具体描述
基本信息
书名：山丘上的修道院-勒.柯布西耶的后风景
定价：98.00元
作者：范毅舜
出版社：江西人民出版社
出版日期：2016-01-01
ISBN：9787210077213
字数：
页码：233
版次：1
装帧：线装
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
1座修道院与3位主角的故事：
60余年前，传奇神父阿兰·高提耶决意建造拉图雷特修道院
60余年前，无神论者勒柯布西耶开始设计修道院
历时8年，拉图雷特修道院在经历一次换角风波后落成
20余年前，作者范毅舜造访拉图雷特修道院
2013年，作者受邀担任修道院驻院摄影师长达1年
“现代建筑的旗手”、安藤忠雄的灵感之师、朗香教堂设计者、无神论者勒柯布西耶的临终作品及停灵之所
台湾超级、超受欢迎的摄影师，德国徕卡相机、瑞典哈苏相机、瑞士仙娜相机、英国伊尔福相机都曾以他的摄影作品作为产品代言
20年摄影功力、沉淀长达3年；100余幅视角独特的罕见照片、20余篇走心走意的诗性文章
超会写文字的中年男摄影师关于自我剖白与整合、灵魂平静与解放、个人追寻与信仰的一切
《华盛顿邮报》、《哈苏》摄影杂志、《徕卡》摄影杂志、《柯达影像新闻》争相报道
特种艺术纸8色无噪点印刷；180度翻转裸背锁线
海报：
内容提要
半世纪前，一位自称为无神论者的西方建筑泰斗，为西欧培育神职人员的古老宗教团体设计修道院，他们之间会擦撞出什么火花？
几十年后，一位来自东方的教徒兼摄影家，在这座世界知名的建筑物里恣意徜徉，他如何藉由这座经院建筑整合自己，端详出背后更庞大的生命故事？
全书分为两卷，卷一共三章，逐步探索了勒·柯布西耶和拉图雷特修道院结缘背后的故事，章讲述作者初至拉图雷特修道院，开始对勒·柯布西耶与该修院结缘好奇，第二章作者简单介绍了拉图雷特修道院，发现一连串神秘的照片，由此了解到了惊世骇俗的阿兰·高提耶神父，第三章为了深入了解阿兰神父如何给古老宗教注入光明，作者开始走访欧洲其他地方的经院建筑，其中包括了朗香教堂；
卷二共三章，仔细介绍了拉图雷特修道院建筑背景和内容，前两章介绍了拉图雷特修道院道明会士的生活和背景，后一张介绍拉图雷特修道院的内部结构。
目录
序
前言
楔子
卷一 勒 ·柯布西耶的拉图雷特修道院
章
拉图雷特修道院的初印象
大师在人间的后一夜
无神论者勒·柯布西耶争议不断的一生
第二章
我们的修道院
揭开一连串探索的神秘照片
活化石般的罗马教会
将古老宗教带入现代的梵二大公会议
惊世骇俗的阿兰·高提耶神父
第三章
阿熙教堂——精心料理的走味大餐
旺斯的马蒂斯教堂——可口的开胃前菜
烁古震今的朗香教堂——的盛宴
高潮迭起的换角风波
卷二 五百年来未被诉说的故事
第四章
拉图雷特的道明会士
将自己奉献给神的会士生活
第五章
对真理的追求殊途同归
道明会的创始与兴衰
宗教与艺术，真理与美相互映照
第六章
拉图雷特修道院建筑巡礼
1. 光影起舞的中央走道
2. 浑然天成的屋顶花园
3. 美景当前的修院餐厅、团体会议厅
4. 仰望星空的屋顶阳台
5. 寂静辽阔的空灵教堂
6. 粼粼光海的地下教堂
7. 压抑人性的会士房间
人间难圆满，慈德能永恒
有一处名为心灵的地方
尾声 人间的每一个清晨
后记 谁也无法取代的位置
出版后记
作者介绍
范毅舜（Nicholas Fan），
美国加州布鲁克摄影学院硕士
曾受邀于美国华府参议院、德国的徕卡（Leica）艺廊、法国尼斯的阿兰高提耶（AlaiCouturier）艺廊、台北的诚品艺廊及新光三越百货公司艺文馆举行摄影个展。
