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摄影师蝈蝈小姐 编

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店铺： 浮光掠影图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115384584

商品编码：29457343108

丛书名： 十全拾美唯美人像摄影与后期指南

出版时间：2015-03-01

书名:“十全拾美”——唯美人像摄影与后期指南
作者:摄影师蝈蝈小姐　编著
出版社:人民邮电出版社
出版时间:2015-4-1
印刷时间:2015-4-1
印次:1
纸张:铜版纸
页数:292
ISBN:9787115384584
开本:20开
包装:平装

 

1.1图像的骨架
1.1.1对称式构图
1.1.2黄金分割
1.1.3点、线、面
1.1.4非完整映象
1.1.5图像分层
1.2图像中的那点色 .
1.2.1什么叫色
1.2.2色相、明度、饱和度
1.2.3色温
1.2.4色彩的和谐
1.2.5色彩如同音乐
1.3光的描绘 
第1章 摄影技巧的重要性
1.1图像的骨架
1.1.1对称式构图
1.1.2黄金分割
1.1.3点、线、面
1.1.4非完整映象
1.1.5图像分层
1.2图像中的那点色 .
1.2.1什么叫色
1.2.2色相、明度、饱和度
1.2.3色温
1.2.4色彩的和谐
1.2.5色彩如同音乐
1.3光的描绘
1.3.1光的软与硬
1.3.2光的方向
1.3.3光源及光源的颜色
1.4景深
1.4.1景深影响拍摄效果
1.4.2景深影响情绪
1.5独特的视角
1.5.1选好你的位置
1.5.2不要落入平淡无奇的拍摄圈套
第2章 摄由心生
2.1思前行后的摄影准则
2.1.1为情侣们策划一次旅行婚纱摄影
2.1.2随机应变也能拍好片
2.1.3女孩与花
2.2 细节决定成败
2.2.1细节在摄影中的地位
2.2.2细节需要洗礼
2.3 在专注的拍摄中让创意随心挥洒
2.3.1挖掘模特的个性
2.3.2 情境与动态
2.4表达自我，形成自己的拍摄风格
2.4.1摄影的学习
2.4.2 风格的形成
第3章 摆姿与大片
3.1 传神的眼睛
3.1.1 情绪
3.1.2 眼神光
3.2 如何让非专业模特的表现更自然
3.2.1 重心分配得当能让姿势更自然
3.2.2 引导能让拍摄更顺利
3.3 充满表现力的四肢
3.3.1 手的语言
3.3.2 风情万种的腿部姿势
3.4 情侣可以这样拍
3.4.1 吻
3.4.2 拥抱
3.4.3 牵手
3.4.4 肩并肩
3.4.5 嬉戏/运动
3.4.6 电影感
第4章 拍摄案例实战分析
4.1 唯美外景人像拍摄
4.1.1 前期准备
4.1.2 实拍
4.2 弱光环境下的咖啡厅拍摄
4.2.1 前期准备
4.2.2 实拍
4.2.3 如何选择咖啡厅中的小景
4.3 强烈日光下的汉服拍摄
4.3.1 前期准备
4.3.2 实拍
4.4 阴天拍摄忧郁情绪的插图
4.4.1 前期准备
4.4.2 实拍
4.4.3 阴雨天拍摄实用技巧
第5章 基础修图技法
5.1 用污点修复画笔工具打造水嫩皮肤
5.2 用自由变换打造巴掌脸
5.3 用正片叠底为照片添加天空
5.4 用图层蒙版光感十足的照片
5.5 用高斯模糊制作唯美柔光效果
5.6 用可选颜色调出温暖灯光
5.7 基础修图技法总结
5.7.1 修脏
5.7.2 修形
5.7.3 磨皮
