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宿志刚，吴毅 著

图书标签:

• 摄影
• 数字摄影
• 基础教程
• 摄影入门
• 摄影技巧
• 相机
• 构图
• 光圈
• 快门
• ISO
• 后期制作

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787517901235

商品编码：29471639669

包装：平装

出版时间：2014-08-01

基本信息

书名：数字摄影基础教程

定价：98.00元

作者：宿志刚,吴毅

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2014-08-01

ISBN：9787517901235

字数：

页码：527

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本教程特点

○院校、团队倾心打造；

○内容具有前瞻性、科学性、系统性，充分体现高校教学科研成果；

○结构严谨，共十二章，涵盖数字摄影发展史，以及前期拍摄、后期制作和作品展示；

○形式新颖、活泼，内附1800多幅插图、100多幅作品，真正做到了图解式分析和阐述；

○各章结尾附思考题，提醒读者复习本章重点与难点；

○紧密结合各章内容，精心挑选针对性的作品，从构图、用光、色彩、拍摄时机等多角度加以点评；

○配套光盘，含38个教学单元视频，便于读者更好地理解相关内容。

内容提要

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《北京电影学校专业摄影教材：数字摄影基础教程》的内容具有前瞻性、科学性、系统性，充分体现高校教学科研成果。《北京电影学校专业摄影教材：数字摄影基础教程》共十二章，涵盖数字摄影发展史，以及前期拍摄、后期制作和作品展示；形式新颖、活泼，内附1800多幅插图、100多幅作品，真正做到了图解式分析和阐述；各章结尾附思考题，提醒读者复习本章重点与难点；紧密结合各章内容，精心挑选针对性的作品，从构图、用光、色彩、拍摄时机等多角度加以点评。

目录

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序言

章 数字摄影发展简史
1.1 图像传感器的进化历程
1.2 数字相机的发展历程
1.3 计算机图像处理软件的发展历程
1.4 摄影创作形式和观念的变迁
1.5 作品输出方式的拓展
思考题
作品点评

第二章 数字摄影系统的构成
2.1 数字摄影系统综述
2.2 数字影像采集设备
2.3 数字影像处理设备
2.4 数字影像输出设备
2.5 数字影像存储及传输设备
2.6 数字摄影系统软件平台
思考题
作品点评

第三章 数字摄影系统的色彩管理
3.1 色彩视觉与数字摄影成色机制
3.2 色彩管理
3.3 数字相机的色彩控制与校准
3.4 工作环境的评价
3.5 选择合适的显示器
3.6 显示设备的校准与管理
3.7 打印机的色彩校正与管理
思考题
作品点评

第四章 数字相机的结构与性能特点
4.1 数字相机的镜头及其性能
4.2 数字相机的图像传感器及其性能
4.3 数字相机的取景器
4.4 数字相机的对焦系统
4.5 数字相机的感光度与噪点
4.6 数字相机的自动测光系统
4.7 数字相机的自动曝光系统
4.8 数字相机的存储介质与格式
思考题
作品点评

第五章 数字相机的使用与维护
5.1 电池的性能与使用
5.2 数字相机镜头的使用与维护
5.3 数字相机机身的使用与维护
5.4 数字相机的曝光控制
5.5 数字相机的色彩控制
5.6 其他相关参数的设置与使用
5.7 摄影附件的选择与使用
思考题
作品点评

第六章 数字照片的管理与归档
6.1 数字照片的输入与浏览
6.2 利用Bridge 分类管理照片
6.3 获取和编辑照片的相关信息
6.4 Bridge 中的批处理功能
6.5 保存数字底片
思考题
作品点评

第七章 数字图像处理软件的基本使用
7.1 Photoshop 的工作界面
7.2 Photoshop 的项设置
7.3 Photoshop 的颜色设置
7.4 Photoshop 的快捷键设置
7.5 Photoshop 的工具栏
7.6 Photoshop 选区类工具的使用
7.7 Photoshop 填充与修饰类工具的使用
7.8 Photoshop 辅助类工具的使用
7.9 Adobe Lightroom 的工作界面与基本使用
思考题
作品点评

