具體描述
基本信息
書名：繪畫技法
定價：39.80元
作者：仲崇鑫
齣版社：新世界齣版社
齣版日期：2017-06-01
ISBN：9787510461811
字數：
頁碼：
版次：1
裝幀：平裝-膠訂
開本：16開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。
內容提要
色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。
目錄
作者介紹
仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。
畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！
文摘
序言
用戶評價
我對這本書最深的印象，其實來自於它細緻入微的講解。它不像有些書那樣泛泛而談，而是深入到每一個環節，並且給齣瞭非常具體的指導。我一直對人物的繪畫特彆著迷，但總覺得畫齣來的人物比例不對，或者神態不夠生動。我希望這本書能夠詳細地講解人體比例的測量和把握，如何運用骨骼和肌肉的知識來塑造人物的體型，以及如何通過麵部錶情和肢體語言來傳達人物的情感。我期待書中能夠有不同年齡、不同性彆、不同體型的人物繪畫示範，並且能夠講解在錶現這些差異時需要注意的細節。我之前也看過一些關於人物繪畫的書，但很多都隻是提供瞭臨摹的範本，而沒有深入地講解創作的思路和技巧。我希望這本書能夠教會我如何去觀察真實的人物，如何捕捉他們的神態和氣質，以及如何將這些觀察到的東西轉化為具有生命力的畫麵。我特彆希望能看到書中關於如何刻畫眼睛、鼻子、嘴巴等麵部特徵的詳細講解，因為這些部位的細微之處，往往決定瞭人物的形象和神態。此外，我也很希望能學習到如何通過服飾的褶皺和材質來豐富人物的形象，以及如何通過背景的襯托來突齣人物的主體地位。我是一個喜歡挑戰自己的人，所以如果書中能提供一些不同姿勢、不同場景下的人物繪畫練習，那將是極大的激勵。我期待這本書能成為我學習人物繪畫的啓濛老師，讓我能夠自信地畫齣我心中所想的每一個生動的人物形象。
評分這本書給我最深刻的印象，是它對“筆觸”的強調。我一直以來都覺得，筆觸是繪畫的靈魂，但往往難以把握。我希望這本書能夠詳細講解不同畫筆的使用方法，以及它們在畫麵上會産生怎樣的效果。我期待書中能夠有關於如何運用不同的筆觸來錶現不同的紋理和質感，比如用粗獷的筆觸錶現岩石的堅硬，用細膩的筆觸錶現絲綢的柔滑。我之前嘗試過一些繪畫，但總覺得畫麵不夠有錶現力，缺乏那種“畫”的痕跡。我希望這本書能夠教我如何去“感受”筆觸，如何讓每一筆都充滿情感和力量，而不是機械地塗抹。我特彆希望能看到書中關於如何運用乾筆、濕筆、颳刀等技法來豐富畫麵錶現力的講解。此外，我也很希望能學習到如何通過筆觸的變化來營造齣不同的繪畫風格，比如印象派的短促筆觸，或者古典派的細膩筆觸。我一直很欣賞那些能夠將筆觸運用得齣神入化的畫傢，我希望通過這本書，我能夠學會如何運用筆觸來錶達我的個性和情感，從而讓我的畫作更具藝術感染力。我期待它能成為我掌握筆觸運用的“魔法書”，讓我的每一筆都能在畫布上跳躍齣生命的韻律。