5.7.4 调色
5.7.5 修光
第6章 高级修图技法
6.1 用修补工具打造唯美花样女孩
6.2 用钢笔工具制作青春动感少女
6.3 用镜头光晕打造优雅的复古照
6.4 用可选颜色调出中国风色彩
6.5 用画笔绘出低饱和日式清新范
6.6 高级修图技法总结
6.6.1 抠图
6.6.2
6.6.3 绘画

你是否还在好奇网上流行的唯美写真是如何拍摄的？你是否还在苦恼如何帮助她拍出满意的照片？拿起你的相机，带上这本书，和摄影师蝈蝈小姐一起开启摄影的梦幻之旅吧！　　《“十全拾美”——唯美人像摄影与后期指南》是一本年轻人必看的摄影与后期书，全书分为三大板块，即摄影拍摄技巧、摄影思想、摄影后期技巧，相对于其他摄影类别的图书，多了一层思想上的分析，引导你发散思维，学会在各种不同的环境及天气情况下随机应变的进行拍摄，学会连贯性的考虑摄影与后期的关系，学会拍摄之前就能全方位的考虑到拍摄和后期应该如何进行，让你全方位了解摄影与后期。

《“十全拾美”——唯美人像摄影与后期指南》主要讲解唯美主义人像摄影技法和后期修图技法。　　作者结合多年的拍摄经验，从摄影的构图形式、光的色彩与方向，再到如何指导模特摆姿，如何表达自我、进行创意拍摄等多个方面，让读者能够全面直观地了解唯美人像的拍摄技法及过程，并配以各类具有针对性的实战案例进行详解，帮助读者快速了解实际拍摄中的各项环节，以及遇到突发情况时的处理方法。另外，为了使读者在后期的修图过程中能更好地进行实践操作，本书专门介绍了针对唯美主义人像的修脏、修形、磨皮、调色和修光等基础修片技法，以及抠图、和绘画等高级修片技法，让读者能循序渐进，牢固掌握修图技术。　　“十全拾美”——唯美人像摄影与后期指南的学习资源包含案例源文件、视频教学录像，以及一套117集的《Photoshop专家讲堂》。

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《光影织梦：专业影楼人像摄影与数字美学解析》 这是一本为渴望捕捉瞬间之美、精炼影楼人像摄影技艺并驾驭数字后期艺术的摄影爱好者和从业者精心打造的深度指南。本书并非简单罗列技巧，而是旨在引领读者深入理解人像摄影的灵魂，从前期策划到后期塑形，全方位构建一套系统、严谨、且富含艺术创造力的工作流程。我们将一同探索如何用镜头诉说故事，用后期赋予生命，最终呈现出令人过目难忘的视觉作品。 第一章：人像摄影的艺术哲学与前期构思 在按下快门之前，对人像摄影的理解是至关重要的。本章将深入探讨人像摄影的本质，超越单纯的记录，去挖掘人物内心的情感、个性和故事。我们将审视不同时代、不同流派的人像摄影大师作品，分析其光影运用、构图法则、情绪表达以及对人物精神世界的捕捉。 人物的“读心术”： 学习如何通过观察、沟通与互动，深入理解被摄者的气质、性格，并将其转化为画面语言。我们将探讨如何与不同类型的客户（如情侣、家庭、个人、商业模特）建立信任，挖掘他们最真实、最动人的一面。 场景的“情绪营造”： 无论是影楼内的精心布置，还是外景的自然风光，场景的选择和布置都扮演着至关重要的角色。本章将详细解析如何根据人物特质和摄影主题，选择、设计和搭建能够烘托人物氛围的拍摄场景，包括色彩搭配、道具运用、空间布局等，让场景成为人物情感的延伸。 光影的“雕塑魔法”： 光线是人像摄影的灵魂。本章将系统阐述自然光与人造光的特性、运用技巧，从最基础的单灯布光（如伦勃朗光、蝴蝶光、侧光）到复杂的多灯组合，深入解析不同光线形态对人物面部结构、立体感、情绪氛围的影响。我们将学习如何利用反光板、柔光箱、束光筒等附件，精细控制光线，塑造出理想的视觉效果。 