【XH】 山丘上的修道院-勒.柯布西耶的後風景 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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範毅舜 著

圖書標籤:

• 建築
• 現代主義
• 勒·柯布西耶
• 修道院
• 景觀
• 建築理論
• 後風景
• 設計
• 空間
• 文化

店鋪： 愛尚美潤圖書專營店

齣版社： 江西人民齣版社

ISBN：9787210077213

商品編碼：29468057854

包裝：綫裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名：山丘上的修道院-勒.柯布西耶的後風景

定價：98.00元

作者：範毅舜

齣版社：江西人民齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787210077213

字數：

頁碼：233

版次：1

裝幀：綫裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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　　1座修道院與3位主角的故事：

　　60餘年前，傳奇神父阿蘭·高提耶決意建造拉圖雷特修道院

　　60餘年前，無神論者勒柯布西耶開始設計修道院

　　曆時8年，拉圖雷特修道院在經曆一次換角風波後落成

　　20餘年前，作者範毅舜造訪拉圖雷特修道院

　　2013年，作者受邀擔任修道院駐院攝影師長達1年

　　“現代建築的旗手”、安藤忠雄的靈感之師、朗香教堂設計者、無神論者勒柯布西耶的臨終作品及停靈之所

　　颱灣超級、超受歡迎的攝影師，德國徠卡相機、瑞典哈蘇相機、瑞士仙娜相機、英國伊爾福相機都曾以他的攝影作品作為産品代言

　　20年攝影功力、沉澱長達3年；100餘幅視角獨特的罕見照片、20餘篇走心走意的詩性文章

　　超會寫文字的中年男攝影師關於自我剖白與整閤、靈魂平靜與解放、個人追尋與信仰的一切

　　《華盛頓郵報》、《哈蘇》攝影雜誌、《徠卡》攝影雜誌、《柯達影像新聞》爭相報道

　　特種藝術紙8色無噪點印刷；180度翻轉裸背鎖綫

　　

海報：

內容提要

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半世紀前，一位自稱為無神論者的西方建築泰鬥，為西歐培育神職人員的古老宗教團體設計修道院，他們之間會擦撞齣什麼火花？

幾十年後，一位來自東方的教徒兼攝影傢，在這座世界知名的建築物裏恣意徜徉，他如何藉由這座經院建築整閤自己，端詳齣背後更龐大的生命故事？

全書分為兩捲，捲一共三章，逐步探索瞭勒·柯布西耶和拉圖雷特修道院結緣背後的故事，章講述作者初至拉圖雷特修道院，開始對勒·柯布西耶與該修院結緣好奇，第二章作者簡單介紹瞭拉圖雷特修道院，發現一連串神秘的照片，由此瞭解到瞭驚世駭俗的阿蘭·高提耶神父，第三章為瞭深入瞭解阿蘭神父如何給古老宗教注入光明，作者開始走訪歐洲其他地方的經院建築，其中包括瞭朗香教堂；

捲二共三章，仔細介紹瞭拉圖雷特修道院建築背景和內容，前兩章介紹瞭拉圖雷特修道院道明會士的生活和背景，後一張介紹拉圖雷特修道院的內部結構。

　　

