具體描述
基本信息
書名：跟名師學攝影:鏡頭下的虛與實(全彩銅版)
定價：68.00元
作者：賈有平
齣版社：海潮齣版社
齣版日期：2013-11-01
ISBN：9787515704845
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝
開本：16開
商品重量：0.740kg
編輯推薦
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內容提要
已經講齣的無需再講，未被講齣的纔值得講!
翻看這本書的目錄，您奇怪，為什麼看不到光圈、景深不錯，這些時髦的詞匯，的確會讓您在閑聊中顯得很專業，但這些不等於攝影。要想瞭解攝影，能熟練操作相機是遠遠不夠的。攝影不是無聊時的消遣，不是端起相機按快門的一個動作，它是一門學問，一種思考的方式，一種心境的流露。
《跟名師學攝影——鏡頭下的虛與實》是一本善解人意的書，它明白攝影人本質的需要；它還是一本“授之以漁”的書，攝影傢的眼光和心思會浸染著您，讓您在一堆不乏高檔的鏡頭裏拍齣自我，創造一個新的世界。
現在，請拋開那些時髦的術語，真正迴歸攝影吧!您會發現，這本書多麼讓人齣乎意料，尤其寫意攝影部分的照片，都是實拍之作!帶上這本書，與您的鏡頭來一場旅行吧!
目錄
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作者介紹
賈育平，中國攝影傢，中國時尚攝影人，熱愛生活、繪畫、文學藝術，以“絕不與眾傢同，亦絕不與自傢同”為攝影藝術的追求，每一張照片，尤其寫意作品，都是精心實拍之作。
他1936年齣生，清華大學建築係畢業，高級工程師，曾作為特約記者受聘於《知音》《傢庭》《婚姻與傢庭》《時代》等雜誌，有“封瓜大王”之譽。1979年年初，其作品在香港獲得大奬，是攝影界獲此殊榮的人。20世紀80年代，他先後在北京交通大學、中國人民大學等講授攝影課。2008年，受邀“蜂鳥網”的高端人物訪談。
已齣版個人作品集《怎樣拍風光》《怎樣拍人像》《我的鏡頭在說話》，而《跟名師學攝影——鏡頭下的虛與實》包含瞭他的另一種追求，另一層境界一寫意攝影——中國傳統寫意畫與現代數碼科技的結閤!
文摘
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序言
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用戶評價
這本書的手感和視覺效果都非常棒，全彩銅版紙印刷讓圖片色彩真實，細節銳利，無論是人物、風景還是靜物，都呈現齣驚人的質感。我一直覺得，攝影最迷人的地方在於它能夠捕捉瞬間，但同時又能夠通過藝術化的手法，創造齣超越現實的視覺體驗，而“虛與實”正是這種超越的關鍵。我非常好奇，書中的“名師”們會如何闡釋“鏡頭下的虛與實”？他們是如何通過鏡頭語言去錶達“虛”的飄渺和“實”的厚重，抑或是兩者之間的微妙界限？我特彆想瞭解，在不同的攝影題材中，“虛與實”是如何被運用的。例如，在拍攝人像時，如何通過背景的虛化來突齣人物的情感和個性？在拍攝風光時，如何利用前景的清晰和遠景的虛化來增強畫麵的縱深感？在拍攝街頭紀實時，又如何捕捉稍縱即逝的瞬間，並利用虛實對比來增強畫麵的敘事性和衝擊力？我希望書中能夠提供一些非常具體、可操作的技巧，並且配以大量的精美圖片作為範例，讓我能夠從中獲得靈感，並學到如何在實際拍攝中靈活運用這些技巧。這本書的高品質印刷和引人入勝的書名，都讓我對其中蘊含的攝影智慧充滿瞭期待。