构图的“视觉语言”： 构图是画面的骨架。本章将超越传统的“三分法”，深入讲解黄金分割、对称构图、引导线、留白等多种构图原理，并分析它们在人像摄影中的实际应用。我们将学习如何通过调整相机角度、镜头焦段、景深等，引导观众视线，突出主体，营造空间感，并为画面注入艺术的韵律。 色彩的“情感调色板”： 色彩能够直接触动观者的情感。本章将从色彩心理学出发，解析不同色彩的情感联想，以及色彩在人像摄影中的搭配原则。我们将学习如何在前期布光和场景设计中融入色彩元素，为画面奠定情感基调，并为后期调色打下基础。 第二章：影楼人像摄影实操技法 本章将带领读者走进真实的影楼拍摄现场，将理论付诸实践。我们将详细分解影楼人像摄影的每一个环节，并提供详尽的操作指南。 从“零”到“一”的拍摄流程： 系统梳理从客户咨询、造型设计、服装搭配、妆容造型、现场沟通、拍摄执行到素材初步筛选的完整影楼拍摄流程。 模特引导与互动： 优秀的摄影师不仅是技术者，更是出色的沟通者。本章将提供实用的模特引导技巧，包括如何激发模特的自信，调整模特的姿态、表情，以及在拍摄过程中与模特建立默契，使其在镜头前呈现最自然、最美的状态。 经典影楼人像风格解析与拍摄： 深入解析目前流行的多种影楼人像风格，如韩式小清新、复古风、轻奢风、情绪大片等，并提供针对性的拍摄技巧和注意事项。我们将学习如何根据不同风格，调整灯光、构图、色彩和后期方向。 不同题材的拍摄要点： 婚纱摄影： 强调浪漫、唯美、幸福感的捕捉，以及如何处理人物与礼服、场景的融合。 孕妇照： 突出母性的光辉、身体的曲线美以及对新生命的期待。 儿童照： 捕捉孩子的纯真、活泼与灵动，并提供儿童拍摄的互动技巧。 全家福： 强调家庭的温馨、凝聚力以及人物之间的情感连接。 个人写真： 挖掘人物的个性魅力，无论是青春、成熟、文艺还是酷炫风格。 道具与环境的巧妙运用： 学习如何选择、摆放和运用各种道具，如鲜花、纱幔、椅子、复古物件等，使其成为画面的亮点，而非累赘。同时，深入理解如何在影楼环境中模拟自然光，或创造出独特的空间感。 应急处理与问题解决： 面对拍摄中可能出现的突发状况，如光线变化、模特状态不佳、设备故障等，本章将提供实用的应急预案和解决方案。 第三章：数字美学：Photoshop后期处理的深度解析 后期处理并非“遮丑”，而是对前期创作意图的升华与完善。本章将以Photoshop为核心工具，系统讲解影楼人像后期处理的精髓，帮助读者构建一套高效、专业且富有艺术感的后期流程。 Photoshop基础与核心功能回顾（非入门）： 针对已有基础的读者，本章将快速回顾和强调与人像后期最相关的PS功能，如图层、蒙版、选区、调整图层、混合模式等，为后续深度讲解奠定基础。 RAW格式的优势与前期调整： 深入理解RAW格式的优势，学习如何在Adobe Camera Raw或Lightroom中进行基础的曝光、白平衡、色彩、细节等调整，为后续PS处理提供高质量的原始素材。 精细皮肤处理技法： 无损磨皮： 掌握频率分离（Frequency Separation）等高级技巧，在保留皮肤质感的同时，细腻平滑瑕疵，实现自然柔和的皮肤效果。 痘痘、斑点、疤痕的精准去除： 学习使用修复画笔、仿制图章等工具，精确、高效地处理皮肤上的瑕疵。 肤色调整与均匀化： 学习如何针对不同肤色进行准确的色彩校正，消除偏色，提亮肤色，营造健康自然的光泽感。 五官的“塑形”与细节美化： 眼睛的神采： 学习如何提亮眼神光，增加眼部对比度，使眼睛更加明亮有神。 眉毛的精致描绘： 学习如何调整眉毛的形状、颜色和浓密度，使其更具表现力。 