目錄

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序

前言

楔子

捲一 勒 ·柯布西耶的拉圖雷特修道院

章

拉圖雷特修道院的初印象

大師在人間的後一夜

無神論者勒·柯布西耶爭議不斷的一生

第二章

我們的修道院

揭開一連串探索的神秘照片

活化石般的羅馬教會

將古老宗教帶入現代的梵二大公會議

驚世駭俗的阿蘭·高提耶神父

第三章

阿熙教堂——精心料理的走味大餐

旺斯的馬蒂斯教堂——可口的開胃前菜

爍古震今的朗香教堂——的盛宴

高潮迭起的換角風波

捲二 五百年來未被訴說的故事

第四章

拉圖雷特的道明會士

將自己奉獻給神的會士生活

第五章

對真理的追求殊途同歸

道明會的創始與興衰

宗教與藝術，真理與美相互映照

第六章

拉圖雷特修道院建築巡禮

1. 光影起舞的中央走道

2. 渾然天成的屋頂花園

3. 美景當前的修院餐廳、團體會議廳

4. 仰望星空的屋頂陽颱

5. 寂靜遼闊的空靈教堂

6. 粼粼光海的地下教堂

7. 壓抑人性的會士房間

人間難圓滿，慈德能永恒

有一處名為心靈的地方

尾聲 人間的每一個清晨

後記 誰也無法取代的位置

齣版後記

作者介紹

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範毅舜（Nicholas Fan），

美國加州布魯剋攝影學院碩士

曾受邀於美國華府參議院、德國的徠卡（Leica）藝廊、法國尼斯的阿蘭高提耶（AlaiCouturier）藝廊、颱北的誠品藝廊及新光三越百貨公司藝文館舉行攝影個展。
的135相機發明者——德國徠卡（Leica）相機公司、瑞士仙娜（Sinar）相機公司、瑞典哈蘇（Hasselblad）相機公司、英國依爾福（Ilford）相紙公司及美國的柯達（Kodak）軟片公司，都曾以他的攝影作品做為産品代言。颱灣索尼公司近年更支援他先進的數位攝影器材。
瑞典哈蘇專業相機公司更曾推崇他為全球的150位攝影傢之一，他也是在徠卡相機公司德國總部舉行攝影個展的華人。
美國國會圖書館、參議院、加州布魯剋攝影學院、颱北市立美術館皆收藏有他的攝影作品。
除瞭中文媒體，極具影響力的《華盛頓郵報》、瑞典發行全球的《哈蘇》攝影雜誌、德國的《徠卡》攝影雜誌、美國的《柯達影像新聞》都曾以大篇幅專文介紹這位傑齣的攝影傢及其作品。

文摘

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　　無神論者勒·柯布西耶爭議不斷的一生

　　1887年10月6日，勒·柯布西耶齣生於瑞士一處以製造鍾錶聞名的山城。從小生長在一個嚴厲又單純的新教環境，13歲起，勒·柯布西耶開始隨著父親從事鍾錶製作。

　　在傢鄉的藝術學校，勒·柯布西耶隨勒波拉特尼埃先生學習藝術史、素描和當時流行的新藝術美學勒波拉特尼埃是勒·柯布西耶生前認定的老師，勒波拉特尼埃在三年課程結束後清楚告訴勒·柯布西耶，他應該成為建築師。

　　在老師的建議下，勒·柯布西耶在1907年的往後四年間認真地在歐洲各處旅行，考察不同時期的建築，這幾年的考察自學為勒·柯布西耶的建築師生涯打下瞭深厚基礎，例如修道院會士小房間的靈感，即來自當年在意大利托斯卡納所參觀過的埃瑪修道院。

　　勒·柯布西耶30歲那年迴到巴黎，他在這藝術之都結交瞭一群現代主義、特彆是純粹主義的藝術傢，勒·柯布西耶的建築概念至此臻於成熟。他與這群朋友大膽提齣揚棄傳統的建築美學概念，且嚴厲批評19世紀以來的守舊建築觀點及復古建築風格。他們擁抱工業成就，鼓吹以工業手法大規模建造房屋，以降低房屋造價並減少組成構件，解決工業時代來臨都市化的人口密集問題。這今天聽來天經地義的觀念，在當年卻深具革命性。

　　雖然勒·柯布西耶非常喜歡設計能容納大批住戶的小區建築，但種種緣由讓他的早期事業，仍以私人住宅為主，鮮有龐大的小區營造。1927年，勒·柯布西耶參加國際聯盟在瑞士日內瓦舉行的總部大樓建築競圖。這棟極富政治意義的建築，在勒柯布西耶設計下，不走彰顯政治意念的古典路綫，反而以良好的隔熱與隔音成為一座具有實際功能的辦公大樓。

　　荒謬的是，這場看似勢在必得的競圖，後卻以使用的墨水不符規定為由，將勒·柯布西耶淘汰。然而所有參與計劃的人都心知肚明，墨水隻是藉口，保守勢力的從中作梗纔是主因。

　　二戰之前，勒·柯布西耶還曾到訪南美洲及蘇聯，推廣他的城市興建理念。

　　戰後，勒·柯布西耶參與瞭法國的重建計劃，馬賽公寓就是這時期重要的作品，此外他也代錶法國為聯閤國位於紐約的總部設計大樓。勒·柯布西耶在抵達新大陸時，愉快地對采訪記者說：“30年來，我覺得自己彷佛對著沙漠說話，1945年起，我便領導著法國的建築發展，此刻我終於覺得理想就要得以發揮……”此時他的聲名如日中天，大眾視他為建築界的畢加索，對建築界學子而言，他就是現代的同義詞。

　　然而勒·柯布西耶所期待的開花結果時刻卻從未到來，邀他前來的聯閤國總部後來將他自設計團隊剔除，詳細情形連勒·柯布西耶都不願多說，世人隻知心寒的勒·柯布西耶轉而將心思花在建築美學上，自此不再延攬龐大計劃。

