具体描述
基本信息
书名：绘画技法
定价：39.80元
作者：仲崇鑫
出版社：新世界出版社
出版日期：2017-06-01
ISBN：9787510461811
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装-胶订
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
本套“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都有十分细致的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者更容易理解并掌握彩色铅笔的绘画技巧，对初学者来说非常实用。
内容提要
色笔铅画，是一种介于素描和水彩之间的绘画形式。他的独特性在于色彩丰富且细腻，可以表现出较为轻盈、通透的质感。“绘画技法”系列丛书从线稿的描绘到上色的过程都十分细腻、透彻的讲解，并标注了每幅图所使用的彩色铅笔，这种一步步循序渐进的示范方式使读者能更容易理解并掌握色铅笔的绘画技巧。本书的目的不仅仅局限于让读者学会画出书中的案例，更是希望读者通过本书培养绘画兴趣，从而提起笔去画出更多美好的事物。画画一直都是件美好而安静的事，快拿起画笔，跟着本书一起画色铅笔画吧，享受绘画带来的乐趣。
目录
作者介绍
仲崇鑫，毕业于美术院校的“90后”新生代插画师，自幼喜爱绘画，梦想有一天可以画出一个属于自己的小世界。毕业后一直从事插图绘画工作，充满想象力和创造力，经过多年的磨砺，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，擅长色铅笔、素描、写实、Q版、小清新、小温暖多种绘画风格。
画画这件事，绝不是一件只有鲜花和掌声的事情。这条路并不平坦，有挫折，有这样或那样的阻力，但因为有着对绘画的热情，她一直未梦想而坚持！
文摘
序言
用户评价
这本书最让我受益匪浅的地方，在于它对于“写实”的深入剖析。我一直以来都想画出逼真的图像，但总是差强人意，很多细节的处理都显得生硬。我希望这本书能够详细讲解如何去捕捉物体的真实形态，如何通过细腻的笔触来表现物体的质感，以及如何通过准确的光影来塑造物体的立体感。我期待书中能够有关于不同材质的绘画技巧的讲解，比如如何表现金属的光泽、木头的纹理、玻璃的通透等等，这些细节的处理，是决定画面是否逼真的关键。我之前尝试过临摹一些写实的作品，但总觉得画出来的东西缺乏生命力，不够“活”。我希望这本书能够教我如何去观察物体，如何去感受物体的存在，以及如何将这种感受通过绘画语言表达出来。我特别希望能看到书中关于如何刻画毛发、皮肤、织物等细节的技巧，因为这些细微之处的真实感，往往能够极大地提升画面的整体质感。此外，我也很希望能学习到如何通过对景物的细致描绘来营造出真实的空间感和氛围感。我一直很欣赏那些能够将平凡的物体描绘得栩栩如生的大师，我希望通过这本书，我能够学习到他们观察世界和表达世界的方式，从而提升我的写实绘画水平。我期待它能成为我学习写实绘画的“圣经”，指引我一步步走向更加逼真、更加生动的绘画世界。