唇部的色彩与光泽： 学习如何根据人物气质和服装风格，调整唇部色彩，增加立体感和水润感。 鼻部与脸型的微调： 在不失真的前提下，学习如何运用液化等工具进行适度的脸型和鼻部微调，突出面部轮廓。 光影的“再雕刻”： 自然光感的模拟与强化： 学习如何通过添加光影图层，模拟自然光的方向和强度，增强人物的立体感和空间感。 局部加深与减淡： 掌握Dodging & Burning技巧，通过精细控制高光和阴影，进一步塑造人物的轮廓和层次。 眼神光与环境光： 学习如何巧妙地添加眼神光，以及如何处理人物与环境光线的互动，使其更加融合真实。 色彩的“深度渲染”： 整体色调的设定： 学习如何根据前期风格和人物情感，设定统一的整体色调，如温暖、冷峻、复古、清新等。 色彩平衡与饱和度调整： 掌握如何通过调整图层，精细控制画面色彩，使其和谐统一，富有艺术感染力。 局部色彩的强调与弱化： 学习如何突出人物的关键色彩元素，同时弱化干扰色，使画面焦点更加突出。 背景的优化与艺术化处理： 背景虚化与景深模拟： 学习如何通过蒙版和模糊工具，实现自然的背景虚化效果，突出人物主体。 背景的清洁与修饰： 学习如何去除背景中的杂物、干扰元素，使画面更加整洁。 背景的艺术化合成与二次创作： 探讨如何在特定风格下，对背景进行艺术化的处理，如添加纹理、光晕、水彩效果等，与人物形成呼应。 批量处理与工作流程优化： 讲解如何利用动作（Action）、预设（Preset）等功能，提高后期处理效率，同时保持作品风格的统一性。 最终输出与色彩管理： 学习如何根据不同的用途（网页、印刷），进行最终的输出设置，并了解基础的色彩管理概念，保证作品色彩的准确性。 第四章：人像摄影的进阶探索与商业化应用 在掌握了基础与进阶的拍摄和后期技巧后，本章将引导读者进行更深层次的思考和实践。 艺术风格的个人化： 如何在学习大师技法的基础上，形成自己独特的人像摄影风格和后期语言。 情感表达的深化： 探讨如何通过更微妙的光影、构图和后期处理，捕捉和传达人物深层的情感和精神世界。 商业人像的挑战： 广告与时尚摄影的解析： 分析商业摄影的特点、要求以及如何满足品牌需求。 产品与人像的结合： 学习如何将产品特点与人物形象有机结合，创作出具有商业价值的广告作品。 个人品牌的建立与推广： 探讨如何利用优质的人像作品，为摄影师本人或商业客户建立和推广个人品牌。 人像摄影的未来趋势： 展望人像摄影在技术（如AI辅助、AR/VR应用）和艺术观念上的发展方向。 本书旨在为读者构建一个全面、深入、且极具实践指导意义的人像摄影学习体系。通过系统性的知识讲解、详实的案例分析和循序渐进的实操指导，我们相信，每一位阅读者都能够在这本书的陪伴下，开启一段探索光影与美学的精彩旅程，最终成为一名能够用镜头捕捉灵魂、用数字挥洒创意的杰出人像摄影师。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我摄影生涯中的一次“启蒙”！我一直对人像摄影有着浓厚的兴趣，但总是停留在“按下快门”的层面，对于如何拍出有灵魂、有故事的照片感到迷茫。在朋友的推荐下，我入手了这本《人民邮电：“十全拾美”——唯美人像摄影与后期指南》，毫不夸张地说，这本书彻底改变了我对人像摄影的认知。首先，它在前期拍摄方面，并没有泛泛而谈，而是深入浅出地讲解了人像摄影的每一个细节。从如何选择合适的相机和镜头，到如何与模特沟通，如何运用构图和景深来突出主体，再到如何利用光线来塑造人物的情绪，每一个环节都讲解得非常透彻。