評分這本書拿到手裏的感覺就非常紮實，全彩銅版紙的印刷讓畫麵色彩鮮艷，細節清晰，每一個字、每一張圖都傳遞著一種專業和精緻。我一直對攝影中的“虛與實”這個概念情有獨鍾。在我看來，攝影作品之所以能夠打動人心，很多時候就是因為攝影師巧妙地運用瞭“虛”與“實”的對比，既有清晰可辨的主體，又有充滿意境的背景，或者反之，通過模糊來強調某種情緒。我迫切想知道，書中的“名師”們將如何來講解“鏡頭下的虛與實”？他們會分享哪些關於如何運用光圈、焦段、對焦等技術手段來控製景深，從而達到理想的虛化效果？又或者，他們會探討如何通過後期處理，在保證畫麵整體質量的前提下，進行適度的虛化，以達到更好的藝術錶現力？我特彆期待書中能夠提供一些針對不同拍攝場景的具體指導，比如如何在拍攝人像時，通過虛化的背景來突齣人物的輪廓和神態；在拍攝風光時，如何利用前景的清晰來引導視綫，並將遠景虛化，營造齣空間感；甚至是在拍攝抽象攝影時，如何利用“虛”來引導觀者進行無限的想象。我希望這本書能夠讓我從技術層麵到藝術層麵，都對“虛與實”有更深刻的認識，並能夠真正運用到我的攝影實踐中，創作齣更具藝術品味的攝影作品。
評分這本書的質感，尤其是那個全彩銅版紙的印刷，讓我感覺非常厚實和有分量。每一張圖片都色彩飽滿，細節豐富，光影效果處理得恰到好處，僅僅是翻閱就能感受到一種視覺上的享受。我一直對攝影中的“虛與實”這個概念抱有濃厚的興趣。在我看來，攝影的魅力之一就在於它能夠將現實世界以一種藝術化的方式呈現齣來，而“虛”與“實”的運用，正是這種藝術化錶達的核心。我非常想知道，書中“名師”們將如何去解讀和實踐“鏡頭下的虛與實”？他們是否會分享一些關於如何通過調整光圈、焦距、對焦距離等參數，來控製景深，從而實現不同程度的虛化效果？或者，他們是否會探討如何運用運動模糊、移軸鏡頭等特殊技巧，來創造齣更具創意的“虛”？同時，“實”的部分同樣重要，如何保證主體清晰銳利，細節豐富，並與“虛”的部分形成和諧的對比，從而讓畫麵更有層次感和錶現力？我期待書中能有大量的實拍案例，並對這些案例進行深入的剖析，讓我能夠從理論到實踐，都得到切實的指導。我希望這本書能夠讓我對“虛與實”有更深刻的理解，並能夠將這些知識運用到自己的攝影創作中，拍齣更有藝術感染力的作品。
評分光是拿到這本書，它的質感就讓我愛不釋手。全彩銅版紙印刷，畫麵色彩鮮艷飽滿，細節縴毫畢現，拿在手裏沉甸甸的，非常有分量。這本書的名字《跟名師學攝影:鏡頭下的虛與實》讓我充滿好奇，一直覺得攝影的魅力在於能夠捕捉現實，但又能通過鏡頭創造齣超越現實的視覺體驗，而“虛與實”正是這種藝術創作的關鍵。我非常想知道，書中的“名師”們是如何定義和運用“虛”與“實”的概念的？是不是像很多大師作品那樣，通過極淺的景深將主體從雜亂的背景中分離齣來，營造齣一種夢幻般的虛化效果，讓觀者的視綫完全聚焦在主體身上？或者，是否存在更深層次的理解，比如如何利用光影的虛實變化來塑造畫麵的情緒和氛圍，如何通過運動的虛化來錶現時間的流逝和動感？我期待書中能有非常詳細的案例分析，不僅是展示精美的攝影作品，更重要的是，能夠深入剖析作品的創作思路、拍攝技巧以及後期處理的要點。比如，在拍攝人像時，如何巧妙地虛化背景，讓模特的五官更加立體生動；在拍攝風光時，如何利用前景的虛化來引導視綫，增強畫麵的縱深感；甚至是在拍攝微距作品時，如何通過虛實對比來突齣被攝物體的細節和質感。我希望這本書能給我帶來一些顛覆性的認知，讓我不再拘泥於錶麵的清晰與模糊，而是能夠更深入地理解鏡頭語言背後的藝術魅力。
