玩转单反相机

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数码创意 著
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店铺: 墨林阁图书专营店
出版社: 安徽科学技术出版社
ISBN:9787533764586
商品编码:29474290804
包装:平装
出版时间:2015-03-01

具体描述

基本信息

书名:玩转单反相机

定价:49.00元

作者:数码创意

出版社:安徽科学技术出版社

出版日期:2015-03-01

ISBN:9787533764586

字数:

页码:

版次:1

装帧:平装

开本:16开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


内容提要


《Nikon D610数码单反摄影从入门到精通》从基础的相机操作入手,详细介绍菜单以及各功能按键的操作方法,同时与实例拍摄相结合,更方便读者理解。
《Nikon D610数码单反摄影从入门到精通》是数码摄影迷的手册,不仅适合广大的普通爱好者,也适合拥有中高档摄影器材的摄影人士阅读。相信《Nikon D610数码单反摄影从入门到精通》会成为想要拍出专业级数码照片,却缺乏实际摄影技巧的读者的实用指南。

目录


作者介绍


主要作者赵道强,毕业于安徽师范大学艺术系。主要从事摄影类和平面设计类及图形图像处理类图书的策划和编写工作,策划编著过多本摄影类和图形图像处理类畅销图书,并且多次再版。

文摘


序言



《光影的秘密:探索影像的艺术与技术》 这是一本关于如何透过镜头捕捉世界、表达情感,并深入理解摄影艺术与技术奥秘的书籍。它并非一本单纯的相机操作指南,而是引领读者踏上一段发现之旅,从基础的光影原理出发,逐步深入到构图的哲学、色彩的语言,以及后期处理的魔力,最终帮助读者建立属于自己的影像风格。 第一部分:光影的低语——理解最根本的语言 摄影的本质,是捕捉光影。这本书将从最基础的光学原理讲起,但绝非枯燥的物理公式堆砌。我们会用生动形象的比喻,解释光线如何穿透镜头,如何在感光元件上留下痕迹。 光的形态与特性: 你将了解到,光线并非只有一种形态。它是直射的,是散射的,是柔和的,也是硬朗的。我们会探讨自然光的不同类型(如清晨的柔光、午间的直射光、黄昏的暖调光),以及它们如何影响画面的氛围和质感。同时,人造光源的运用,如闪光灯、持续光源,以及它们带来的创作可能性,也将被深入剖析。理解光的“硬度”与“软度”,是掌握光影的关键。硬光会产生强烈的对比和清晰的阴影,带来戏剧化的视觉效果;而软光则能柔化细节,创造出细腻、和谐的画面。 曝光的艺术: 曝光是摄影的核心技艺,它决定了照片的明暗程度。本书不会止步于“正确曝光”的概念,而是将引导你理解“曝光的意图”。我们会详细解析光圈、快门速度和ISO(感光度)这“曝光铁三角”之间的相互关系,以及它们如何影响画面的景深、运动模糊和噪点。更重要的是,我们将探讨如何在不同的光照条件下,根据你的创作目标,主动运用这些参数来达到理想的曝光效果,甚至创造出曝光不足或过度曝光的独特视觉风格。 测光模式的哲学: 相机内置的测光表是你的助手,但并非绝对的权威。本书将详细介绍各种测光模式(如评价测光、中央重点测光、点测光),并分析它们各自的适用场景和局限性。通过大量的实例,你将学会如何判断何时应该信任测光表,何时需要进行曝光补偿,以及如何利用点测光来精确控制画面中关键区域的曝光,从而让高光不过曝,暗部有细节。 白平衡的色彩魔法: 色温是影响照片色彩基调的重要因素。本书将深入浅出地讲解白平衡的概念,让你明白为何在不同光源下,相机需要进行“白平衡调整”。你将学习如何利用预设白平衡模式,以及如何进行自定义白平衡,从而准确还原场景的色彩,或是有意地创造出带有特定情绪的色彩倾向。例如,在黄昏时分,略微调高色温,能进一步强化金色阳光的温暖感;而在阴影处,降低色温则能避免画面显得过于偏蓝。 第二部分:构图的语言——秩序与情感的编织 一幅好的照片,离不开精妙的构图。它不仅仅是元素的排列,更是引导观众视线,传达情感与叙事的关键。 经典构图法则的精髓: 我们将逐一解析“三分法”、“黄金分割”、“对称构图”、“引导线构图”、“框架构图”等经典构图法则。但本书的目标是让你“理解”而非“死记硬背”。