我特别喜欢书中关于“光线的运用”的章节，作者用大量精美的图片和案例，展示了不同光线环境下人像的魅力，教会我如何利用自然光和人造光来创造出各种不同的氛围感。例如，书中关于“黄金时段”的拍摄技巧，让我学会了如何在日落前捕捉到最温暖、最柔美的光线，让人物散发出迷人的光辉。而后期处理方面，这本书更是让我眼前一亮。它不是那种枯燥乏味的PS教程，而是将后期处理的过程融入到美学理念之中，让我明白了后期不仅仅是为了“修补”照片，更是为了“升华”照片。书中详细讲解了如何利用PS来调整人物的肤色、眼神、轮廓，以及如何运用色彩和光影来营造出独特的艺术风格。我印象最深刻的是书中关于“皮肤质感”的处理技巧，作者强调要保留皮肤的天然纹理，而不是将其修得像塑料一样光滑，这一点让我受益匪浅。这本书真正让我明白了“唯美人像”的含义，那就是在真实的基础上，用技术和艺术相结合的方式，将人物最美的一面展现出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我摄影道路上的“救世主”！我是一名影楼的摄影师，每天面对着各种客户和拍摄需求，虽然有一定的拍摄经验，但在后期处理方面一直是个短板。很多时候，客户对照片的要求非常高，尤其是希望照片看起来“像画一样”，但每次后期处理都让我感到力不从心，总觉得照片失去了原有的灵动感。这本书的出现，简直就是为我量身定做的。它将“十全拾美”这个概念贯穿始终，不仅在拍摄技巧上教你如何捕捉最美的瞬间，更重要的是在后期处理上，给出了非常系统且实用的技法。我最欣赏的是它关于PS后期处理的讲解，完全颠覆了我之前的一些错误观念。书中详细拆解了许多经典人像后期案例，从基础的曝光、色彩调整，到精细的皮肤修饰、五官塑造，再到氛围营造，每一个步骤都讲解得非常到位，并且提供了大量的快捷键和实用小技巧，大大提高了我的工作效率。更重要的是，作者强调了“化繁为简”的后期理念，让我明白如何用最少的步骤达到最好的效果，而不是一味地叠加滤镜和效果。书中还提到了很多关于“高级感”的后期处理思路，比如如何通过微妙的色彩搭配来提升照片的质感，如何通过景深和虚化来突出主体，这些都是我之前一直摸索而不得其法的关键点。而且，书中还有很多关于如何处理不同光源下拍摄的照片的后期技巧，这对我来说尤为重要，因为影楼的光线环境有时会比较复杂。读完这本书，我感觉自己的后期处理能力有了质的飞跃，不仅能够满足客户的需求，还能在原本的基础上锦上添花，让每一张照片都更加出彩。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在学习摄影的大学生，学校的摄影课程虽然 taught 我一些基础知识，但总感觉不够系统，尤其是在人像摄影的后期处理方面，我总是感到力不从心。偶然的机会，我发现了这本书，被“十全拾美”这个名字深深吸引。拿到书后，我才发现它远不止我所想象的那么简单。这本书就像是一位经验丰富的导师，一步一步地引导我走进人像摄影的殿堂。在拍摄方面，作者非常细致地讲解了如何与模特进行有效沟通，如何引导模特摆出自然、舒展的姿势，以及如何通过景深和构图来突出人物的主体地位。我最喜欢的是书中关于“光影的对话”的章节，作者用通俗易懂的语言，结合大量的实拍图例，讲解了如何利用自然光和人造光来塑造人物的立体感和情绪。我之前总是害怕拍摄阴天人像，觉得光线太弱，拍出来会灰蒙蒙的，但这本书教我如何巧妙地利用阴天的散射光，以及如何通过后期来弥补光线的不足，让我能够轻松应对各种光线条件。在后期处理方面，这本书更是我的“救星”。