境，将诗的韵味融入画作。 象征与寓意： 进一步挖掘墨竹在不同情境下的象征意义，如“风雨不动安如山”的坚韧，“雪压枝头低，虽低不低头”的傲骨。 添加辅助元素： 山石、云水、茅屋、飞鸟等： 讲解如何巧妙地在墨竹画面中添加这些辅助元素，以丰富画面内容，烘托主题，增强意境。这些元素的加入，不仅是画面构图的补充，更是意境升华的重要手段。例如，一抹淡淡的山石可以烘托竹子的挺拔，飘渺的云雾可以增强竹林的神秘感，潺潺的流水可以增添画面的生机与灵动。 第五部分：实践指导与临摹范例 写生指导： 鼓励读者走出画室，深入竹林，观察不同季节、不同天气下竹子的真实形态，并进行写生练习。 临摹方法： 提供历代名家经典墨竹作品的临摹指导，分析其用笔、用墨、构图的精妙之处。 创作实践： 结合前述的理论与技法，引导读者进行自主创作，从构思、草图到最终完成。 作品评析： 提供一些不同风格和主题的墨竹作品范例，并进行详细的评析，帮助读者加深理解。 本书特点： 图文并茂，深入浅出： 大量精选的高清示范图例，配合详细的文字讲解，使学习过程直观易懂。 系统全面，循序渐进： 从基础技法到复杂意境，由浅入深，适合不同程度的学习者。 强调实践，注重意境： 在教授技法的同时，着重培养读者的审美能力和创作思维，使之不仅掌握“形”，更能传达“神”。 融合古今，推陈出新： 在传承传统的基础上，融入现代人的审美视角，鼓励读者探索个性化的墨竹表现方式。 《风晴雨雪墨竹画法》不仅仅是一本技法教程，更是一扇通往中国传统艺术殿堂的钥匙。它将带领您在笔墨的海洋中遨游，感受墨竹在不同天气下的万千姿态，领略其背后深厚的文化底蕴和艺术魅力，最终创作出属于您自己独特的墨竹佳作。

评分☆☆☆☆☆

翻开《风晴雨雪墨竹画法》，我立刻被其深厚的文化底蕴和精湛的绘画技艺所吸引。这本书不仅仅是一本简单的教程，更像是一位饱经风霜的艺术大师，在向我娓娓道来他与墨竹之间的一段段故事。作者并没有急于抛出枯燥的笔法口诀，而是先从墨竹在中国传统文化中的象征意义入手，深刻地阐释了竹子“虚心、劲节、清雅”的品格是如何深入人心，以及历代文人墨客为何对它情有独钟。这种“溯本追源”的叙事方式，让我对即将要学习的技法有了更深层次的理解，明白了画墨竹，不仅仅是技巧的堆砌，更是对一种精神的传承与弘扬。随后，作者详细介绍了绘制墨竹所必需的各种工具和材料，并对其性能和选择给出了详尽的建议。从不同毛质的毛笔，到各种宣纸的特性，再到墨的浓淡变化，作者都做了深入的剖析。我一直以为画画只要有笔墨纸砚就行了，但这本书让我明白了，优质且适合的工具，是实现艺术构想的关键。作者在这一部分的讲解，非常注重细节，就像一位经验丰富的老师，耐心地引导着每一个初学者，让我这个对工具不太了解的人，也仿佛找到了方向。他没有回避传统绘画中的一些“小技巧”，而是将其巧妙地融入讲解之中，让我觉得学到的东西既实用又有趣。紧接着，本书的核心内容——墨竹的画法，开始徐徐展开。作者并没有简单地罗列各种竹子的画法，而是将重点放在了如何表现“风、晴、雨、雪”这四种不同的自然环境下，墨竹所呈现出的独特神韵。他通过大量经典的范例，分析了在不同的天气条件下，竹子竿、叶、节、枝的形态变化，以及笔墨的运用技巧。我特别喜欢他对于“风中竹”的讲解，如何通过飞扬的笔触和错落的姿态，表现出那种迎风而不屈的动感；还有“雨中竹”，如何通过湿润的墨色和垂落的竹叶，渲染出一种清新脱俗的意境。这种将自然景象与绘画技法紧密结合的讲解方式，让我觉得既有理论指导，又有实践范例，非常具有启发性。

