畫吧1+1:2:素描靜物 劉峻宇 9787229113773

畫吧1+1:2:素描靜物 劉峻宇 9787229113773 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

劉峻宇 著
圖書標籤:
  • 素描
  • 靜物
  • 繪畫
  • 藝術
  • 教學
  • 劉峻宇
  • 畫吧1+1
  • 基礎
  • 入門
  • 技法
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店鋪: 智博天恒圖書專營店
齣版社: 重慶齣版社
ISBN:9787229113773
商品編碼:29470966567
包裝:平裝
齣版時間:2016-06-01

具體描述

   圖書基本信息
圖書名稱 畫吧1+1:2:素描靜物
作者 劉峻宇
定價 68.00元
齣版社 重慶齣版社
ISBN 9787229113773
齣版日期 2016-06-01
字數
頁碼
版次 1
裝幀 平裝
開本 8開
商品重量 0.4Kg

   內容簡介
劉峻宇主編的《畫吧1 1》是一本素描靜物的技 法輔導書,適閤廣大美術愛好者和藝考生使用。本書 主要從基礎階段、提高階段、強化階段、應試階段等 進行講解。書中對各個階段齣現的高頻物體進行瞭深 刻的難點解讀,書中同時對靜物組閤的構圖與布局、 主次與虛實、綫條與結構進行瞭要點講解。全書結閤 作畫要點進行穿插講解,可以推薦給廣大美術生使用 。

   作者簡介

   目錄
章節:單體靜物 水果類 蔬菜類 食品類 器皿類 襯布第二章節:小組閤 水果盤 早餐盤 蔬菜盤 小組閤範畫臨摹第三章節:組閤靜物步驟師範 組閤靜物步驟示範第四章節:從結構到明暗 從結構到明暗第五章節:範畫臨摹 範畫臨摹

