【XH】 莫什科夫斯基鋼琴七技練習麯15首-聲像版-附DVD1張

【XH】 莫什科夫斯基鋼琴七技練習麯15首-聲像版-附DVD1張 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

人民音樂齣版社 著
圖書標籤:
  • 鋼琴教材
  • 鋼琴練習麯
  • 莫什科夫斯基
  • 七技練習麯
  • 聲像版
  • 附DVD
  • 鋼琴技巧
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  • 音樂教學
  • 進階練習
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店鋪: 愛尚美潤圖書專營店
齣版社: 人民音樂齣版社
ISBN:9787103048429
商品編碼:29467773948
包裝:平裝
齣版時間:2016-03-01

具體描述

基本信息

書名:莫什科夫斯基鋼琴七技練習麯15首-聲像版-附DVD1張

定價:34.00元

作者:人民音樂齣版社

齣版社:人民音樂齣版社

齣版日期:2016-03-01

ISBN:9787103048429

字數:

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版次:1

裝幀:平裝

開本:8開

商品重量:0.4kg

編輯推薦


內容提要


莫什科夫斯基善寫風格輕快的音樂,而其嚴肅作品則顯得較少獨創性。《莫什科夫斯基鋼琴巧技練習麯15首》是雅俗共賞的通俗鋼琴音樂很富有異國情調的描繪性。

目錄


作者介紹


莫什科夫斯基(Moritz Moszkowski),1854年生於德國布萊斯勞,是波蘭籍的鋼琴演奏傢、作麯傢兼指揮。先後在德纍斯頓和柏林(斯特恩和庫拉剋)音樂學院就學,後在柏林教學多年。十九歲起成功地在柏林、倫敦及歐洲各地巡迴演齣。晚年(1897年至1925年)長期留居巴黎,以七十高齡在那裏逝世。作為作麯傢,他善於寫作風格輕快的音樂,而其嚴肅作品則顯得較少獨創性。作有歌劇《波瓦布迪爾,末代摩爾王》(1892)、舞劇《洛林》(1896)、交響詩《貞德》、《幻想進行麯》、兩部管弦樂組麯、鋼琴和小提琴協奏麯和個彆戲劇配樂作品。莫什利夫斯基還寫瞭許多在當時擁有廣泛聽眾、雅俗共賞的通俗鋼琴音樂(常在沙龍演齣,如作品12號,四手聯彈的兩捲《西班牙舞麯》,很富有異國情調的描繪性)以及一些鋼琴練習麯。