评分我对这本书最深的印象，其实来自于它细致入微的讲解。它不像有些书那样泛泛而谈，而是深入到每一个环节，并且给出了非常具体的指导。我一直对人物的绘画特别着迷，但总觉得画出来的人物比例不对，或者神态不够生动。我希望这本书能够详细地讲解人体比例的测量和把握，如何运用骨骼和肌肉的知识来塑造人物的体型，以及如何通过面部表情和肢体语言来传达人物的情感。我期待书中能够有不同年龄、不同性别、不同体型的人物绘画示范，并且能够讲解在表现这些差异时需要注意的细节。我之前也看过一些关于人物绘画的书，但很多都只是提供了临摹的范本，而没有深入地讲解创作的思路和技巧。我希望这本书能够教会我如何去观察真实的人物，如何捕捉他们的神态和气质，以及如何将这些观察到的东西转化为具有生命力的画面。我特别希望能看到书中关于如何刻画眼睛、鼻子、嘴巴等面部特征的详细讲解，因为这些部位的细微之处，往往决定了人物的形象和神态。此外，我也很希望能学习到如何通过服饰的褶皱和材质来丰富人物的形象，以及如何通过背景的衬托来突出人物的主体地位。我是一个喜欢挑战自己的人，所以如果书中能提供一些不同姿势、不同场景下的人物绘画练习，那将是极大的激励。我期待这本书能成为我学习人物绘画的启蒙老师，让我能够自信地画出我心中所想的每一个生动的人物形象。
评分这本书给我最深刻的印象，是它对“笔触”的强调。我一直以来都觉得，笔触是绘画的灵魂，但往往难以把握。我希望这本书能够详细讲解不同画笔的使用方法，以及它们在画面上会产生怎样的效果。我期待书中能够有关于如何运用不同的笔触来表现不同的纹理和质感，比如用粗犷的笔触表现岩石的坚硬，用细腻的笔触表现丝绸的柔滑。我之前尝试过一些绘画，但总觉得画面不够有表现力，缺乏那种“画”的痕迹。我希望这本书能够教我如何去“感受”笔触，如何让每一笔都充满情感和力量，而不是机械地涂抹。我特别希望能看到书中关于如何运用干笔、湿笔、刮刀等技法来丰富画面表现力的讲解。此外，我也很希望能学习到如何通过笔触的变化来营造出不同的绘画风格，比如印象派的短促笔触，或者古典派的细腻笔触。我一直很欣赏那些能够将笔触运用得出神入化的画家，我希望通过这本书，我能够学会如何运用笔触来表达我的个性和情感，从而让我的画作更具艺术感染力。我期待它能成为我掌握笔触运用的“魔法书”，让我的每一笔都能在画布上跳跃出生命的韵律。
评分这本书的封面设计就足够吸引人了，那种淡淡的晕染效果，仿佛能闻到颜料和画布混合的气息，一下子就勾起了我对绘画的热情。我一直以来都对色彩的运用感到困惑，虽然我能分辨出各种颜色，但总觉得在画面上搭配起来总是差那么一点意思，不够和谐，不够生动。有时候，看着大师的作品，那种色彩的运用简直是神来之笔，层次分明，光影交错，每一笔都充满了生命力，让人看了就心生敬意。我特别希望这本书能在这方面给我一些指引，告诉我如何才能调出那些丰富而微妙的色彩，如何在画面中营造出空间感和立体感，让我的画不再是平面的堆砌，而是能够“呼吸”起来。我之前也看过一些绘画教程，但很多都过于理论化，讲了很多我听不懂的术语，或者只是简单地示范了几种技法，并没有深入地剖析为什么这样做。我更希望这本书能够像一位经验丰富的朋友，用通俗易懂的语言，一步一步地教我如何去观察，如何去感受，如何将内心的想法通过色彩和笔触表达出来。我期待着书中能够有大量的实例分析，不仅仅是展示最终的作品，更要展示创作过程中的思考，比如在构图时是如何考虑的，在用色时是如何取舍的，在处理细节时又是如何下的笔。如果书中能讲解不同画材和工具的特性，以及如何根据不同的绘画主题选择合适的工具，那就更完美了。比如，用油画颜料和用水彩颜料在表现光影和质感上有什么区别？不同的画笔在落笔时又会产生怎样的效果？这些细节上的知识，对于提升绘画水平至关重要。我是一个比较注重实践的人，所以如果书中能够提供一些可以临摹的练习素材，或者给出一些循序渐进的练习方法，那对我来说将是极大的帮助。我希望通过这本书，能够真正掌握一些实用的绘画技巧，让我的绘画之路不再迷茫，能够自信地拿起画笔，去描绘我心中所见的美好。
