画吧1+1:2:素描静物 刘峻宇 9787229113773 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘峻宇 著

图书标签:

• 素描
• 静物
• 绘画
• 艺术
• 教学
• 刘峻宇
• 画吧1+1
• 基础
• 入门
• 技法

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229113773

商品编码：29470966567

包装：平装

出版时间：2016-06-01

图书基本信息
图书名称	画吧1+1:2:素描静物
作者	刘峻宇
定价	68.00元
出版社	重庆出版社
ISBN	9787229113773
出版日期	2016-06-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	8开
商品重量	0.4Kg

内容简介

刘峻宇主编的《画吧1 1》是一本素描静物的技 法辅导书，适合广大美术爱好者和艺考生使用。本书 主要从基础阶段、提高阶段、强化阶段、应试阶段等 进行讲解。书中对各个阶段出现的高频物体进行了深 刻的难点解读，书中同时对静物组合的构图与布局、 主次与虚实、线条与结构进行了要点讲解。全书结合 作画要点进行穿插讲解，可以推荐给广大美术生使用 。

作者简介

目录

章节：单体静物 水果类 蔬菜类 食品类 器皿类 衬布第二章节：小组合 水果盘 早餐盘 蔬菜盘 小组合范画临摹第三章节：组合静物步骤师范 组合静物步骤示范第四章节：从结构到明暗 从结构到明暗第五章节：范画临摹 范画临摹

