具体描述
基本信息
书名：摄影的灵感
定价：89.0元
作者：［ 美］布鲁克·夏登
出版社：中国摄影出版社
出版日期：2015-08-01
ISBN：9787517902843
字数：260000
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
▲在《摄影的灵感》中，作者介绍了自己创作的全过程并揭示了技巧的运用。
▲学习如何构想、规划和拍摄多彩、鲜活的艺术摄影作品，不断提升艺术自信。
▲用作者夏登的技巧，跟随书中的摄影练习，激发你的创造力。
▲书中200多幅美丽又让人激动的照片，来自于夏登的作品集和当代艺术摄影名家的作品精选。
▲《摄影的灵感》挑选了有代表性的摄影师及其作品，提供了感性洞察力和理性指令的平衡，帮助摄影家们在需要的时候找到灵感。
内容提要
《摄影的灵感》通过展示对艺术照片的创作过程，指导读者如何找到灵感。布鲁克夏登是现代知名艺术摄影师，她所呈现的技术将激发读者产生灵感，让读者感到灵感无处不在。除了这些实践外,读者通过本书，也能掌握如何构架、计划并拍摄五彩缤纷、有气氛、有艺术感的照片。
目录
作者介绍
布鲁克·夏登是一名屡获殊荣的艺术摄影家和成功的作者，生活、工作在洛杉矶，经营着自己的摄影工作室。凭借着激情和想象力，她摆脱了相机的束缚，她创造的一系列形象讲诉了一个不属于我们这个时空的故事。
文摘
序言
用户评价
《XH 摄影的灵感》这本书，真的就像它的名字一样，是一股源源不断的灵感之泉。它不是那种堆砌技巧的书，而是深入挖掘了摄影的灵魂所在。我特别喜欢书中关于“情感的捕捉”的篇章。作者不仅仅是教我们如何去按快门，更是强调了如何用心去感受，如何去与拍摄对象建立连接，从而捕捉到那些真实、动人的情感瞬间。他举了一个例子，说拍摄孩子的时候，最重要的是要蹲下来，用孩子的视角去看世界，去感受他们的快乐和惊奇。这种细腻的指导，让我明白了摄影不仅仅是眼睛的工作，更是心灵的共鸣。而且，书中关于“光影的戏剧性”的解读，也让我对光线有了全新的认识。作者用非常生动的比喻，将光线形容为“画布上的画家”，用不同的明暗变化，创造出不同的情绪和氛围。他分享了自己如何利用逆光，勾勒出人物的金边，或者如何利用侧光，突出人物的立体感。这些描述，都让我感觉像是看到了一个个光影的魔法。读完这本书，我感觉自己不再是那个只会模仿别人构图和技巧的初学者，而是开始拥有了自己的思考，开始懂得如何用镜头去表达自己内心的感受。
评分我必须承认，《XH 摄影的灵感》这本书，真的刷新了我对摄影书籍的认知。一直以来，我总觉得摄影是一门技术活，需要掌握大量的专业知识和复杂的后期技巧。然而，这本书完全打破了我的这种刻板印象。它没有过多地纠结于摄影器材的参数，也没有花大量篇幅讲解那些晦涩难懂的技术名词，而是将重点放在了“灵感”的来源和培养上。作者通过大量的生活化案例，向我们展示了如何从平凡的生活中挖掘出不平凡的创作素材。我特别欣赏其中关于“情绪与色彩”的章节，作者用非常诗意的语言，阐述了不同色彩在摄影作品中所能传达出的情感力量。他举例说，同样的场景，运用冷色调可能营造出宁静、忧郁的氛围，而运用暖色调则可以烘托出温馨、喜悦的气氛。这种对色彩的解读，让我对后期的色彩调整有了全新的认识，不再是简单的“调亮”或“加饱和度”，而是将其视为一种情感表达的有力工具。而且，书中关于“故事性”的探讨也让我受益匪浅。作者强调，好的摄影作品不仅仅是静态的画面，更应该能够讲述一个引人入胜的故事，唤起观者的共鸣。他分享了自己如何通过一系列的拍摄，捕捉人物在不同时间、不同状态下的变化，最终构成一个完整的故事线。这种叙事性的思考，让我开始重新审视自己的拍摄习惯，不再满足于单一的漂亮照片，而是努力让每一张照片都承载更多的意义。
