具体描述
基本信息
书名：入门篇-老邮差数码照片处理技法-(第2版)-(附光盘)
定价：59.0元
作者：汪端 郑曦著
出版社：人民邮电出版社
出版日期：2015-06-01
ISBN：9787115371690
字数：439000
页码：
版次：2
装帧：平装
开本：20开
商品重量：0.4kg
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内容提要
本书主要讲解如何运用Photoshop处理数码照片。本书内容丰富，讲解循序渐进，不仅讲解了大量典型、实用的数码照片处理案例，更是从摄影的角度剖析了Photoshop的多种技术。全书共有40个实例，介绍了基本的图像调整工具、调色工具、图层和通道、蒙版、调整层和滤镜等多种软件功能在数码照片处理中的实际运用，以及照片的存储与输出等数码照片处理高级技术。通过本书的学习，读者可以应对绝大部分的数码照片处理需求。本书配有一张光盘，包含书中案例的素材及效果，读者可以书盘结合进行学习。本书适合Photoshop数码照片处理的初、中级读者使用。
目录
作者介绍
作者：汪端（网名：老邮差） 中国石油勘探开发研究院党委宣传部部长 中国摄影家协会会员 中国石油摄影家协会常务理事曾任国家教育部Photoshop认证考试专家命题组成员 早年曾学习油画，中文专业毕业，又获得民族经济专业硕士学位。从事宣传工作30多年，在新闻写作、摄影创作、展览制作诸方面发表了大量的作品。1994年开始自学Photoshop软件，1997年开始讲授Photoshop课程，1999年开始编著出版Photoshop专著，2000年开始在网络上以“老邮差”的网名发表大批Photoshop教程，将良好的摄影美术基础、扎实的中文专业功底、丰富的授课实践经验融合在一起，逐渐形成了一格的通俗、易懂、流畅、实用的授课和写作风格，受到广大Photoshop初学者和网友的认同。出版的图书有： 《老邮差数码照片处理技法 入门篇》、《老邮差数码照片处理技法 RAW篇(第2版)》、《老邮差数码照片处理技法 风光篇(第2版)》、《老邮差数码照片处理技法蒙版篇》、《老邮差数码照片处理技法 色彩篇》、《老邮差数码照片处理技法 调整层篇》。
文摘
序言
用户评价
这本书的作者在讲解过程中，非常注重细节的呈现，而且举例都非常贴合实际摄影中的常见问题。我之前在处理人像照片时，总是很难把握好磨皮的度，要么过于光滑失真，要么效果不明显。这本书里专门讲解了如何通过“皮肤纹理保留”来达到自然真实的磨皮效果，并且提供了多种工具和技巧的组合运用。让我印象深刻的是，他详细演示了如何使用“曲线”工具来调整皮肤的明暗层次，以及如何利用“修复画笔”和“仿制图章”来处理瑕疵，同时强调了要保留皮肤的自然纹理，而不是一味地“涂抹”。另外，在处理风景照时，我常常会遇到天空过曝、地面曝光不足，或者色彩不够通透的问题。这本书里有专门章节讲解如何通过“选区工具”和“蒙版”来分别调整不同的区域，比如单独提亮暗部，压暗亮部，或者增强天空的蓝色。他还分享了许多关于如何让风景照片更具“空间感”和“层次感”的技巧，比如利用“对比度”和“锐度”的调整来突出近景和远景的差异。最让我惊喜的是，书中还提到了如何利用“局部饱和度”和“色相/饱和度”来调整特定物体的颜色，例如让绿叶更鲜艳，或者让水面更清澈。这些细致的讲解，让我觉得作者不仅技术过硬，而且真的理解摄影爱好者在后期处理中会遇到的具体困难，并且给出了切实可行的解决方案。
