【XH】 钢笔风景画技法入门基础教程

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灌木文化,张德强著 著
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店铺: 爱尚美润图书专营店
出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115395153
商品编码:29467498736
包装:平装
出版时间:2015-08-01

具体描述

基本信息

书名:钢笔风景画技法入门基础教程

定价:29.8元

作者:灌木文化,张德强著

出版社:人民邮电出版社

出版日期:2015-08-01

ISBN:9787115395153

字数:351000

页码:

版次:1

装帧:平装

开本:16开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


钢笔也是一种很常用的绘画工具,主要用于专业的建筑绘画、风景绘画创作等。现在有很多的绘画爱好者用来画好玩的题材,他们希望能够系统扎实地学习绘画技能,提高绘画水平。这些人需要的,是真正能够把理论和技法讲透的图书。本书基于传统的绘画教学思路,为学习钢笔画的初学者而编写,前面用了4个章节来具体讲解使用钢笔作画的基本技法和基本原则,后面则是分门别类地讲解建筑风景和自然风景等20个案例的创作。

内容提要


钢笔画用具简单、作画灵活、表现力强,常应用于建筑绘画与工业产品造型设计等方面。
本书对钢笔画的基础知识、钢笔画的传统和现代表现技法、取景与构图的基本原则等讲解得非常透彻,后面则细致列举了城市、自然景致、花草、建筑物等写生绘画的案例,跟着书中的步骤学习,初学者可以逐步掌握绘制钢笔画的基本方法,为今后的深入学习打下基础。
本书不仅可以作为建筑、城市规划、园林、景观设计等专业学生的学习参考书,还适用于从事钢笔画创作和对钢笔画有兴趣的美术工作者。

目录


作者介绍


个人资质: Corel中国地区CCCP(设计师)、CCCE(设计专家)和CCCI(认证教师)考试题目编写者。中国商业插画师资格考核员,认证教师。Adobe讲师。 教育工作经历 01.2000-2001:北京成人教育考试中心—期间主要进行平面设计、图形图像学的教学工作。 02.2001-2002:北京大学—任职期间进行Photoshop、Painter、Illustrator等软件的教学工作和商业插画师的培训工作。 03.2003-2004:中央美术学院—在职期间进行数码插图的教学工作。 04.2005-2005:中央美术学院(城市学院)—在职期间主要进行平面设计、图形图像学的教学工作。 05.2005-2006火星时代:期间进行职业动漫师的培训工作。 06.Adore公司:师资培训讲师。 07.水晶石教育学院:外聘讲师。