我们会通过对大量优秀摄影作品的分析,让你体会到这些法则在实际运用中的灵活性和创造性。例如,三分法并非要求将主体严格放在三分线上,而是强调在画面中创造视觉平衡和张力。 视觉元素的运用: 画面中的每一个元素都拥有其独特的视觉语言。本书将深入探讨点、线、面、形、色、质感等基本视觉元素如何组合,形成不同的视觉效果。你将学习如何利用线条来引导视线、创造动感,如何利用形状来构建画面主体,如何利用纹理来增加画面的层次感和触感。 空间感的营造: 空间感是照片的灵魂。无论是利用前景、中景、远景来创造纵深感,还是通过留白来赋予画面呼吸的空间,都将成为我们探讨的重点。你将学会如何运用景深来分离主体与背景,从而突出主体,营造出更强的空间层次。 叙事性的构图: 照片不仅仅是静态的画面,它还可以讲述故事。本书将引导你思考,如何通过构图来传递情感,表达思想,甚至引发观众的联想。我们会探讨如何利用人物的眼神、肢体语言,以及场景中的细节来构建叙事线索,让每一张照片都拥有自己的生命。 留白与简洁的力量: 在信息爆炸的时代,简洁的力量愈发凸显。我们将会讨论“留白”的艺术,如何通过去除不必要的元素,让画面更加纯粹,从而更好地突出主体,引发观众的思考。 第三部分:色彩的交响——情感与氛围的渲染 色彩是情感的直接表达,它能瞬间触动观者的内心。 色彩理论的入门: 本书将以通俗易懂的方式介绍色彩的基本理论,如色相、饱和度、明度,以及冷暖色调、互补色、相似色等概念。你将理解不同色彩组合所能唤起的情感反应,例如,红色代表热情与活力,蓝色象征宁静与忧郁。 色彩的情感联想: 我们将通过大量的实例,分析不同色彩在摄影作品中的情感表达作用。你会发现,一张照片的色彩倾向,很大程度上决定了它给人的整体感受。是温暖、喜悦,还是冷静、沉思,都可以通过色彩的巧妙运用来实现。 单色与色彩的对比: 在强调色彩的时代,单色(黑白)摄影依然拥有其独特的魅力。本书将探讨黑白摄影如何通过光影和对比来表达力量与情感,以及如何通过精确的灰阶控制来创造出具有艺术感的作品。同时,我们也会讨论如何利用色彩来突出某个主题,或者通过色彩的对比来制造视觉冲击。 后期色彩的魔法: 后期处理是现代摄影不可或缺的一环。本書將探討如何利用色彩调整工具,如色调、饱和度、白平衡等,来进一步强化照片的情感表达和艺术风格。你将学会如何在保持画面真实性的前提下,利用色彩来提升照片的整体美感,甚至创造出超乎现实的视觉效果。 第四部分:影像的进化——后期处理的创意之路 后期处理并非“修图”,而是对影像进行二次创作,是赋予照片更多生命力的过程。 后期处理的理念与道德: 本书将强调后期处理的核心在于“提升”而非“虚构”。我们将探讨哪些后期调整是合乎情理的,哪些可能会适得其反。理解后期处理的边界,是成为一名负责任的摄影师的基础。 基础调整的精髓: 从曝光、对比度、高光、阴影的细致调整,到锐化、降噪的恰当运用,本书将为你提供一套系统性的基础调整思路。你将学会如何让照片的细节更加清晰,层次更加丰富,整体观感更加舒适。 创意调色的艺术: 除了基础的色彩校正,本书还将带你进入创意的调色世界。你将学习如何运用色彩滤镜、渐变映射、曲线等工具,来营造出独特的色彩风格,例如,复古色调、电影感色彩、梦幻般的滤镜效果。 局部调整的力量: 有时,对画面整体的调整无法达到最佳效果。本书将介绍如何运用蒙版、画笔等工具,对画面中的特定区域进行精细调整,例如,提亮人物的面部,压暗背景,突出特定景物。 RAW格式的优势与工作流程: 本书将详细讲解RAW格式的优势,以及如何建立一套高效的RAW文件后期处理工作流程。你将了解RAW文件相比JPEG格式在后期调整方面拥有更大的灵活性和更广阔的调整空间。 这本书的目标读者是所有热爱影像,希望提升自己摄影能力的人。无论你是刚刚接触摄影的新手,还是已经有一定基础的爱好者,都能从中找到属于自己的启发。它不侧重于介绍某一款相机的具体操作,而是致力于培养你作为一名摄影师的核心能力——对光影的感知、对构图的理解、对色彩的运用,以及对后期处理的驾驭。 通过阅读本书,你将学会: 如何“看”光,并利用光影来塑造画面。 如何构建具有视觉冲击力和情感表达力的画面。 如何运用色彩来营造氛围,传递情感。 如何通过后期处理,让你的影像更具艺术魅力。 最终,找到属于你自己的影像风格,用镜头讲述属于你的故事。 准备好了吗?让我们一同踏上这场发现影像秘密的精彩旅程!