评分这本《绘画技法》给我带来的惊喜，在于它将许多抽象的概念具象化了。我之前一直对色彩理论感到头疼，总是分不清冷暖色调、互补色、对比色等等，也无法很好地运用这些知识来丰富我的画面。我希望这本书能够用最直观的方式来解释色彩的原理，比如通过大量的色块对比、色谱演示，让我能够清晰地感受到不同色彩之间的关系和影响。我期待书中能够有关于如何调配色彩的详细讲解，比如如何混合出各种微妙的绿色、紫色，以及如何通过色彩来营造不同的氛围，比如温暖、冷峻、神秘等等。我特别希望能看到书中关于如何运用色彩来表现光影的技巧，因为这对于提升画面的质感至关重要。我之前尝试过用色彩来画画，但总觉得颜色过于单调，或者搭配起来不协调，缺乏层次感。这本书如果能教我如何运用色彩的明暗、饱和度、色相来创造丰富的视觉效果，那将非常有帮助。我希望它能教会我如何根据不同的绘画对象和主题，选择合适的色彩方案，以及如何通过色彩来引导观者的视线，突出画面的重点。我是一个喜欢探索不同风格的人，所以如果书中能提供一些不同风格的色彩运用案例，比如印象派的色彩、表现主义的色彩等等，那将是非常宝贵的学习资源。我期待这本书能成为我掌握色彩运用的“万能钥匙”，让我的画面能够绽放出更加绚丽的光彩。
评分我对这本书最赞赏的地方，在于它对“创新”的鼓励。我一直以来都觉得，绘画不应该被固定的模式所束缚，而应该勇于尝试和突破。我希望这本书能够详细讲解如何在掌握传统技法的基础上，融入个人的想法和创意。我期待书中能够有关于如何从不同的艺术流派中汲取灵感，以及如何将这些灵感融入到自己的创作中。我之前尝试过一些绘画，但总觉得缺乏个性和独特性，和别人的作品没有太大的区别。我希望这本书能够教我如何去“发现”自己独特的艺术语言，如何通过绘画来表达我与众不同的视角和思考。我特别希望能看到书中关于如何进行艺术实验，以及如何从失败的尝试中学习和成长。此外，我也很希望能学习到如何去理解和评价新的艺术形式，从而保持自己的艺术视野的开放性和前瞻性。我一直很欣赏那些敢于挑战传统、勇于创新的艺术家，我希望通过这本书，我能够培养出自己的创新精神和艺术判断力，从而在绘画领域走出一条属于自己的道路。我期待它能成为我创新精神的“引路人”，让我能够在绘画的道路上不断探索，创造出属于自己的艺术奇迹。
评分这本《绘画技法》给我最大的启发，是它对“表现力”的追求。我一直以来都觉得，绘画不仅仅是技术的堆砌，更重要的是情感的表达。我希望这本书能够详细讲解如何通过绘画来传达情感，如何让画面“说话”。我期待书中能够有关于如何运用色彩、线条、光影来营造不同的情绪氛围，比如喜悦、忧伤、愤怒等等。我之前尝试过一些绘画，但总觉得画面不够打动人，缺乏那种能够引起观者共鸣的力量。我希望这本书能够教我如何去“感受”生活，如何将内心的情感转化为视觉语言，从而创作出更具感染力的作品。我特别希望能看到书中关于如何通过写意的手法来表达意境，以及如何通过夸张和变形来增强画面的表现力。此外，我也很希望能学习到如何去理解和运用象征意义，从而让画面具有更深层次的内涵。我一直很欣赏那些能够用绘画来触动人心的艺术家，我希望通过这本书，我能够学会如何去表达我内心深处的感受，从而创作出更具艺术价值的作品。我期待它能成为我绘画表现力的“助推器”，让我的画作能够跨越技术的层面，直击观者的心灵。
评分收到这本《绘画技法》后，我最先注意到的是它的语言风格。它没有使用那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常亲切、就像和老朋友聊天一样的语气来讲解。这种风格让我一下子就放松下来，觉得绘画不再是一件高不可攀的事情，而是可以轻松学习和享受的过程。我一直对素描中的光影表现很感兴趣，但总是掌握不好，画出来的东西要么死板，要么就是哪里不对劲。我希望这本书能够详细地讲解光线的来源、方向以及它在物体表面产生的明暗变化。