文摘


序言



【XH】 钢笔风景画技法入门基础教程 是一本专为钢笔风景画初学者设计的指导手册。本书深入浅出地讲解了使用钢笔绘制自然风光的各个方面,从基础的线条运用到复杂的细节刻画,层层递进,帮助读者循序渐进地掌握钢笔风景画的精髓。 一、 认识你的工具:钢笔的语言 在正式踏入钢笔风景画的世界之前,了解你手中的工具至关重要。本书将带领你认识不同类型的钢笔,包括: 蘸水笔(Dip Pens): 种类繁多,笔尖各异:我们将介绍各种不同的笔尖,例如 G 笔尖、G 尖、硬尖、软尖等,它们在粗细、弹性和出水流畅度上的差异,以及它们分别适合表现的线条质感。例如,G 笔尖具有良好的弹性和粗细变化,非常适合表现富有动感的线条和纹理;硬尖则出线均匀,适合绘制精确的轮廓和细节。 墨水选择的学问:不同的墨水会影响线条的干爽度、防水性和色彩表现。我们会推荐适合钢笔风景画的黑色、棕色、蓝色等经典墨水,并讲解如何根据画面需求选择合适的墨水,以及如何调配出更丰富的墨色层次。 持笔姿势与角度:正确的持笔姿势能让你更自如地控制笔触,减少疲劳。我们将通过图文并茂的方式,指导你找到最舒适、最有效的持笔方法,并讲解不同角度的握笔方式对线条粗细和质感的影响。 钢笔(Fountain Pens): 不同粗细的笔尖:从极细(EF)到粗(B),不同粗细的笔尖能满足不同的表现需求。我们将详细介绍各粗细笔尖的特点,例如 EF 尖适合绘制极其精细的毛发、草叶等微小细节,而 B 尖则适合绘制浑厚的树干、山体等较大块面的描绘。 墨囊与吸墨器:讲解如何更换墨囊和使用吸墨器,确保钢笔能够持续稳定地供给墨水,避免在创作过程中出现不必要的打断。 保养与维护:学习基本的钢笔保养知识,如清洗、储存等,延长钢笔的使用寿命,保持其最佳工作状态。 针管笔(Technical Pens/Fine Liners): 线条的稳定与精准:针管笔以其稳定的出水和均匀的线条而著称,非常适合绘制建筑、岩石等具有几何感和结构感的元素。我们将介绍不同型号的针管笔,并讲解其在绘制精确线条上的优势。 防水与速干:针管笔墨水通常具有优良的防水性和速干性,方便后续的色彩叠加,这是钢笔风景画中非常重要的一个环节。 二、 钢笔线条的无限可能:构建你的画面骨骼 线条是钢笔画的灵魂。本书将带领你探索钢笔线条的丰富表现力,并将其巧妙地运用到风景画的创作中。 基础线条练习: 直线与曲线:通过大量的练习,掌握绘制平稳、流畅的直线和优美的曲线,这是描绘天空、水面、山坡等的基础。 粗细与虚实变化:学习如何通过调整笔触的轻重、速度和笔尖的倾斜角度,来控制线条的粗细和虚实。例如,用较粗、较实的线条描绘近景的景物,用较细、较虚的线条描绘远景,从而营造空间感。 点、划、钩、撇:分解基本笔触,理解它们各自的形状和力量感,并学习如何将它们组合成富有表现力的纹理。例如,用点来表现树叶的质感,用划来表现水的流动,用钩来表现草的卷曲。 不同景物的线条表现: 山峦起伏:如何运用长短不一、粗细有别的线条勾勒出山脉的轮廓和层次,表现其雄伟或柔和的气质。 树木姿态:学习用线条表现树干的粗糙、树枝的舒展、树叶的繁茂或稀疏,以及不同树种的独特形态。 水流动态:通过流畅、富有韵律感的线条,表现水的静谧、奔腾或涟漪。 天空云彩:用轻柔、飘逸的线条勾勒云朵的形状和体积感,表现天空的广阔与宁静。 建筑结构:运用精准、有力的线条描绘建筑的轮廓、细节和光影,展现其严谨与历史感。 三、 光影的魔术:钢笔下的明暗交界 光影是塑造画面立体感和空间感的关键。本书将教你如何用钢笔有效地表现光影效果。 光线的方向与强度:理解不同方向的光线(顺光、逆光、侧光)对景物形态和明暗分布的影响。 排线技法(Hatching and Cross-Hatching): 平行排线:通过改变线条的疏密程度,来表现不同程度的阴影。线越密集,阴影越深。 交叉排线:通过不同方向的线条交叉,来加深阴影,塑造物体的体积感和质感。我们将讲解如何通过不同方向和层数的交叉排线,来表现光滑、粗糙、凹凸等不同的表面肌理。 渐变排线:学习如何从亮部到暗部,逐渐增加线条的密度,实现平滑的明暗过渡,表现柔和的光影变化。 留白与墨色的运用: 利用纸张的白色:巧妙地留出高光部分,表现物体最亮的光泽。 墨水浓淡的变化:通过稀释墨水或使用不同浓度的墨水,来丰富画面的灰度层次,拓展明暗表现的范围。 塑造体积感:如何通过明暗对比和光影的变化,让画面中的景物“站”起来,具有三维的真实感。 四、 构图的艺术:引导观众的视线 一个好的构图能够让你的画作更具吸引力,并有效地传达你想要表达的情感。 黄金分割与三分法:理解经典的构图法则,如何将画面主体放置在视觉的黄金点上,或利用三分法线来划分画面,使画面更具平衡感和吸引力。 视点与视角: 仰视、平视、俯视:学习如何根据不同的视点来表现景物的高度、深度和规模感。例如,仰视可以表现山峦的巍峨,俯视可以表现景物的全貌。 前景、中景、远景的安排:如何通过景物的远近安排,来营造画面的空间层次和纵深感,引导观众的视线深入画面。 引导线(Leading Lines):利用道路、河流、山脊等自然形成的线条,引导观众的视线聚焦到画面的主体上。 虚实对比与留白:如何在画面中运用虚实对比和留白,来突出主体,并给观众留下想象的空间。 五、 细节的魅力:点睛之笔 细节是提升画作质量的关键,也是钢笔画独特魅力的体现。 纹理的表现: 岩石的粗糙:通过不同方向的短促线条和交叉排线,表现岩石的坚硬和纹理。 树皮的沟壑:运用粗犷、不规则的线条,表现树皮的年代感和肌理。 水面的波光:通过细碎、跳跃的线条和点,表现水面的反光和动感。 草叶的蓬勃:用纤细、飘逸的线条,表现草的生命力和生长状态。 景物的质感:如何通过线条的疏密、粗细、虚实,来表现不同材质的景物,如金属的光泽、木材的温润、布料的柔软等。 光泽与反光:通过留白和细密的线条,表现物体表面的高光和反光,增加画面的真实感。 环境烘托:用细致的笔触描绘远处的景物、模糊的背景,烘托出近景主体的清晰与突出。 六、 色彩的运用(钢笔画的拓展) 虽然钢笔本身是黑白的,但其线条语言可以为色彩的引入打下坚实的基础。 黑白灰的层次:在纯粹的黑白灰中,通过细致的排线和墨色变化,创造出丰富的视觉层次和情感表达。 为水彩、彩铅等媒介做准备:学习如何运用钢笔绘制的黑白稿,为后续的水彩渲染、彩铅叠加等色彩表现打下扎实的基础。理解黑白稿的明暗关系,将有助于更好地把握色彩的明度和饱和度。 单色调的探索:介绍使用不同颜色的钢笔(如棕色、蓝色、灰色)进行单色绘画,探索单色也能带来的丰富表现力。 七、 实践与创作:你的风景画之旅 本书不仅是理论的学习,更是实践的引导。 临摹与写生:鼓励读者从临摹大师的经典作品开始,学习他们的构图、线条和光影处理方式。同时,引导读者走出户外,进行写生,捕捉真实景物的色彩、光影和动态。 步骤分解示范:提供详细的钢笔风景画创作步骤示范,从构图起稿、基础线条勾勒,到明暗处理、细节刻画,让你清晰地看到一幅画是如何诞生的。 常见问题解答与技巧拓展:针对初学者可能遇到的各种问题,如线条僵硬、画面平淡、光影模糊等,提供针对性的解决方案和进阶技巧。 题材选择与风格探索:鼓励读者根据自己的兴趣,尝试不同题材的风景画(如城市街景、田园风光、山川湖海等),并逐渐形成自己的绘画风格。 【XH】 钢笔风景画技法入门基础教程 旨在为你开启一扇通往钢笔风景画艺术的大门。通过系统而实用的学习,你将掌握钢笔这一古老而迷人的媒介,用它来捕捉大自然的壮丽与细腻,记录下你眼中的美好风景,并在此过程中享受绘画带来的乐趣与宁静。