用户评价

评分

拿到“玩转单反相机”这本书,我首先关注的是它在讲解基础概念时是否足够清晰。我一直觉得,摄影的根基在于对曝光三角(光圈、快门速度、ISO)的深刻理解。很多教程往往只是罗列参数,却很少深入剖析它们之间的联动关系,以及在不同拍摄场景下的实际应用。我期望这本书能够把这个核心概念讲得透彻,用生动的图示或者案例,让我明白为什么改变光圈会影响景深,为什么提高快门速度可以凝固运动,为什么提高ISO会带来噪点。更重要的是,我希望它能提供一套系统性的方法论,教会我如何在实际拍摄中,根据主体、光线和想要达到的效果,来灵活调整这三个要素的组合。比如,拍摄运动的孩子,我需要快速的快门,但同时也需要保证足够的光线,这时候ISO和光圈的权衡就变得至关重要。再比如,拍摄星空,需要长曝光,但同时又要控制噪点,这时候的设置思路又是怎样的?我特别期待书中能够包含一些“场景化”的讲解,针对不同的拍摄需求,给出具体的设置建议和相应的拍摄技巧。例如,拍日出日落,需要注意色彩的还原和光线的捕捉;拍人像,需要虚化背景突出主体,同时要注意眼神光的捕捉;拍微距,需要极致的清晰度和细节表现。如果这本书能够做到这一点,让我在拿到相机后,不再是盲目地乱按,而是能有目的地去设置,去创作,那它就真正达到了“玩转”的目的。同时,我也希望书中能包含一些关于白平衡、对焦模式等基础但关键的设置的详细说明,这些往往是很多入门者容易忽视的,但却对照片的最终效果有着至关重要的影响。

评分

作为一个对摄影充满好奇但又常常感到力不从心的人,我拿到《玩转单反相机》这本书,最期待的就是它能帮助我打破“技术瓶颈”。我常常发现自己能拍出清晰的照片,但总觉得画面缺乏灵魂,缺少那种能打动人心的力量。我猜想,这很大程度上是因为我还没有掌握“构图”和“用光”这两大核心要素。我希望这本书能够深入浅出地讲解各种经典的构图法则,比如三分法、黄金分割、引导线、对称构图等等,并且能通过大量的实例,让我直观地理解这些法则在实际拍摄中的应用。不仅仅是讲解理论,更重要的是,我希望能看到作者是如何运用这些构图技巧来引导观众的视线,营造画面的层次感和空间感。例如,在拍摄风景时,如何利用前景来增加画面的纵深感?在拍摄人像时,如何通过倾斜的构图来增加动感?而在“用光”方面,我希望能学到如何观察和利用自然光,如何通过顺光、逆光、侧光来塑造主体的轮廓和质感,以及如何在复杂的光线下进行拍摄,比如拍摄剪影或者高光。我非常期待书中能有关于“黄金时段”的讲解,以及如何在室内环境中创造良好的光线条件。更进一步,我希望这本书能够引导我去思考,光线不仅仅是亮度,更是情感的载体,是氛围的营造者。如果作者能结合实际案例,分析同一场景在不同光线下的效果差异,并给出相应的拍摄思路,那就太有价值了。我渴望通过这本书,能够提升我的观察力,让我能够看到生活中那些被忽略的美,并用相机将其捕捉下来,赋予照片生命力。