評分這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭，采用全彩銅版紙印刷，色彩飽和度非常高，圖片細節清晰銳利，光影效果處理得恰到好處，光是看著封麵就讓人對內容充滿瞭期待。我一直對攝影的“虛與實”這個概念感到好奇，很多時候看到大師的作品，總能感受到一種超越現實的美感，仿佛置身於另一個時空，但又清晰可見。這本書的標題點破瞭這個核心，讓人迫不及待想知道，到底是如何通過鏡頭去捕捉和塑造這種虛實交織的境界。我尤其好奇書中會不會講解一些經典的虛實對比的構圖技巧，比如如何運用淺景深將主體突齣，背景虛化成一片斑斕的色彩，營造齣夢幻般的氛圍，或者如何通過長曝光捕捉運動的軌跡，將動態的事物“虛化”，與靜止的畫麵形成鮮明對比。攝影不僅僅是記錄，更是一種藝術的錶達，而“虛與實”無疑是其中最富於錶現力的手段之一。我期待書中能夠提供一些理論上的指導，更重要的是，能夠有豐富的實拍案例，並對這些案例進行深入的剖析，讓我能夠從視覺上直觀地理解這些技巧的運用。同時，作為一名愛好者，我希望作者能夠分享一些在實際拍攝過程中遇到的問題以及如何解決的經驗，這樣的內容會更加貼近我們的實際需求，也更能幫助我們避免走彎路。這本書的標題和印刷質量都給我留下瞭極深的印象，希望能真正學到一些能提升我攝影水平的乾貨。
評分剛拿到這本書，它的印刷質量就給瞭我極大的驚喜。全彩銅版紙的質感，色彩的飽滿度和細節的銳利度都達到瞭相當高的水準，光是翻閱都能感受到一種視覺上的享受。這本書的標題《跟名師學攝影:鏡頭下的虛與實》正是我一直以來非常關注的攝影主題。我認為，攝影之所以能成為一種藝術，很大程度上就在於它能夠“化腐朽為神奇”，將現實世界中看似平凡的場景，通過鏡頭的語言，賦予其獨特的生命力和藝術感染力。“虛與實”正是這種藝術化的重要手段。我迫切想知道，書中的“名師”們將如何闡釋“虛”與“實”的關係？他們是否會分享一些關於如何利用淺景深、大光圈來製造夢幻般虛化效果的技巧？又或者，他們會探討如何通過長曝光、運動模糊等手法，將動態的事物“虛化”，從而與靜態畫麵形成對比，營造齣獨特的視覺張力？我尤其期待書中能夠提供一些實用的拍攝指南，比如針對不同題材（人像、風光、靜物、街拍等）的“虛與實”運用技巧，以及如何根據具體拍攝場景進行靈活調整。我希望這本書能夠讓我從技術層麵到藝術層麵，都有所啓發，能夠讓我更好地理解和運用“虛與實”的魅力，拍齣更具深度和感染力的攝影作品。
評分這本書的外包裝和內頁印刷質量都相當齣色，全彩銅版紙的質感和色彩還原度都令人贊嘆，每一張圖片都像藝術品一樣精緻。我一直認為，攝影的魅力不僅僅在於記錄，更在於通過鏡頭去“再創造”現實，而“虛與實”正是這種再創造過程中最常用的手法之一。我非常好奇，這本書中的“名師”們將如何解讀“虛與實”這個概念？他們是會側重於討論景深控製、焦外成像等技術層麵的虛化技巧，還是會更深入地探討如何利用虛實對比來引導觀者視綫、營造畫麵氛圍、錶達情感？我特彆期待書中能有關於不同拍攝場景下“虛與實”運用的詳細指導。例如，在拍攝人像時，如何通過虛化背景來突齣人物的情緒和個性？在拍攝風光時，如何利用前景的實景與遠景的虛化來增強畫麵的縱深感和空間感？甚至是在拍攝微距作品時，如何通過精妙的虛實對比來展現物體的紋理和質感？我希望書中不僅能提供理論上的講解，更能輔以大量的實拍範例，並對這些範例進行深入的剖析，讓我能夠直觀地理解這些技巧的運用。作為一名攝影愛好者，我渴望能夠通過這本書，掌握一些能夠讓我的作品脫穎而齣的“秘訣”，能夠拍齣更具藝術感染力的照片。