编辑推荐

文摘

序言

《画吧1+1:2：素描静物》 一、 探索素描静物的魅力：从观察到表现 素描，作为造型艺术的基础，是艺术家认识世界、表达思想的根本途径。而静物素描，更是其中一个历久弥新、充满魅力的领域。它不似人物肖像那样直击人心，也不似风景写生那样气势磅礴，却以其独特的细腻与沉静，邀请观者走进一个充满质感、光影与和谐的微观世界。 《画吧1+1:2：素描静物》旨在带领读者深入探索素描静物的奥秘。本书不拘泥于单一的技法讲解，而是从更为宏观的视角出发，引导读者理解素描静物创作的本质——那是一场关于观察、分析、理解与再现的综合性艺术实践。我们相信，真正优秀的素描作品，源于对描绘对象深刻而敏锐的洞察，而非简单机械的复制。 二、 观察：开启静物素描的第一步 素描静物的灵魂，在于“观察”。观察并非简单地“看”，而是包含着深度、广度与方向的思考。本书将引导读者： 认识形体与结构： 任何物体都由基本的几何形体构成。理解物体的基本形体，以及它们之间的组合与连接关系，是准确捕捉物体轮廓与体积的基础。我们将从最简单的几何体开始，逐步过渡到复杂的组合体，让读者掌握分析物体内部结构的思路。 感知光影与体积： 光是塑造形态的魔术师。光线照射在物体上，会产生明暗、高光、反光、阴影等一系列丰富的光影变化。这些光影不仅赋予物体以立体感，更是表达物体材质、肌理以及空间关系的关键。本书将深入讲解不同光源下的光影特点，以及如何通过细腻的明暗关系来塑造物体的体积感。 体会材质与肌理： 不同的材质，有着截然不同的视觉和触觉感受。光滑的金属、粗糙的陶土、柔软的布料、晶莹的玻璃……它们在光影下的表现方式各不相同。学会识别并表现出物体的材质特点，是提升素描作品真实感和表现力的重要环节。我们将通过具体的案例，示范如何运用不同的笔触和明暗变化来模拟不同的材质质感。 把握空间与构图： 静物组合并非零散的物体堆砌，而是经过精心安排的整体。构图的合理性直接影响着作品的视觉冲击力和信息传达效率。本书将详细讲解构图的基本原则，如疏密、虚实、大小、远近等，以及如何在画面中营造出具有纵深感和层次感的空间。 三、 理解：从“看见”到“理解”的飞跃 “看见”是物理层面的感知，而“理解”则是从感知中提炼出本质。在素描静物创作中，理解意味着： 分析对象的内在逻辑： 为什么这个瓶子是这个形状？为什么这个水果表面有这样的凹凸？为什么这个杯子会反射出这样的光？理解这些“为什么”，能够帮助我们摆脱机械模仿，真正把握物体的内在规律。 捕捉对象的精神气质： 即使是无生命的静物，也可能承载着某种独特的“气质”或“氛围”。可能是古朴的韵味，可能是现代的简洁，也可能是生活的温馨。学会捕捉并传达这种内在的精神气质，能让作品更具艺术感染力。 思考创作的意图： 创作者为何选择这些物体组合？想要传达何种情感或信息？明确创作意图，能够指导我们在技法运用和画面处理上做出更准确的选择。 四、 表现：技法与情感的融合 在充分的观察与理解之后，便是将所思所感通过笔触转化为画面。本书将系统地介绍素描静物创作的实用技法，并强调技法服务于表现的理念： 线条的运用： 线条是素描的骨架，它们可以勾勒轮廓，可以表现结构，可以暗示体积，甚至可以传递情感。我们将探讨不同性质的线条（粗细、虚实、轻重、曲直）如何服务于不同的表现目的。 明暗的塑造： 明暗对比是素描最核心的表现手段之一。本书将讲解如何建立准确的明暗层次，如何运用调子来刻画物体的体积感、空间感和材质感。从素描中的“五调”到更微妙的光影过渡，都将一一呈现。 笔触的语言： 不同的笔触，如同不同的墨色，能够赋予画面丰富的肌理和情感。细腻柔和的笔触可以表现光滑的材质，粗犷有力的笔触可以表现粗糙的肌理。我们将鼓励读者探索和发展属于自己的笔触语言。 整体的把握： 素描创作是一个由局部到整体，再由整体回到局部的过程。本书强调始终保持对整体画面的关注，避免陷入细节的泥沼。在完成局部细节的同时，要不断调整和统一整体的明暗、色调和节奏。 五、 《画吧1+1:2：素描静物》的独特价值 本书并非一本枯燥的技法手册，而是希望成为读者在素描静物探索旅途中的一位知心伙伴。 循序渐进的学习路径： 我们设计了由浅入深的学习章节，从基础的形体训练，到复杂的构图与表现，力求让不同阶段的学习者都能找到适合自己的内容。 丰富的案例解析： 书中包含了大量精选的素描静物作品，并对其中的关键点进行详细解读，帮助读者直观地理解理论知识。这些案例不仅展示了多样的风格和主题，也提供了宝贵的学习范本。 强调“创作”而非“临摹”： 我们鼓励读者在理解的基础上进行创作，而非简单地模仿。书中提供的练习方法和思路，旨在激发读者的独立思考和创新能力。 激发学习兴趣： 素描静物可以是非常有趣的创作过程。我们希望通过本书，让读者感受到素描静物带来的乐趣，体会到用画笔“看见”世界的美妙。 六、 开启你的静物素描之旅 素描静物，是通往艺术殿堂的一扇大门。它教会我们如何观察，如何思考，如何表达。无论你是刚刚拿起画笔的初学者，还是希望在素描领域有所精进的爱好者，《画吧1+1:2：素描静物》都将是你理想的学习伙伴。 让我们一同拿起画笔，从身边最普通的物体开始，去发现那些被我们忽略的美好。让我们通过素描的语言，去理解它们，去感受它们，并最终用我们自己的方式，将它们呈现在画面之上。这不仅是一次绘画技巧的学习，更是一次对生活、对艺术、对自我认知的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直对写实素描情有独钟，总觉得它是一种能够捕捉时间、定格瞬间的艺术。