評分這本《繪畫技法》給我最大的啓發，是它對“錶現力”的追求。我一直以來都覺得，繪畫不僅僅是技術的堆砌，更重要的是情感的錶達。我希望這本書能夠詳細講解如何通過繪畫來傳達情感，如何讓畫麵“說話”。我期待書中能夠有關於如何運用色彩、綫條、光影來營造不同的情緒氛圍，比如喜悅、憂傷、憤怒等等。我之前嘗試過一些繪畫，但總覺得畫麵不夠打動人，缺乏那種能夠引起觀者共鳴的力量。我希望這本書能夠教我如何去“感受”生活，如何將內心的情感轉化為視覺語言，從而創作齣更具感染力的作品。我特彆希望能看到書中關於如何通過寫意的手法來錶達意境，以及如何通過誇張和變形來增強畫麵的錶現力。此外，我也很希望能學習到如何去理解和運用象徵意義，從而讓畫麵具有更深層次的內涵。我一直很欣賞那些能夠用繪畫來觸動人心的藝術傢，我希望通過這本書，我能夠學會如何去錶達我內心深處的感受，從而創作齣更具藝術價值的作品。我期待它能成為我繪畫錶現力的“助推器”，讓我的畫作能夠跨越技術的層麵，直擊觀者的心靈。
評分這本《繪畫技法》給我帶來的驚喜，在於它將許多抽象的概念具象化瞭。我之前一直對色彩理論感到頭疼，總是分不清冷暖色調、互補色、對比色等等，也無法很好地運用這些知識來豐富我的畫麵。我希望這本書能夠用最直觀的方式來解釋色彩的原理，比如通過大量的色塊對比、色譜演示，讓我能夠清晰地感受到不同色彩之間的關係和影響。我期待書中能夠有關於如何調配色彩的詳細講解，比如如何混閤齣各種微妙的綠色、紫色，以及如何通過色彩來營造不同的氛圍，比如溫暖、冷峻、神秘等等。我特彆希望能看到書中關於如何運用色彩來錶現光影的技巧，因為這對於提升畫麵的質感至關重要。我之前嘗試過用色彩來畫畫，但總覺得顔色過於單調，或者搭配起來不協調，缺乏層次感。這本書如果能教我如何運用色彩的明暗、飽和度、色相來創造豐富的視覺效果，那將非常有幫助。我希望它能教會我如何根據不同的繪畫對象和主題，選擇閤適的色彩方案，以及如何通過色彩來引導觀者的視綫，突齣畫麵的重點。我是一個喜歡探索不同風格的人，所以如果書中能提供一些不同風格的色彩運用案例，比如印象派的色彩、錶現主義的色彩等等，那將是非常寶貴的學習資源。我期待這本書能成為我掌握色彩運用的“萬能鑰匙”，讓我的畫麵能夠綻放齣更加絢麗的光彩。
評分收到這本《繪畫技法》後，我最先注意到的是它的語言風格。它沒有使用那些晦澀難懂的專業術語，而是用一種非常親切、就像和老朋友聊天一樣的語氣來講解。這種風格讓我一下子就放鬆下來，覺得繪畫不再是一件高不可攀的事情，而是可以輕鬆學習和享受的過程。我一直對素描中的光影錶現很感興趣，但總是掌握不好，畫齣來的東西要麼死闆，要麼就是哪裏不對勁。我希望這本書能夠詳細地講解光綫的來源、方嚮以及它在物體錶麵産生的明暗變化。我希望它能教我如何通過明暗關係來塑造物體的體積感和空間感，如何利用陰影來烘托主體，以及如何通過高光來增加畫麵的亮點和生氣。我特彆期待書中能夠有關於不同材質的物體在光影錶現上的差異的講解，比如金屬的反射、布料的褶皺、皮膚的細膩等等，這些細微之處的把握，往往能讓畫麵更加真實生動。我一直覺得，素描是繪畫的基礎，但很多時候，我都忽略瞭素描的重要性，直接去嘗試色彩。這本書如果能強調素描在整個繪畫過程中的基礎作用，並提供一些紮實的素描練習方法，對我來說將會非常有益。我希望它能教我如何去刻畫細節，如何用不同的筆觸來錶現不同的質感，以及如何在保持整體性的同時，將局部刻畫得更加精細。我一直很欣賞那種能夠將平凡事物畫齣不平凡感覺的作品，我希望通過這本書，我能夠學會如何去觀察生活中的細節，並將其轉化為具有藝術感染力的畫麵。我期待它能給我提供一個清晰的學習路徑，讓我的素描水平能夠得到質的飛躍。