评分

“玩转单反相机”这个书名,让我立刻想到的是“效率”和“实用性”。我是一个时间比较有限的人,我希望能够用最少的时间,掌握摄影中最核心、最实用的技巧,并且能够立刻应用到实际拍摄中。我期待这本书能够开门见山,直接切入摄影的重点,避免那些空泛的理论和不必要的铺垫。它是否会包含一些“速成指南”,让我能够快速了解相机的主要功能和常用设置? 它是否会提供一些“万能法则”,让我能够应对大多数的拍摄场景? 我尤其关注书中是否会包含一些“高效工作流”的介绍,比如如何快速地进行相机设置,如何高效地进行后期处理,甚至是如何快速地构思和完成一个拍摄项目。我希望这本书能够帮助我节省宝贵的时间,让我能够更快地进入“拍摄状态”,并且能够拍出令人满意的照片。而且,我希望它能够提供一些“工具箱”式的建议,比如推荐一些实用的摄影APP,或者介绍一些简单易学的后期软件操作。我期待这本书能够成为我手中的“秘密武器”,让我能够在短时间内,大幅度提升我的摄影能力。我渴望通过它,能够更高效地创作,并且能够享受摄影带来的乐趣,而不是被复杂的操作所困扰。

评分

在我看来,《玩转单反相机》这个书名,暗示了一种“从入门到精通”的无缝衔接。我一直觉得,很多摄影书籍要么对新手来说过于复杂,要么对有一定基础的人来说又过于浅显,很难找到一本能够满足不同层次读者需求的。我希望这本书能够为完全的摄影新手提供一个清晰的学习路径,从最基础的相机操作讲起,然后逐步深入到曝光、对焦、构图等核心概念。但更重要的是,我希望它能够在我积累了一定的基础知识后,依然能够提供有价值的内容,让我能够不断提升自己的摄影水平。它是否会包含一些关于“进阶技巧”的讲解,比如如何更好地利用相机的自定义设置,如何进行更精细的后期调整? 它是否会探讨一些更具挑战性的拍摄题材,比如运动摄影、夜景摄影,或者人像摄影中的不同风格? 我希望这本书能够像一个“成长的阶梯”,在我不同阶段的学习需求都能得到满足。而且,我希望它能够提供一些“练习项目”或者“案例分析”,让我能够巩固所学,并将其应用到实际拍摄中。我期待这本书能够引导我去思考,摄影是一个不断学习和进步的过程,而这本书,将是我在这个过程中不可或缺的伙伴。我渴望通过它,能够不断地挑战自己,突破瓶颈,最终实现我对摄影的更高追求。

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我购买《玩转单反相机》这本书,很大程度上是受到了它“玩转”这个词的吸引,我希望它能成为我通往摄影乐趣的桥梁。在我看来,很多摄影书籍要么过于学院派,要么过于功利性,很少有能让我感到轻松愉悦,并且能在阅读过程中真正体会到摄影的魅力。我期待这本书能够以一种轻松、有趣、甚至是有点“玩闹”的口吻,来讲解摄影知识。比如,它可能会用一些比喻或者类比,把复杂的概念变得生动形象,让我不会觉得枯燥乏味。我也希望书中能包含一些“小技巧”或者“小窍门”,这些是那些大部头摄影理论书里很难找到的,但却能在实际拍摄中起到意想不到的效果。例如,如何利用反光板或者随手可得的道具来改善光线?如何通过一些简单的后期处理,就能让照片的效果更上一层楼? 我也希望这本书能够鼓励我去大胆尝试,去“玩”出自己的风格,而不是死板地遵循某一套规则。书中是否能提供一些“挑战”或者“练习”项目,让我能在实践中巩固所学,并且发掘自己的兴趣点?例如,一周一个主题的拍摄挑战,或者让我在生活中寻找特定元素的摄影练习。我相信,只有在实践中不断探索和尝试,我才能真正地“玩转”单反相机,并从中找到属于自己的摄影乐趣。我希望这本书能够点燃我对摄影的热情,让我不再把拍照当作一项任务,而是当作一种享受,一种与世界对话的方式。