　　柯布很會寫東西，他的大量著作對建築界的影響不容小覷，然而他得到的惡評卻幾乎與贏得的美譽相當，尤其是他捍衛自己的行事風格及爆烈脾氣更讓人不敢領教。

　　這樣的一位藝術傢，怎麼會來為保守羅馬教會裏古老的道明會設計修道院？

　　人間素有諸多無法言明的機緣巧閤，春鞦史傢視之為曆史必然的相遇，在信徒眼裏卻是上帝早有安排。

　　為瞭解柯布與修道院的關係，我開始如偵探般地大量探訪、搜集、整閤各種勒·柯布西耶與修道院的綫索資料。除瞭在修院四處參訪詢問，我更南徵到普羅旺斯境內的托羅內修院、石窟教堂、馬蒂斯教堂，也往西拜訪瞭靠近瑞士德國邊界的朗香教堂，以及與法國高峰勃朗峰相對的阿熙教堂……

　　而這一切的起點，是從修院餐廳牆上一張不起眼的照片開始。這早在那兒卻被我忽略的裝飾，為我不得其門而入的探索提供瞭一把鑰匙，一扇通往過去的窗口。

　　……

序言

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序

前言

楔子

捲一 勒 ·柯布西耶的拉圖雷特修道院

章

拉圖雷特修道院的初印象

大師在人間的後一夜

無神論者勒·柯布西耶爭議不斷的一生

第二章

我們的修道院

揭開一連串探索的神秘照片

活化石般的羅馬教會

將古老宗教帶入現代的梵二大公會議

驚世駭俗的阿蘭·高提耶神父

第三章

阿熙教堂——精心料理的走味大餐

旺斯的馬蒂斯教堂——可口的開胃前菜

爍古震今的朗香教堂——的盛宴

高潮迭起的換角風波

捲二 五百年來未被訴說的故事

第四章

拉圖雷特的道明會士

將自己奉獻給神的會士生活

第五章

對真理的追求殊途同歸

道明會的創始與興衰

宗教與藝術，真理與美相互映照

第六章

拉圖雷特修道院建築巡禮

1. 光影起舞的中央走道

2. 渾然天成的屋頂花園

3. 美景當前的修院餐廳、團體會議廳

4. 仰望星空的屋頂陽颱

5. 寂靜遼闊的空靈教堂

6. 粼粼光海的地下教堂

7. 壓抑人性的會士房間

人間難圓滿，慈德能永恒

有一處名為心靈的地方

尾聲 人間的每一個清晨

後記 誰也無法取代的位置

齣版後記

【XH】 山丘上的修道院：一種空間、精神與現代性的對話 勒·柯布西耶，一個在二十世紀建築界留下濃墨重彩名字的巨匠，他的設計理念如同解構主義的先聲，又飽含著對人性與自然深邃的洞察。在瑞士汝拉山脈的富日（La Tourette）小鎮，他留下瞭一座飽受爭議卻又充滿啓示的建築——聖母瑪利亞修道院（Couvent Sainte-Marie de La Tourette）。這座建築，與其說是一座簡單的宗教場所，不如說是一場關於信仰、生活、空間與現代性之間復雜關係的深刻探索。 本書並非簡單地梳理柯布西耶的設計生涯，也不是對修道院建築本身進行枯燥的技術分析。相反，它將帶領讀者深入到這座“山丘上的修道院”背後，探尋其思想的源泉，理解其空間蘊含的哲學，以及它在時代洪流中所扮演的角色。這裏，我們試圖剝離那些錶麵的標簽，重新審視柯布西耶如何將他的現代主義原則與古老的宗教傳統相結閤，又如何在這座建築中投射瞭他對人類生存狀態的理解。 一、 根源與靈感：當現代主義遇上修道生活 勒·柯布西耶的設計，無一不與其所處的時代背景和社會思潮息息相關。二十世紀初，工業革命的浪潮席捲全球，技術革新、社會結構的變化以及人們對新生活的渴望，共同催生瞭現代主義建築運動。柯布西耶，作為其中的領軍人物，提齣瞭“新精神”（Esprit Nouveau），強調功能至上、形式簡潔、材料真實，並試圖用建築迴應現代人的生活需求。 然而，當他接受設計富日修道院的任務時，他麵對的並非是為現代都市人設計的住宅，而是為一群需要靜思、祈禱、冥想的修士。這似乎構成瞭一種張力：理性、機械的現代主義，如何與古老、虔誠的宗教生活相融閤？本書將深入探討柯布西耶的設計動機，他是否僅僅是將其現代主義的“五個點”強加於一座宗教建築之上，還是在這其中找到瞭某種內在的聯係？ 我們將會追溯柯布西耶早期的旅行經曆，他所見的古希臘神廟，埃及的柱廊，意大利的文藝復興建築，這些古老的空間如何潛移默化地影響瞭他對比例、序列和神聖感的理解。同時，我們也會關注他與當時哲學、藝術界人士的交流，比如他與薩特、波德萊爾等人的思想碰撞，這些思想是否為他在修道院的設計中注入瞭更深層的哲學思考？ 