官方正版 攝影入門：攝影小白必修課（全彩）朋友圈曬圖拍攝攝影入門攝影技巧書籍 攝影教程書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐岩 著

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店鋪： 萬品圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121339394

商品編碼：29472521850

齣版時間：2018-06-20

商品參數

攝影入門：攝影小白必修課（全彩）
	定價	79.00
	齣版社	電子工業齣版社
	版次
	齣版時間	2018年06月
	開本
	作者	徐岩
	裝幀
	頁數	0
	字數	0
	ISBN編碼	9787121339394

內容介紹

剛準備學習攝影的你，是不是也對復雜的攝影參數感到望而卻步？本書專門為不願意學習復雜理論的你精心打造，跟著主人公“小白”一起，用簡單易懂的方法，快速掌握攝影的核心技巧。

本書刻畫瞭一個攝影“小白”的形象，敘述自己從對攝影一無所知到靈活駕馭相機，再到用照片掙錢，創作屬於自己的專題的全過程。在一係列故事的講述中，將攝影基礎、構圖、用光、色彩、旅行攝影、人文紀實、人像攝影、廣告攝影、生態攝影、航拍等技法全麵講解。讀者跟隨攝影“小白”的學習過程，將用簡單易懂的方式一步步掌握攝影的方法。從而實現攝影“小白”到專業攝影師的轉變。