用户评价

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这本书给我的第一印象就是它的“专业度”。从钢笔的选择、墨水的种类,到纸张的推荐,它都给出了非常具体且实用的建议,这一点对于新手来说太重要了。我之前也尝试过一些其他的绘画教程,但往往在工具选择上就让我望而却步,因为市面上琳琅满目的钢笔和墨水,我根本不知道该如何下手。而这本《XH 钢笔风景画技法入门基础教程》则帮我省去了很多摸索的时间,直接告诉我哪些是适合初学者入门的,哪些是能够帮助我们更好地表现画面质感的。而且,它不仅仅停留在工具的介绍,还详细讲解了不同工具在绘画过程中可能产生的效果差异,比如不同粗细的钢笔尖画出来的线条是什么样的感觉,不同颜色的墨水在画面中能够起到怎样的情绪渲染作用。我特别喜欢它在讲解线条时,用了很多小的案例来演示,比如如何用短促的点来表现粗糙的墙壁,如何用流畅的曲线来勾勒树叶的轮廓,以及如何通过平行线的疏密来表现远近的层次感。这些细节的讲解,让我觉得它真的把“技法”二字落到了实处,而不是停留在泛泛的描述。书中的一些范例作品,虽然是以钢笔为主,但又巧妙地融入了一些水彩或者淡彩的元素,让画面更加丰富和生动,这一点也给了我很多启发,让我意识到钢笔画并非只能是单调的黑白灰,还可以有更多的可能性。