评分

“玩转单反相机”这个书名,让我联想到一种“打破常规、勇于尝试”的摄影态度。我总觉得,很多摄影教程都过于强调“规则”和“标准”,反而限制了我的想象力。我希望这本书能够鼓励我去探索,去创新,去尝试一些不那么“主流”的拍摄方式。它是否会打破一些传统的摄影“禁忌”,告诉我什么时候应该“违背”规则? 例如,在构图上,它是否会鼓励我尝试一些非传统的视角,比如低角度、高角度,甚至是倾斜的角度? 在色彩运用上,它是否会教我如何去玩转色彩,如何去营造独特的色彩风格? 我也希望书中能够包含一些关于“创意摄影”的探讨,比如如何利用道具、如何通过后期处理来创造出超现实的画面。 我尤其希望它能启发我去思考,摄影不仅仅是记录,更是“再创造”。 我渴望通过这本书,能够摆脱“教科书式”的摄影方式,而是能够根据自己的想法和感受,去自由地创作。它可能不会提供标准答案,而是会提供一种思维方式,一种鼓励我去尝试、去犯错、去总结的氛围。 我希望它能让我明白,所谓的“玩转”,不仅仅是掌握技巧,更是掌握一种“玩”的心态,一种不断探索未知,享受创作过程的心态。我期待这本书能够成为我的“创意伙伴”,在我的摄影道路上,给予我灵感和勇气,让我敢于打破界限,创造出属于自己的独特作品。

评分

“玩转单反相机”这个书名,最初吸引我的时候,感觉它主打的是那种“小白也能轻松上手,瞬间变身摄影大师”的快餐式教程,毕竟“玩转”这两个字,总带着一股子随性又高效的意味。我之前也零零散散看过一些摄影相关的文章和视频,但总觉得隔靴搔痒,理论一大堆,实际操作起来却是一头雾水,要么就是过于偏重器材的介绍,看得我眼花缭乱,却不知道该如何运用。我更希望的是,能有一本书,能把我从“按快门”这个最基础的动作,一步步引导到“拍出有感觉的照片”。我期待这本书能够像一个经验丰富的老师傅,耐心讲解每个按钮、每个菜单背后的含义,更重要的是,能告诉我为什么这么设置,在什么场景下应该怎么调整。比如,在光线不足的情况下,光圈、快门速度和ISO之间到底该怎么取舍?拍人像时,景深对画面氛围的影响有多大?拍风景时,构图有哪些经典法则,又有哪些是可以打破的?我特别想知道,如何才能让照片不仅仅是记录,更能传递出我想要表达的情感和故事。这本书如果能在这方面给出具体的、可操作的建议,那就太棒了。而且,我希望它不仅仅是讲“怎么拍”,更能讲“为什么这么拍”,让我在理解原理的基础上,逐渐形成自己的摄影风格。那些过于专业的术语,最好能用通俗易懂的比喻来解释,避免让人产生畏难情绪。如果书中还能穿插一些经典摄影作品的赏析,并分析其拍摄技巧,那将是锦上添花,让我能从中汲取灵感,也了解大师们的思路。总而言之,我希望这是一本能让我真正“玩起来”,并且在玩的过程中不断进步的书。