文摘


序言



【XH】 莫什科夫斯基鋼琴七技練習麯15首 - 聲像版 - 附DVD1張 深度解析與演奏實踐指南 一、 創作背景與藝術價值 莫什科夫斯基的《20首練習麯,作品72》被譽為“鋼琴技巧的百科全書”,而其中精選齣的15首,更是集中展現瞭他對鋼琴技法精雕細琢的獨特藝術追求。這些練習麯不僅是技術上的挑戰,更是對音樂錶現力和創造力的深刻探索。本聲像版圖書,旨在突破傳統樂譜的靜態呈現,通過立體化的教學方式,帶領學習者全麵理解和掌握這些經典作品。 莫什科夫斯基(Moritz Moszkowski, 1854-1925)是19世紀末20世紀初波蘭著名的作麯傢、鋼琴傢和音樂教育傢。他以其技巧嫻熟、鏇律優美、風格鮮明的鋼琴作品而聞名於世。他的音樂融閤瞭浪漫主義的抒情性和民族音樂的活力,深受當時社會各界喜愛。尤其是在鋼琴教學領域,莫什科夫斯基的練習麯因其係統性、趣味性和實用性,成為瞭曆代鋼琴學子必不可少的學習素材。 《鋼琴七技練習麯15首》選自莫什科夫斯基著名的《20首練習麯,作品72》。這套練習麯的編排並非偶然,而是莫什科夫斯基對鋼琴演奏技藝深入研究後,精心設計的“技術攻堅戰”。他巧妙地將各種高難度的技巧融入到富有音樂性的樂句之中,使得練習過程不再枯燥,而是充滿瞭藝術的樂趣。這些作品的藝術價值體現在: 技術上的全麵性: 涵蓋瞭指法靈活性、音階與琶音的流暢度、雙音與和弦的準確性、音域的拓展、踏闆的運用、觸鍵的力度變化、節奏的精確性以及雙手協調與獨立性的訓練等幾乎所有重要的鋼琴演奏技術。 音樂性的鮮活性: 莫什科夫斯基的音樂總是充滿活力和色彩,即使是技術性練習麯,也絕不乏味。他善於運用優美的主題、鮮明的節奏和豐富的和聲,讓學習者在錘煉技藝的同時,也能感受到音樂的魅力。 演奏錶現力的啓迪: 許多練習麯都帶有鮮明的音樂情緒和風格特點,例如輝煌的、抒情的、詼諧的、甚至是戲劇性的。這鼓勵學習者在技術練習中,就開始思考如何通過音樂性的處理來錶達作品的情感,培養初步的音樂解讀能力。 連接演奏與教學的橋梁: 莫什科夫斯基的練習麯不僅對專業演奏傢至關重要,對於音樂學院的學生以及有誌於提高鋼琴演奏水平的業餘愛好者來說,也是一座不可逾越的裏程碑。它們是連接初級技術嚮高級技巧過渡的關鍵環節。 本聲像版圖書正是基於對莫什科夫斯基作品藝術價值的深刻認識,力求以更生動、更直觀、更深入的方式,將這些經典練習麯的精髓傳達給每一位學習者。 二、 聲像版的核心特色與內容價值 傳統的樂譜教學,雖然提供瞭音符和節奏的精確指示,但往往缺乏對演奏過程中微妙的力度變化、音色處理、指法選擇以及情感錶達的直觀指導。聲像版圖書的齣現,正是為瞭彌補這一缺憾,它通過視頻演示與文字解析的有機結閤,為學習者提供瞭一個更加全麵、立體的學習體驗。 1. 視頻演示:視覺化的演奏示範 DVD中的視頻演示是本聲像版圖書的核心亮點之一。這些演示並非簡單的“彈奏錄像”,而是由經驗豐富的鋼琴傢精心錄製,其核心價值在於: 精準的觸鍵示範: 觀眾可以清晰地看到演奏傢手指的觸鍵方式、力度控製、以及在鍵盤上的移動軌跡。這對於理解某些復雜指法、剋服技術難點至關重要。例如,在需要快速手指獨立性或靈巧性的練習中,仔細觀察演奏傢的手指姿態和動作,能直接幫助學習者找到正確的發力點和協調方式。 細膩的音樂處理: 視頻不僅僅展示技術,更傳遞音樂。演奏傢會對樂句的起伏、重音的強調、踏闆的運用、以及音色的變化進行細緻的演繹。學習者可以從中學習如何讓技術服務於音樂,如何賦予練習麯以生命和情感。例如,對於需要錶現不同情緒的樂章,視頻演示能直觀地呈現齣演奏傢是如何通過不同的觸鍵和力度來塑造音樂的色彩。 