的135相机发明者——德国徕卡（Leica）相机公司、瑞士仙娜（Sinar）相机公司、瑞典哈苏（Hasselblad）相机公司、英国依尔福（Ilford）相纸公司及美国的柯达（Kodak）软片公司，都曾以他的摄影作品做为产品代言。台湾索尼公司近年更支援他先进的数位摄影器材。
瑞典哈苏专业相机公司更曾推崇他为全球的150位摄影家之一，他也是在徕卡相机公司德国总部举行摄影个展的华人。
美国国会图书馆、参议院、加州布鲁克摄影学院、台北市立美术馆皆收藏有他的摄影作品。
除了中文媒体，极具影响力的《华盛顿邮报》、瑞典发行全球的《哈苏》摄影杂志、德国的《徕卡》摄影杂志、美国的《柯达影像新闻》都曾以大篇幅专文介绍这位杰出的摄影家及其作品。
文摘
无神论者勒·柯布西耶争议不断的一生
1887年10月6日，勒·柯布西耶出生于瑞士一处以制造钟表闻名的山城。从小生长在一个严厉又单纯的新教环境，13岁起，勒·柯布西耶开始随着父亲从事钟表制作。
在家乡的艺术学校，勒·柯布西耶随勒波拉特尼埃先生学习艺术史、素描和当时流行的新艺术美学勒波拉特尼埃是勒·柯布西耶生前认定的老师，勒波拉特尼埃在三年课程结束后清楚告诉勒·柯布西耶，他应该成为建筑师。
在老师的建议下，勒·柯布西耶在1907年的往后四年间认真地在欧洲各处旅行，考察不同时期的建筑，这几年的考察自学为勒·柯布西耶的建筑师生涯打下了深厚基础，例如修道院会士小房间的灵感，即来自当年在意大利托斯卡纳所参观过的埃玛修道院。
勒·柯布西耶30岁那年回到巴黎，他在这艺术之都结交了一群现代主义、特别是纯粹主义的艺术家，勒·柯布西耶的建筑概念至此臻于成熟。他与这群朋友大胆提出扬弃传统的建筑美学概念，且严厉批评19世纪以来的守旧建筑观点及复古建筑风格。他们拥抱工业成就，鼓吹以工业手法大规模建造房屋，以降低房屋造价并减少组成构件，解决工业时代来临都市化的人口密集问题。这今天听来天经地义的观念，在当年却深具革命性。
虽然勒·柯布西耶非常喜欢设计能容纳大批住户的小区建筑，但种种缘由让他的早期事业，仍以私人住宅为主，鲜有庞大的小区营造。1927年，勒·柯布西耶参加国际联盟在瑞士日内瓦举行的总部大楼建筑竞图。这栋极富政治意义的建筑，在勒柯布西耶设计下，不走彰显政治意念的古典路线，反而以良好的隔热与隔音成为一座具有实际功能的办公大楼。
荒谬的是，这场看似势在必得的竞图，后却以使用的墨水不符规定为由，将勒·柯布西耶淘汰。然而所有参与计划的人都心知肚明，墨水只是借口，保守势力的从中作梗才是主因。
二战之前，勒·柯布西耶还曾到访南美洲及苏联，推广他的城市兴建理念。
战后，勒·柯布西耶参与了法国的重建计划，马赛公寓就是这时期重要的作品，此外他也代表法国为联合国位于纽约的总部设计大楼。勒·柯布西耶在抵达新大陆时，愉快地对采访记者说：“30年来，我觉得自己彷佛对着沙漠说话，1945年起，我便领导着法国的建筑发展，此刻我终于觉得理想就要得以发挥……”此时他的声名如日中天，大众视他为建筑界的毕加索，对建筑界学子而言，他就是现代的同义词。
然而勒·柯布西耶所期待的开花结果时刻却从未到来，邀他前来的联合国总部后来将他自设计团队剔除，详细情形连勒·柯布西耶都不愿多说，世人只知心寒的勒·柯布西耶转而将心思花在建筑美学上，自此不再延揽庞大计划。
柯布很会写东西，他的大量著作对建筑界的影响不容小觑，然而他得到的恶评却几乎与赢得的美誉相当，尤其是他捍卫自己的行事风格及爆烈脾气更让人不敢领教。
这样的一位艺术家，怎么会来为保守罗马教会里古老的道明会设计修道院？
人间素有诸多无法言明的机缘巧合，春秋史家视之为历史必然的相遇，在信徒眼里却是上帝早有安排。