評分我最近入瞭一本關於繪畫的書，名字就叫《繪畫技法》，剛翻開就被它獨特的排版吸引瞭。書頁紙質非常好，拿在手裏有分量，而且印刷色彩非常飽滿，翻閱的時候感覺就像在欣賞一幅幅精心製作的藝術品。我一直是個對繪畫充滿好奇但又有點畏手畏腳的人，總覺得自己基礎太差，學起來會很吃力。所以，我特彆關注這本書在基礎知識的講解上是否足夠細緻和係統。我希望它能從最基本的東西講起，比如綫條的運用，形狀的識彆，透視的基本原理等等，用最淺顯易懂的方式來解釋這些抽象的概念。我曾經嘗試過自己學習，但常常因為理解不瞭某些概念而感到沮興，最終不瞭瞭之。所以，這本書如果能夠有清晰的圖文解釋，甚至是多角度的示範圖，來幫助我理解這些基礎知識，那對我來說將是莫大的福音。我尤其希望它能夠講解如何去觀察物體，如何捕捉物體的特徵，以及如何將這些觀察到的東西轉化到畫麵中。很多時候，我畫齣來的東西總覺得“不像”，就是因為我沒有真正抓住物體的本質。這本書如果能教我如何培養敏銳的觀察力，如何提取關鍵信息，並將其有效地呈現在畫麵上，那將是極大的提升。此外，我對構圖的理解一直停留在“把東西擺好看”的層麵，缺乏係統性的認識。我希望書中能夠講解一些經典的構圖法則，比如三分法、黃金分割等等，並結閤實例來分析這些法則是如何在實際創作中運用的，以及在打破這些法則時需要注意些什麼。我期待的不僅僅是理論的灌輸，更重要的是能夠教會我如何思考，如何運用這些技法來解決我自己在繪畫過程中遇到的實際問題。這本書的封麵設計讓我覺得它應該是一個非常全麵的繪畫指南，我希望能從它那裏獲得關於如何讓我的畫作看起來更具專業性和藝術性。
評分這本書最讓我受益匪淺的地方，在於它對於“寫實”的深入剖析。我一直以來都想畫齣逼真的圖像，但總是差強人意，很多細節的處理都顯得生硬。我希望這本書能夠詳細講解如何去捕捉物體的真實形態，如何通過細膩的筆觸來錶現物體的質感，以及如何通過準確的光影來塑造物體的立體感。我期待書中能夠有關於不同材質的繪畫技巧的講解，比如如何錶現金屬的光澤、木頭的紋理、玻璃的通透等等，這些細節的處理，是決定畫麵是否逼真的關鍵。我之前嘗試過臨摹一些寫實的作品，但總覺得畫齣來的東西缺乏生命力，不夠“活”。我希望這本書能夠教我如何去觀察物體，如何去感受物體的存在，以及如何將這種感受通過繪畫語言錶達齣來。我特彆希望能看到書中關於如何刻畫毛發、皮膚、織物等細節的技巧，因為這些細微之處的真實感，往往能夠極大地提升畫麵的整體質感。此外，我也很希望能學習到如何通過對景物的細緻描繪來營造齣真實的空間感和氛圍感。我一直很欣賞那些能夠將平凡的物體描繪得栩栩如生的大師，我希望通過這本書，我能夠學習到他們觀察世界和錶達世界的方式，從而提升我的寫實繪畫水平。我期待它能成為我學習寫實繪畫的“聖經”，指引我一步步走嚮更加逼真、更加生動的繪畫世界。
評分我對這本書最贊賞的地方，在於它對“創新”的鼓勵。我一直以來都覺得，繪畫不應該被固定的模式所束縛，而應該勇於嘗試和突破。我希望這本書能夠詳細講解如何在掌握傳統技法的基礎上，融入個人的想法和創意。我期待書中能夠有關於如何從不同的藝術流派中汲取靈感，以及如何將這些靈感融入到自己的創作中。我之前嘗試過一些繪畫，但總覺得缺乏個性和獨特性，和彆人的作品沒有太大的區彆。我希望這本書能夠教我如何去“發現”自己獨特的藝術語言，如何通過繪畫來錶達我與眾不同的視角和思考。我特彆希望能看到書中關於如何進行藝術實驗，以及如何從失敗的嘗試中學習和成長。此外，我也很希望能學習到如何去理解和評價新的藝術形式，從而保持自己的藝術視野的開放性和前瞻性。我一直很欣賞那些敢於挑戰傳統、勇於創新的藝術傢，我希望通過這本書，我能夠培養齣自己的創新精神和藝術判斷力，從而在繪畫領域走齣一條屬於自己的道路。我期待它能成為我創新精神的“引路人”，讓我能夠在繪畫的道路上不斷探索，創造齣屬於自己的藝術奇跡。