评分我必须说，《XH 摄影的灵感》这本书，真的给我带来了巨大的启发。它没有那些市面上常见的“速成”教程，而是以一种更加深刻、更加人文的视角，来探讨摄影的本质。我特别喜欢书中关于“观察的艺术”的章节。作者不仅仅是告诉我们要多看，而是教我们如何去“看见”。他分享了自己如何从日常生活中，发现那些被我们忽略的美好，比如阳光洒在叶片上的光斑，或者雨滴落在窗户上的轨迹。他让我明白，观察不仅仅是用眼睛，更是用心去感受，去捕捉那些细微之处的美。而且，书中关于“情绪的渲染”的论述，也让我对摄影的情感表达有了新的认识。作者认为，每一张照片都应该有自己的情绪，摄影师的任务就是用镜头去捕捉和渲染这些情绪。他举例说，拍摄日落的时候，不仅仅是记录天空的颜色，更重要的是要捕捉那种壮丽、辽阔，又带点忧伤的情感。这种对情绪的细腻捕捉，让我明白，摄影的最高境界，是用视觉语言去打动人心。这本书，让我从一个被动的记录者，变成了一个主动的表达者。
评分《XH 摄影的灵感》这本书，给我带来的感受，就像是在一个静谧的夜晚，独自漫步在一条充满故事的小巷。它没有喧嚣的技巧指导，也没有华丽的辞藻，而是用一种温润而坚定的力量，触动着我的内心。我尤其喜欢书中关于“细节的魔力”的探讨。作者认为，摄影的魅力往往藏在那些不经意的细节之中，比如一个人物的微表情，或者一个场景的独特纹理。他分享了自己如何花费大量时间，去捕捉那些最能代表一个场景或一个人物特点的细节。他让我明白，细节是构成一幅好照片的基石，是连接观者与作品的桥梁。而且，书中关于“时间的印记”的论述，也让我对摄影有了更深的理解。作者认为，摄影是捕捉瞬间的艺术，而每一个瞬间，都承载着时间的印记。他分享了自己如何通过拍摄一系列的照片，去记录一个人物的成长，或者一个场景的变化。这种对时间的关注，让我明白了摄影不仅仅是记录当下，更是记录历史，记录生命。这本书，让我从一个只关注画面美感的摄影者，变成了一个对生命和时间充满敬畏的人。
评分这本书简直是打开了我对摄影世界全新的视角！拿到《XH 摄影的灵感》的那一刻，我完全没抱太高的期望，毕竟市面上摄影书籍多如牛毛，很多都只是泛泛而谈，教些技术层面的东西。然而，这本书却用一种极其细腻、充满人文关怀的方式，触及了我内心深处最柔软的部分。它不像很多教程那样，上来就讲什么光圈、快门、构图黄金分割点，而是从一种更根本的角度出发，去探讨“为什么”要拍照，以及“如何”从日常生活中汲取源源不断的创作能量。我尤其喜欢作者分享的一些关于“观察力”的篇章，他不仅仅是告诉我们要多观察，而是通过一些生动的案例，拆解了如何从司空见惯的场景中发现不寻常的美，比如他描述如何从路边一盏昏黄的路灯下，捕捉到行人匆匆而过的光影游戏，又如何从孩子天真无邪的眼神中，解读出对世界纯粹的好奇。这些描述不是枯燥的理论，而是充满了画面感，读着读着，我仿佛也置身于那些场景之中，开始用作者的眼睛去看世界。这本书最大的价值在于，它引导我去思考摄影的本质，不再局限于表面的技术，而是深入到情感、故事和自我表达。它让我明白，摄影不仅仅是用相机记录，更是用心去感受，用镜头去讲述。读完之后，我迫不及待地拿起相机，开始尝试捕捉那些曾经被我忽略的微小瞬间，那种感觉，真的太奇妙了！
评分阅读《XH 摄影的灵感》，就像是在与一位经验丰富、却又异常亲切的摄影师进行了一场深入的对话。这本书的语言风格非常独特，既有摄影人的严谨，又不失文人的浪漫。它没有那些教条式的指令，而是更像是一种引导，一种启发。我特别喜欢书中关于“光影的魔术”的章节，作者没有用枯燥的物理公式来解释光线，而是通过非常感性的描述，让我们感受到光线在摄影中的重要性。他分享了自己如何捕捉清晨第一缕阳光洒在窗台上的柔和，又如何利用傍晚夕阳的余晖，为人物的肖像增添戏剧性的效果。这些描述，让我对“光”这个最基本的摄影元素，有了更深刻的理解和敬畏。而且，书中关于“构图的呼吸感”的论述，也让我耳目一新。我之前一直认为构图是为了让画面“好看”，但这本书却强调了构图的“呼吸感”，也就是让画面留有空间，让观者有想象的余地，而不是把所有的信息都塞得满满当当。作者用了一些非常形象的比喻，比如让画面“喘口气”，让我明白了构图不仅仅是为了视觉上的平衡，更是为了引导观者的视线，让他们在画面中游走，去发现更多的细节。读完这本书，我感觉自己不仅仅是学会了一些摄影技巧，更重要的是，我开始学会用一种更艺术、更富有情感的方式去看待摄影。