它不是简单地罗列PS的功能，而是从“美学”的角度出发，教我如何运用PS来提升照片的质感，如何让人物的皮肤看起来自然而有光泽，如何通过色彩的搭配来营造出独特的艺术氛围。我特别欣赏书中关于“色彩的魔法”的章节，作者不仅讲解了色彩的基本原理，还结合大量的实拍案例，展示了如何通过色彩的运用，让照片更具感染力。这本书让我明白，人像摄影不仅仅是技术，更是艺术。它让我看到了人像摄影的无限可能，也让我对未来的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一位喜欢旅行和摄影的普通人，每次旅行都会带着相机，希望能记录下旅途中的美好风景和遇到的有趣的人。但每次拍完人像，总觉得照片不够“惊艳”，缺乏那种能够让人眼前一亮的感觉。这本书《人民邮电：“十全拾美”——唯美人像摄影与后期指南》的出现，彻底改变了我的观念。首先，它从“美学”的角度出发，教我如何去发现和捕捉生活中的“美”。我特别喜欢书中关于“人物与环境的互动”的讲解，它让我明白，人像摄影不仅仅是关注人物本身，更重要的是将人物融入到环境中，让画面更具故事性。例如，在拍摄人像时，如何利用周围的建筑、植物等元素来衬托人物，让画面更具层次感。而在后期处理方面，这本书更是给了我巨大的惊喜。它不是简单地教你如何使用PS的滤镜，而是从“色彩的语言”出发，教我如何通过色彩的搭配来营造出不同的氛围和情感。我之前总是对色彩感到困惑，不知道如何搭配才能让照片更具美感，这本书详细讲解了色彩的基本原理，并结合大量的实拍案例，展示了如何通过色彩的运用，让照片更具感染力。这本书让我明白，人像摄影并不仅仅是技术的堆砌，更是艺术的表达。它让我看到了用镜头捕捉生活之美，用后期放大这份美的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我是一名热爱摄影的“业余爱好者”，一直渴望能够拍出媲美专业摄影师的作品，尤其是在人像摄影方面，总觉得自己的作品在细节上和氛围感上有所欠缺。这本书《人民邮电：“十全拾美”——唯美人像摄影与后期指南》简直就是我期待已久的“秘籍”。我非常欣赏书中对“唯美人像”的定义，它并非一味追求过度修饰，而是强调捕捉人物最自然、最动人的瞬间，并运用恰当的光影和构图来放大这份美。书中对于光线的讲解尤为深入，我特别喜欢它关于“光线的方向性”的分析，教会我如何利用不同的光线方向来塑造人物的面部轮廓和身体线条，让人物更具立体感。例如，在拍摄特写时，如何利用侧光来突出人物的眼神和面部细节；在拍摄全身像时，如何利用顶光来营造出戏剧化的效果。而在后期处理方面，这本书更是给了我全新的视角。我之前一直以为PS只是一个“修图”的工具，但这本书让我明白，后期处理更是一种“再创作”的过程。它不是简单地磨皮、祛痘，而是从“画面的整体协调性”出发，教我如何通过色彩的运用、光影的对比以及景深的调整，来提升照片的艺术感和故事性。书中关于“情绪的渲染”的后期技巧，让我受益匪浅，这些技巧能够极大地增强照片的感染力。这本书让我明白，人像摄影的精髓，在于“用心去捕捉，用技术去放大”，而这本书正是让我领悟到这一点的最佳指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期从事摄影工作室的经营者，我深知人像摄影的精髓在于“抓住瞬间的美”，而后期处理则是“放大这份美”的关键。这本书《人民邮电：“十全拾美”——唯美人像摄影与后期指南》可以说是我近期读过的最让我感到惊喜和收获的书籍之一。它并没有将重点放在一些过时的PS技巧上，而是从更宏观、更深刻的角度，阐述了“唯美人像”的理念。