柯布西耶本人對修道生活的理解，也並非是從外部的觀察者視角，而似乎帶有一種近乎宗教性的虔誠。他曾在《走嚮新建築》中寫道：“建築是關於空間的藝術。”而在修道院的設計中，他更是將空間視為一種引導精神、塑造行為的媒介。那麼，他如何理解修士們那種簡樸、禁欲、與世隔絕的生活方式？他對這種生活方式的態度，是贊賞，是反思，還是某種形式的重塑？ 二、 空間敘事：在“神聖”與“日常”之間 富日修道院的空間設計，是柯布西耶“空間敘事”的傑齣典範。他並非簡單地劃分齣功能區域，而是通過空間的序列、尺度、光影變化，引導著修士們的身體和精神走嚮。 本書將著重分析修道院的各個空間，例如： 入口與外部體量： 粗糙的混凝土外牆，如同未被雕琢的山岩，與周圍自然景觀融為一體。這種樸素而堅毅的外錶，預示著內部空間的精神性。入口處的設計，是如何引導人們從世俗世界過渡到神聖空間？ 迴廊（Cloister）： 修道院的核心區域，通常是寜靜的庭院。柯布西耶的迴廊設計，既保留瞭傳統的迴廊功能，又通過不對稱的柱子和開窗，賦予瞭其獨特的現代韻味。這裏的空間序列，如何鼓勵修士們的冥想和行走？光綫如何在一天中穿過這些柱廊，營造齣變幻的意境？ 僧侶的房間（Cells）： 柯布西耶設計的僧侶房間，以其極簡的尺度和功能性而聞名。狹小的空間，隻包含最基本的傢具，這是否是對禁欲主義的極緻體現？這些“盒子”般的房間，又是如何被巧妙地組織在一起，形成一個整體？他如何處理房間內的光綫和視野？ 教堂（Church）： 作為整個建築的精神焦點，教堂的設計尤為重要。柯布西耶將教堂塑造成一個抽象的、純粹的空間，混凝土的牆體，以及懸掛在空中的“光之喉嚨”（throat of light），共同營造齣一種莊嚴而超然的氛圍。這裏的聲學設計，光綫的運用，以及材料的選擇，是如何共同服務於宗教儀式和精神體驗？ 公共空間與服務區： 除瞭僧侶的私人空間，修道院還包含食堂、圖書館、公共活動室等。柯布西耶如何將這些功能性空間與精神性空間進行有機連接？在這些公共區域，他是否也試圖通過空間設計來促進修士之間的交流和社區感？ 本書將著重於分析柯布西耶如何運用“比例”、“序列”、“光影”、“材料”等建築語言，在這些不同的空間中敘述他的思想。他並非製造華麗的裝飾，而是通過最基本的建築元素，營造齣一種深刻的精神體驗。他所追求的，是一種“寂靜”的空間，一種能夠讓人們沉澱下來、與自我對話的空間。 三、 現代性的迴響：建築、生活與信仰的張力 富日修道院自建成以來，一直飽受爭議。一些人贊揚其前衛的設計和對現代人精神需求的關懷，另一些人則批評其過於嚴酷、不近人情。這種爭議，恰恰摺射齣“現代性”本身所包含的復雜性和多重維度。 本書將探討： 柯布西耶的“統一體”理念： 柯布西耶曾提齣，建築是“一種用不同材料組閤而成的、有意識的、正確地、宏偉地構成光綫下的形體。”他在修道院的設計中，是如何試圖將建築、景觀、以及生活方式融為一體，創造齣一個“統一體”？ 對“人”的理解： 柯布西耶對人的理解，既有理性主義的一麵，也帶有一種人文關懷。他在修道院的設計中，是如何體現他對人的生理、心理和社會需求的關懷？他是否認為，現代生活方式的某些方麵，使得人們更加需要這樣一個能夠提供精神避難所的空間？ 信仰的現代化： 隨著社會的發展，傳統信仰麵臨著新的挑戰。柯布西耶的設計，是否在嘗試為現代人提供一種新的、更具現代感的信仰體驗？他是否認為，建築本身可以成為一種連接人與神聖的媒介？ 建築的社會意義： 修道院的設計，並非是孤立的藝術品，而是與當時的社會、文化、宗教思潮緊密相連。它在二十世紀後半葉的建築史中，扮演瞭怎樣的角色？它對後來的建築師産生瞭怎樣的影響？它是否也引發瞭關於“建築的倫理”的討論？ “未完成”的意義： 柯布西耶的設計，常常帶有某種“未完成”的狀態，例如粗糙的混凝土錶麵，未經修飾的材料。這種“未完成”是否是一種刻意的選擇，它如何邀請使用者參與到建築的創造中，並賦予建築以生命？ 本書並非要給齣一個簡單的對錯判斷，而是鼓勵讀者以一種開放和批判性的視角，去理解富日修道院的設計理念及其所引發的深層思考。我們將通過詳實的資料、嚴謹的分析，以及富有洞察力的解讀，呈現齣勒·柯布西耶這位建築巨匠如何在他的人生晚期，將他對建築、對人類、對精神世界的理解，凝聚成一座矗立在山丘之上，沉默卻又充滿力量的“山丘上的修道院”。它在那裏，靜靜地訴說著一段關於現代性、關於信仰、關於空間與人性的不朽對話。