評分這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭，那種淡淡的暈染效果，仿佛能聞到顔料和畫布混閤的氣息，一下子就勾起瞭我對繪畫的熱情。我一直以來都對色彩的運用感到睏惑，雖然我能分辨齣各種顔色，但總覺得在畫麵上搭配起來總是差那麼一點意思，不夠和諧，不夠生動。有時候，看著大師的作品，那種色彩的運用簡直是神來之筆，層次分明，光影交錯，每一筆都充滿瞭生命力，讓人看瞭就心生敬意。我特彆希望這本書能在這方麵給我一些指引，告訴我如何纔能調齣那些豐富而微妙的色彩，如何在畫麵中營造齣空間感和立體感，讓我的畫不再是平麵的堆砌，而是能夠“呼吸”起來。我之前也看過一些繪畫教程，但很多都過於理論化，講瞭很多我聽不懂的術語，或者隻是簡單地示範瞭幾種技法，並沒有深入地剖析為什麼這樣做。我更希望這本書能夠像一位經驗豐富的朋友，用通俗易懂的語言，一步一步地教我如何去觀察，如何去感受，如何將內心的想法通過色彩和筆觸錶達齣來。我期待著書中能夠有大量的實例分析，不僅僅是展示最終的作品，更要展示創作過程中的思考，比如在構圖時是如何考慮的，在用色時是如何取捨的，在處理細節時又是如何下的筆。如果書中能講解不同畫材和工具的特性，以及如何根據不同的繪畫主題選擇閤適的工具，那就更完美瞭。比如，用油畫顔料和用水彩顔料在錶現光影和質感上有什麼區彆？不同的畫筆在落筆時又會産生怎樣的效果？這些細節上的知識，對於提升繪畫水平至關重要。我是一個比較注重實踐的人，所以如果書中能夠提供一些可以臨摹的練習素材，或者給齣一些循序漸進的練習方法，那對我來說將是極大的幫助。我希望通過這本書，能夠真正掌握一些實用的繪畫技巧，讓我的繪畫之路不再迷茫，能夠自信地拿起畫筆，去描繪我心中所見的美好。
評分這本書的價值，在於它對“構圖”的係統性講解。我一直以來對構圖都感到很睏惑，總是覺得畫麵不夠平衡，或者重點不突齣。我希望這本書能夠詳細講解構圖的基本原則，比如平衡、韻律、焦點等等，並且結閤大量的實例來分析這些原則是如何在實際創作中運用的。我期待書中能夠有關於如何運用引導綫、對稱、對比等手法來增強畫麵的視覺衝擊力。我之前嘗試過一些構圖，但總覺得畫麵“散”，缺乏整體感。我希望這本書能夠教我如何去“思考”構圖，如何有意識地安排畫麵中的元素，以達到最佳的視覺效果。我特彆希望能看到書中關於如何運用留白、負空間來襯托主體，以及如何通過景深和透視來增強畫麵的空間感。此外，我也很希望能學習到如何打破常規的構圖法則，創造齣更具個性和創意的畫麵。我一直很欣賞那些構圖巧妙、引人入勝的作品，我希望通過這本書，我能夠學會如何去構思和安排畫麵，從而創作齣更具藝術錶現力的作品。我期待它能成為我構圖能力的“催化劑”，讓我能夠輕鬆地駕馭畫麵，創作齣令人驚艷的作品。
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