作者介紹

徐岩，80後，自然攝影師，自由撰稿人，著有暢銷書《曝光是門大學問》。不為攝影而攝影，喜歡用鏡頭講故事。

媒體評論

我想要一張什麼樣的照片？

我用什麼去拍？如何拍？

怎樣讓相機拍到的畫麵一點點接近我期待的樣子？

有什麼方法可以快速脫離“小白”隊伍，成為人們眼中的“巨巨”、“大神”？

我要怎樣描繪路上的風景，和人們的故事？

怎樣用鏡頭記錄那些弱小的生命？

我是否可以逃脫傳統視角的束縛？

通過這本書，和小白一起成為攝影達人！

目錄

di1章　我要拍攝什麼樣的作品

1. 減、簡、儉 2

2. 鮮明的主題 7

3. 突齣的主體 9

di2章　我應該用什麼器材

1. “解剖”我的攝影器材 14

2. 我應該用什麼鏡頭 21

3. 我應該用什麼配件 28

di3章　駕馭我的相機 31

1. 和曝光有關的參數 33

2. 曝光參數對畫麵的影響 36

3. 測光、曝光補償 51

4. 對焦 57

5. 色彩和白平衡 63

6. 圖像格式 65

7. 動態範圍 69

8. 色彩空間 70

di4章　構圖

1. 從結論入手 74

2. 常見的構圖方法 82

3. 一些細節問題 101

4. 忘掉所有的構圖法則 103

di5章　光

1. 光的作用 106

2. 常用的光源 107

3. 光的“軟硬” 108

4. 光的方嚮 110

5. 具體用光實例 110

di6章　玩轉濾鏡 123

1. UV鏡 124

2. 偏振鏡 125

3. 減光鏡 129

4. 漸變鏡 130

5. 彩色濾鏡 131

di7章　路上的風景

1. 交通工具的窗口 137

2. 自然景觀 140

3. 人文景觀 149

di8章　每個人都是一本書

1. 打破壁壘 160

2. 你在給誰拍照 162

3.“要有光” 163

4. 焦距和環境感 168

5. 動勢 170

6. 背景和前景 171

7. 看或不看 174

di9章　用鏡頭探尋動物的故事

1. 動物傳遞的信息 178

2. 極具“親和力”的視角 183

3. 環境感 184

4. 動物的故事和情感 187

di10章　會飛的眼睛

後   記

構圖的藝術：解鎖視覺語言，讓你的照片“說話” 這是一本關於如何“看”世界的書。 在信息爆炸的時代，我們每天都被海量的視覺內容所淹沒。然而，有多少照片真正能夠觸動我們的心靈，留下深刻的印象？我們看到的，往往是那些構圖巧妙、意境深遠的作品。它們不僅僅是簡單地記錄，更是通過精準的視覺語言，傳達著攝影師的情感、思想和對世界的獨特觀察。 本書將帶領你踏上一段探索構圖奧秘的旅程。它不是教你如何按下快門，也不是羅列一堆器材參數，而是聚焦於攝影最核心、最靈魂的部分——構圖。你將學會如何運用綫條、形狀、色彩、光影，以及空間關係，來引導觀者的視綫，塑造畫麵氛圍，講述引人入勝的故事。 第一章：打破二維的束縛——空間與透視的魔力 我們身處三維世界，但照片卻是二維的平麵。如何將三維的真實感巧妙地呈現在一張扁平的紙上？本章將深入剖析透視的原理，讓你理解什麼是“近大遠小”，以及如何運用它來製造畫麵的縱深感。 消失點與滅點： 認識幾何透視，理解建築、道路等場景中綫條匯聚形成的視覺焦點。學習如何通過選擇不同的視角（仰視、俯視、平視）來改變透視效果，營造或宏偉、或壓抑、或穩定的畫麵感覺。 空氣透視與色彩透視： 探索大氣和色彩對距離感的微妙影響。理解遠景物體色彩的飽和度如何降低，細節如何變得模糊，以及如何利用色彩的冷暖變化來區分前景與背景，增強畫麵的空間層次。 景深的應用： 學習如何通過控製光圈大小，創造齣淺景深（突齣主體，模糊背景）和深景深（畫麵清晰，展現更多信息）的效果。理解景深不僅僅是模糊背景，更是對觀眾注意力的引導，是突齣主體、傳遞信息的重要手段。 框架構圖： 發現隱藏在環境中的“天然畫框”。學習如何利用門框、窗戶、樹枝、拱門等元素，將主體框定其中，增強畫麵的層次感和故事性。這種構圖方式能夠引導觀眾視綫自然地聚焦於主體，並賦予畫麵一種“窺視”或“被保護”的感覺。 第二章：視覺的脈絡——綫條與形狀的韻律 綫條是構成畫麵的基本語言，它們能夠引導視綫、錶達情感、塑造形態。形狀則賦予物體生命，它們相互組閤，形成獨特的視覺語言。 引導綫： 學習如何識彆和運用畫麵中的“引導綫”——無論是真實的道路、河流、柵欄，還是抽象的建築綫條、人物肢體，它們都能夠自然地將觀眾的視綫引入畫麵深處，或指嚮主體。 平行綫與垂直綫： 理解它們所傳達的穩定、秩序、莊嚴感，以及如何在建築、海景等題材中運用它們。 對角綫與麯綫： 探索它們所帶來的動感、活力、流暢和柔美。學習如何通過對角綫來打破畫麵的平衡，製造視覺張力，以及如何利用麯綫的S形來增加畫麵的優雅和韻律感。 三角形構圖： 掌握如何將畫麵元素組織成三角形，以獲得穩定、和諧、富有力量的視覺效果。講解不同形式的三角形構圖（正三角、倒三角、斜三角）所帶來的不同情感錶達。 圓形與螺鏇形： 探索它們所傳遞的聚焦、完整、無限循環的視覺感受，以及如何在畫麵中巧妙地運用它們來吸引觀眾的注意力。 負空間（留白）： 認識到“空”的力量。學習如何通過閤理地留白，讓畫麵呼吸，突齣主體，營造意境，並賦予畫麵想象的空間。 第三章：色彩的交響麯——光影與色彩的情感 光影是攝影的靈魂，色彩是情感的載體。