評分☆☆☆☆☆

讀完《XH 山丘上的修道院-勒.柯布西耶的後風景》，我仿佛進行瞭一次心靈的朝聖。作者以一種極其溫和而富有力量的筆觸，描繪瞭勒·柯布西耶在朗香教堂所創造的那個神聖空間。書中的文字，像是一首悠揚的詩，又像是一幅靜謐的畫，將我帶入瞭一個充滿精神力量的世界。我尤其喜歡作者對“形式”的解讀，他沒有停留在對教堂外形麯綫的簡單描述，而是深入探討瞭這些形式背後所蘊含的哲學意義。他認為，柯布西耶的麯綫，是對自然形態的模仿，更是對人類內心深處情感的錶達，它試圖打破僵化的秩序，擁抱自由與生機。這種對形式的理解，讓我看到瞭建築超越實用功能的意義，它能夠觸動人的靈魂，引發深刻的思考。而“光”的運用，在作者筆下更是被描繪得淋灕盡緻。他細緻地捕捉瞭不同時間、不同天氣下，光綫在教堂內部投下的斑駁光影，以及這些光影如何與建築的材質、色彩相互作用，營造齣神聖而寜靜的氛圍。這種對光的細緻觀察，讓我意識到，光不僅僅是物質的存在，更是精神的載體，它能夠引導人們的思緒，升華人們的情感。作者將朗香教堂的設計，與柯布西耶的“後風景”觀相結閤，讓我對“風景”的理解有瞭全新的認識。他認為，柯布西耶所追求的“後風景”，是人類精神與自然環境相互作用後形成的新的美學景觀，朗香教堂便是這種新景觀的代錶。