为了解柯布与修道院的关系，我开始如侦探般地大量探访、搜集、整合各种勒·柯布西耶与修道院的线索资料。除了在修院四处参访询问，我更南征到普罗旺斯境内的托罗内修院、石窟教堂、马蒂斯教堂，也往西拜访了靠近瑞士德国边界的朗香教堂，以及与法国高峰勃朗峰相对的阿熙教堂……
而这一切的起点，是从修院餐厅墙上一张不起眼的照片开始。这早在那儿却被我忽略的装饰，为我不得其门而入的探索提供了一把钥匙，一扇通往过去的窗口。
……
序言
序
前言
楔子
卷一 勒 ·柯布西耶的拉图雷特修道院
章
拉图雷特修道院的初印象
大师在人间的后一夜
无神论者勒·柯布西耶争议不断的一生
第二章
我们的修道院
揭开一连串探索的神秘照片
活化石般的罗马教会
将古老宗教带入现代的梵二大公会议
惊世骇俗的阿兰·高提耶神父
第三章
阿熙教堂——精心料理的走味大餐
旺斯的马蒂斯教堂——可口的开胃前菜
烁古震今的朗香教堂——的盛宴
高潮迭起的换角风波
卷二 五百年来未被诉说的故事
第四章
拉图雷特的道明会士
将自己奉献给神的会士生活
第五章
对真理的追求殊途同归
道明会的创始与兴衰
宗教与艺术，真理与美相互映照
第六章
拉图雷特修道院建筑巡礼
1. 光影起舞的中央走道
2. 浑然天成的屋顶花园
3. 美景当前的修院餐厅、团体会议厅
4. 仰望星空的屋顶阳台
5. 寂静辽阔的空灵教堂
6. 粼粼光海的地下教堂
7. 压抑人性的会士房间
人间难圆满，慈德能永恒
有一处名为心灵的地方
尾声 人间的每一个清晨
后记 谁也无法取代的位置
出版后记
用户评价
读完《XH 山丘上的修道院-勒.柯布西耶的后风景》，我仿佛进行了一次心灵的朝圣。作者以一种极其温和而富有力量的笔触，描绘了勒·柯布西耶在朗香教堂所创造的那个神圣空间。书中的文字，像是一首悠扬的诗，又像是一幅静谧的画，将我带入了一个充满精神力量的世界。我尤其喜欢作者对“形式”的解读，他没有停留在对教堂外形曲线的简单描述，而是深入探讨了这些形式背后所蕴含的哲学意义。他认为，柯布西耶的曲线，是对自然形态的模仿，更是对人类内心深处情感的表达，它试图打破僵化的秩序，拥抱自由与生机。这种对形式的理解，让我看到了建筑超越实用功能的意义，它能够触动人的灵魂，引发深刻的思考。而“光”的运用，在作者笔下更是被描绘得淋漓尽致。他细致地捕捉了不同时间、不同天气下，光线在教堂内部投下的斑驳光影，以及这些光影如何与建筑的材质、色彩相互作用，营造出神圣而宁静的氛围。这种对光的细致观察，让我意识到，光不仅仅是物质的存在，更是精神的载体，它能够引导人们的思绪，升华人们的情感。作者将朗香教堂的设计，与柯布西耶的“后风景”观相结合，让我对“风景”的理解有了全新的认识。他认为，柯布西耶所追求的“后风景”，是人类精神与自然环境相互作用后形成的新的美学景观，朗香教堂便是这种新景观的代表。
评分《XH 山丘上的修道院-勒.柯布西耶的后风景》这本书，给我带来了一种前所未有的阅读体验，它不仅仅是关于一位建筑大师的传记，或者对某个具体项目的深度剖析，更像是一场跨越时空的哲学对话。作者以极其精炼的语言，将勒·柯布西耶在朗香教堂的设计理念，与他更为宏大的“后风景”观紧密地联系起来。我理解的“后风景”，并非仅仅是对传统意义上自然风光的描摹，而是指人类在干预和改造自然后，所形成的新的景观，以及这些新景观与原有自然环境、与人类社会、与人类精神之间产生的复杂关系。朗香教堂，在作者的笔下，就成为了这种“后风景”的最佳范例。它不是突兀地矗立在山丘上，而是与周围的坡度、植被、乃至远处的地平线融为一体，仿佛是从这片土地上自然生长出来的一样。