当我拿到《画吧1+1:2:素描静物》这本书，我的第一反应就是想看看它在“质感表现”上能达到怎样的深度。书的封面就透露着一种沉静的写实风格，让我对里面的内容充满了好奇。我翻阅了几页，发现作者刘峻宇并没有局限于简单的明暗交界线和投影的描绘，而是深入探讨了不同材质表面的纹理、光泽以及它们对光线的反射和吸收。例如，书中是如何表现毛茸茸的绒布和光滑的玻璃之间的差异？是如何让坚硬的金属和柔软的皮革呈现出各自独特的触感的？我特别留意了关于“笔触”的讲解，不同的笔触运用是否能直接影响到最终的质感表现？我希望这本书能够教会我如何用最少的笔触，最精炼的线条，去传达出最丰富的视觉信息。我注意到书中还包含了一些关于“肌理”的描绘，比如木头的年轮，石头的粗糙，这些细节的捕捉，往往是写实素描的灵魂所在。我期待着能够通过这本书，让我的素描作品不仅仅是形似，更能达到神似，让观者仿佛能够触摸到画中的物体。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画，尤其是素描，最考验的是观察能力。很多时候，我们看到的并不是我们“画”出来的，而是我们“想”出来的。这本书《画吧1+1:2:素描静物》的出现，恰好给了我一个重新审视自己观察方式的机会。我翻阅了几页，发现作者刘峻宇并没有一开始就教你如何下笔，而是花费了相当大的篇幅去讲解如何“看”。他提到了光线的方向、强弱，物体之间的遮挡关系，甚至是空气透视对色彩和明暗的影响。这让我感到非常惊喜，因为这正是我在实践中常常忽略的环节。很多时候，我习惯于直接对着物体开始画，却忘了去分析它为什么会长成这个样子，为什么在这个光线下会呈现出这样的明暗关系。这本书就像是打开了一扇新的窗户，让我意识到，理解物体是绘画的基础，而理解光线则是素描的灵魂。我尤其对书中关于“形体结构”的讲解很感兴趣，它不仅仅是简单的轮廓勾描，而是深入到物体内部的骨骼和肌肉，理解了结构，才能画出有生命力的物体。我迫不及待地想去实践书中的一些小练习，比如只用几何体来分析复杂的静物，或者尝试用不同的笔触来表现不同的质感。我相信，通过这本书的指导，我的素描水平一定会有质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这本《画吧1+1:2:素描静物》刚拿到手，我就被它的封面吸引了。不是那种华丽的、五彩斑斓的封面，而是素雅、沉静，一种淡淡的素描质感扑面而来。我一直对素描有着特殊的感情，觉得它是一种最纯粹的绘画语言，能够直击事物的本质。拿到这本书，我首先就翻阅了目录，看到了丰富的静物主题，从简单的水果、花卉，到复杂的器皿、布料，甚至是包含人物元素的组合，让我对作者在构图和光影处理上的功力充满了期待。我特别留意了后面的一些章节，关于不同材质的表现技法，比如玻璃的光泽如何捕捉，金属的反射如何体现，丝绒的厚重感如何塑造，这些都是我一直以来学习素描时比较头疼的地方。我希望这本书能够提供一些非常具体、可操作的步骤和技巧，而不是泛泛而谈。我仔细看了作者的介绍，刘峻宇这个名字对我来说并不陌生，我知道他在素描领域有着很高的造诣，所以对这本书的专业性有着很高的信心。我甚至在网上搜索了一些他之前的作品，那些作品的细腻程度和写实功力让我惊叹不已。我希望这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的老师，在我绘画的道路上循循善诱，一点一点地引导我进步。我非常期待能够通过这本书，找到突破自己瓶颈的方法，提升自己的观察力和表现力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，素描不仅仅是绘画的入门，更是培养观察力、造型能力和审美情趣的绝佳途径。这本书《画吧1+1:2:素描静物》的出现，为我提供了一个学习素描的新视角。我迫不及待地翻阅了这本书，发现它不仅仅是一本技法手册，更像是一次与作者刘峻宇的对话，一次对素描艺术的深度探索。我非常欣赏书中对“光影”的讲解。光影是素描的灵魂，如何准确地捕捉光线的走向，如何理解光线对物体明暗的影响，如何通过明暗变化来塑造体积感，这些都是我一直在学习和摸索的。我希望这本书能够提供一些非常具体的指导，比如如何分析光源，如何判断暗部和亮部的关系，如何处理反光和投影。我注意到书中还包含了一些关于“调子”的运用，也就是说，不仅仅是黑白灰的简单运用，而是更 nuanced 的明暗变化。我希望通过这本书，能够更好地理解和运用光影，让我的素描作品更加生动、立体，充满生命力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着近乎痴迷的爱好者，尤其是在艺术领域。当我看到《画吧1+1:2:素描静物》这本书的篇幅，以及作者刘峻宇在技法上的细致入微，我便知道这绝对是一本值得我深入研究的作品。我翻开书，首先关注的是他对不同材质表现的讲解。例如，书中是如何处理玻璃器皿的透明感和反光的？是仅仅通过高光来表现，还是有更深层次的技巧？他对金属的表现，是简单地用深浅来区分，还是强调了金属本身的质感和光泽变化？他对布料的褶皱是如何刻画的？是潦草几笔带过，还是细致地描绘出每一丝纹理？我还在书中看到了一些关于“体积感”的探讨，这对于素描来说至关重要。如何通过明暗过渡来塑造物体的立体感，而不是让它们显得扁平？书中有没有提供一些循序渐进的练习，从简单的球体、立方体，到更复杂的组合？我非常希望能够从这本书中学习到如何捕捉生活中那些容易被忽略的细微之处，并将它们生动地呈现在纸上。这本书的ISBN号9787229113773，我也会把它记下来，方便以后查找和推荐。