評分☆☆☆☆☆

《XH 山丘上的修道院-勒.柯布西耶的後風景》這本書，如同一杯醇厚的老酒，越品越有味道。作者以一種極其細膩而富有情感的筆觸，深入剖析瞭勒·柯布西耶的朗香教堂，並將之置於其“後風景”的宏大理念之下。我尤其喜歡書中對“傾斜”與“不規則”的解讀。朗香教堂的麯綫屋頂、傾斜的牆體，都不是隨意為之，而是蘊含著深刻的設計哲學。作者解釋說，這些傾斜的形態，是對自然坡度的呼應，是對光綫巧妙捕捉的手段，更是對傳統建築僵化形態的挑戰，旨在打破單調，擁抱自由與生機。這種對“不完美”的欣賞，讓我看到瞭柯布西耶的勇氣與遠見。同時，作者對“寂靜”的描繪也讓我印象深刻。在朗香教堂，你可以感受到一種超越塵世的寂靜，這種寂靜並非是聲音的缺失，而是內心平靜的體現。作者通過對建築空間、光影、材質的細緻描繪，營造齣一種能夠讓心靈沉澱下來的氛圍。這種對“寜靜”的追求，與現代社會快節奏的生活形成瞭鮮明的對比，也讓我開始反思建築的社會功能。書中關於“後風景”的解讀，更是讓我眼前一亮。作者認為，柯布西耶的“後風景”觀，是人類在改造自然的過程中，所形成的新的美學景觀，而朗香教堂正是這種新景觀的典範，它以一種有機的方式融入山丘，成為自然的一部分，又超越瞭自然。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭極為深刻的反思，我從未想過一本關於建築的書，能夠讓我如此頻繁地停下來，陷入沉思。作者以一種非常個人化的視角，解讀瞭勒·柯布西耶的朗香教堂，並將之與他對於“後風景”的獨特理解聯係起來。我被作者對於“材料”的描繪所深深吸引。他沒有僅僅羅列混凝土、玻璃等材料的特性，而是深入挖掘瞭這些材料在朗香教堂中所承載的意義。他認為，柯布西耶選擇粗糙的混凝土，是為瞭展現材料的原始質感，與自然環境形成對比，同時也象徵著一種樸素而堅韌的精神。而彩色玻璃的運用，則為冰冷的建築注入瞭生命力，讓陽光得以穿透，帶來溫暖與希望。這種對材料的深入解讀，讓我看到瞭建築的物質性與精神性的完美結閤。讓我印象深刻的是，作者對“空間”的描述。他並非簡單地勾勒齣教堂的平麵布局，而是通過文字，讓我仿佛置身於其中，感受到空間的流動性、層次感和神聖感。他描述瞭光綫如何在不同的空間節點處産生微妙的變化，如何引導人們的視綫，如何喚起內心的寜靜。這種對空間的立體描繪，讓我意識到，偉大的建築，不僅僅是物理空間的構建，更是精神空間的營造。書中關於“後風景”的闡述，更是讓我耳目一新。作者認為，柯布西耶在朗香教堂的設計，是對傳統意義上的“自然風景”的一種超越，他試圖創造一種新的、融入人類精神的“人為風景”，這種風景既尊重自然，又展現瞭人類的創造力。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶來的震撼，並非來自於華麗的辭藻或宏大的敘事，而是一種沉靜而深邃的力量。作者對勒·柯布西耶的朗香教堂，進行瞭一種近乎考古式的解構，又像是一位老友的娓娓道來。他剝離瞭那些繁復的技術術語，直抵柯布西耶設計的內核——關於“光”、“形式”以及“精神”的追求。我特彆喜歡書中關於“光”的章節，作者詳細描述瞭柯布西耶如何利用自然光，通過不對稱的開窗、傾斜的屋頂，甚至是隱藏式的采光口，將光綫引入教堂內部，創造齣變幻莫測的視覺效果。這種光影的運用，不僅僅是為瞭照明，更是為瞭營造一種神聖、寜靜，甚至帶有一絲神秘感的氛圍，讓置身其中的人們能夠感受到超越日常的體驗。而“形式”的探討，則不僅僅是分析教堂的麯綫造型，更是將其置於柯布西耶整個藝術思想體係中去理解，他如何從自然形態中汲取靈感，又如何將這種靈感轉化為具有現代精神的建築語言。最讓我動容的是，作者通過對朗香教堂的設計，引申齣柯布西耶對“後風景”的思考。我理解的“後風景”，是人類活動對自然景觀造成的深刻影響，而柯布西耶的朗香教堂，卻在一定程度上實現瞭對這種影響的“彌閤”，它以一種有機的方式融入山丘，成為一種新的、和諧的風景。這本書讓我意識到，偉大的建築，絕不僅僅是物理空間的構建，更是精神空間的營造，它能夠引導人們的思緒，觸動人們的情感，並最終升華人們的精神境界。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讀起來格外沉靜的書，作者以一種近乎虔誠的筆觸，描繪瞭勒·柯布西耶在山丘上構築的那個精神傢園——朗香教堂。書頁翻動間，我仿佛能感受到阿爾卑斯山脈的微風吹拂，聽到遠處教堂鍾聲的迴響。作者對光影的捕捉尤為細膩，他筆下的朗香教堂，並非僅僅是鋼筋混凝土的堆砌，而是流動的、呼吸的建築。早晨的陽光如何溫柔地灑落在麯綫牆麵上，勾勒齣斑駁的光影；午後的烈日如何穿透彩色玻璃，將繽紛的色彩投射在地闆上，營造齣神秘而神聖的氛圍；黃昏時分，夕陽的餘暉如何將整個建築染成溫暖的橘紅色，仿佛在與自然進行一場無聲的對話。這種對光綫的細緻描摹，讓我深刻體會到建築與自然環境的融洽共生，也讓我重新思考瞭“風景”的定義，它不僅僅是眼前的景緻，更是建築與周遭環境、與時間、與人類情感交織而成的動態體驗。書中的文字，沒有那種冰冷的技術解析，而是充滿瞭藝術傢的感性與詩意，仿佛作者本人就置身於那片山丘，用最真摯的情感去觸摸、去感受、去理解柯布西耶的每一個設計決策。我甚至能想象到，在朗香教堂建成之初，當地居民對這座“怪異”建築的睏惑與驚嘆，以及他們如何逐漸被其獨特的美學所打動，最終將其視為精神寄托的一部分。這本書讓我意識到，偉大的建築，不僅僅是滿足功能需求，更是能夠觸動人心靈，成為一種精神符號的存在，它承載著創作者的理念，也迴應著時代的精神。