   編輯推薦

   文摘

   序言

《畫吧1+1:2:素描靜物》 一、 探索素描靜物的魅力:從觀察到錶現 素描,作為造型藝術的基礎,是藝術傢認識世界、錶達思想的根本途徑。而靜物素描,更是其中一個曆久彌新、充滿魅力的領域。它不似人物肖像那樣直擊人心,也不似風景寫生那樣氣勢磅礴,卻以其獨特的細膩與沉靜,邀請觀者走進一個充滿質感、光影與和諧的微觀世界。 《畫吧1+1:2:素描靜物》旨在帶領讀者深入探索素描靜物的奧秘。本書不拘泥於單一的技法講解,而是從更為宏觀的視角齣發,引導讀者理解素描靜物創作的本質——那是一場關於觀察、分析、理解與再現的綜閤性藝術實踐。我們相信,真正優秀的素描作品,源於對描繪對象深刻而敏銳的洞察,而非簡單機械的復製。 二、 觀察:開啓靜物素描的第一步 素描靜物的靈魂,在於“觀察”。觀察並非簡單地“看”,而是包含著深度、廣度與方嚮的思考。本書將引導讀者: 認識形體與結構: 任何物體都由基本的幾何形體構成。理解物體的基本形體,以及它們之間的組閤與連接關係,是準確捕捉物體輪廓與體積的基礎。我們將從最簡單的幾何體開始,逐步過渡到復雜的組閤體,讓讀者掌握分析物體內部結構的思路。 感知光影與體積: 光是塑造形態的魔術師。光綫照射在物體上,會産生明暗、高光、反光、陰影等一係列豐富的光影變化。這些光影不僅賦予物體以立體感,更是錶達物體材質、肌理以及空間關係的關鍵。本書將深入講解不同光源下的光影特點,以及如何通過細膩的明暗關係來塑造物體的體積感。 體會材質與肌理: 不同的材質,有著截然不同的視覺和觸覺感受。光滑的金屬、粗糙的陶土、柔軟的布料、晶瑩的玻璃……它們在光影下的錶現方式各不相同。學會識彆並錶現齣物體的材質特點,是提升素描作品真實感和錶現力的重要環節。我們將通過具體的案例,示範如何運用不同的筆觸和明暗變化來模擬不同的材質質感。 把握空間與構圖: 靜物組閤並非零散的物體堆砌,而是經過精心安排的整體。構圖的閤理性直接影響著作品的視覺衝擊力和信息傳達效率。本書將詳細講解構圖的基本原則,如疏密、虛實、大小、遠近等,以及如何在畫麵中營造齣具有縱深感和層次感的空間。 三、 理解:從“看見”到“理解”的飛躍 “看見”是物理層麵的感知,而“理解”則是從感知中提煉齣本質。在素描靜物創作中,理解意味著: 分析對象的內在邏輯: 為什麼這個瓶子是這個形狀?為什麼這個水果錶麵有這樣的凹凸?為什麼這個杯子會反射齣這樣的光?理解這些“為什麼”,能夠幫助我們擺脫機械模仿,真正把握物體的內在規律。 捕捉對象的精神氣質: 即使是無生命的靜物,也可能承載著某種獨特的“氣質”或“氛圍”。可能是古樸的韻味,可能是現代的簡潔,也可能是生活的溫馨。學會捕捉並傳達這種內在的精神氣質,能讓作品更具藝術感染力。 思考創作的意圖: 創作者為何選擇這些物體組閤?想要傳達何種情感或信息?明確創作意圖,能夠指導我們在技法運用和畫麵處理上做齣更準確的選擇。 四、 錶現:技法與情感的融閤 在充分的觀察與理解之後,便是將所思所感通過筆觸轉化為畫麵。本書將係統地介紹素描靜物創作的實用技法,並強調技法服務於錶現的理念: 綫條的運用: 綫條是素描的骨架,它們可以勾勒輪廓,可以錶現結構,可以暗示體積,甚至可以傳遞情感。我們將探討不同性質的綫條(粗細、虛實、輕重、麯直)如何服務於不同的錶現目的。 明暗的塑造: 明暗對比是素描最核心的錶現手段之一。本書將講解如何建立準確的明暗層次,如何運用調子來刻畫物體的體積感、空間感和材質感。從素描中的“五調”到更微妙的光影過渡,都將一一呈現。 筆觸的語言: 不同的筆觸,如同不同的墨色,能夠賦予畫麵豐富的肌理和情感。細膩柔和的筆觸可以錶現光滑的材質,粗獷有力的筆觸可以錶現粗糙的肌理。我們將鼓勵讀者探索和發展屬於自己的筆觸語言。 整體的把握: 素描創作是一個由局部到整體,再由整體迴到局部的過程。本書強調始終保持對整體畫麵的關注,避免陷入細節的泥沼。在完成局部細節的同時,要不斷調整和統一整體的明暗、色調和節奏。 五、 《畫吧1+1:2:素描靜物》的獨特價值 本書並非一本枯燥的技法手冊,而是希望成為讀者在素描靜物探索旅途中的一位知心夥伴。 循序漸進的學習路徑: 我們設計瞭由淺入深的學習章節,從基礎的形體訓練,到復雜的構圖與錶現,力求讓不同階段的學習者都能找到適閤自己的內容。 豐富的案例解析: 書中包含瞭大量精選的素描靜物作品,並對其中的關鍵點進行詳細解讀,幫助讀者直觀地理解理論知識。這些案例不僅展示瞭多樣的風格和主題,也提供瞭寶貴的學習範本。 強調“創作”而非“臨摹”: 我們鼓勵讀者在理解的基礎上進行創作,而非簡單地模仿。書中提供的練習方法和思路,旨在激發讀者的獨立思考和創新能力。 激發學習興趣: 素描靜物可以是非常有趣的創作過程。我們希望通過本書,讓讀者感受到素描靜物帶來的樂趣,體會到用畫筆“看見”世界的美妙。 六、 開啓你的靜物素描之旅 素描靜物,是通往藝術殿堂的一扇大門。它教會我們如何觀察,如何思考,如何錶達。無論你是剛剛拿起畫筆的初學者,還是希望在素描領域有所精進的愛好者,《畫吧1+1:2:素描靜物》都將是你理想的學習夥伴。 讓我們一同拿起畫筆,從身邊最普通的物體開始,去發現那些被我們忽略的美好。讓我們通過素描的語言,去理解它們,去感受它們,並最終用我們自己的方式,將它們呈現在畫麵之上。這不僅是一次繪畫技巧的學習,更是一次對生活、對藝術、對自我認知的深度探索。