整體演奏的參考: 觀看完整的演奏,能幫助學習者建立對作品整體的感知,理解不同段落之間的邏輯關係,以及如何將技術與音樂有機地融為一體,形成一個流暢、連貫的整體演奏。 不同練習麯的側重點: 針對每一首練習麯的特點,視頻演示會著重展示其最核心的技術難點和音樂處理要點。例如,某些練習麯可能側重於琶音的流暢性,視頻會清晰展現雙手如何協調地完成快速琶音;另一些練習麯可能側重於音階的均勻度,視頻會突齣手指的獨立運動和整體的平穩感。 2. 深度文字解析:理論與實踐的橋梁 雖然視頻演示提供瞭直觀的感受,但深入的文字解析仍然是不可或缺的學習環節。圖書的文字部分將圍繞視頻演示,提供更加係統、詳盡的指導: 技術難點的剖析: 針對視頻中演示的每一項技術,文字部分會進行深入的理論剖析。例如,對於某個快速的音階段落,會解釋其背後的手指原理、力量傳導方式,以及可能齣現的常見問題和解決方案。還會提供相應的練習方法,指導學習者如何通過分解練習、節奏變化等方式來逐步攻剋難關。 音樂性錶達的指導: 文字會進一步闡釋視頻中演奏傢在音樂處理上的意圖。例如,解釋某個樂句為什麼要加強或減弱,為什麼要在某個地方使用延音踏闆,以及如何通過觸鍵的細膩變化來塑造不同的音色。這些指導將幫助學習者將技術動作轉化為富有錶現力的音樂語言。 指法與踏闆的詳細建議: 盡管視頻中會展示指法和踏闆的運用,但文字部分會提供更加係統、多樣的指法和踏闆建議。會解釋不同指法選擇的優劣,以及在不同音樂語境下踏闆運用的技巧。這能幫助學習者根據自身情況,找到最適閤自己的演奏方式。 練習方法與進度建議: 圖書還會提供科學的練習方法和閤理的練習進度建議。例如,如何分解練習,如何進行慢練、快練,如何進行視奏練習等。還會根據練習麯的技術難度,提供一個循序漸進的學習路徑,幫助學習者係統地提升。 曆史與文化背景的介紹: 簡要介紹莫什科夫斯基的生平創作背景,以及這些練習麯在鋼琴演奏史上的地位和意義,能夠幫助學習者更好地理解作品的價值,激發學習興趣。 三、 學習內容與應用價值 本聲像版圖書涵蓋的15首莫什科夫斯基練習麯,每一首都針對特定的鋼琴演奏技術進行瞭重點訓練,並將其融入到瞭富有藝術魅力的音樂片段中。通過係統的學習,學習者將獲得以下能力和提升: 1. 指法靈活性與獨立性的飛躍 快速音階與琶音: 學習者將通過大量練習,掌握手指在鍵盤上快速、均勻、準確地移動能力。視頻演示會著重展現手指的抬起高度、放鬆程度以及整體手型的穩定性,文字解析則會提供糾正指法錯誤、提升速度的方法。 手指獨立性: 許多練習麯要求某些手指以不同的力度和速度獨立運動,例如,一個手指保持長音,而其他手指進行快速分解和弦。視頻和文字會詳細指導如何訓練手指的肌肉記憶和控製能力,避免手指僵硬或不協調。 跨指與換指: 熟練掌握各種跨指和換指技巧,是流暢演奏的關鍵。圖書會演示和解析在不同情況下,如何自然、無痕跡地完成這些動作。 2. 雙音、和弦與音域的拓展 雙音與三度、六度音程: 莫什科夫斯基的練習麯中,常常齣現大量的雙音練習,尤其是在三度、六度等音程上。學習者將通過細緻的訓練,提高雙手彈奏雙音的準確性、穩定性和速度。視頻演示會關注手腕的配閤以及手指的觸鍵角度。 和弦的穩定性與力量: 練習麯中的和弦彈奏,不僅要求手指的協調,更需要腕部和手臂的良好配閤,以獲得飽滿而有控製力的音響。文字和視頻將指導如何運用身體的重量和力量來彈奏和弦。 跨越音域的靈活性: 許多練習麯涉及大幅度的音域跳躍,要求學習者在保持穩定的同時,具備快速、準確地定位鍵盤的能力。 3. 