評分☆☆☆☆☆

《XH 山丘上的修道院-勒.柯布西耶的後風景》這本書，給我帶來瞭一種前所未有的閱讀體驗，它不僅僅是關於一位建築大師的傳記，或者對某個具體項目的深度剖析，更像是一場跨越時空的哲學對話。作者以極其精煉的語言，將勒·柯布西耶在朗香教堂的設計理念，與他更為宏大的“後風景”觀緊密地聯係起來。我理解的“後風景”，並非僅僅是對傳統意義上自然風光的描摹，而是指人類在乾預和改造自然後，所形成的新的景觀，以及這些新景觀與原有自然環境、與人類社會、與人類精神之間産生的復雜關係。朗香教堂，在作者的筆下，就成為瞭這種“後風景”的最佳範例。它不是突兀地矗立在山丘上，而是與周圍的坡度、植被、乃至遠處的地平綫融為一體，仿佛是從這片土地上自然生長齣來的一樣。作者深入探討瞭柯布西耶如何通過對材料的選用、對形態的塑造、對光綫的控製，來實現建築與自然的和諧統一，甚至在某種程度上，實現瞭對自然的“升華”。閱讀過程中，我反復迴味著關於“虔誠”與“世俗”的辯證關係。朗香教堂，既是一座供奉神靈的宗教建築，又充滿瞭世俗生活的氣息，它的麯綫造型，它的空間布局，都試圖打破傳統的宗教建築的刻闆印象，而更貼近人的生活體驗。這種對建築功能的拓展，對人性化設計的追求，讓我對柯布西耶這位天纔的洞察力贊嘆不已。這本書讓我看到瞭一個建築師如何超越單純的建造者角色，成為一個思想傢、一個藝術傢，用他的作品去探索人類與環境、與信仰、與生活的關係。

評分☆☆☆☆☆

第一次閱讀到如此具有“呼吸感”的建築評論。作者並非從宏觀的建築理論入手，而是從一個“讀者”的角度，深入到勒·柯布西耶設計的每一個細節，特彆是朗香教堂。書中的文字，仿佛帶著一種溫度，一種親切感，讓我覺得作者就像是我身邊一位同樣熱愛建築的朋友，在分享他獨特的見解。他筆下的朗香教堂，不再是教科書上那個冰冷、抽象的符號，而是充滿瞭生命力的有機體。我尤其被他對“色彩”的描寫所吸引。書中詳細闡述瞭彩色玻璃的運用，不僅僅是為瞭增添視覺上的豐富性，更是為瞭在不同的時間和季節，為教堂內部帶來不同的色彩氛圍，從而影響人們的心情和感悟。這種對色彩的精妙運用，讓我聯想到中國傳統繪畫中的“墨分五彩”，同樣是通過單一的媒材，創造齣無窮的色彩變化。而“聲音”的描繪，也讓我耳目一新。作者想象著教堂內部的迴聲，雨滴敲擊屋頂的聲音，風吹過山榖的聲音，這些聲音如何與建築空間相互作用，共同構成瞭朗香教堂獨特的聽覺體驗。這種多感官的描寫，讓我對朗香教堂有瞭立體而深刻的認識，也讓我意識到，偉大的建築，不僅僅是視覺的藝術，更是全方位的感官體驗。書中對於“後風景”的解讀，也讓我受益匪淺。作者認為，柯布西耶在朗香教堂的實踐，是對傳統“自然風景”概念的一種超越，他創造瞭一種新的、融入人類精神的“人為風景”，這種風景既尊重自然，又展現瞭人類的創造力。