第八章 数字照片的一般处理流程
8.1 后期制作的基本流程与原则
8.2 二次构图
8.3 影调调整
8.4 色彩调整
8.5 修饰瑕疵
8.6 清晰度强调
思考题
作品点评

第九章 数字照片局部调整
9.1 通道与图像模式
9.2 图层基础知识
9.3 蒙版与Alpha 通道
9.4 图层蒙版及其操作
9.5 选区与边缘调整
9.6 利用Perfect Mask 抠像
9.7 利用VFM 抠像
9.8 透明物体的抠像
思考题
作品点评

第十章 数字照片特效制作原理与方法
10.1 特殊色调的调整
10.2 黑白照片的制作
10.3 为照片添加材质纹理
10.4 人像作品的优化
10.5 虚化效果的制作
10.6 高动态效果的制作
10.7 全景照片的制作
10.8 照片的合成制作
思考题
作品点评

第十一章 RAW 格式文件的编辑
11.1 Camera Raw 的基本使用
11.2 工作流程设定与二次构图
11.3 基本调整
11.4 高阶调整
11.5 细节与修饰
思考题
作品点评

第十二章 数字摄影作品的展示
12.1 针对不同展示方式的参数设置
12.2 制作Web 照片画廊
12.3 制作演示幻灯片
12.4 打印输出技术基础
思考题
作品点评
附录：常用数字摄影术语
致谢

作者介绍

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宿志刚，北京电影学院摄影学院院长、教授、硕士研究生导师。中国摄影家协会理事，中国摄影家协会理论部副主任，中国摄影家协会教育委员会高教部秘书长。中国新闻摄影协会理事。韩国摄影史研究所亚洲摄影研究客座研究员。曾在列支敦士登、瑞士沙夫豪申市博物馆、德国、日本、韩国等地举办个人摄影作品展。2001年10月获得中国文联和中国摄影家协会联合颁发的第五届中国摄影教育“金像奖”。2002年被《摄影之友》杂志评为2001年中国摄影界十大重要人物之一。2003年10月获得中国文联和中国摄影家协会联合颁发的“德艺双馨”奖。出版著作十余部，主持并编撰北京电影学院摄影专业系列教材，并在专业学术期刊上发表论文十余篇。
　　
　　吴毅，北京电影学院摄影学院讲师。2003年毕业于北京电影学院，获硕士学位。2007年赴美国明尼苏达大学访问。主要从事数字摄影及后期图像制作、色彩管理、影视编辑等教学与研究工作。曾出版北京电影学院摄影学院教材《色彩学与印前印后》(浙江摄影出版社，2003年)参与编写《镜间对话》(吉林美术出版社)一书。自2006年至今担任《FOTOVIDEO》杂志“专家坐堂”栏目专栏作者，并在《商业摄影》、《佳能园地》等专业杂志发表多篇论文。

文摘

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序言

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序言

章 数字摄影发展简史
1.1 图像传感器的进化历程
1.2 数字相机的发展历程
1.3 计算机图像处理软件的发展历程
1.4 摄影创作形式和观念的变迁
1.5 作品输出方式的拓展
思考题
作品点评

第二章 数字摄影系统的构成
2.1 数字摄影系统综述
2.2 数字影像采集设备
2.3 数字影像处理设备
2.4 数字影像输出设备
2.5 数字影像存储及传输设备
2.6 数字摄影系统软件平台
思考题
作品点评

第三章 数字摄影系统的色彩管理
3.1 色彩视觉与数字摄影成色机制
3.2 色彩管理
3.3 数字相机的色彩控制与校准
3.4 工作环境的评价
3.5 选择合适的显示器
3.6 显示设备的校准与管理
3.7 打印机的色彩校正与管理
思考题
作品点评

第四章 数字相机的结构与性能特点
4.1 数字相机的镜头及其性能
4.2 数字相机的图像传感器及其性能
4.3 数字相机的取景器
4.4 数字相机的对焦系统
4.5 数字相机的感光度与噪点
4.6 数字相机的自动测光系统
4.7 数字相机的自动曝光系统
4.8 数字相机的存储介质与格式
思考题
作品点评