评分这本书在“黑白照片处理”这个专题上的阐述，让我对黑白摄影的魅力有了全新的认识。我之前一直觉得黑白照片就是简单的去饱和，但看了这本书之后，才明白黑白照片的艺术性在于“光影”和“影调”的极致运用。作者详细讲解了如何通过“曲线”和“色阶”来调整黑白照片的对比度，以及如何利用“蒙版”来局部控制画面中不同区域的明暗。他提到，一张好的黑白照片，其“黑”要够黑，“白”要够白，但同时又要保留丰富的中间调层次。书中提供了多种黑白转换的技巧，比如通过“通道混合器”来模拟不同的滤镜效果，以及如何通过调整“饱和度”和“色相”来达到更具艺术感的黑白效果。我印象特别深刻的是，作者在讲解过程中，反复强调了“情绪”的表达。他认为，黑白照片最能凸显事物的本质和情感，而后期处理的目的就是进一步强化这种情感。他举例说明了如何通过调整对比度和影调来营造“压抑”、“宁静”或者“神秘”的氛围。他还分享了一些关于如何通过“锐化”和“降噪”来增强黑白照片的质感和细节的技巧。看完这部分内容，我迫不及待地想拿起自己的相机，去捕捉那些适合表现为黑白的照片，并且用书中学到的技法去实践。
评分这本书的包装设计相当朴实，没有花哨的封面，甚至连作者的名字都显得有些低调。拿到手中，最先吸引我的是它扎实的重量感，这通常意味着内容量会比较丰富。翻开扉页，首先映入眼帘的是详细的版权页和出版信息，这给了我一种“这是经过认真打磨、正规出版”的良好第一印象。接着是目录，排版清晰，章节划分也很合理，从基础操作到进阶技巧，循序渐进的感觉很明显。我特别关注了“前言”部分，作者表达了希望帮助更多摄影爱好者解决后期处理难题的初衷，语气真诚，也让我对后续的学习充满了期待。其中提到，本书并非简单地罗列软件功能，而是强调“技法”二字，这意味着它会更侧重于实际应用和解决具体问题。我个人对摄影后期一直有些摸索，但总是缺乏系统性的指导，这本书的出现，似乎就是为了填补我在这方面的空白。我留意到目录中有一个章节是关于“色彩管理”的，这对我来说是一个非常重要的部分，因为我经常发现自己拍出来的照片在不同设备上显示效果差异很大，希望这本书能提供一些有效的解决方案。同时，我也看到了“人像修饰”和“风景优化”等专题，这些都是我日常摄影中最常遇到的场景，能够得到专业的指导，无疑会大大提升我的照片质量。虽然我还没有深入阅读，但从初步的翻阅来看，这本书的定位很明确，就是面向那些希望系统学习和提升数码照片处理技能的读者，无论是初学者还是有一定基础的爱好者，都能从中受益。
评分这本书的编排逻辑真的让我眼前一亮。它不是那种堆砌软件功能的工具书，而是以一种非常“教学”的方式展开。开篇就深入浅出地介绍了数码照片处理的基本概念，比如RAW格式的优势、曝光不足与过曝的补偿原理，以及如何理解直方图等。这部分内容对于我这样刚接触摄影后期不久的人来说，简直是及时雨，很多之前模糊的概念一下子就清晰了。接着，作者花了相当大的篇幅去讲解“光影的艺术”和“色彩的魔法”。我特别喜欢他描述光影的部分，用了许多形象的比喻，让原本抽象的光线原理变得生动易懂。比如，他会把顺光、逆光、侧光处理的侧重点讲得很清楚，并且配有大量的实操案例，对比效果非常明显，我能立刻明白为什么同样一张照片，经过处理后会有如此天壤之别。在色彩部分，则详细阐述了色温、白平衡、饱和度、对比度等参数的影响，并且提供了多种调色思路，比如冷暖对比、局部色彩强调等。我之前总是凭感觉去调色，现在看了这本书，才意识到原来色彩处理可以有这么多策略性的方法。最让我感到惊喜的是，书中不仅讲解了软件操作，更侧重于“为什么”要这样操作，以及“这样做”会达到什么样的“效果”。这种深入的理论结合实践的讲解方式，让我觉得这本书的价值远不止于软件教程，它更像是一位经验丰富的老前辈在传授独门秘籍。