我喜欢它对“美”的定义，它强调的是自然、真实，以及人物内在的情感表达。书中对于光线的运用讲解得极为细致，我特别欣赏它关于“硬光”和“柔光”的对比分析，以及如何在不同场景下巧妙运用这两种光线来塑造人物的立体感和情绪。例如，在拍摄商业人像时，如何利用硬光来突出人物的轮廓和服装的质感；在拍摄情感类人像时，如何利用柔光来营造温馨、浪漫的氛围。而对于后期处理，这本书更是给了我全新的启发。它不是简单地教你如何“磨皮”或“瘦脸”，而是从“画面整体协调性”出发，教你如何通过细微的调整来提升照片的质感。我尤其赞同书中关于“保留人物特点”的观点，它强调后期是为了让人物的优点更加突出，而不是将其修饰得面目全非。书中关于“高级灰”和“低饱和度”等风格的后期处理技巧，让我受益匪浅，这些技巧能够极大地提升照片的艺术感和格调。这本书让我明白了，唯美人像的最终目标，是让照片不仅仅是好看，更是能够传递出情感，触动人心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影初学者，一直对人像摄影充满了向往，但总感觉自己拍出来的照片缺乏“灵气”。在网上看到这本书的介绍，被“十全拾美”这个名字吸引，决定入手一本。拿到书后，我欣喜若狂！这本书简直就是为我量身定做的。首先，它从最基础的摄影原理讲起，非常细致地讲解了如何掌握光圈、快门、ISO等基本要素，并结合大量的人像拍摄实例，让我能够更直观地理解这些理论知识。我尤其喜欢书中关于“构图的艺术”的章节，作者不仅讲解了三分法、黄金分割等经典构图技巧，还结合实际拍摄场景，教我如何运用构图来突出人物的魅力。在光线的运用方面，这本书更是让我眼前一亮。我之前总是对光线感到束手无策，拍出来的照片要么太亮，要么太暗。这本书详细讲解了不同光线条件下的拍摄技巧，例如如何利用窗边的散射光拍摄出柔美的肖像，如何利用夕阳的余晖营造出温暖的氛围。更让我惊喜的是，这本书还非常深入地讲解了PS后期处理的技巧。它不是简单地教你如何使用PS的各种工具，而是从“美学”的角度出发，教你如何通过后期来提升照片的质感，如何让人物的皮肤看起来自然而有光泽，如何通过色彩的搭配来营造出独特的艺术风格。我特别欣赏书中关于“色彩的和谐”的章节，作者不仅讲解了色彩的基本原理，还结合大量的实拍案例，展示了如何通过色彩的运用，让照片更具感染力。这本书让我看到了人像摄影的无限可能，也让我对未来的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一个摄影爱好者，我一直渴望拍出能够打动人心的唯美人像。但现实总是残酷的，我拍的照片要么是“到此一拍”的普通照，要么就是后期修得过于失真，失去了人物本身的神韵。直到我遇到了这本书，我才真正明白了“唯美人像”的真谛。这本书不仅仅是教你相机怎么用，光圈快门怎么调，它更重要的是在“美学”和“技巧”之间找到了完美的平衡点。我喜欢它对“美”的定义，不是千篇一律的网红脸，而是强调捕捉人物最自然、最动人的瞬间，并通过光影、构图和色彩来放大这种美。书中关于“光影的魔术”的讲解让我受益匪浅，作者用非常形象的比喻，把光线比作画笔，教会我如何用光线来勾勒人物的轮廓，塑造人物的情绪。我印象特别深刻的是其中关于“逆光人像”的章节，我以前总觉得逆光很难拍好，很容易过曝或者欠曝，但这本书通过详细的案例分析和后期技巧，让我掌握了如何利用逆光创造出梦幻般的氛围感，让人物自带一层“光环”。在后期方面，这本书也给了我巨大的启发。它不是简单地教你如何用PS修图，而是从“思维”上引导我如何去后期。作者强调“用心去修”，而不是“用工具去修”。