第五章 数字相机的使用与维护
5.1 电池的性能与使用
5.2 数字相机镜头的使用与维护
5.3 数字相机机身的使用与维护
5.4 数字相机的曝光控制
5.5 数字相机的色彩控制
5.6 其他相关参数的设置与使用
5.7 摄影附件的选择与使用
思考题
作品点评

第六章 数字照片的管理与归档
6.1 数字照片的输入与浏览
6.2 利用Bridge 分类管理照片
6.3 获取和编辑照片的相关信息
6.4 Bridge 中的批处理功能
6.5 保存数字底片
思考题
作品点评

第七章 数字图像处理软件的基本使用
7.1 Photoshop 的工作界面
7.2 Photoshop 的项设置
7.3 Photoshop 的颜色设置
7.4 Photoshop 的快捷键设置
7.5 Photoshop 的工具栏
7.6 Photoshop 选区类工具的使用
7.7 Photoshop 填充与修饰类工具的使用
7.8 Photoshop 辅助类工具的使用
7.9 Adobe Lightroom 的工作界面与基本使用
思考题
作品点评

第八章 数字照片的一般处理流程
8.1 后期制作的基本流程与原则
8.2 二次构图
8.3 影调调整
8.4 色彩调整
8.5 修饰瑕疵
8.6 清晰度强调
思考题
作品点评

第九章 数字照片局部调整
9.1 通道与图像模式
9.2 图层基础知识
9.3 蒙版与Alpha 通道
9.4 图层蒙版及其操作
9.5 选区与边缘调整
9.6 利用Perfect Mask 抠像
9.7 利用VFM 抠像
9.8 透明物体的抠像
思考题
作品点评

第十章 数字照片特效制作原理与方法
10.1 特殊色调的调整
10.2 黑白照片的制作
10.3 为照片添加材质纹理
10.4 人像作品的优化
10.5 虚化效果的制作
10.6 高动态效果的制作
10.7 全景照片的制作
10.8 照片的合成制作
思考题
作品点评

第十一章 RAW 格式文件的编辑
11.1 Camera Raw 的基本使用
11.2 工作流程设定与二次构图
11.3 基本调整
11.4 高阶调整
11.5 细节与修饰
思考题
作品点评

第十二章 数字摄影作品的展示
12.1 针对不同展示方式的参数设置
12.2 制作Web 照片画廊
12.3 制作演示幻灯片
12.4 打印输出技术基础
思考题
作品点评
附录：常用数字摄影术语
致谢