评分☆☆☆☆☆

当《风晴雨雪墨竹画法》这本书来到我手中时，我便感受到一股不同寻常的书卷气。我对中国传统水墨画素来情有独钟，尤其是墨竹，它那高洁的品格和挺拔的姿态，总能触动我内心深处最柔软的部分。然而，将这份情愫转化为笔下的墨竹，却是一段漫长而艰难的探索。这本书的开篇，并没有直接切入技法，而是以一种温润的方式，引导读者走进墨竹的世界。作者首先从墨竹在中国文化中的象征意义出发，深入浅出地阐述了竹子“虚心、劲节、清雅”等美德，以及历代文人如何借墨竹抒发情怀、寄托志向。这种“由形入神”的讲解方式，让我觉得非常有启发性，明白了画墨竹，绝不仅仅是线条的组合，更是精神意境的传达。紧接着，作者开始详细介绍绘制墨竹所必需的工具和材料。我一直以为，画画只要有笔墨纸砚就行了，但这本书让我明白了，选择合适的工具，以及理解它们各自的特性，对于创作至关重要。作者对毛笔的种类、特性，宣纸的质感、吸墨性，以及墨的浓淡干湿变化，都做了细致入微的讲解。他会根据不同的绘画需求，推荐适合的工具，并解释它们在表现墨竹的不同姿态时所起到的作用。这种严谨而又充满实践性的指导，让我这个初学者也仿佛有了前进的方向。

评分☆☆☆☆☆

初见《风晴雨雪墨竹画法》，我便被它那古朴典雅的书名所吸引。作为一名业余的书画爱好者，我一直对水墨写意情有独钟，尤其钟爱墨竹的风骨与神韵。市场上关于墨竹画法的书籍琳琅满目，但真正能打动人心的却不多。这本书的出现，无疑让我眼前一亮。从封面设计上看，便能感受到一种沉静而又不失活力的气息，仿佛跃然纸上的墨竹，在风中摇曳，在雨中挺立，在雪中傲骨铮铮。我迫不及待地翻开，想要一探究竟。这本书的开篇，并没有直接进入技法讲解，而是娓娓道来墨竹在中国传统文化中的象征意义，以及历代名家对墨竹的理解与创作心得。这种“溯本追源”的引入方式，让我觉得作者并非只是一个单纯的技法传授者，更是一个对艺术有着深刻理解和感悟的行者。他让我明白，画墨竹，不仅仅是笔墨的挥洒，更是心境的表达，是对君子品格的追求。紧接着，书中详细阐述了绘制墨竹所需要的工具和材料，以及它们各自的特性和选择要领。从笔墨的种类、纸张的质感，到砚台的研磨，每一个细节都讲得细致入微，充满了实践经验的智慧。我一直以为，只要有笔墨纸砚就能画，但这本书让我意识到，好的工具是创作的基石，是辅助表达情感的重要媒介。作者在这一点上的讲解，非常接地气，也极具指导性，让我这个初学者茅塞顿开。他没有回避传统绘画中的一些“窍门”，而是坦诚相待，将自己的心得体会毫无保留地分享出来，这种真诚的态度，让我对这本书的好感度倍增。接下来的章节，开始聚焦于墨竹的各个组成部分，如竹竿、竹叶、竹节、竹枝等。作者并没有采用枯燥的图文并茂的示范，而是通过大量的经典作品赏析，引导读者去观察、去体会不同名家笔下的墨竹形态各异，各有千秋。他会分析每一位大师是如何处理笔触的顿挫、墨色的浓淡、线条的粗细，是如何通过巧妙的构图来表现竹子的姿态的。这种“以古为师”的学习方法，让我受益匪浅。我开始更加留意那些伟大的墨竹作品，从中汲取灵感，也开始思考，如何将这些精髓融入到自己的创作中。

评分☆☆☆☆☆

拿到《风晴雨雪墨竹画法》这本书，我立刻被它古朴而又充满生命力的封面所吸引。作为一名对中国传统书画有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直以来都对墨竹情有独钟，认为它是中国画中最能体现君子品格的题材之一。然而，真正掌握墨竹的画法，并非易事。这本书的出现，恰好填补了我在这方面的知识空白。与市面上许多直接教授笔法的书籍不同，本书的开篇并非一上来就讲勾勒点染，而是先从墨竹在中国传统文化中的地位和象征意义入手，深入浅出地阐述了竹子“虚心、劲节、清雅”等品格是如何被历代文人所推崇，以及如何通过描绘墨竹来寄托情怀、抒发志向。这种“溯本追源”的叙事方式，让我对即将学习的技法有了更深层次的理解，明白画墨竹不仅仅是技巧的展现，更是对一种精神的传承。随后，作者非常细致地讲解了绘制墨竹所需要的工具和材料。他并没有简单地罗列，而是对毛笔的种类、特性，纸张的选择、性能，以及墨的浓淡干湿变化，都做了详细的说明。我一直以为，画画只要有笔墨纸砚就够了，但这本书让我意识到，不同的工具对于表现墨竹的形态和神韵有着至关重要的影响。作者在这一部分充满了实践的智慧，让我这个对工具了解不多的初学者，也仿佛找到了方向。他并没有回避传统绘画中的一些“窍门”，而是将自己的经验毫无保留地分享出来，让我觉得既实用又具有启发性。