我学会了如何通过细微的色彩调整来表达人物的情感，如何通过景深和虚化来突出人物的眼神，如何通过柔和的皮肤处理来保留人物的纹理感。书中的案例库非常丰富，各种风格都有，从清新自然的日系风格，到复古浪漫的欧式风格，再到时尚前卫的商业风格，让我能够根据不同的拍摄主题，找到最合适的后期思路。这本书真的让我重新认识了人像摄影，也让我更有信心去创造属于自己的“十全拾美”的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一名影楼的化妆师，平时工作接触最多的就是人像摄影。虽然我主要负责妆发，但我也非常关注摄影和后期的技术。这本书《人民邮电：“十全拾美”——唯美人像摄影与后期指南》可以说是我近期工作中最大的“灵感源泉”。我一直觉得，一张成功的影楼人像照，是摄影师、化妆师和后期师共同协作的成果。而这本书，恰恰是从摄影和后期的角度，为我打开了新的视野。我非常欣赏书中对“光影的魔术”的讲解，它让我更深入地理解了光线对于塑造人物形象的重要性。我之前只关注妆发如何衬托五官，但这本书让我明白，摄影师如何运用光线来突出人物的优势，隐藏人物的不足，这才是关键。例如，书中关于“眼神光的运用”的讲解，让我明白如何通过眼神光来赋予人物生命力，让照片更具吸引力。而在后期处理方面，这本书更是给了我全新的启发。我之前对PS的认识比较片面，只觉得是用来“修图”的。但这本书让我明白，后期处理更是一种“二次创作”，它能够极大地提升照片的艺术感和商业价值。我特别赞同书中关于“细节的雕琢”的观点，它强调要通过细微的调整来提升照片的整体质感，而不是一味地追求华丽的效果。这本书让我明白了，一张出色的影楼人像照，需要摄影、化妆和后期三者的高度默契配合，而这本书正是让我能够更好地理解摄影师和后期师的工作，从而更好地协同创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的带给我太多惊喜了！我一直对人像摄影充满热情，但总觉得自己的作品在细节上总差点意思，尤其是在后期处理方面，总感觉修出来的照片不够自然，甚至有些“假”。在网上偶然看到这本书的介绍，被“十全拾美”这个名字吸引了，感觉它承诺了一种极致的追求。拿到书后，我更是爱不释手。这本书的排版非常精美，大量的实拍样片和后期对比图清晰明了，让我一眼就能看出作者想要表达的重点。我尤其喜欢它对光影的解读，作者用非常通俗易懂的语言，结合实际拍摄案例，讲解了如何利用自然光和人造光来塑造人像的立体感和氛围感。书中还详细介绍了不同场景下的人像布光技巧，比如阴天、晴天、室内、室外等等，并且给出了具体的相机参数设置建议。这对我这个经常在光线不理想的环境下拍摄的人来说，简直是雪中送炭。而且，书中不仅仅是教你如何“拍”，更重要的是它非常深入地讲解了“后期”的哲学。作者反复强调“后期是为了更好的表现，而不是掩盖”，这一点让我茅塞顿开。以前我总是想着通过强大的PS技巧来“救”照片，结果越修越不像话。这本书则引导我从前期拍摄就考虑到后期，并教我如何用最自然、最有效的方法去提升照片的质感。它对于如何调整肤色、五官细节、背景虚化等等都有非常细致的步骤讲解，而且不是那种生硬的套路，而是强调根据照片本身的情况进行个性化调整。书中的案例也非常丰富，涵盖了从时尚、商业到生活写真的各种风格，让我能够触类旁通，找到适合自己拍摄方向的灵感。我真心觉得，这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的朋友在耐心指导你，让你在摄影的道路上少走弯路，快速成长。