影像的语言：解构光影的奥秘 本书旨在为你打开一扇通往视觉艺术殿堂的大门，让你能够以前所未有的方式理解和运用光影，捕捉生活中的每一个精彩瞬间，并将它们转化为具有生命力和感染力的影像作品。我们并非聚焦于某个特定领域的摄影技巧，而是从最根本、最核心的视觉语言入手，探讨那些构成一张优秀照片的灵魂要素。 第一章：看见光，理解光 光是摄影的血液，没有光，便没有影像。本章将带领你深入探索光的本质，不仅仅是光源的强弱，更是光的属性——硬光与软光，它们各自带来的视觉效果，以及如何在不同的拍摄场景下辨别和利用它们。我们将讨论自然光的周期性变化，如清晨柔和的散射光，正午时分强烈的直射光，以及傍晚温暖的黄金时刻，分析这些不同光线对被摄对象质感、色彩和情绪的影响。 我们会深入剖析不同光源的特性。例如，窗户透进的光线，其方向、强度和色温都会对画面产生微妙而显著的影响。我们将学习如何“读懂”光线，就像一个画家在画布上调和色彩一样，摄影师也需要理解如何让光线在画面中“流动”，塑造立体感，突出主体，隐藏瑕疵。 硬光，如直射的太阳光或聚光灯，会产生鲜明的阴影和强烈的对比，这种光线可以带来戏剧性的效果，突出物体的轮廓和纹理，创造出硬朗、有力量感的视觉冲击。相反，软光，如阴天时的散射光或经过柔光罩处理的光源，则能产生柔和的过渡和均匀的照明，减少阴影的锐利度，使肤色更加细腻，适合拍摄人像或需要柔美氛围的场景。 理解光的方向是另一项关键技能。顶光会带来戏剧性的阴影，常常显得脸部不够柔和；侧光则能勾勒出物体的轮廓，增加立体感；逆光则能创造出迷人的轮廓光和剪影效果。本章将通过丰富的案例分析，让你直观地感受到不同光线方向对画面构图、氛围和信息传达的影响。 第二章：色彩的叙事：和谐与对比的艺术 色彩是情感的载体，是画面情绪的直接表达。本章将带你超越简单的色彩还原，深入理解色彩的心理学效应和艺术表现力。我们将探讨色轮的奥秘，理解互补色、邻近色、三原色等色彩关系，以及它们如何在画面中产生视觉上的和谐或冲突。 你将学会如何运用色彩来引导观众的视线，营造特定的氛围。例如，暖色调（红、橙、黄）通常带来温暖、活力、热情的感觉，而冷色调（蓝、绿、紫）则常给人宁静、沉稳、忧郁的感受。我们还将探讨色彩的饱和度和明度如何影响画面的情绪和视觉冲击力。 本章将着重讲解色彩在构图中的作用。如何通过色彩的搭配来突出主体，引导观众的目光，以及如何利用色彩的对比来增强画面的张力。例如，在主体周围使用与之形成强烈对比的颜色，能够有效地吸引观众的注意力。反之，使用相似色调的色彩，则能营造出和谐统一、舒缓宁静的画面。 我们还会深入探讨不同色温的光线如何影响色彩的呈现，以及如何在后期处理中进行色彩校正和风格化，以达到更具艺术性的表现。了解色彩的冷暖对比、明暗对比、以及饱和度对比，将为你提供更丰富的色彩运用工具，让你的照片不仅仅是记录，更是情感的倾诉。 第三章：构图的语言：秩序与意境的平衡 一张引人入胜的照片，其构图是骨架，是引导观众进入画面世界的路径。本章将深入解析构图的经典法则，如三分法、黄金分割、对角线构图、S形构图等，并探讨这些法则背后的视觉原理。但我们并非教你死板地套用规则，而是引导你理解其精神内涵，并在此基础上进行创新和突破。 你将学会如何通过构图来组织画面中的元素，创造出秩序感和视觉节奏。我们将讨论留白的作用，理解“少即是多”的哲学，以及如何利用前景、中景、背景来构建画面的纵深感。 本章将重点讲解如何利用线条来引导视线，塑造空间感。直线、曲线、斜线，每一种线条都有其独特的视觉语言和情感表达。例如，水平线带来稳定、宁静的感觉；垂直线则显得庄重、高耸；而斜线则具有动感和不安定感。 我们还将探讨如何通过构图来表达情感和故事。