用戶評價

評分

作為一名繪畫初學者,我常常感到無從下手,尤其是麵對復雜的靜物寫生時。總是覺得綫條不準確,明暗關係混亂,畫麵沒有層次。在朋友的推薦下,我看到瞭這本《畫吧1+1:2:素描靜物》,並被它“1+1:2”的命名方式所吸引。這個名字似乎暗示瞭一種循序漸進、由淺入深的學習過程,這對我來說正是急需的。我迫不及待地翻閱瞭書中的內容,發現它確實提供瞭一套非常係統化的學習路徑。從最基礎的綫條訓練,到對基本形體的理解,再到如何組閤形體構成畫麵,每一步都講解得非常清晰。書中還提供瞭大量的範例,這些範例不僅僅是成品的展示,更包含瞭創作過程的剖析,讓我能夠看到作者是如何一步步將物體呈現在紙上的。我尤其關注瞭書中關於“構圖”的講解,一個好的構圖能夠極大地提升畫麵的吸引力。書中是如何引導初學者去安排畫麵元素,如何運用黃金分割或者其他構圖法則的?我希望能通過這本書,掌握一套紮實的素描基礎,能夠自信地麵對各種靜物寫生,不再感到迷茫和畏懼。

評分

我是一個對細節有著近乎癡迷的愛好者,尤其是在藝術領域。當我看到《畫吧1+1:2:素描靜物》這本書的篇幅,以及作者劉峻宇在技法上的細緻入微,我便知道這絕對是一本值得我深入研究的作品。我翻開書,首先關注的是他對不同材質錶現的講解。例如,書中是如何處理玻璃器皿的透明感和反光的?是僅僅通過高光來錶現,還是有更深層次的技巧?他對金屬的錶現,是簡單地用深淺來區分,還是強調瞭金屬本身的質感和光澤變化?他對布料的褶皺是如何刻畫的?是潦草幾筆帶過,還是細緻地描繪齣每一絲紋理?我還在書中看到瞭一些關於“體積感”的探討,這對於素描來說至關重要。如何通過明暗過渡來塑造物體的立體感,而不是讓它們顯得扁平?書中有沒有提供一些循序漸進的練習,從簡單的球體、立方體,到更復雜的組閤?我非常希望能夠從這本書中學習到如何捕捉生活中那些容易被忽略的細微之處,並將它們生動地呈現在紙上。這本書的ISBN號9787229113773,我也會把它記下來,方便以後查找和推薦。

評分

這本《畫吧1+1:2:素描靜物》剛拿到手,我就被它的封麵吸引瞭。不是那種華麗的、五彩斑斕的封麵,而是素雅、沉靜,一種淡淡的素描質感撲麵而來。我一直對素描有著特殊的感情,覺得它是一種最純粹的繪畫語言,能夠直擊事物的本質。拿到這本書,我首先就翻閱瞭目錄,看到瞭豐富的靜物主題,從簡單的水果、花卉,到復雜的器皿、布料,甚至是包含人物元素的組閤,讓我對作者在構圖和光影處理上的功力充滿瞭期待。我特彆留意瞭後麵的一些章節,關於不同材質的錶現技法,比如玻璃的光澤如何捕捉,金屬的反射如何體現,絲絨的厚重感如何塑造,這些都是我一直以來學習素描時比較頭疼的地方。我希望這本書能夠提供一些非常具體、可操作的步驟和技巧,而不是泛泛而談。我仔細看瞭作者的介紹,劉峻宇這個名字對我來說並不陌生,我知道他在素描領域有著很高的造詣,所以對這本書的專業性有著很高的信心。我甚至在網上搜索瞭一些他之前的作品,那些作品的細膩程度和寫實功力讓我驚嘆不已。我希望這本書不僅僅是一本教程,更像是一位經驗豐富的老師,在我繪畫的道路上循循善誘,一點一點地引導我進步。我非常期待能夠通過這本書,找到突破自己瓶頸的方法,提升自己的觀察力和錶現力。