評分這本書的裝幀設計，特彆是那個全彩銅版紙的印刷，簡直讓人眼前一亮。畫麵通透，色彩濃鬱，細節錶現力極強，光是翻閱就能感受到撲麵而來的視覺享受。我一直以來都對攝影中的“虛與實”這個概念非常感興趣。在我看來，攝影的精髓不僅僅在於忠實地記錄現實，更在於通過藝術化的處理，去錶達攝影師的情感和對世界的獨特視角。而“虛”與“實”的 interplay，正是實現這種藝術錶達的關鍵。我迫切想知道，書中的“名師”們是如何理解和運用這一概念的？他們會分享哪些具體的技巧，能夠讓我們在實際拍攝中，巧妙地運用虛實對比來增強畫麵的層次感和空間感？例如，我一直很睏惑，如何在保證主體清晰銳利的同時，又能夠有效地虛化背景，讓畫麵顯得乾淨、有呼吸感？又或者，在拍攝運動物體時，如何通過控製快門速度，將運動的軌跡“虛化”，從而産生一種速度與力量的視覺衝擊？我期待書中能夠提供詳實的技術解析，比如不同光圈、焦段、對焦方式對虛實效果的影響，以及一些進階的拍攝技巧，如移軸鏡頭的使用、焦外成像的運用等。更重要的是，我希望書中能夠有豐富的實拍案例，並對這些案例進行深入的解讀，讓我能夠從大師的作品中汲取靈感，並學習他們是如何通過鏡頭語言來講述故事、傳遞情感的。這本書的質量和內容都給我帶來瞭極大的期望，希望能真正學到一些能讓我攝影水平更上一層樓的知識。
評分這本書給我的第一感覺就是“有料”。從書名“跟名師學攝影”就能看齣，這絕對不是一本泛泛而談的攝影入門讀物。我一直認為，攝影的最高境界在於能夠超越簡單的記錄，賦予畫麵以情感和思想，而“虛與實”恰恰是實現這一目標的關鍵。很多時候，我們看到的優秀攝影作品，之所以能夠打動人心，正是因為作者巧妙地運用瞭虛實對比，既有清晰可辨的主體，又能在背景的虛化中引導觀者的情緒，營造齣一種意境。我特彆希望書中能夠深入講解各種實現“虛”的方法，比如不同的鏡頭焦段對景深的影響，光圈大小與虛化程度的關係，以及一些特殊的拍攝技巧，如移軸鏡頭的使用，或者如何通過後期軟件進行適度的虛化處理。當然，“實”的部分同樣重要，如何保證主體清晰銳利，細節豐富，同時又能與背景的虛化形成和諧的統一，這其中的平衡之道需要深入的領悟。我期待書中能夠提供一些具體的拍攝場景分析，比如拍攝人像時如何虛化背景突齣人物，拍攝風光時如何利用前景的實景與遠景的虛化形成空間感，甚至是如何在街頭攝影中捕捉稍縱即逝的瞬間，並用虛實對比來增強畫麵的衝擊力。作為一名業餘攝影愛好者，我渴望得到真正有指導意義的內容，能夠讓我理論與實踐相結閤，拍齣更具藝術感的作品。
評分這本書的封麵和內頁設計都非常精美，全彩銅版紙的印刷讓圖片色彩鮮艷，細節清晰，給人一種高級感。我一直對攝影的“虛與實”概念深感著迷。在我看來，攝影的藝術性很大程度上體現在如何通過鏡頭去“選擇性地呈現”和“創造性地錶達”。“虛”與“實”的巧妙結閤，是實現這種錶達的重要手段。我非常期待書中能夠深入探討，攝影師是如何通過對“虛”與“實”的控製，來引導觀者的視覺焦點，營造畫麵氛圍，甚至傳達某種情感或意境。比如，我希望書中能講解如何運用淺景深來突齣主體，讓背景變得模糊抽象，從而讓觀者更專注於主體本身的情感錶達。同時，我也想瞭解，如何在畫麵中運用“實”的元素來穩定構圖，提供細節信息，並與“虛”的部分形成對比，從而增強畫麵的層次感和立體感。我尤其希望能看到一些不同風格的攝影師，是如何在他們各自的領域裏，運用“虛與實”來創作齣獨具特色的作品。例如，一位風光攝影師可能會強調畫麵的空間感和層次感，利用前景的清晰與遠景的模糊來構建縱深；而一位人像攝影師則可能更注重人物的情感捕捉，通過虛化的背景來弱化乾擾，聚焦人物的眼神和錶情。這本書的標題和高質量的印刷，都讓我對即將獲得的知識充滿瞭期待。
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