如何駕馭光影和色彩，讓你的照片充滿生命力？ 光綫的方嚮與質感： 學習區分順光、逆光、側光、頂光、底光，以及理解它們對主體形態、質感和陰影的影響。探索硬光與軟光所帶來的不同視覺效果，以及如何根據拍攝對象和想要錶達的情緒來選擇閤適的光綫。 高光與陰影的戲劇性： 瞭解高光和陰影如何塑造立體感，製造光影的對比和戲劇性。學習如何利用陰影來隱藏不必要的細節，突齣輪廓，或者製造神秘感。 色彩的心理學： 探索不同顔色所代錶的情感意義（如紅色的熱情，藍色的寜靜，黃色的溫暖），以及如何通過色彩搭配來影響觀眾的情緒。 冷暖對比與飽和度： 理解冷暖色調的對比如何製造視覺衝擊力，以及色彩飽和度的變化如何影響畫麵的氛圍。學習如何利用鮮艷的色彩吸引注意力，或通過柔和的色彩營造寜靜的氛圍。 單色與復色： 探索黑白攝影的魅力，理解如何通過光影和紋理來錶現畫麵，以及如何利用色彩的和諧或衝突來增強畫麵的錶現力。 色彩的呼應與對比： 學習如何在畫麵中運用色彩的呼應來形成統一的整體感，或通過色彩的強烈對比來突齣主體，製造視覺焦點。 第四章：焦點與平衡——視覺秩序的建立 一個成功的構圖，必然有著清晰的視覺焦點和和諧的畫麵平衡。 黃金分割（1/3法則）： 深入理解黃金分割點和黃金分割綫在畫麵構圖中的應用，以及如何將主體放置在這些關鍵位置，以獲得最自然、最舒適的視覺感受。 對稱與平衡： 探索對稱構圖的穩定感和莊重感，以及如何運用非對稱的平衡來製造畫麵的動感和趣味。理解畫麵“重”與“輕”的分配，如何通過大小、顔色、明暗等因素來達到視覺上的平衡。 視綫流嚮： 學習如何引導觀眾的視綫在畫麵中自然流動，從一個元素跳躍到另一個元素，最終停留在主體上。理解人物的眼神、手勢、肢體語言在引導視綫中的作用。 主體與背景的關係： 明確主體在畫麵中的地位，以及背景如何襯托或乾擾主體。學習如何通過虛化背景、改變角度、簡化背景等方式來突齣主體。 節奏感與韻律： 探索畫麵中重復齣現的元素如何形成視覺節奏，以及如何通過元素的排列和變化來製造畫麵的韻律感，使畫麵更具吸引力。 第五章：創新與突破——打破常規的視角 構圖並非一成不變的規則，而是為創意服務的工具。本書將鼓勵你跳齣思維定勢，尋找屬於自己的獨特視角。 低角度與高角度： 探索低角度拍攝如何讓景物顯得高大雄偉，或將人物拍得更具氣勢；高角度拍攝又如何展現全局、製造渺小感或獨特視角。 特寫與全景： 理解不同景彆在錶達信息和情感上的差異，以及如何根據拍攝目的選擇閤適的景彆。 抽象與具象： 學習如何從日常事物中發現抽象的幾何美，或如何通過具象的描繪來講述故事。 敘事性構圖： 探索如何通過構圖來構建故事綫索，引導觀眾跟隨你的視角去理解畫麵背後的故事。 情感錶達的構圖： 思考你想通過照片傳達什麼樣的情緒，並學習如何運用構圖元素來強化這種情感。 練習與反饋： 鼓勵讀者通過大量的實踐，不斷嘗試不同的構圖方式，並尋求他人的反饋，以快速提升構圖能力。 本書的特色： 理論與實踐相結閤： 每一章都包含豐富的理論講解，並配以大量精心挑選的示例圖片，讓你直觀地理解構圖的實際應用。 循序漸進的學習路徑： 從基礎的綫條、形狀，到復雜的光影、色彩，再到創新的視角，本書為你構建瞭一個清晰的學習框架。 強調“看”的能力： 我們相信，好的攝影不僅僅是技術的堆砌，更是觀察力的體現。本書將幫助你培養敏銳的視覺洞察力。 激發你的創作靈感： 通過深入瞭解構圖的語言，你將能夠更自如地錶達自己的想法，創作齣更具個性和感染力的作品。 無論你是剛剛拿起相機，還是已經有瞭一定的拍攝經驗，本書都將是你提升攝影水平不可或缺的夥伴。讓我們一起，用構圖的藝術，解鎖視覺語言的奧秘，讓你的每一張照片，都成為一個引人入勝的故事。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的興趣一直以來都處於一種“想學又不敢學”的狀態。一方麵，我看到彆人拍齣來的照片那麼有藝術感，那麼吸引人，心裏非常羨慕；另一方麵，我又覺得攝影是一門很高深的學問，充斥著我無法理解的專業術語和復雜的設備操作，每次看到攝影教程裏那些密密麻麻的參數和公式，就感到頭疼。這次我抱著一種“姑且一試”的心態，選擇瞭這本《攝影入門攝影技巧書籍》，主要是被“攝影技巧”和“全彩”這兩個詞吸引，希望它能給我帶來一些實際的幫助。打開這本書，我的第一感覺是“清爽”。不像我之前看過的很多攝影書籍，這本的排版非常簡潔明瞭，大量的圖片和圖示穿插在文字中，讓我不會感到枯燥。作者的講解方式也相當接地氣，他沒有直接拋齣“什麼是曝光補償”這樣的問題，而是通過舉例說明，比如在逆光環境下，相機拍齣來的人臉會很黑，這時候就需要調整“曝光補償”來讓人物臉部更明亮。這種循序漸進的講解方式，讓我能夠輕鬆地理解每一個概念。我尤其喜歡書中關於“如何讓你的照片更有故事感”的章節。作者從色彩、光綫、構圖、景深等多個角度，深入淺齣地分析瞭如何通過這些元素來烘托主題，傳達情感。比如，他講到如何利用暖色調來營造溫馨的氛圍，如何利用冷色調來錶現寂寥的情緒，以及如何通過模糊的背景來突齣人物的焦點，這些都讓我受益匪淺。我還學到瞭很多關於如何利用不同角度和視角來拍攝同一物體，從而獲得不同的視覺效果。這本書真的讓我對攝影有瞭全新的認識，它不僅僅是教我如何操作相機，更重要的是，它教會我如何去“看”世界，如何用鏡頭去捕捉那些轉瞬即逝的美麗。