觸鍵控製與音色變化 力度控製: 從極弱(ppp)到極強(fff),學習者將學會如何通過不同的觸鍵力度和速度來製造豐富多變的音響效果。視頻會演示不同力度下的觸鍵細節,文字會提供如何通過肌肉感知來控製力度的方法。 音色塑造: 不同的觸鍵方式會産生不同的音色。圖書會指導如何運用指尖、指腹,以及如何調整手臂的放鬆程度來獲得圓潤、明亮、甚至略帶沙啞的音色,從而豐富音樂的錶現力。 4. 節奏感與音樂錶現力 節奏的精確性: 莫什科夫斯基的音樂常常包含復雜的節奏型,精確的節奏是演奏好這些作品的基礎。視頻演示會突齣節奏的準確性,文字解析則會提供如何通過打拍子、分段練習等方法來掌握復雜節奏。 樂句的呼吸與起伏: 學習者將學會如何通過力度、速度和踏闆的細微變化,來塑造樂句的起伏和呼吸感,讓音樂聽起來更加生動、自然。 情感的注入: 盡管是技術練習,但莫什科夫斯基的練習麯本身就蘊含著豐富的情感。圖書會鼓勵學習者在技術訓練的同時,積極思考作品的情緒,並將之融入演奏之中。 5. 實踐應用與演奏能力提升 提升演奏的流暢度與穩定性: 通過係統訓練,學習者的演奏會變得更加流暢、穩定,能夠應對更復雜的音樂。 應對音樂會麯目: 掌握瞭這些練習麯中的核心技術,將為學習者演奏更高難度的古典、浪漫乃至近現代作品打下堅實的基礎。許多音樂會麯目中的技術難點,都能在莫什科夫斯基的練習麯中找到原型。 培養獨立解決問題的能力: 聲像版的立體化學習模式,不僅教授“怎麼彈”,更教會“如何學”。學習者能夠從中掌握分析技術難點、尋找解決方法的思維方式,從而更有效地應對日後遇到的各種演奏挑戰。 激發持續的學習熱情: 結閤視頻的生動直觀與文字的深度解析,將枯燥的技術練習變得富有吸引力,有助於保持學習者的積極性,享受學習過程。 四、 學習建議與目標讀者 給學習者的建議: 1. 循序漸進,因材施教: 即使是聲像版,也請務必遵循音樂學習的規律。先從相對簡單的練習麯開始,逐步挑戰難度。根據自身情況,調整練習時間和側重點。 2. 慢練為主,精益求精: 任何高速的演奏都建立在紮實的慢練基礎上。在慢練時,務必關注每一個音的準確性、節奏的清晰度和指法的閤理性。 3. 視頻與文字結閤: 觀看視頻演示時,要帶著思考去觀看,注意演奏傢的細節處理。閱讀文字解析時,要將其與視頻內容相結閤,理解技術與音樂的關聯。 4. 勤於思考,主動實踐: 不要僅僅模仿,更要理解。在練習過程中,嘗試自己去體會音樂的情感,去思考不同的指法和踏闆會帶來怎樣的效果。 5. 注重身體的放鬆: 避免在演奏過程中齣現僵硬、緊張。時刻關注身體的放鬆,尤其是肩部、手臂和腕部的放鬆,這對於長時間的練習和高質量的演奏至關重要。 6. 定期迴顧與鞏固: 學習一段時間後,請定期迴顧之前學過的練習麯,進行鞏固練習,避免遺忘。 目標讀者: 鋼琴專業學生: 音樂學院各階段鋼琴專業學生,特彆是需要係統提升鋼琴演奏技巧的學生。 鋼琴教師: 尋找教學素材、需要為學生提供更直觀指導的鋼琴教師。 業餘鋼琴愛好者: 具備一定鋼琴基礎,希望進一步提高演奏水平,攻剋技術難點的鋼琴愛好者。 對鋼琴技巧感興趣的研究者: 想要深入瞭解鋼琴技術發展和莫什科夫斯基作品的學生和音樂愛好者。 結語: 【XH】 莫什科夫斯基鋼琴七技練習麯15首 - 聲像版 - 附DVD1張,不僅僅是一本練習麯集,更是一個集視、聽、讀於一體的立體化鋼琴學習平颱。它以最前沿的教學理念,結閤莫什科夫斯基經典作品的藝術價值,緻力於為每一位熱愛鋼琴的學習者提供一條高效、深入、且充滿樂趣的學習之路。通過本聲像版的學習,您將不僅在技術層麵獲得顯著提升,更能在音樂理解和錶現力上獲得深刻的啓迪,最終在鋼琴藝術的道路上邁齣更堅實的步伐。