作者深入探讨了柯布西耶如何通过对材料的选用、对形态的塑造、对光线的控制，来实现建筑与自然的和谐统一，甚至在某种程度上，实现了对自然的“升华”。阅读过程中，我反复回味着关于“虔诚”与“世俗”的辩证关系。朗香教堂，既是一座供奉神灵的宗教建筑，又充满了世俗生活的气息，它的曲线造型，它的空间布局，都试图打破传统的宗教建筑的刻板印象，而更贴近人的生活体验。这种对建筑功能的拓展，对人性化设计的追求，让我对柯布西耶这位天才的洞察力赞叹不已。这本书让我看到了一个建筑师如何超越单纯的建造者角色，成为一个思想家、一个艺术家，用他的作品去探索人类与环境、与信仰、与生活的关系。
评分这本《XH 山丘上的修道院-勒.柯布西耶的后风景》给我最大的感受是“意料之外的惊喜”。我原本以为会是一本硬核的建筑理论书，充斥着大量的专业术语和技术分析，但事实却截然不同。作者以一种非常平易近人的方式，带领我走进勒·柯布西耶的精神世界，尤其是他设计的朗香教堂。书中的语言，没有丝毫的浮夸，反而充满了真诚和质朴。作者反复强调“感觉”的重要性，他鼓励读者去用自己的眼睛去“看”，用心去“感受”。他细致地描述了朗香教堂的每一个角落，每一个角度，甚至是每一个材质的纹理。我仿佛能触摸到粗糙的混凝土墙壁，感受到阳光透过彩色玻璃洒下的温暖，听到教堂内部微妙的回声。这种沉浸式的阅读体验，让我对朗香教堂产生了一种强烈的亲近感，仿佛它不再是遥远的作品，而是触手可及的存在。让我印象深刻的是，作者将柯布西耶的“后风景”观，与朗香教堂的设计紧密结合。他解释说，柯布西耶并非简单地将建筑放在山丘上，而是让建筑“长”在山丘上，与自然融为一体，形成一种新的、更为高级的风景。这种“长”的概念，让我联想到植物的生长，充满了生命力和自然的力量。这本书让我看到了建筑作为一种哲学思考的载体，它不仅仅是空间的设计，更是人类与自然、与信仰、与存在的深刻对话。
评分这是一本读起来格外沉静的书，作者以一种近乎虔诚的笔触，描绘了勒·柯布西耶在山丘上构筑的那个精神家园——朗香教堂。书页翻动间，我仿佛能感受到阿尔卑斯山脉的微风吹拂，听到远处教堂钟声的回响。作者对光影的捕捉尤为细腻，他笔下的朗香教堂，并非仅仅是钢筋混凝土的堆砌，而是流动的、呼吸的建筑。早晨的阳光如何温柔地洒落在曲线墙面上，勾勒出斑驳的光影；午后的烈日如何穿透彩色玻璃，将缤纷的色彩投射在地板上，营造出神秘而神圣的氛围；黄昏时分，夕阳的余晖如何将整个建筑染成温暖的橘红色，仿佛在与自然进行一场无声的对话。这种对光线的细致描摹，让我深刻体会到建筑与自然环境的融洽共生，也让我重新思考了“风景”的定义，它不仅仅是眼前的景致，更是建筑与周遭环境、与时间、与人类情感交织而成的动态体验。书中的文字，没有那种冰冷的技术解析，而是充满了艺术家的感性与诗意，仿佛作者本人就置身于那片山丘，用最真挚的情感去触摸、去感受、去理解柯布西耶的每一个设计决策。我甚至能想象到，在朗香教堂建成之初，当地居民对这座“怪异”建筑的困惑与惊叹，以及他们如何逐渐被其独特的美学所打动，最终将其视为精神寄托的一部分。这本书让我意识到，伟大的建筑，不仅仅是满足功能需求，更是能够触动人心灵，成为一种精神符号的存在，它承载着创作者的理念，也回应着时代的精神。