我希望它能教我如何通过明暗关系来塑造物体的体积感和空间感，如何利用阴影来烘托主体，以及如何通过高光来增加画面的亮点和生气。我特别期待书中能够有关于不同材质的物体在光影表现上的差异的讲解，比如金属的反射、布料的褶皱、皮肤的细腻等等，这些细微之处的把握，往往能让画面更加真实生动。我一直觉得，素描是绘画的基础，但很多时候，我都忽略了素描的重要性，直接去尝试色彩。这本书如果能强调素描在整个绘画过程中的基础作用，并提供一些扎实的素描练习方法，对我来说将会非常有益。我希望它能教我如何去刻画细节，如何用不同的笔触来表现不同的质感，以及如何在保持整体性的同时，将局部刻画得更加精细。我一直很欣赏那种能够将平凡事物画出不平凡感觉的作品，我希望通过这本书，我能够学会如何去观察生活中的细节，并将其转化为具有艺术感染力的画面。我期待它能给我提供一个清晰的学习路径，让我的素描水平能够得到质的飞跃。
评分我最近入了一本关于绘画的书，名字就叫《绘画技法》，刚翻开就被它独特的排版吸引了。书页纸质非常好，拿在手里有分量，而且印刷色彩非常饱满，翻阅的时候感觉就像在欣赏一幅幅精心制作的艺术品。我一直是个对绘画充满好奇但又有点畏手畏脚的人，总觉得自己基础太差，学起来会很吃力。所以，我特别关注这本书在基础知识的讲解上是否足够细致和系统。我希望它能从最基本的东西讲起，比如线条的运用，形状的识别，透视的基本原理等等，用最浅显易懂的方式来解释这些抽象的概念。我曾经尝试过自己学习，但常常因为理解不了某些概念而感到沮兴，最终不了了之。所以，这本书如果能够有清晰的图文解释，甚至是多角度的示范图，来帮助我理解这些基础知识，那对我来说将是莫大的福音。我尤其希望它能够讲解如何去观察物体，如何捕捉物体的特征，以及如何将这些观察到的东西转化到画面中。很多时候，我画出来的东西总觉得“不像”，就是因为我没有真正抓住物体的本质。这本书如果能教我如何培养敏锐的观察力，如何提取关键信息，并将其有效地呈现在画面上，那将是极大的提升。此外，我对构图的理解一直停留在“把东西摆好看”的层面，缺乏系统性的认识。我希望书中能够讲解一些经典的构图法则，比如三分法、黄金分割等等，并结合实例来分析这些法则是如何在实际创作中运用的，以及在打破这些法则时需要注意些什么。我期待的不仅仅是理论的灌输，更重要的是能够教会我如何思考，如何运用这些技法来解决我自己在绘画过程中遇到的实际问题。这本书的封面设计让我觉得它应该是一个非常全面的绘画指南，我希望能从它那里获得关于如何让我的画作看起来更具专业性和艺术性。
评分这本书的价值，在于它对“构图”的系统性讲解。我一直以来对构图都感到很困惑，总是觉得画面不够平衡，或者重点不突出。我希望这本书能够详细讲解构图的基本原则，比如平衡、韵律、焦点等等，并且结合大量的实例来分析这些原则是如何在实际创作中运用的。我期待书中能够有关于如何运用引导线、对称、对比等手法来增强画面的视觉冲击力。我之前尝试过一些构图，但总觉得画面“散”，缺乏整体感。我希望这本书能够教我如何去“思考”构图，如何有意识地安排画面中的元素，以达到最佳的视觉效果。我特别希望能看到书中关于如何运用留白、负空间来衬托主体，以及如何通过景深和透视来增强画面的空间感。此外，我也很希望能学习到如何打破常规的构图法则，创造出更具个性和创意的画面。我一直很欣赏那些构图巧妙、引人入胜的作品，我希望通过这本书，我能够学会如何去构思和安排画面，从而创作出更具艺术表现力的作品。我期待它能成为我构图能力的“催化剂”，让我能够轻松地驾驭画面，创作出令人惊艳的作品。
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