评分我不得不说，《XH 摄影的灵感》这本书，绝对是我近年来读过的最打动我的摄影书籍之一。它没有那种高高在上的姿态，而是像一位老朋友，用极其真诚的语言，与我分享他对摄影的热爱和理解。我特别喜欢书中关于“故事的瞬间”的论述。作者认为，摄影最强大的力量在于能够捕捉到一个决定性的瞬间，并在那个瞬间中，蕴含着一个完整的故事。他举了很多例子，比如街头偶然出现的两个人的眼神交流，或者一个孩子在玩耍时突然的表情变化，这些看似平凡的瞬间，却能唤起观者无尽的想象。他教我如何去观察，如何去等待，如何在纷繁的场景中，找到那个能够讲述故事的关键点。而且，书中关于“黑白的韵味”的探讨，也让我对黑白摄影有了更深刻的理解。作者认为，黑白摄影能够剥离色彩的干扰，更纯粹地展现形体、光影和情绪。他分享了自己如何运用黑白影调，去突出人物的轮廓，或者去营造一种怀旧的氛围。这些指导，让我看到了黑白摄影独特的魅力。这本书，让我不再满足于那些色彩斑斓的画面，而是开始尝试用更纯粹的方式去表达。
评分我必须说，《XH 摄影的灵感》这本书，为我带来了前所未有的惊喜。它没有那种“教程”的刻板，而是更像是一位资深摄影师，坐在我身边，用一种非常轻松、却又充满智慧的方式，与我分享他对摄影的理解和感悟。我尤其喜欢书中关于“街头摄影的叙事性”的章节。作者并非简单地教你如何用广角镜头捕捉行人，而是深入剖析了街头摄影背后所蕴含的社会信息和人文故事。他分享了自己如何在繁忙的街道上，捕捉到那些瞬间的表情、肢体语言，以及它们之间微妙的联系，从而构建出一个个引人入胜的微型故事。读他的文字，我仿佛看到了那些穿梭在城市中的人们，他们的喜怒哀乐，他们的匆匆脚步，都在镜头下被赋予了生命。而且，书中关于“摄影的留白艺术”的论述，也让我受益匪浅。作者强调，画面中的留白不仅仅是为了美观，更是为了引导观者的想象，让观者在有限的画面中，感受到无限的可能性。他用了很多诗意的语言，来描述留白所带来的意境，让我对构图有了更深层次的理解。这本书，不仅仅是提升我的摄影技术，更是提升我的审美情趣，让我从一个简单的摄影爱好者，变成了一个对生活有更敏锐观察力的人。
评分《XH 摄影的灵感》这本书，就像是一份精心准备的礼物，让我感受到了摄影的无限可能。它没有冗长的理论，也没有枯燥的公式，而是将重点放在了“如何去感受”和“如何去表达”上。我尤其欣赏书中关于“构图的诗意”的解读。作者认为，构图不仅仅是为了视觉上的平衡，更重要的是要为画面注入生命力，让画面具有一种呼吸感和节奏感。他用非常形象的比喻，比如“让画面留有想象的空间”，或者“让元素的排列具有音乐的韵律”，让我对构图有了全新的认识。他教我如何打破常规，如何去寻找那些不落俗套的视角，如何让画面中的元素彼此呼应，形成一种和谐的美。而且，书中关于“情感的传递”的论述，也让我受益匪浅。作者强调，好的摄影作品，能够超越物质的层面，触及观者的内心，引发共鸣。他分享了自己如何通过捕捉人物的眼神、表情和肢体语言，去传递人物内心的情感。这种对情感的深入挖掘，让我明白，摄影的最高境界，是用镜头去触碰人心。这本书，让我明白了摄影的真谛，不再是简单的记录，而是用视觉语言去表达内心世界。
评分《XH 摄影的灵感》这本书，给我的感觉就像是一杯醇厚的美酒，需要慢慢品味，每一次的阅读都能有新的收获。我尤其对书中关于“人像的温度”的探讨印象深刻。作者不仅仅是教我们如何摆放模特的姿势，如何调整灯光，而是深入到如何捕捉人物内在的情感，如何通过镜头传递出人物的温度。他分享了自己与不同年龄、不同职业的人交流的经历，以及如何在这种交流中，发现他们身上独特的闪光点，并将之呈现在照片中。那些描述，充满了人情味，让我看到了摄影作品背后更深层次的连接。而且，书中关于“慢摄影”的理念，也对我触动很大。在当今这个快节奏的时代，我们似乎总是追求效率，追求数量，却忽略了沉下心来，去细细地品味和观察。作者鼓励我们要放慢脚步，去感受生活中的美好，去用心地去创作。他分享了自己如何花费数天时间，去等待一个理想的光线，或者等待一个人物在最自然的状态下出现。这种慢下来的态度，让我开始反思自己的拍摄方式，是否过于急躁，是否错过了很多本可以更动人的瞬间。这本书，不仅仅是一本摄影指导书，更像是一种生活哲学，引导我去拥抱慢生活，去发现美，去创造美。
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