评分这本书给我带来的，是一种“顿悟”式的体验。作者以一种极其沉静而富有洞察力的笔触，带领我走进勒·柯布西耶的朗香教堂，并将其置于“后风景”的宏大框架下进行解读。我尤其被作者对“流动性”的描绘所打动。朗香教堂的内部空间，并非是固定不变的，而是充满了流动感。光线的变化、视线的引导、空间的高低错落，都共同营造出一种动态的体验。作者用生动的语言，让我仿佛置身其中，感受着空间在时间的流转中不断变幻的魅力。这种对“流动性”的强调，让我意识到，建筑并非是静态的载体，而是一种与人、与时间、与环境共同生长的生命体。让我印象深刻的是，作者对“精神性”的解读。朗香教堂不仅仅是一座物理空间，更是一个精神的容器。柯布西耶试图通过建筑，引导人们与神连接，与自我对话。作者用充满敬意的笔触，描绘了教堂内部的庄严感、神圣感，以及由此带来的心灵的触动。这种对建筑精神性的追求，让我看到了建筑作为一种艺术形式的终极意义。书中对于“后风景”的阐述，更是让我醍醐灌顶。作者认为，柯布西耶的“后风景”观，是一种对人类改造自然的深刻反思，他试图在人为的景观中，重新找回人与自然的和谐关系，创造出一种更具精神意义的风景。
评分《XH 山丘上的修道院-勒.柯布西耶的后风景》这本书，如同一场静谧的音乐会，余音绕梁。作者以一种近乎冥想的姿态，描绘了勒·柯布西耶的朗香教堂，并将其巧妙地融入其“后风景”的理念之中。我尤其钟情于书中关于“对比”的描绘。朗香教堂，在作者笔下，充满了各种精妙的对比：粗糙的混凝土与细腻的彩色玻璃，直线与曲线，明与暗，高与低。这些对比并非是矛盾的冲突，而是和谐的统一，共同营造出丰富而富有张力的视觉体验。作者认为，正是这些对比，使得朗香教堂充满了生命力，能够触动人的感官，引发内心的思考。让我印象深刻的是，作者对“象征意义”的解读。朗香教堂的每一个设计元素，似乎都承载着某种象征。倾斜的屋顶，象征着向上仰望的天空；曲线的墙体，象征着孕育生命的子宫；彩色玻璃，象征着神圣的光芒。作者的解读，让我看到了建筑的深层含义，它不仅仅是物质的存在，更是精神的载体，是思想的表达。书中对“后风景”的阐述，更是让我豁然开朗。作者认为，柯布西耶的“后风景”观，是一种对人类改造自然后所产生的景观的反思，他试图在人为的景观中，重新找到人与自然的平衡，创造出一种既有现代精神，又充满生命力的美学。
评分《XH 山丘上的修道院-勒.柯布西耶的后风景》这本书，如同一杯醇厚的老酒，越品越有味道。作者以一种极其细腻而富有情感的笔触，深入剖析了勒·柯布西耶的朗香教堂，并将之置于其“后风景”的宏大理念之下。我尤其喜欢书中对“倾斜”与“不规则”的解读。朗香教堂的曲线屋顶、倾斜的墙体，都不是随意为之，而是蕴含着深刻的设计哲学。作者解释说，这些倾斜的形态，是对自然坡度的呼应，是对光线巧妙捕捉的手段，更是对传统建筑僵化形态的挑战，旨在打破单调，拥抱自由与生机。这种对“不完美”的欣赏，让我看到了柯布西耶的勇气与远见。同时，作者对“寂静”的描绘也让我印象深刻。在朗香教堂，你可以感受到一种超越尘世的寂静，这种寂静并非是声音的缺失，而是内心平静的体现。作者通过对建筑空间、光影、材质的细致描绘，营造出一种能够让心灵沉淀下来的氛围。这种对“宁静”的追求，与现代社会快节奏的生活形成了鲜明的对比，也让我开始反思建筑的社会功能。书中关于“后风景”的解读，更是让我眼前一亮。作者认为，柯布西耶的“后风景”观，是人类在改造自然的过程中，所形成的新的美学景观，而朗香教堂正是这种新景观的典范，它以一种有机的方式融入山丘，成为自然的一部分，又超越了自然。