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我一直觉得,画画不仅仅是技巧的堆砌,更是情感的表达。我特别想知道,这本《XH 钢笔风景画技法入门基础教程》在讲解技法的同时,能否也传达出一种绘画的“心法”,或者说,如何通过钢笔画来捕捉和表达风景中的情感。书中有大量的优秀范例作品,每一幅都仿佛在讲述一个故事。我注意到,在讲解一些具体景物时,作者并没有仅仅停留在“怎么画”的层面,而是会穿插一些关于如何观察景物的角度、如何捕捉瞬间的光线变化,以及如何用线条来烘托画面氛围的建议。比如,在画一幅宁静的湖畔风景时,它会建议你用舒缓、流畅的线条来表现水面的平静,用略带飞白的笔触来勾勒远山的朦胧,让画面整体呈现出一种平和、安宁的感觉。又比如,在描绘一个热闹的街景时,它则会鼓励你运用更加跳跃、有力的线条来表现行人的匆忙和车辆的动态,让画面充满生活的气息。这种将情感和氛围融入到绘画技法中的讲解,让我觉得这本书不仅仅是在教你绘画,更是在引导你去感受生活,去发现美。我非常期待在跟着这本书练习的过程中,不仅能掌握绘画的技巧,更能培养出自己独特的观察视角和情感表达方式。

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我一直对钢笔画那种独特的质感充满了向往,那种墨色的晕染,线条的粗细变化,总能营造出一种复古而宁静的氛围。当我拿到这本《XH 钢笔风景画技法入门基础教程》时,我最期待的就是它能否教会我如何捕捉到这种“质感”。我仔细翻看了书中的讲解,发现它不仅仅是教你如何画出轮廓,更重要的是教会你如何通过线条的运用,来表现物体的体积感和光影效果。比如,在绘制建筑的墙面时,书中详细讲解了如何运用不同方向、不同疏密程度的线条来模拟砖石的纹理和墙面的凹凸感;在描绘树木时,它并没有简单地画出树干和树叶,而是通过细致的短线来表现树皮的粗糙,通过曲线来塑造叶片的层次和方向,甚至还示范了如何利用线条的交叉来表现阳光穿过树叶洒下的斑驳光影。这让我意识到,钢笔画的魅力,很大程度上就在于它对细节的处理和对材质的模拟。书中关于“光影”的章节,尤其让我印象深刻。它不仅仅是告诉我要画亮部和暗部,而是通过讲解不同光源方向下,物体表面产生的阴影变化,以及如何通过墨色的深浅来表现这种立体感。我最担心的是,作为零基础,我是否能理解这些抽象的概念,但书中的图例非常直观,跟着它一步步练习,感觉真的能够慢慢掌握到其中的窍门。

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收到这本《XH 钢笔风景画技法入门基础教程》后,我迫不及待地进行了翻阅。作为一名一直梦想学习钢笔风景画但又苦于没有门路的初学者,我非常关注这本书的“入门”环节是否真正做得扎实。我惊喜地发现,这本书从最基本的握笔姿势、笔触练习开始,循序渐进地引导读者进入钢笔画的世界。它不仅仅是枯燥的理论讲解,而是通过大量的精美示范图和清晰的步骤分解,让学习过程变得生动有趣。我特别欣赏它对“线条”的讲解。书中详细地阐述了如何运用不同类型的线条(直线、曲线、点、短线等)来表现不同的景物质感,比如如何用粗犷的线条表现岩石的坚硬,如何用细腻的线条勾勒丝绸般的流水,如何用轻柔的点来描绘缥缈的云雾。这些细致的技巧讲解,让我这个完全的零基础小白,也能看得懂,并且跃跃欲试。而且,书中选取的示范作品,涵盖了从城市建筑到自然风光等多种类型的风景,为我提供了丰富的学习素材和灵感。我真心希望这本书能成为我绘画之路上的引路人,让我能够真正掌握钢笔画的精髓,并创作出属于自己的作品。