一张成功的照片，其构图本身就蕴含着摄影师的情感和想要传达的信息。例如，将主体置于画面的一侧，留出大量的空间，可以营造出孤独、思索的意境。而紧凑的构图则可能带来压迫感或亲密感。 理解构图并非是限制你的创造力，而是为你提供一个坚实的基础，让你能够更加游刃有余地去表达你的想法。本章将通过大量实际案例，让你看到构图如何将杂乱的元素转化为有条理、有意义的视觉叙事。 第四章：景深的光影魔法：虚实之间的故事 景深是摄影中一个至关重要的概念，它决定了画面中哪个部分清晰，哪个部分模糊。本章将带你深入理解景深是如何形成的，以及如何通过控制景深来突出主体，营造氛围，并引导观众的注意力。 你将学习光圈、焦距和拍摄距离这三个因素如何相互作用，共同影响景深的大小。我们将详细解析大景深（前景到背景都清晰）和浅景深（主体清晰，背景虚化）的应用场景和艺术效果。 浅景深常常用于人像摄影，通过虚化背景，使人物更加突出，隔离杂乱的环境，将观众的注意力完全集中在人物的面部表情和情感上。我们还将探讨如何利用背景的虚化来创造出美丽的“焦外成像”，为画面增添朦胧美和艺术感。 大景深则常用于风光摄影，力求将广阔的景物完整地呈现出来，展现宏大的场景和丰富的细节。本章将指导你如何根据拍摄的主题和想要表达的情感，灵活运用景深控制，为你的照片注入更深层次的含义。 理解景深不仅仅是技术层面的掌握，更是对画面叙事和视觉引导的深刻理解。学会控制景深，你就学会了在虚实之间创造故事，让你的照片拥有更强的表现力和吸引力。 第五章：焦点与清晰的艺术：抓住决定性瞬间 焦点是影像的灵魂，是观众目光停留的起点。本章将带领你深入理解对焦的原理，以及如何准确地将焦点对准画面的关键区域，捕捉决定性瞬间。 我们将探讨不同对焦模式的应用，例如单次自动对焦（AF-S）、连续自动对焦（AF-C）等，以及它们在拍摄运动物体时的重要性。你将学会如何根据拍摄对象的状态和运动轨迹，选择最合适的对焦方式，确保清晰地捕捉到每一个精彩的动作。 本章将着重讲解“决定性瞬间”的概念。这是摄影大师亨利·卡蒂埃·布列松提出的理念，指的是在瞬间的组合中，形、意、光、色、构图都达到完美契合的那一刻。我们将通过大量的实例分析，教你如何培养敏锐的观察力，预判即将发生的画面，并在恰当的时机按下快门。 我们还将讨论手动对焦的优势和应用场景，以及如何通过对焦来实现画面中的引导线和视觉错觉。准确的对焦不仅能保证画面的清晰度，更能将观众的注意力引向你想要表达的关键信息，让你的照片具有更强的叙事性和冲击力。 结语：影像的力量，从看见开始 本书并非一本枯燥的技术手册，而是一次关于如何“看见”的探索之旅。我们将技术与艺术融会贯通，引导你从更深层次去理解光影、色彩、构图和焦点，让你能够将日常的观察转化为具有艺术价值的影像作品。掌握了这些基础的视觉语言，你便能够更好地驾驭你的相机，无论使用何种设备，都能拍出充满力量和感染力的照片。这趟旅程的终点，是发现影像的无限可能，更是发现你自己内心深处独特的视觉表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人像摄影情有独钟，但总是觉得自己拍出来的人物不够生动，表情僵硬，眼神没有神采。这本书在人像拍摄方面给了我很多宝贵的建议。它不仅仅是教我如何设置相机参数，更重要的是，它强调了与模特的沟通和引导。书中提到，摄影师需要建立与模特的信任感，通过交流和互动来捕捉人物真实的情感。我以前从来没想过这一点，总是埋头按快门，现在我明白了，摄影不仅仅是技术，更是情感的传递。书里还提供了很多关于打光和背景选择的技巧，让我的人像作品有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