评分☆☆☆☆☆

当我收到《风晴雨雪墨竹画法》这本书时，我的内心充满了期待。作为一名资深的书画爱好者，我始终认为墨竹是中国传统绘画中极具代表性的题材，它不仅承载着深厚的文化底蕴，更象征着一种不屈不挠、正直高洁的精神。然而，真正的墨竹艺术，并非一日之功，它需要对笔墨的精妙运用，更需要对竹子的深刻理解。本书的开篇，让我感到惊喜的是，作者并没有急于教授具体的绘画技巧，而是先从墨竹在中国传统文化中的象征意义出发，娓娓道来。他详细阐述了竹子“虚心、劲节、清雅”等品格是如何被历代文人所推崇，以及如何通过描绘墨竹来寄托情怀、抒发志向。这种“由表及里”的讲解方式，让我对即将要学习的技法有了更深刻的认识，明白了画墨竹，不仅仅是笔墨的挥洒，更是对一种精神的诠释。紧接着，作者非常细致地讲解了绘制墨竹所必需的工具和材料。我一直认为，画画只要有笔墨纸砚就行了，但这本书让我明白了，选择合适的工具，并理解其特性，对于创作出具有神韵的墨竹至关重要。作者对毛笔的种类、特性，纸张的选择、性能，以及墨的浓淡干湿变化，都做了详尽的说明。他会根据不同的绘画需求，推荐适合的工具，并解释它们在表现墨竹的不同姿态时所起到的作用。这种严谨而又充满实践性的指导，让我这个初学者也仿佛找到了前进的方向。

评分☆☆☆☆☆

《风晴雨雪墨竹画法》这本书，在我拿到它的时候，就给我带来了一种沉静而又充满生命力的感觉。我一直对中国传统水墨画情有独钟，尤其是墨竹，它那挺拔的身姿和象征的品格，总能引起我内心深处的共鸣。然而，真正能够将这份情怀化为笔下生动的墨竹，却需要深厚的功底和独到的见解。本书的开篇，并没有直接切入技法，而是以一种温润的方式，引导读者走进墨竹的世界。作者首先从墨竹在中国文化中的象征意义出发，深入浅出地阐述了竹子“虚心、劲节、清雅”等美德，以及历代文人如何借墨竹抒发情怀、寄托志向。这种“由形入神”的讲解方式，让我觉得非常有启发性，明白了画墨竹，绝不仅仅是线条的组合，更是精神意境的传达。紧接着，作者开始详细介绍绘制墨竹所必需的工具和材料。我一直以为，画画只要有笔墨纸砚就够了，但这本书让我明白了，选择合适的工具，以及理解它们各自的特性，对于创作至关重要。作者对毛笔的种类、特性，宣纸的质感、吸墨性，以及墨的浓淡干湿变化，都做了细致入微的讲解。他会根据不同的绘画需求，推荐适合的工具，并解释它们在表现墨竹的不同姿态时所起到的作用。这种严谨而又充满实践性的指导，让我这个初学者也仿佛有了前进的方向。

评分☆☆☆☆☆

《风晴雨雪墨竹画法》这本书，在我初次翻阅时，便被其字里行间流露出的深厚功底和独到见解所折服。我一直以来都对中国传统水墨画情有独钟，尤其是墨竹，它那挺拔的身姿和象征的君子品格，总能引起我内心深处的共鸣。然而，将这份情愫转化为笔下的墨竹，却是一段漫长而艰难的探索。这本书的开篇，并没有急于教授具体的绘画技巧，而是以一种温润的方式，引导读者走进墨竹的世界。作者首先从墨竹在中国文化中的象征意义出发，深入浅出地阐述了竹子“虚心、劲节、清雅”等美德，以及历代文人如何借墨竹抒发情怀、寄托志向。这种“由形入神”的讲解方式，让我觉得非常有启发性，明白了画墨竹，绝不仅仅是线条的组合，更是精神意境的传达。紧接着，作者开始详细介绍绘制墨竹所必需的工具和材料。我一直以为，画画只要有笔墨纸砚就够了，但这本书让我明白了，选择合适的工具，以及理解它们各自的特性，对于创作至关重要。作者对毛笔的种类、特性，宣纸的质感、吸墨性，以及墨的浓淡干湿变化，都做了细致入微的讲解。他会根据不同的绘画需求，推荐适合的工具，并解释它们在表现墨竹的不同姿态时所起到的作用。这种严谨而又充满实践性的指导，让我这个初学者也仿佛有了前进的方向。