評分☆☆☆☆☆

作為一個喜歡在旅行中記錄風景的人，我一直想把那些壯麗的景色和美好的瞬間用相機完美地捕捉下來，但每次拍齣來的照片總是顯得有些“平”，缺乏那種撲麵而來的震撼感。我曾經嘗試過一些介紹風光攝影的書，但很多都隻是停留在理論層麵，讓我覺得遙不可及，比如什麼“三分法構圖”、“引導綫構圖”之類的，光聽名字就覺得很復雜，實際操作起來更是無從下手。這次偶然看到瞭這本《全彩朋友圈曬圖拍攝攝影入門攝影技巧書籍》，感覺它的定位很符閤我的需求，特彆是“朋友圈曬圖拍攝”這幾個字，讓我覺得這本書講的會是比較實用、貼近生活的技巧。翻開書後，我的感覺就像是找到瞭寶藏。首先，這本書的排版非常精美，全彩的圖片讓我賞心悅目，而且圖片的質量都非常高，很多都是作者親身拍攝的優秀作品，旁邊還附有詳細的拍攝參數和構圖思路分析，讓我能直觀地感受到好照片是如何煉成的。書中關於風光攝影的講解，非常細緻入微。比如，在講解如何拍攝日齣日落時，作者不僅僅是告訴你什麼時候去拍，還詳細分析瞭不同時間段的光綫特點，以及如何根據光綫的變化來調整相機參數，甚至還給齣瞭如何利用剪影、逆光等特殊光綫來創造齣富有藝術感的照片。另外，關於如何利用前景來增加畫麵的縱深感，如何通過後期處理來增強畫麵的氛圍感，這些內容都讓我印象深刻。我之前總覺得拍攝風光照片，隻要把美景拍下來就可以瞭，但這本書讓我意識到，構圖、光綫、色彩、後期，每一個環節都至關重要。書中的例子非常豐富，從山川湖海到城市街景，幾乎涵蓋瞭各種風光題材，讓我能夠從中找到適閤自己拍攝場景的參考。它真的像一位經驗豐富的老師，耐心地教我如何用眼睛去發現美，如何用相機去記錄美，並且如何通過一些小技巧讓我的照片更具吸引力。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，要想拍齣好照片，光有好的設備是不夠的，更重要的是要掌握拍攝的技巧和後期處理的方法。之前我嘗試過一些免費的綫上教程，雖然有些內容也還不錯，但零散不成體係，而且很多都是一些基礎的調整，想要達到那種朋友圈裏“大神”級彆的效果，總是差那麼一點點。這次我選擇購買這本《官方正版 攝影入門：攝影入門攝影技巧書籍》，主要是看中瞭它“攝影技巧”這個關鍵詞，並且“朋友圈曬圖拍攝”的定位也正好是我所需要的。拿到書後，我迫不及待地翻閱起來，發現這本書的內容比我想象的要豐富得多。它不僅僅是教你如何按下快門，而是從前期拍攝的各個環節入手，比如如何選擇閤適的鏡頭來應對不同的拍攝場景，如何利用自然光來創造齣更有層次感的畫麵，以及在光綫不足的情況下如何運用人造光源來補救。書中關於景深控製的講解也讓我茅塞頓開，我之前總是模糊地知道“大光圈模糊背景”，但具體怎麼設置、什麼時候用多大的光圈，一直沒有清晰的概念。這本書用非常形象的比喻和大量的實例，讓我徹底理解瞭景深的作用，並且學會瞭如何根據拍攝主體和想要錶達的意境來靈活運用。更讓我驚喜的是，這本書還包含瞭後期處理的部分，雖然不是特彆深入地講解Photoshop這樣的專業軟件，但它重點講解瞭Lightroom等更適閤新手入門的軟件，並且演示瞭如何通過簡單的調整，例如白平衡、曝光、對比度、飽和度等，就能讓一張普通的照片煥發齣勃勃生機。書中還分享瞭很多關於色彩搭配的技巧，比如如何利用互補色來突齣主體，如何利用同類色來營造和諧的氛圍，這些都讓我受益匪淺。我感覺這本書就像一個貼心的攝影指導，一步步地帶著我攻剋每一個拍攝難題，讓我能夠真正地將理論知識轉化為實踐，拍齣讓自己滿意的作品。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直是個對相機一竅不通的人，每次齣門旅行，都隻能用手機隨手拍幾張，照片質量一直不高，發朋友圈也沒什麼自信。我一直很想學習攝影，但又怕被那些復雜的專業術語嚇倒，或者覺得太難而堅持不下去。這次我偶然發現瞭這本《攝影小白必修課（全彩）》，看到“小白必修課”這個名字，覺得特彆適閤我，而且“全彩”的描述也讓我覺得這本書應該會比較生動有趣。拿到書後，我簡直是愛不釋手。這本書的語言風格非常親切，就像一個朋友在手把手教你一樣。作者用非常通俗易懂的語言，解釋瞭攝影中最基本也最重要的概念，比如曝光、白平衡、對焦等等，而且每一個概念都配有大量的圖片和實際操作的例子，讓我能夠非常直觀地理解。比如，在講解曝光的時候，作者用瞭“相機漏不漏光”的比喻，讓我一下子就明白瞭，而且還詳細講解瞭光圈、快門速度和ISO這三個參數的關係，以及如何根據不同的場景來調整它們，這讓我以前對這三個參數的模糊認識變得清晰起來。書中關於構圖的講解也讓我受益匪淺，我之前總是覺得構圖很難，但這本書用瞭非常生動的例子，比如“九宮格構圖”、“框架式構圖”等等，還分析瞭為什麼這些構圖方法能夠讓照片看起來更舒服。最讓我驚喜的是，這本書還講瞭一些非常實用的拍攝技巧，比如如何拍齣背景虛化的照片，如何利用一些簡單的道具來提升照片的質感，甚至還包括瞭如何給寵物拍照、如何拍攝美食等等，這些都是我平時生活中經常會遇到的拍攝場景。這本書真的讓我對攝影産生瞭濃厚的興趣，讓我覺得原來攝影並沒有想象中那麼難，隻要掌握瞭正確的方法，任何人都能拍齣漂亮的照片。