之前我拍摄夜景照片的时候，总是感觉画面死黑一片，或者天空一片亮白，根本看不出夜景的魅力。《XH 数字摄影基础教程》里关于“夜景拍摄”的章节，简直是我的救星。它不仅教我如何设置长曝光来捕捉城市灯光和星轨，还讲了如何通过后期处理来提亮暗部细节，让夜景照片既有层次感又不失氛围感。我最喜欢的部分是关于“三脚架”的运用，之前我总觉得带三脚架很麻烦，但这本书让我明白了，在夜景拍摄中，三脚架是必不可少的，它能够保证照片的稳定，避免模糊。

评分☆☆☆☆☆

我是一名旅行爱好者，每次出去玩都喜欢用相机记录下沿途的风景。但之前拍出来的照片总觉得少了点什么，不像专业摄影师拍的那样有冲击力。这本书里的风光摄影章节真的让我大开眼界。它不仅讲了如何利用光线来表现风景的层次感和氛围感，还提到了很多关于天气和季节选择的建议，让我知道什么时候去哪里才能拍出最美的景色。我印象最深的是关于“黄金时刻”和“蓝色时刻”的讲解，原来一天中最适合拍照的时间段竟然有这么大的学问！现在我每次旅行都会提前做好功课，根据天气和时间来安排拍摄计划。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计也让我眼前一亮，不是那种死板的文字堆砌，而是穿插了大量精美的摄影作品和清晰的图示，让我能够更直观地理解书中的概念。比如，在讲解景深的时候，书中配的图不仅展示了不同光圈下景深的变化，还用箭头和文字标注了前景、焦点和背景的清晰区域，一下子就明白了！还有关于构图的部分，书中介绍了经典的“三分法”、“黄金分割”等构图原则，并且提供了大量的实例照片，分析了这些照片是如何运用构图来吸引眼球的，这对我启发非常大。我以前拍照片总是随意地把主体放在中间，现在我明白了，好的构图能让照片更有故事感和艺术感。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，摄影不仅仅是技术，更是一种表达方式。《XH 数字摄影基础教程》这本书，在“讲述故事”方面给了我很多启发。它教我如何通过照片来传达情感，如何通过构图和光线来引导观众的视线，让他们感受到照片背后的故事。我以前拍照只是记录，现在我开始思考，我想要通过这张照片表达什么？我想要让观众看到什么？这种思考方式，让我的摄影作品不再是简单的画面，而是有了灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直对摄影充满热情，但总是觉得自己的作品缺乏专业感，拍出来的照片总是有哪里不对劲。这次看到《XH 数字摄影基础教程》这本书，简直就像找到了救星！我本来以为摄影就是拿起相机按下快门那么简单，但这本书彻底颠覆了我的认知。它从最基础的曝光三角讲起，把光圈、快门速度、ISO这三个看似复杂的东西用非常通俗易懂的语言解释清楚了。我尤其喜欢书中对“曝光补偿”的讲解，之前我总是在拍完之后才发现照片太亮或太暗，然后回去慢慢调整，效率很低。这本书教我如何在前期就预判并调整曝光，让我在拍摄时更加自信，减少后期处理的麻烦。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容非常丰富，涵盖了从基础到进阶的各个方面。我特别喜欢书中关于“镜头选择”的讲解。它不仅介绍了不同焦距镜头的特点，还解释了在不同场景下应该选择什么样的镜头。比如，广角镜头适合拍摄宏大的风景，而长焦镜头则适合拍摄远处的景物或者需要虚化背景的人像。这种详细的介绍，让我对镜头有了更深入的了解，也为我以后购买镜头提供了重要的参考依据。我现在已经能够根据拍摄需求，选择最适合的镜头来发挥其最大的优势。

评分☆☆☆☆☆

之前我对相机的各种模式，比如“P档”、“Av档”、“Tv档”和“M档”总是傻傻分不清，用起来也很混乱，很多时候就是随意切换，结果拍出来的照片质量参差不齐。这本书非常系统地讲解了这些拍摄模式的原理和适用场景。它不是简单地告诉你怎么用，而是解释了为什么这样用。比如，在需要快速捕捉运动物体的时候，使用“Tv档”并设置较快的快门速度；在想要控制景深的时候，使用“Av档”并调整光圈。这种循序渐进的讲解方式，让我对相机的掌控力大大提升，不再是盲目操作。

评分☆☆☆☆☆

我一直对色彩的运用很感兴趣，但总觉得自己的照片色彩不够鲜艳，或者色彩搭配不协调。《XH 数字摄影基础教程》里有一个专门的章节讲解了色彩理论，包括色彩的心理效应、互补色、邻近色等等。这本书用非常生动的例子，比如不同颜色的服装搭配如何影响人物形象，或者不同色调的风景如何营造不同的氛围。我学会了如何通过调整白平衡来让照片的色彩更加准确，也学会了如何在后期处理中优化色彩，让我的照片看起来更加吸引人，更有表现力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节要求很高的人，所以对照片的清晰度和画质非常在意。这本书里关于“锐度”和“细节表现”的部分，让我受益匪浅。它详细讲解了如何通过调整光圈、快门速度以及选择合适的镜头来获得更高的锐度。我以前总觉得照片不清晰是因为相机不行，现在才知道，很多时候是自己的设置出了问题。书中还提到了关于“噪点”的控制，让我明白了为什么在光线不足的情况下，使用高ISO会产生噪点，以及如何通过一些技巧来尽量减少噪点的产生。