评分☆☆☆☆☆

初见《风晴雨雪墨竹画法》这本书，我便被它那充满诗意的名字所吸引。作为一名热爱中国传统书画的爱好者，我一直以来都对墨竹情有独钟，认为它不仅仅是笔墨的艺术，更是君子品格的象征。然而，真正能够将这份情怀化为笔下生动的墨竹，却需要深厚的功底和独到的见解。本书的开篇，并没有直接进入技法教学，而是花费了相当篇幅，深入浅出地阐述了墨竹在中国传统文化中的地位和象征意义。作者从“虚心”到“有节”，从“清高”到“坚韧”，细致地剖析了竹子所代表的君子品格，以及历代文人墨客如何借墨竹寄托情怀、抒发志向。这种“由形入神”的引导方式，让我觉得非常受用，明白了画墨竹，不仅仅是技巧的展现，更是心境的表达。随后，作者非常细致地讲解了绘制墨竹所必需的工具和材料。我一直以为，画画只要有笔墨纸砚就够了，但这本书让我认识到，选择合适的工具，并了解其特性，对于创作至关重要。作者对毛笔的种类、特性，纸张的选择、性能，以及墨的浓淡干湿变化，都做了详细的说明。他根据不同的绘画需求，推荐适合的工具，并解释它们在表现墨竹的不同姿态时所起到的作用。这种严谨而又充满实践性的指导，让我这个初学者也仿佛找到了方向。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水墨画有着浓厚的兴趣，特别是其中的写意画，总能散发出一种超凡脱俗的韵味。《风晴雨雪墨竹画法》这本书，在我拿到它的那一刻起，就吸引了我全部的注意力。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一次穿越时空的艺术对话。开篇并没有急于讲解笔法，而是从墨竹在中国传统文化中的地位和象征意义开始，娓娓道来。作者深刻地剖析了“虚心、劲节、清雅”等竹子所代表的君子品格，以及历代文人墨客如何通过描绘墨竹来寄托情怀、抒发抱负。这种“先入为主”的文化导入，让我对即将要学习的技法有了更深层次的理解，明白了画墨竹，不仅仅是形似，更是神似的艺术追求。随后，书中对绘制墨竹所需要的工具和材料进行了详细的介绍。从不同种类、不同毛质的毛笔，到宣纸的质感、吸墨性，再到墨的种类、研磨方法，作者都一一进行了深入浅出的讲解。我尤其欣赏他对墨的讲解，如何调出浓淡干湿不同的墨色，如何通过墨色的变化来表现竹子的立体感和质感，这些都让我受益匪浅。我一直以为，画画只要有工具就行了，但这本书让我明白，了解工具的特性，并根据自己的需求进行选择，是成功创作的关键。作者在这一部分的讲解，充满了实践的经验，让我这个初学者也仿佛有了一位经验丰富的老师在身边指导。

评分☆☆☆☆☆

《风晴雨雪墨竹画法》这本书，在我拿到它的时候，就给我带来了一种沉静而又充满生命力的感觉。我一直对中国传统水墨画情有独钟，尤其是墨竹，它那挺拔的身姿和象征的品格，总能引起我内心深处的共鸣。市场上关于墨竹画法的书不少，但这本书的独特之处在于，它不仅仅是教你如何落笔，更重要的是引导你去理解墨竹背后的文化内涵和精神意境。在开头部分，作者并没有直接跳入技法讲解，而是花费了相当的篇幅，深入浅出地阐述了墨竹在中国文化中的象征意义，从“虚心”到“有节”，从“清高”到“坚韧”，这些品格是如何被赋予到竹子身上的，以及历代文人墨客如何通过描绘墨竹来寄托自己的情怀。这种“先有理解，后有技法”的循序渐进的方式，让我觉得非常受益，仿佛开启了我通往墨竹艺术世界的一扇门。接下来，作者非常细致地讲解了绘制墨竹所需要的工具和材料。他并没有简单地列出清单，而是对每一种工具——笔、墨、纸、砚——的特性、选择以及如何运用进行了详细的说明。例如，关于笔的选择，他会根据不同的绘画需求，推荐不同材质、不同形状的毛笔，并解释它们在勾勒竹竿、描绘竹叶时所产生的不同效果。关于墨的运用，更是讲究至极，从如何调出浓淡干湿不同的墨色，到如何通过墨色的变化来表现竹子的质感和光影，都做了详尽的阐释。我一直以为画墨竹就是用墨，但这本书让我明白，墨的“百变”才是表现墨竹神韵的关键。作者在这一部分的讲解，充满了实践的智慧，让我这个初学者也能迅速掌握选择和运用工具的基本要领。