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我对这本书的期待,很大程度上源于它“风景画”的定位。我个人对城市风光和自然景致都情有独钟,但一直苦于没有合适的工具和方法来将它们记录下来。这本《XH 钢笔风景画技法入门基础教程》刚好填补了这个空白。我仔细研究了书中的章节设置,发现它并没有将风景画的讲解局限于某一种类型的场景,而是涵盖了从建筑、街道到自然风光,再到人物点缀的各种元素。特别是它对不同景物材质的刻画,例如古老建筑的斑驳墙面、茂密森林的层次感、水面的波光粼粼,都给出了非常细致的讲解。我特别关注它在“构图”和“透视”方面的处理。虽然这是一本入门教程,但我知道,好的构图和准确的透视是表现风景画空间感和深度的关键。书中在这方面是否有深入浅出的讲解,是否能用简单易懂的方式来解释复杂的透视原理,是我非常好奇的。我希望它不仅仅是教我如何画出单个的景物,更能教会我如何将这些景物有机地组织起来,形成一幅和谐、有吸引力的完整风景画。那些精美的范例作品,也给了我很大的信心,让我觉得通过这本书的学习,我也许真的能够画出自己心目中的那幅风景。

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我一直对钢笔画那种细腻、复古的艺术风格充满了向往,总觉得它能够承载一种穿越时空的静谧和优雅。当我看到《XH 钢笔风景画技法入门基础教程》这本书时,我内心是充满了期待。我特别关注这本书是否能够教会我如何通过线条去“说故事”,而不仅仅是描绘景物。在翻阅过程中,我发现书中对“情感表达”的引导非常到位。它不仅仅是机械地教授绘画技巧,更是引导读者去观察景物背后的故事和氛围。例如,在描绘一幅老建筑的风景时,书中会提醒你去注意墙壁上的风化痕迹,去感受岁月留下的印记,并通过粗细不一、略带沧桑感的线条去表现这种历史感。又比如,在描绘一幅宁静的乡村风景时,它会鼓励你用舒缓、流畅的线条去勾勒起伏的田野和远处的山峦,用轻柔的笔触去表现那种安详、平和的心境。这种将情感融入到绘画技法中的讲解,让我觉得这本书不仅仅是一本绘画教程,更是一次与艺术对话的旅程。我非常期待通过这本书的学习,能够提升自己对景物的感知能力,并用手中的钢笔,将那些美好的瞬间和情感,定格在画纸上。

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当我拿到《XH 钢笔风景画技法入门基础教程》这本书的时候,我首先被它的整体设计所吸引。一种简洁而又不失专业的风格,让人一看就觉得内容会很扎实。我迫不及待地翻阅,发现它在讲解钢笔画基础知识时,非常细致。比如,它不仅仅是告诉你用钢笔怎么画,还详细解释了不同钢笔尖的特性,以及它们在不同画面表现上起到的作用。我之前也尝试过一些绘画,但总是对工具的选择感到迷茫,这本书在这方面给了我很大的帮助。更重要的是,它对线条的讲解非常透彻。我一直以为画画就是把东西画出来,但这本书让我明白,线条的运用才是钢笔画的灵魂。它详细讲解了如何通过线条的粗细、疏密、方向来表现物体的质感、光影和空间感。比如,它会教你如何用短促的点来模拟粗糙的石墙,如何用流畅的曲线来勾勒树叶的轮廓,以及如何通过平行线的交错来表现远近的层次。这些讲解非常具体,即使是完全零基础的我,也能通过书中的示范图一步步地去模仿和练习。而且,书中的范例作品质量很高,让我对钢笔风景画的魅力有了更深的认识。