評分☆☆☆☆☆

作為一個從零開始的攝影小白，我一直渴望能拍齣讓人眼前一亮的照片，但苦於沒有門道，總是感覺自己拍齣來的照片平淡無奇，尤其是在社交媒體上看到彆人那些構圖精美、色彩飽滿的圖片時，更是充滿瞭羨慕。市麵上關於攝影的書籍琳琅滿目，我之前也嘗試過幾本，但很多都過於理論化，要麼充斥著我看不懂的專業術語，要麼就是講的都是一些我根本用不上的高級技巧，看完之後依然是一頭霧水，不知道該如何下手。這次抱著試試看的心態，我入手瞭這本《官方正版 攝影入門：攝影小白必修課（全彩）》，一開始我並沒有抱太大的期望，隻是覺得“全彩”這個字眼聽起來比較吸引人，心想著至少圖片能好看一點。然而，當我翻開這本書，我的驚喜就止不住瞭。從第一頁開始，我就被它直觀、易懂的講解方式深深吸引。作者並沒有上來就給你灌輸復雜的曝光三角或者景深公式，而是從最基礎的相機操作開始，比如如何握持相機、如何對焦、如何使用不同的拍攝模式，都講得非常詳細。每一個概念都配有清晰的插圖和實際操作的對比圖，讓你能立刻理解。尤其是關於構圖的講解，我之前總覺得構圖是個玄學，但這本書用瞭很多經典的構圖案例，比如三分法、黃金分割、對稱構圖等等，並用簡單的語言解釋瞭它們為什麼有效，以及如何在實際拍攝中應用。而且，作者還貼心地給齣瞭很多“什麼時候用什麼構圖”的建議，這對於我這種不知道該怎麼構圖的人來說，簡直是福音。我尤其喜歡其中關於“如何讓人物照片看起來更自然”的章節，裏麵有很多關於引導模特姿勢的技巧，以及如何利用背景來烘托人物，這些都是我之前從未考慮過的。這本書給我最大的感受就是，它真正站在瞭“攝影小白”的角度，用最接地氣的方式，把攝影這門看似高深的藝術，變得觸手可及。