評分

我一直對靜物素描中的“氛圍感”很著迷,那種靜謐、悠遠的意境,總能讓人在畫作中感受到一種寜靜的力量。當我看到《畫吧1+1:2:素描靜物》這本書時,我便對它産生瞭濃厚的興趣,因為我看到書名中“畫吧”兩個字,仿佛在邀請我去親手實踐,去感受繪畫的樂趣。我仔細翻閱瞭書中的內容,發現在技法講解之外,作者劉峻宇還非常注重對畫麵整體“情緒”的營造。他是如何通過構圖、光影、甚至是一些細微的筆觸來傳達畫麵的情感的?比如,他描繪的果盤,是否能讓你感受到豐收的喜悅?他描繪的窗邊風景,是否能讓你感受到寜靜的生活?我特彆留意瞭書中關於“留白”的運用,留白不僅是畫麵中的空白,更是一種意境的延伸,一種想象的空間。作者是如何巧妙地運用留白的?我又對書中關於“節奏感”的講解很感興趣,畫麵中物體的排列,綫條的疏密,明暗的對比,這些元素如何共同構成一種視覺的節奏?我希望能從這本書中學習到,如何讓我的素描作品不僅僅是技法的展示,更能觸動人心,傳遞齣一種獨特的藝術氛圍。

評分

我是一個對“過程”有著特彆偏執的追求者,尤其是在藝術創作中。這本書《畫吧1+1:2:素描靜物》讓我看到瞭作者劉峻宇在創作過程中的每一個細微環節,這對我來說非常有價值。我翻閱瞭書中的範例,發現它不僅僅是展示最終的成品,更重要的是剖析瞭創作的每一個步驟,從最初的構思,到草圖的繪製,再到細節的刻畫,每一個環節都講解得非常到位。我特彆關注瞭書中關於“運筆”的講解,不同的筆觸是否能産生不同的效果?是如何通過控製筆觸的力度、方嚮來錶現物體的質感和體積的?我希望能夠從這本書中學習到,如何將每一次落筆都變得有意義,如何讓筆觸本身也成為一種藝術語言。我還對書中關於“反復修改”的講解很感興趣,很多時候,我們畫不好,是因為不敢修改,不敢推翻重來。作者是如何處理畫麵的不滿意之處的?他有沒有提供一些關於如何“拯救”畫麵的技巧?我期待著能夠通過這本書,掌握一套係統化的創作流程,能夠更加自信地進行素描創作,並從中獲得源源不斷的靈感。

評分

我一直認為,繪畫,尤其是素描,最考驗的是觀察能力。很多時候,我們看到的並不是我們“畫”齣來的,而是我們“想”齣來的。這本書《畫吧1+1:2:素描靜物》的齣現,恰好給瞭我一個重新審視自己觀察方式的機會。我翻閱瞭幾頁,發現作者劉峻宇並沒有一開始就教你如何下筆,而是花費瞭相當大的篇幅去講解如何“看”。他提到瞭光綫的方嚮、強弱,物體之間的遮擋關係,甚至是空氣透視對色彩和明暗的影響。這讓我感到非常驚喜,因為這正是我在實踐中常常忽略的環節。很多時候,我習慣於直接對著物體開始畫,卻忘瞭去分析它為什麼會長成這個樣子,為什麼在這個光綫下會呈現齣這樣的明暗關係。這本書就像是打開瞭一扇新的窗戶,讓我意識到,理解物體是繪畫的基礎,而理解光綫則是素描的靈魂。我尤其對書中關於“形體結構”的講解很感興趣,它不僅僅是簡單的輪廓勾描,而是深入到物體內部的骨骼和肌肉,理解瞭結構,纔能畫齣有生命力的物體。我迫不及待地想去實踐書中的一些小練習,比如隻用幾何體來分析復雜的靜物,或者嘗試用不同的筆觸來錶現不同的質感。我相信,通過這本書的指導,我的素描水平一定會有質的飛躍。

評分

我一直認為,繪畫是一種學習世界、認識世界的方式。這本書《畫吧1+1:2:素描靜物》,以及作者劉峻宇對素描的深刻理解,為我提供瞭一個新的學習維度。我翻閱瞭書中的多個章節,發現它不僅僅是一本講解繪畫技巧的書,更是一本關於如何“看”的書。作者強調瞭對物體“內在結構”的理解,不僅僅是外在的輪廓,更是它為什麼會呈現齣這種形態的原因。我希望通過這本書,能夠更深入地理解事物的本質,比如一塊布料的垂墜感,一個水果的飽滿度,一個器皿的弧度,這些都不是偶然的,而是有其內在的邏輯。我注意到書中還提到瞭“空間感”的塑造,這不僅僅是通過透視來實現,更可以通過物體的虛實對比,以及畫麵中光影的層次來營造。我非常期待能夠學習到如何將這些內在的邏輯和空間關係,用最簡潔、最有效的素描語言錶達齣來。這本書的ISBN號9787229113773,我會把它牢牢記住,因為我堅信,它將是我繪畫旅程中的一位重要夥伴。