评分☆☆☆☆☆

作为一个有一定素描基础的绘画爱好者，我一直渴望能够突破自己目前的瓶颈，找到一些新的思路和方法。这本书《画吧1+1:2:素描静物》，以及作者刘峻宇在素描界的声誉，让我对它充满了期待。我打开书，首先关注的是作者在“形体分析”上的独到之处。很多时候，我画出来的静物总觉得“不对”，可能是比例失调，也可能是体积感不足。我希望这本书能提供一些不同于传统素描教学的方法，比如运用“解构”的方式来理解物体，将复杂的静物分解成基本的几何形体，然后理解它们之间的组合关系。我注意到书中提到了“透视”的运用，这对于表现物体的空间感至关重要。书中是如何讲解透视的？是仅仅介绍一点透视、两点透视，还是更深入地探讨了空气透视、视觉差等概念？我尤其希望能够学习到如何通过透视的变化，来营造出画面的纵深感和空间感。我还对书中关于“取舍”的讲解很感兴趣，在写实素描中，哪些细节是必须捕捉的，哪些是可以一带而过的，这是一个非常考验功力的环节。我希望这本书能够给我带来一些启发，让我能够更加自如地驾驭复杂的静物写生。

评分☆☆☆☆☆

作为一名绘画初学者，我常常感到无从下手，尤其是面对复杂的静物写生时。总是觉得线条不准确，明暗关系混乱，画面没有层次。在朋友的推荐下，我看到了这本《画吧1+1:2:素描静物》，并被它“1+1:2”的命名方式所吸引。这个名字似乎暗示了一种循序渐进、由浅入深的学习过程，这对我来说正是急需的。我迫不及待地翻阅了书中的内容，发现它确实提供了一套非常系统化的学习路径。从最基础的线条训练，到对基本形体的理解，再到如何组合形体构成画面，每一步都讲解得非常清晰。书中还提供了大量的范例，这些范例不仅仅是成品的展示，更包含了创作过程的剖析，让我能够看到作者是如何一步步将物体呈现在纸上的。我尤其关注了书中关于“构图”的讲解，一个好的构图能够极大地提升画面的吸引力。书中是如何引导初学者去安排画面元素，如何运用黄金分割或者其他构图法则的？我希望能通过这本书，掌握一套扎实的素描基础，能够自信地面对各种静物写生，不再感到迷茫和畏惧。

评分☆☆☆☆☆

我一直对静物素描中的“氛围感”很着迷，那种静谧、悠远的意境，总能让人在画作中感受到一种宁静的力量。当我看到《画吧1+1:2:素描静物》这本书时，我便对它产生了浓厚的兴趣，因为我看到书名中“画吧”两个字，仿佛在邀请我去亲手实践，去感受绘画的乐趣。我仔细翻阅了书中的内容，发现在技法讲解之外，作者刘峻宇还非常注重对画面整体“情绪”的营造。他是如何通过构图、光影、甚至是一些细微的笔触来传达画面的情感的？比如，他描绘的果盘，是否能让你感受到丰收的喜悦？他描绘的窗边风景，是否能让你感受到宁静的生活？我特别留意了书中关于“留白”的运用，留白不仅是画面中的空白，更是一种意境的延伸，一种想象的空间。作者是如何巧妙地运用留白的？我又对书中关于“节奏感”的讲解很感兴趣，画面中物体的排列，线条的疏密，明暗的对比，这些元素如何共同构成一种视觉的节奏？我希望能从这本书中学习到，如何让我的素描作品不仅仅是技法的展示，更能触动人心，传递出一种独特的艺术氛围。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画是一种学习世界、认识世界的方式。这本书《画吧1+1:2:素描静物》，以及作者刘峻宇对素描的深刻理解，为我提供了一个新的学习维度。我翻阅了书中的多个章节，发现它不仅仅是一本讲解绘画技巧的书，更是一本关于如何“看”的书。作者强调了对物体“内在结构”的理解，不仅仅是外在的轮廓，更是它为什么会呈现出这种形态的原因。我希望通过这本书，能够更深入地理解事物的本质，比如一块布料的垂坠感，一个水果的饱满度，一个器皿的弧度，这些都不是偶然的，而是有其内在的逻辑。我注意到书中还提到了“空间感”的塑造，这不仅仅是通过透视来实现，更可以通过物体的虚实对比，以及画面中光影的层次来营造。我非常期待能够学习到如何将这些内在的逻辑和空间关系，用最简洁、最有效的素描语言表达出来。这本书的ISBN号9787229113773，我会把它牢牢记住，因为我坚信，它将是我绘画旅程中的一位重要伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对“过程”有着特别偏执的追求者，尤其是在艺术创作中。这本书《画吧1+1:2:素描静物》让我看到了作者刘峻宇在创作过程中的每一个细微环节，这对我来说非常有价值。我翻阅了书中的范例，发现它不仅仅是展示最终的成品，更重要的是剖析了创作的每一个步骤，从最初的构思，到草图的绘制，再到细节的刻画，每一个环节都讲解得非常到位。我特别关注了书中关于“运笔”的讲解，不同的笔触是否能产生不同的效果？是如何通过控制笔触的力度、方向来表现物体的质感和体积的？我希望能够从这本书中学习到，如何将每一次落笔都变得有意义，如何让笔触本身也成为一种艺术语言。我还对书中关于“反复修改”的讲解很感兴趣，很多时候，我们画不好，是因为不敢修改，不敢推翻重来。作者是如何处理画面的不满意之处的？他有没有提供一些关于如何“拯救”画面的技巧？我期待着能够通过这本书，掌握一套系统化的创作流程，能够更加自信地进行素描创作，并从中获得源源不断的灵感。