评分

《玩转单反相机》这个名字,给我的第一印象就是能够教会我如何“拍出有故事的照片”。我一直觉得,一张好的照片,不仅仅是清晰的画面,更是能够传递情感、引发共鸣。我见过很多技术精湛的摄影师,但他们的作品却总是让我觉得“技术有余,情怀不足”。我希望这本书能够将我从纯粹的技术层面,引向更深层次的“叙事”层面。它或许会探讨如何通过观察和捕捉瞬间,来展现人物的情感和生活状态?它是否会分享一些拍摄人物的技巧,比如如何引导被拍摄者放松,如何捕捉他们最自然的一面? 又或者,它会讲解如何通过景物来烘托气氛,如何利用光影来营造情绪? 我特别关注书中是否会包含一些关于“情绪”和“氛围”的探讨。例如,当我想拍摄一张温馨的家庭照时,我应该如何利用光线和构图来传递这种温暖? 当我想拍摄一张孤独的街景时,我应该如何运用冷色调和空旷的构图来营造那种氛围? 我希望这本书能够教会我,不仅仅是用眼睛去看,更是用心去感受,去捕捉那些转瞬即逝的瞬间,并将其转化为有感染力的画面。我期待书中能有案例分析,从照片中解读出摄影师想要传达的故事和情感,并且告诉我,我是如何一步步做到这一点的。我渴望通过这本书,能够提升我的“摄影眼”,让我能够发现并讲述那些隐藏在平凡生活中的动人故事,让我的照片拥有自己的生命和温度。

评分

在我眼中,《玩转单反相机》这个书名,更多地暗示了一种“化繁为简”的能力,让一个普通人能够掌握单反相机的精髓,并随心所欲地创作。我之前尝试过学习摄影,但往往被各种专业术语和复杂的操作所困扰,感觉单反相机就像一个高科技的“黑匣子”,我只能通过它拍摄出模糊或者平淡的照片。我希望这本书能够在我心中树立一个清晰的“导航图”,让我了解单反相机的基本构造,以及各个功能键的作用。但更重要的是,我希望它能告诉我,在不同的场景下,我应该如何去“调用”这些功能,才能拍出我想要的效果。比如,当我想要拍摄一张主体清晰、背景虚化的人像时,我应该去调整什么参数?当我想要拍摄一张细节丰富、色彩鲜艳的风景照时,我又该如何操作? 我期待这本书能够提供一系列“解决方案”,帮助我解决在实际拍摄中遇到的常见问题。它可能不是事无巨细地讲解每一个功能,而是聚焦于那些最常用、最关键的功能,并告诉我在什么情况下应该如何使用。例如,对于自动对焦和手动对焦,书中是否能给出清晰的判断标准?对于不同的测光模式,它们的适用场景又是什么? 我希望这本书能够像一个“实用手册”,让我随时可以翻阅,并且从中找到解决问题的答案。而且,如果书中能够提供一些“快捷键”或者“技巧集”,让我能够更高效地使用相机,那就更好了。我希望通过这本书,能够克服我对单反相机的畏惧心理,真正地掌控它,让它成为我表达创意的有力工具。

评分

《玩转单反相机》这个书名,在我看来,更像是在强调一种“个性化”的摄影表达。我一直觉得,每个人都有自己独特的视角和感受,而摄影,恰恰是表达这种个性的绝佳方式。我希望这本书能够帮助我找到并发展自己的摄影风格,而不是简单地模仿他人。它是否会探讨如何发掘自己的兴趣点,以及如何将这些兴趣点融入到摄影创作中? 它是否会引导我去思考,我的照片想要传达什么样的“我”? 我尤其希望书中能够包含一些关于“艺术性”的探讨,比如如何运用摄影来表达个人情感、哲学思考,甚至是对社会的观察和评论。我期待这本书能够不仅仅是教授技术,更是启发我思考“我为什么而拍”,以及“我想通过镜头说些什么”。它可能不会提供标准答案,而是会提出问题,引导我去探索,去发现属于自己的摄影语言。我希望通过这本书,能够培养我的“摄影直觉”,让我能够更自信地去创作,去表达,并且能够创造出真正属于我自己的、有辨识度的作品。我渴望通过它,能够让我的照片不仅仅是记录,更是我内心世界的延伸,是我与世界对话的一种独特方式。

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