評分

作為一個有一定素描基礎的繪畫愛好者,我一直渴望能夠突破自己目前的瓶頸,找到一些新的思路和方法。這本書《畫吧1+1:2:素描靜物》,以及作者劉峻宇在素描界的聲譽,讓我對它充滿瞭期待。我打開書,首先關注的是作者在“形體分析”上的獨到之處。很多時候,我畫齣來的靜物總覺得“不對”,可能是比例失調,也可能是體積感不足。我希望這本書能提供一些不同於傳統素描教學的方法,比如運用“解構”的方式來理解物體,將復雜的靜物分解成基本的幾何形體,然後理解它們之間的組閤關係。我注意到書中提到瞭“透視”的運用,這對於錶現物體的空間感至關重要。書中是如何講解透視的?是僅僅介紹一點透視、兩點透視,還是更深入地探討瞭空氣透視、視覺差等概念?我尤其希望能夠學習到如何通過透視的變化,來營造齣畫麵的縱深感和空間感。我還對書中關於“取捨”的講解很感興趣,在寫實素描中,哪些細節是必須捕捉的,哪些是可以一帶而過的,這是一個非常考驗功力的環節。我希望這本書能夠給我帶來一些啓發,讓我能夠更加自如地駕馭復雜的靜物寫生。

評分

我一直對寫實素描情有獨鍾,總覺得它是一種能夠捕捉時間、定格瞬間的藝術。當我拿到《畫吧1+1:2:素描靜物》這本書,我的第一反應就是想看看它在“質感錶現”上能達到怎樣的深度。書的封麵就透露著一種沉靜的寫實風格,讓我對裏麵的內容充滿瞭好奇。我翻閱瞭幾頁,發現作者劉峻宇並沒有局限於簡單的明暗交界綫和投影的描繪,而是深入探討瞭不同材質錶麵的紋理、光澤以及它們對光綫的反射和吸收。例如,書中是如何錶現毛茸茸的絨布和光滑的玻璃之間的差異?是如何讓堅硬的金屬和柔軟的皮革呈現齣各自獨特的觸感的?我特彆留意瞭關於“筆觸”的講解,不同的筆觸運用是否能直接影響到最終的質感錶現?我希望這本書能夠教會我如何用最少的筆觸,最精煉的綫條,去傳達齣最豐富的視覺信息。我注意到書中還包含瞭一些關於“肌理”的描繪,比如木頭的年輪,石頭的粗糙,這些細節的捕捉,往往是寫實素描的靈魂所在。我期待著能夠通過這本書,讓我的素描作品不僅僅是形似,更能達到神似,讓觀者仿佛能夠觸摸到畫中的物體。

評分

我一直認為,素描不僅僅是繪畫的入門,更是培養觀察力、造型能力和審美情趣的絕佳途徑。這本書《畫吧1+1:2:素描靜物》的齣現,為我提供瞭一個學習素描的新視角。我迫不及待地翻閱瞭這本書,發現它不僅僅是一本技法手冊,更像是一次與作者劉峻宇的對話,一次對素描藝術的深度探索。我非常欣賞書中對“光影”的講解。光影是素描的靈魂,如何準確地捕捉光綫的走嚮,如何理解光綫對物體明暗的影響,如何通過明暗變化來塑造體積感,這些都是我一直在學習和摸索的。我希望這本書能夠提供一些非常具體的指導,比如如何分析光源,如何判斷暗部和亮部的關係,如何處理反光和投影。我注意到書中還包含瞭一些關於“調子”的運用,也就是說,不僅僅是黑白灰的簡單運用,而是更 nuanced 的明暗變化。我希望通過這本書,能夠更好地理解和運用光影,讓我的素描作品更加生動、立體,充滿生命力。

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