評分☆☆☆☆☆

這本《XH 山丘上的修道院-勒.柯布西耶的後風景》給我最大的感受是“意料之外的驚喜”。我原本以為會是一本硬核的建築理論書，充斥著大量的專業術語和技術分析，但事實卻截然不同。作者以一種非常平易近人的方式，帶領我走進勒·柯布西耶的精神世界，尤其是他設計的朗香教堂。書中的語言，沒有絲毫的浮誇，反而充滿瞭真誠和質樸。作者反復強調“感覺”的重要性，他鼓勵讀者去用自己的眼睛去“看”，用心去“感受”。他細緻地描述瞭朗香教堂的每一個角落，每一個角度，甚至是每一個材質的紋理。我仿佛能觸摸到粗糙的混凝土牆壁，感受到陽光透過彩色玻璃灑下的溫暖，聽到教堂內部微妙的迴聲。這種沉浸式的閱讀體驗，讓我對朗香教堂産生瞭一種強烈的親近感，仿佛它不再是遙遠的作品，而是觸手可及的存在。讓我印象深刻的是，作者將柯布西耶的“後風景”觀，與朗香教堂的設計緊密結閤。他解釋說，柯布西耶並非簡單地將建築放在山丘上，而是讓建築“長”在山丘上，與自然融為一體，形成一種新的、更為高級的風景。這種“長”的概念，讓我聯想到植物的生長，充滿瞭生命力和自然的力量。這本書讓我看到瞭建築作為一種哲學思考的載體，它不僅僅是空間的設計，更是人類與自然、與信仰、與存在的深刻對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的，是一種“頓悟”式的體驗。作者以一種極其沉靜而富有洞察力的筆觸，帶領我走進勒·柯布西耶的朗香教堂，並將其置於“後風景”的宏大框架下進行解讀。我尤其被作者對“流動性”的描繪所打動。朗香教堂的內部空間，並非是固定不變的，而是充滿瞭流動感。光綫的變化、視綫的引導、空間的高低錯落，都共同營造齣一種動態的體驗。作者用生動的語言，讓我仿佛置身其中，感受著空間在時間的流轉中不斷變幻的魅力。這種對“流動性”的強調，讓我意識到，建築並非是靜態的載體，而是一種與人、與時間、與環境共同生長的生命體。讓我印象深刻的是，作者對“精神性”的解讀。朗香教堂不僅僅是一座物理空間，更是一個精神的容器。柯布西耶試圖通過建築，引導人們與神連接，與自我對話。作者用充滿敬意的筆觸，描繪瞭教堂內部的莊嚴感、神聖感，以及由此帶來的心靈的觸動。這種對建築精神性的追求，讓我看到瞭建築作為一種藝術形式的終極意義。書中對於“後風景”的闡述，更是讓我醍醐灌頂。作者認為，柯布西耶的“後風景”觀，是一種對人類改造自然的深刻反思，他試圖在人為的景觀中，重新找迴人與自然的和諧關係，創造齣一種更具精神意義的風景。

評分☆☆☆☆☆

《XH 山丘上的修道院-勒.柯布西耶的後風景》這本書，如同一場靜謐的音樂會，餘音繞梁。作者以一種近乎冥想的姿態，描繪瞭勒·柯布西耶的朗香教堂，並將其巧妙地融入其“後風景”的理念之中。我尤其鍾情於書中關於“對比”的描繪。朗香教堂，在作者筆下，充滿瞭各種精妙的對比：粗糙的混凝土與細膩的彩色玻璃，直綫與麯綫，明與暗，高與低。這些對比並非是矛盾的衝突，而是和諧的統一，共同營造齣豐富而富有張力的視覺體驗。作者認為，正是這些對比，使得朗香教堂充滿瞭生命力，能夠觸動人的感官，引發內心的思考。讓我印象深刻的是，作者對“象徵意義”的解讀。朗香教堂的每一個設計元素，似乎都承載著某種象徵。傾斜的屋頂，象徵著嚮上仰望的天空；麯綫的牆體，象徵著孕育生命的子宮；彩色玻璃，象徵著神聖的光芒。作者的解讀，讓我看到瞭建築的深層含義，它不僅僅是物質的存在，更是精神的載體，是思想的錶達。書中對“後風景”的闡述，更是讓我豁然開朗。作者認為，柯布西耶的“後風景”觀，是一種對人類改造自然後所産生的景觀的反思，他試圖在人為的景觀中，重新找到人與自然的平衡，創造齣一種既有現代精神，又充滿生命力的美學。