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拿到《XH 钢笔风景画技法入门基础教程》这本书,我最看重的是它能否真正地帮助我从“看”到“画”。很多绘画教程,往往知识点很丰富,但对于零基础的读者来说,执行起来却困难重重。我仔细研究了这本书的排版和内容,发现它非常注重“实践性”。书中大量的案例分析,每一个步骤都配有清晰的图示,让读者能够一目了然地理解作者的意图。我特别欣赏它在讲解“透视”和“构图”时的处理方式。这两个概念对于风景画来说至关重要,但对于初学者来说往往比较抽象。这本书用非常生活化的语言和直观的图例,将复杂的透视原理分解成易于理解的部分,并且给出了实用的构图建议,如何通过景物的安排来引导观者的视线,如何通过景深的营造来增加画面的空间感。我之前也尝试过一些在线的教程,但总觉得不够系统,缺乏一个清晰的学习脉络。而这本书的循序渐进的编排,让我感觉非常有条理,仿佛有一个经验丰富的老师,耐心地引导我一步步走向风景画的创作。我非常期待在跟随这本书练习的过程中,能够真正地掌握到钢笔风景画的绘画技巧,并且能够独立地创作出令人满意的作品。

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我对这本《XH 钢笔风景画技法入门基础教程》的期待,很大程度上是因为我一直对钢笔画那种复古、细腻的风格情有独钟。我总觉得,钢笔画能够精准地捕捉到事物的轮廓和细节,同时又能够通过墨色的深浅和线条的运用,营造出一种独特的氛围感。我仔细翻阅了这本书,发现它在讲解钢笔画技法时,非常注重细节的刻画。比如,在描绘建筑时,它会详细讲解如何通过不同方向、不同疏密程度的线条来表现墙面的纹理和凹凸感;在描绘树木时,它会示范如何通过细致的笔触来表现树皮的粗糙,通过流畅的曲线来塑造叶片的层次和方向。这些讲解让我意识到,钢笔画的魅力,很大程度上就在于它对细节的处理和对材质的模拟。书中关于“光影”的章节,尤其让我印象深刻。它不仅仅是告诉我要画亮部和暗部,而是通过讲解不同光源方向下,物体表面产生的阴影变化,以及如何通过墨色的深浅来表现这种立体感。我最担心的是,作为零基础,我是否能理解这些抽象的概念,但书中的图例非常直观,跟着它一步步练习,感觉真的能够慢慢掌握到其中的窍门。

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拿到这本《XH 钢笔风景画技法入门基础教程》的时候,我内心是既期待又忐忑的。期待是因为我一直对钢笔画那种细腻、复古的质感情有独钟,总觉得它能勾勒出城市里那些被时光打磨过的老建筑,或是大自然里宁静致远的角落。忐忑则是因为自己是完全的零基础,对钢笔画的了解仅限于看别人画,自己真的动起手来,能不能掌握那种运笔的力度,线条的粗细变化,以及如何通过点、线、面的结合来表现光影和空间感,都完全是个未知数。翻开书的第一页,扑面而来的就是那种精心设计的封面,沉稳的蓝色调搭配烫金的字体,瞬间就提升了这本书的格调,让我感觉它不仅仅是一本教程,更像是一件值得珍藏的艺术品。我迫不及待地翻阅目录,里面详细列出了从最基础的握笔姿势、线条练习,到如何绘制不同景物的表现手法,再到最终的完整作品创作,循序渐进的安排让我看到了希望。我最关注的是它对“入门”这个词的处理,到底能让一个像我这样完全没有接触过钢笔画的初学者,在看完这本书后,能真正迈出绘画的第一步,还是仅仅停留在理论的堆砌上,这是我最想知道的。这本书的排版设计也非常舒服,大量的插图和清晰的步骤图,让我在阅读过程中不容易感到疲惫,而且那些示范作品的精美程度,更是极大地激发了我想要亲手尝试的冲动。我希望这本书能像一个耐心的老师,手把手地教我,而不是简单地罗列知识点。

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