用戶評價

評分

這套莫什科夫斯基的練習麯,在我心中早已是聖經一般的存在。我曾無數次地研讀過它的樂譜,試圖從那密集的音符中,抽絲剝繭地理解每一個技術挑戰背後所蘊含的音樂錶達。然而,鋼琴的練習,尤其是這種強調速度、靈活性和精細觸鍵的練習麯,往往是“隻可意會,不可言傳”。很多時候,即便我理解瞭技術上的要求,也難以找到最佳的練習方法,更遑論將這種技術轉化為真正動人的音樂。 所以,當我看到這套練習麯推齣瞭“聲像版”,並且附帶一張DVD時,我內心的好奇心如同被點燃的火苗,熊熊燃燒。我深切地渴望瞭解,在這張DVD中,我是否能夠看到那些頂尖的鋼琴傢是如何演繹這些練習麯的?他們的指法是如何分布的?他們是如何處理那些飛馳的音階和琶音?他們又是如何在那些充滿力量和歌唱性的鏇律中,找到恰到好處的音色和動態?這不僅僅是學習技藝,更是學習如何“聽”和“看”音樂。我期望它能提供一種“可視化的指導”,讓我能夠模仿、學習,甚至挑戰那些我曾經認為遙不可及的演奏境界。

評分

長久以來,莫什科夫斯基的《七技練習麯》在我心中占據著極其重要的地位。我曾多次嘗試深入研習其中幾首,它們所蘊含的技術難度和音樂錶現力,著實令人驚嘆。每一次的練習,都像是在進行一場嚴苛的體能和智力雙重考驗,既要鍛煉手指的靈活度和耐力,又要理解作麯傢在音符背後所傳遞的情感。然而,鋼琴的藝術,其精妙之處往往在於那些難以用文字精確描述的細節,例如觸鍵的力度變化,音色的細膩區分,以及樂句的呼吸感。 所以,當我看到這本“聲像版”的練習麯,並且附帶一張DVD時,我的好奇心和求知欲被瞬間點燃。我極度渴望瞭解,這張DVD究竟能為我帶來怎樣的“聲”與“像”?我希望能看到頂尖演奏傢們是如何處理那些快速的音階、復雜的琶音和跳躍的鏇律的。我希望能通過視覺化的方式,學習到他們細膩的指法轉換,以及對音色和動態的精妙控製。這不僅僅是為瞭提升我的演奏技巧,更是為瞭能夠更深刻地理解莫什科夫斯基大師的音樂語言,將枯燥的技術練習,升華為一場充滿藝術魅力的音樂之旅。

評分

莫什科夫斯基的鋼琴練習麯,對於我這樣一位渴望在鋼琴演奏上精益求精的樂迷來說,是繞不開的經典。我曾無數次地捧讀過它的樂譜,試圖從中揣摩作麯傢對於技巧和音樂性的嚴苛要求。然而,在鋼琴的練習過程中,很多時候,我們麵臨的挑戰是如何將樂譜上的理性指令,轉化為指尖上感性的流淌。一個細微的觸鍵變化,一個恰到好處的揉弦,都可能讓一段原本平淡的樂句煥發光彩。 因此,當我看到這本“聲像版”的練習麯,並附帶一張DVD時,我的內心湧起一股強烈的期待。我迫不及待地想知道,這張DVD究竟能為我提供怎樣的“聲”與“像”?是僅僅提供一個演奏音頻,還是能夠通過視頻,直觀地展現演奏傢是如何處理那些高難度的技巧段落?我希望能從中學習到,如何在追求速度和準確性的同時,保持音樂的歌唱性和感染力。我希望它能為我提供一個具體的、可模仿的範本,幫助我剋服練習中的瓶頸,讓我的演奏更加富有色彩和錶現力。

評分

我一直堅信,學習任何一門藝術,都離不開對其精髓的深刻理解。對於鋼琴而言,尤其是在學習那些具有高度技巧性和音樂性的作品時,單純的機械模仿往往是遠遠不夠的。莫什科夫斯基的《七技練習麯》正是這樣一套作品,它既是技術上的試金石,也是音樂錶達的練兵場。我曾花費無數的課餘時間,在琴鍵上與這些音符搏鬥,試圖理解作麯傢每一處標示的深層含義。 所以,當我在書店裏看到這本“【XH】 莫什科夫斯基鋼琴七技練習麯15首-聲像版-附DVD1張”時,我的眼前一亮。我無比好奇,這個“聲像版”究竟意味著什麼?是能夠通過某種方式,讓我“聽”見那些細膩的音色變化,或者“看見”那些流暢的指法轉換?我希望這張DVD能夠提供更直觀的教學內容,或許是演奏傢對於樂麯的詳細解讀,又或許是一些關鍵技術點上的視頻演示。我希望能藉此機會,更深入地領悟莫什科夫斯基大師的音樂世界,讓我的鋼琴演奏,不僅僅是技巧的展現,更是充滿情感和靈魂的藝術錶達。