评分这本书带来的震撼，并非来自于华丽的辞藻或宏大的叙事，而是一种沉静而深邃的力量。作者对勒·柯布西耶的朗香教堂，进行了一种近乎考古式的解构，又像是一位老友的娓娓道来。他剥离了那些繁复的技术术语，直抵柯布西耶设计的内核——关于“光”、“形式”以及“精神”的追求。我特别喜欢书中关于“光”的章节，作者详细描述了柯布西耶如何利用自然光，通过不对称的开窗、倾斜的屋顶，甚至是隐藏式的采光口，将光线引入教堂内部，创造出变幻莫测的视觉效果。这种光影的运用，不仅仅是为了照明，更是为了营造一种神圣、宁静，甚至带有一丝神秘感的氛围，让置身其中的人们能够感受到超越日常的体验。而“形式”的探讨，则不仅仅是分析教堂的曲线造型，更是将其置于柯布西耶整个艺术思想体系中去理解，他如何从自然形态中汲取灵感，又如何将这种灵感转化为具有现代精神的建筑语言。最让我动容的是，作者通过对朗香教堂的设计，引申出柯布西耶对“后风景”的思考。我理解的“后风景”，是人类活动对自然景观造成的深刻影响，而柯布西耶的朗香教堂，却在一定程度上实现了对这种影响的“弥合”，它以一种有机的方式融入山丘，成为一种新的、和谐的风景。这本书让我意识到，伟大的建筑，绝不仅仅是物理空间的构建，更是精神空间的营造，它能够引导人们的思绪，触动人们的情感，并最终升华人们的精神境界。
评分第一次阅读到如此具有“呼吸感”的建筑评论。作者并非从宏观的建筑理论入手，而是从一个“读者”的角度，深入到勒·柯布西耶设计的每一个细节，特别是朗香教堂。书中的文字，仿佛带着一种温度，一种亲切感，让我觉得作者就像是我身边一位同样热爱建筑的朋友，在分享他独特的见解。他笔下的朗香教堂，不再是教科书上那个冰冷、抽象的符号，而是充满了生命力的有机体。我尤其被他对“色彩”的描写所吸引。书中详细阐述了彩色玻璃的运用，不仅仅是为了增添视觉上的丰富性，更是为了在不同的时间和季节，为教堂内部带来不同的色彩氛围，从而影响人们的心情和感悟。这种对色彩的精妙运用，让我联想到中国传统绘画中的“墨分五彩”，同样是通过单一的媒材，创造出无穷的色彩变化。而“声音”的描绘，也让我耳目一新。作者想象着教堂内部的回声，雨滴敲击屋顶的声音，风吹过山谷的声音，这些声音如何与建筑空间相互作用，共同构成了朗香教堂独特的听觉体验。这种多感官的描写，让我对朗香教堂有了立体而深刻的认识，也让我意识到，伟大的建筑，不仅仅是视觉的艺术，更是全方位的感官体验。书中对于“后风景”的解读，也让我受益匪浅。作者认为，柯布西耶在朗香教堂的实践，是对传统“自然风景”概念的一种超越，他创造了一种新的、融入人类精神的“人为风景”，这种风景既尊重自然，又展现了人类的创造力。
评分这本书给我带来了极为深刻的反思，我从未想过一本关于建筑的书，能够让我如此频繁地停下来，陷入沉思。作者以一种非常个人化的视角，解读了勒·柯布西耶的朗香教堂，并将之与他对于“后风景”的独特理解联系起来。我被作者对于“材料”的描绘所深深吸引。他没有仅仅罗列混凝土、玻璃等材料的特性，而是深入挖掘了这些材料在朗香教堂中所承载的意义。他认为，柯布西耶选择粗糙的混凝土，是为了展现材料的原始质感，与自然环境形成对比，同时也象征着一种朴素而坚韧的精神。而彩色玻璃的运用，则为冰冷的建筑注入了生命力，让阳光得以穿透，带来温暖与希望。这种对材料的深入解读，让我看到了建筑的物质性与精神性的完美结合。让我印象深刻的是，作者对“空间”的描述。他并非简单地勾勒出教堂的平面布局，而是通过文字，让我仿佛置身于其中，感受到空间的流动性、层次感和神圣感。他描述了光线如何在不同的空间节点处产生微妙的变化，如何引导人们的视线，如何唤起内心的宁静。这种对空间的立体描绘，让我意识到，伟大的建筑，不仅仅是物理空间的构建，更是精神空间的营造。书中关于“后风景”的阐述，更是让我耳目一新。作者认为，柯布西耶在朗香教堂的设计，是对传统意义上的“自然风景”的一种超越，他试图创造一种新的、融入人类精神的“人为风景”，这种风景既尊重自然，又展现了人类的创造力。
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