评分这本书在“创意与风格化”的章节中，为我打开了一个全新的后期处理视角。我之前总是习惯于“还原”照片，让它看起来尽可能真实，但这本书却鼓励我“创造”和“表达”。作者分享了许多非常有创意的后期处理方法，比如如何通过“合成”来制作超现实的画面，如何利用“纹理叠加”来增加照片的艺术感，以及如何通过“移轴镜头效果”来营造小清新或微缩景观的风格。我特别喜欢他关于“二次曝光”的讲解，通过将两张照片巧妙地叠加，可以创造出非常有故事感和意境的画面。他还分享了一些关于如何利用“笔刷”和“纹理”来为照片添加各种特殊效果，比如雨滴、光斑、或者抽象的图案。在风格化方面，书中提供了多种不同的“调色预设”和“滤镜组合”，并且详细讲解了这些风格背后的逻辑和调整思路，让我能够根据自己的喜好，创造出属于自己的独特风格。最让我感动的是，作者在这一章节中，反复强调了“个人风格”的重要性。他认为，后期处理不仅仅是技术，更是一种“表达”。通过学习这些创意性的技法，我感觉自己能够将脑海中的想法具象化，让照片不再只是记录，而是成为我个人艺术表达的载体。
评分我必须说，这本书对于“人像后期”的讲解，绝对是细致入微，甚至可以说是“教科书级别”的。我一直对如何处理人像照片中的皮肤、眼睛和牙齿感到有些棘手，总担心弄不好会显得不自然。这本书花了相当大的篇幅来讲解如何进行“无损”的人像皮肤处理。它不仅仅是教你如何磨皮，更是详细阐述了如何保留皮肤的质感和细节，比如通过“高低频分离”的方法来分别处理皮肤的平滑度和纹理，让我第一次真正理解了“自然”磨皮的奥秘。在眼睛的处理上，作者讲解了如何提亮眼神光，增加眼睛的“神采”，同时如何调整瞳孔的细节，让眼睛看起来更有焦点。我特别喜欢他关于“眼神光”的讲解，用简单易懂的方式演示了如何通过添加或增强眼神光来提升人像的生动感。关于牙齿的调整，书中也提供了非常实用的技巧，比如如何提亮牙齿的颜色，同时又不失真。此外，书中还涉及到了人像的“脸型微调”和“身材优化”，但作者特别强调要“适度”和“自然”，避免过度修饰带来的失真感，这让我觉得非常负责任。书中提供的许多案例，都展示了从原始照片到最终成品的惊人变化，但同时又保持了人物的真实感，这让我对人像后期的信心倍增。
评分我对这本书在“商业摄影后期”部分所展现出的专业性和实用性感到非常震撼。虽然我目前还不是专业的商业摄影师，但书中关于“影楼级产品精修”和“广告海报调色”的讲解，让我大开眼界。它不仅仅是教你如何让产品看起来更“亮眼”，更是强调了如何通过后期来“还原”和“提升”产品的质感和细节，比如如何处理金属的反射光泽，如何让布料的纹理更具立体感，以及如何消除产品表面的污点和划痕。作者在讲解中，对各种工具的使用都进行了细致的演示，并且给出了大量的“参数参考”，这对于想要快速提升产品照片效果的爱好者来说，简直是无价之宝。另外，书中关于“广告海报调色”的部分，更是涉及到了色彩心理学和构图学在商业宣传中的应用。他讲解了如何根据产品的属性和目标受众，来选择合适的色调，以及如何通过色彩的搭配来营造特定的“品牌形象”和“消费氛围”。我还注意到，书中提到了如何利用“图层样式”和“笔刷”来制作逼真的阴影和高光，以及如何通过“滤镜”和“动作”来批量处理相似的照片。这些内容虽然偏向专业，但作者讲解得非常清晰易懂，让我觉得即使是初学者，也能从中学习到很多实用的技巧。