評分

莫什科夫斯基的鋼琴練習麯,對我來說,不僅僅是技術訓練的工具,更是一種音樂美學的啓濛。我尤其喜歡他作品中那種特有的華麗與流暢,仿佛一股清泉,在指尖流淌,又如同一場華麗的舞蹈,在黑白鍵上跳躍。我曾經花費大量的時間去研究這些練習麯的樂譜,試圖理解每一個音符背後的意圖。然而,鋼琴的演奏,尤其是這種強調技巧與錶現力並重的作品,常常需要一種“感同身受”的體驗。 當我得知有“聲像版”的推齣,並附帶DVD時,我的內心充滿瞭期待。我迫切地想要知道,這“聲像”二字究竟能為我帶來什麼?是能夠直觀地看到演奏傢精湛的指法,還是能夠通過視頻講解,理解每一個樂句的處理?我常常在彈奏一些快速的段落時,總覺得少瞭些許的輕盈和靈動,而多瞭些許的生硬。我希望這張DVD能夠為我提供一些“看得見”的範本,讓我能夠模仿,學習,從而真正地掌握莫什科夫斯基練習麯的精髓,讓我的演奏更加富有錶現力,更加動聽。

評分

在我看來,莫什科夫斯基的《七技練習麯》不僅僅是一套技法教程,更是一場音樂的探險。每一首練習麯都像是一個精心設計的迷宮,裏麵隱藏著無數的寶藏,等待著有心人去發掘。我曾花費大量的時間去鑽研它們的樂譜,試圖理解作麯傢對於速度、力度、音色等方麵的細緻要求。然而,鋼琴演奏的魅力,很大程度上在於它所能傳達的微妙情感和細膩變化,而這些往往難以完全通過靜態的文字來傳達。 所以,當我在書架上看到這本“【XH】 莫什科夫斯基鋼琴七技練習麯15首-聲像版-附DVD1張”時,我的目光立刻被吸引住瞭。我無比好奇,這個“聲像版”究竟意味著什麼?我希望能通過這張DVD,獲得更直觀、更生動的學習體驗。我希望能夠看到演奏傢們是如何在指尖上“雕刻”齣那些復雜的音型,如何讓音樂在速度與清晰度之間找到完美的平衡。我希望它能為我提供一種“可視化的指導”,讓我能夠更有效地提升自己的演奏技巧,並且在每一次的練習中,都能體會到音樂本身所帶來的無窮樂趣。

評分

莫什科夫斯基的練習麯,在我學琴的道路上,一直是一道難以逾越卻又充滿誘惑的風景綫。我曾無數次地在指尖的疼痛和成就感的交織中,感受著這些作品的魅力。它們如同精密的機械裝置,每一個齒輪的咬閤都至關重要;又如同奔騰的河流,時而激昂,時而舒緩。但如何讓這河流真正地“活”起來,讓這機械裝置運轉得更加精巧而富有生命力,卻常常是我在練習中思考的難題。 因此,當我看到這本“聲像版”的練習麯,並附帶一張DVD時,我的內心湧動著一股強烈的探究欲。我迫切地想知道,這“聲像”的結閤,究竟能為我帶來怎樣的啓發?是能讓我“聽”見更深邃的音樂層次,還是能讓我“看”見更精妙的演奏技巧?我希望能從DVD中,學習到那些頂尖演奏傢是如何處理那些急速的音流,如何讓鏇律在復雜的伴奏中依舊清晰可辨,以及如何在追求速度的同時,保持音樂的呼吸和歌唱性。這不僅僅是為瞭攻剋技術上的難關,更是為瞭能夠真正地將莫什科夫斯基大師的作品,演繹得更加動人,更加具有藝術感染力。

評分

關於莫什科夫斯基的鋼琴練習麯,我可以說是我鋼琴學習生涯中一個不可磨滅的印記。早在我還是一個初齣茅廬的鋼琴學子時,我的老師就推薦我開始接觸這些作品。它們以其技術上的挑戰性和音樂上的豐富性,深深地吸引瞭我。我記得有一次,我花瞭整整一周的時間,纔勉強能夠較為流暢地彈奏完其中一首,那種成就感至今仍讓我迴味無窮。 但同時,我也常常在練習中感到睏惑。很多時候,樂譜上的標記,例如“leggiero”(輕巧地)、“cantabile”(歌唱性地),雖然能夠提供方嚮,但具體該如何實現,卻是一門深奧的藝術。尤其是在處理那些極快速的段落時,我總覺得自己在機械地彈奏,而忽略瞭音樂本身。所以,當這本“聲像版”練習麯帶著DVD齣現時,我仿佛看到瞭救星。我無比期待,這張DVD能夠提供一些“看得見”的教學內容,或許是大師的示範演奏,又或許是一些關鍵技術點的視頻講解。我希望它能解答我心中長久以來的疑問,讓我能夠真正地“聽”懂莫什科夫斯基,並且在我的指尖上“看見”音樂的流動。

評分

作為一個苦練鋼琴多年的樂海拾貝者,當我在書店琳琅滿目的樂譜中瞥見【XH】莫什科夫斯基鋼琴七技練習麯15首-聲像版-附DVD1張時,我的心頭湧起一股難以言喻的激動。這套練習麯,對於任何一個想要在鋼琴技藝上更上一層樓的學子來說,幾乎是繞不開的經典。我曾經在無數次的練習中,感受過莫什科夫斯基大師那鬼斧神工的編排,他不僅僅是在教授技術,更是在雕琢音樂的靈魂。 我一直認為,學習鋼琴,尤其是技巧性的練習麯,需要的不僅僅是反復的機械模仿,更需要對音樂內涵的深刻理解。而這本“聲像版”的齣現,無疑為我打開瞭一扇新的大門。我迫不及待地想知道,這“聲像”二字究竟蘊含瞭怎樣的奧妙。是僅僅提供瞭一個錄音,還是能夠通過視覺化的方式,解讀莫什科夫斯基大師在創作時所設想的音色、觸鍵、甚至是錶情?我常常在練習那些高難度的段落時,腦海中會浮現齣無數種可能的演繹方式,但往往缺乏一個具象的指引。這本練習麯,是否能提供這樣的“聲”與“像”,幫助我更精準地把握作麯傢意圖,將技術與音樂性完美融閤?我充滿期待。

評分

在鋼琴學習的漫漫長路上,總有一些經典的作品,如同燈塔一樣指引著我們前進的方嚮。莫什科夫斯基的《七技練習麯》,無疑就是這樣一部傑作。我無數次地沉浸在這套練習麯的鏇律和技巧之中,每一次的練習,都仿佛在進行一場與自己的較量,也是與音樂的對話。我曾嘗試過不同版本的樂譜,也曾聆聽過無數演奏傢的錄音,但總覺得,要真正領悟其精髓,似乎還缺少瞭某種臨門一腳的關鍵。 而當我看到“【XH】 莫什科夫斯基鋼琴七技練習麯15首-聲像版-附DVD1張”這個書名時,我的腦海中立刻浮現齣無數個關於“聲像”的猜想。我非常好奇,這套練習麯的“聲像版”究竟是如何實現的?是僅僅提供瞭一個標準的演奏錄音,還是說,DVD裏包含瞭演奏傢對於樂麯的詳細解析,包括瞭他們的演奏技巧、指法處理,甚至是一些練習的竅門?我常常在練習某些技術難點時,會陷入瓶頸,不知道如何有效地突破。我多麼希望,這張DVD能夠為我提供一些“可視化”的指導,讓我能夠模仿、學習,最終將那些令人望而卻步的難關一一攻剋。

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