评分我特别欣赏这本书在处理“锐化”和“降噪”这两个看似矛盾但又至关重要的环节上所做的深入阐述。很多时候，为了让照片看起来更清晰，我们往往会过度锐化，结果导致画面出现恼人的“光晕”或“锯齿感”。而当使用高ISO拍摄时，又不可避免地会出现噪点，如果不进行降噪，画面会显得杂乱不堪，但过度降噪又会让细节丢失，画面变得“油画感”。这本书并没有简单地告诉你点一下“锐化”按钮或者“降噪”滑块就完事，而是详细分析了锐化的原理，讲解了如何通过“USM锐化”等方法来控制锐化的半径、数量和阈值，并且强调了“蒙版”的应用，让你只对需要锐化的区域进行处理，比如边缘或者细节处，而避开皮肤等光滑区域。在降噪方面，作者更是将“细节保留”放在了非常重要的位置，他演示了如何根据照片的特点，选择合适的降噪强度，以及如何配合锐化来弥补降噪可能造成的细节损失。他提到，理想的降噪效果是“让噪点消失，但让细节留下”，这听起来似乎很难，但通过书中提供的具体步骤和参数设置，我第一次看到了实现这一目标的可能性。这种对技术细节的深入挖掘，以及对实际效果的精准把控，让我觉得这本书不仅仅是教你“怎么做”，更是教你“为什么这么做”以及“如何做得更好”。
评分这本书在对“照片构图与二次构图”的讲解方面，给了我很多启发。我一直觉得构图是摄影的灵魂，但有时候拍出来的照片总觉得“差点意思”，可能是因为主体不够突出，或者画面不够均衡。这本书没有停留在“三分法”这样基础的构图原则上，而是深入讲解了如何通过“二次构图”来优化照片的视觉效果。作者举了大量的例子，比如如何通过裁剪来去除干扰元素，如何利用“黄金分割点”或者“对称原则”来调整画面的重心，以及如何通过调整“画面比例”来突出照片的叙事性。我印象特别深刻的是，书中提到了“负空间”的概念，并且讲解了如何巧妙地运用负空间来衬托主体，让画面更具呼吸感和意境。他还分享了一些关于如何通过“引导线”来带领观者视线穿越画面的技巧，比如利用道路、河流或者建筑物的线条来组织画面。最让我受益的是，书中强调了“二次构图”的目的不应是“破坏”原始构图，而是在保留原图信息的基础上，通过更精炼的裁剪和调整，让照片更符合我们想要表达的意境。他甚至还讨论了在什么时候应该“舍弃”一张照片，而不是强行去进行后期调整，这种“取舍之道”也是一种非常宝贵的经验。
评分这本书的一个突出优点在于其“实用性”和“易学性”的完美结合。我曾尝试过阅读一些介绍数码照片处理的书籍，但很多都过于晦涩难懂，或者只是简单地罗列软件的功能。而这本书则不同，它以一种非常“接地气”的方式，从读者的角度出发，去解决实际问题。书中大量的“实例分析”和“操作步骤图解”，让我在阅读过程中，能够跟着作者一步步去实践，并且立刻看到效果。我尤其欣赏的是，作者并没有回避一些“难点”，比如如何处理“噪点”与“细节”的平衡，或者如何进行“准确的色彩还原”，而是提供了非常系统和深入的解决方案。即使是对于软件中的一些高级功能，作者也能用通俗易懂的语言来解释，并且给出具体的应用场景。我感觉这本书就像是一位经验丰富的老师，在耐心地引导着我去学习，而不是简单地将知识“灌输”给我。而且，书中的内容覆盖了从入门到进阶的各个层面，我可以根据自己的需要，选择性地学习。我注意到，书中还提到了许多关于“效率提升”的技巧，比如如何使用“快捷键”和“动作”来节省时间，这对于我这样时间有限的摄影爱好者来说，也是非常宝贵的经验。总而言之，这本书是一本真正能够帮助我提升数码照片处理技能的“工具书”，它不仅教会了我“怎么做”，更重要的是教会了我“为什么这样做”，以及“如何做得更好”。
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