照相机与镜头 于琪林 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于琪林 著

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店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565708633

商品编码：29480894597

包装：平装

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名:照相机与镜头

定价：49.00元

售价：31.9元,便宜17.1元,折扣65

作者:于琪林

出版社：中国传媒大学出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787565708633

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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由于琪林编著的《照相机与镜头(21世纪摄影专业基础教材)》内容为摄影爱好者在选购镜头时，花了多年积蓄却没买到适用镜头的情况时有所闻。买什么镜头实用？购买的镜头能否与自己的照相机配套？如何鉴别镜头的质量？怎样挑选、使用和保养镜头？数码相机镜头和传统镜头有何差异？传统镜头用在数码照相机上焦距为何会变长？……这些问题都可以在《世纪摄影专业基础教材:照相机与镜头》中找到答案。介绍35mm单镜头反光照相机镜头是《世纪摄影专业基础教材:照相机与镜头》的主要内容。随着数码照相机技术的发展，数码单镜头反光照相机已经走下神坛，正逐渐被专业摄影师和业余摄影爱好者所接受。

目录

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作者介绍

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于琪林，1982年北京师范大学天文系天体物理专业本科毕业；原北京景山学校教师；中国传媒大学客座教授；现为中国传媒大学南广学院教授；中国摄影家协会会员；《摄影与摄像》杂志编委；国家高级摄影技师、中国摄影家协会全国摄影师等级考试考评员。 先后出版《教你学会拍照片》（中国民族摄影艺术出版社）、《摄影》（教育科学出版社）等专业书籍；并与中国人民大学徐国兴、北京电影学院杨恩璞、清华大学苏民安等教授合著《全国青少年摄影等级培训教材》一套（其四本，中国摄影出版社），同时拍摄了其中的光盘两张。1998—2010年，先后在《大众摄影》、《中国摄影》、《中国摄影家》、《照相机》、《摄影与摄像》、《中国摄影报》和《人民摄影报》等报刊发表摄影专业论文180余篇，总字数达120万字：1992—2000年在报纸上发表反映学校教育教学、学生生活、教师风貌和对外交流等方面的照片120余幅，

文摘

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序言

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《光影的对话：一部关于捕捉瞬间的探索》 这是一本献给所有热爱光影，渴望用镜头定格时间的人们的书。它不仅仅是一本关于摄影器材的指南，更是一次深入探索摄影艺术背后灵魂的旅程。我们并非在这里罗列冰冷的参数，堆砌晦涩的术语，而是要尝试理解，那些由玻璃、金属和电子构成的精巧装置，如何能成为我们观察世界、表达情感的延伸，如何能将稍纵即逝的瞬间，凝固成永恒的诗篇。 这本书的起点，是对“看见”的重新审视。我们习惯于用眼睛去观察，但摄影，尤其是当我们谈论相机和镜头时，它提供了一种截然不同的“看”。它让我们以一种更具目的性、更具选择性的方式去解读眼前的景象。一个拿起相机的人，他的目光已经不再是漫无目的的浏览，而是带着捕捉的意图，去寻觅那些最能触动心灵的色彩、线条、光影和故事。这本书的核心，便是围绕着这种“看”的艺术展开，去揭示相机和镜头如何协作，共同完成这场由观察者到记录者的转变。 我们将从一个基础性的问题出发：相机，它究竟是什么？它绝非仅仅是一个装有感光元件的盒子。它是一个高度集成化的系统，是人类对光线敏感性进行极致模拟和放大的产物。从最初的暗箱，到胶片时代的精密机械，再到如今的数字化浪潮，相机的每一次演进，都代表着人类对如何更精确、更便捷、更富创造性地捕捉光线的一次飞跃。我们将在书中剖析不同类型相机的工作原理，不仅仅是单反、微单，亦或是更专业的电影机，而是着重理解它们在设计理念上的差异，它们分别适合怎样的工作场景，它们如何塑造着摄影师的创作视角。我们将深入探讨感光元件的奥秘，理解像素、动态范围、高感表现这些数字时代的语言，并思考这些参数背后，对最终影像质感带来的影响。然而，这本书更不会止步于此，我们会着重于探讨，这些冷冰冰的科技参数，如何在实际拍摄中，转化为我们感官所能理解的光影质感，如何通过细微的调整，捕捉到物体微妙的轮廓、皮肤的纹理，或是天空的渐变。 而镜头，则是摄影的“眼睛”，是灵魂的放大器。它不仅决定了我们能“看见”多广的范围，更能影响我们“如何”去看。从广角镜头带来的辽阔视野，到长焦镜头所能拉近的遥远距离，再到标准镜头模拟人眼视角时的自然亲切，每一种焦段都承载着不同的叙事潜力。这本书将深入剖析镜头的光学设计，解释为什么不同的镜片组合会产生不同的畸变、色差和锐度表现。我们将理解定焦镜头那无可比拟的纯粹画质，以及变焦镜头在灵活性上的优势。但更重要的是，我们将探讨这些光学特性如何转化为艺术表现力。例如，浅景深是如何将主体从背景中分离出来，创造出梦幻般的氛围；广角镜头如何通过透视感来增强画面的张力；长焦镜头又如何能在压缩空间的同时，带来强烈的视觉冲击。我们会分析光圈的作用，它不仅仅控制进光量，更是控制景深的关键，是营造空间感和主体突出的利器。我们将理解，大光圈如何能将背景化为朦胧的色块，让人物的眼神更加聚焦；而小光圈又如何能将整个场景都清晰呈现，适合风光摄影。 本书的视角，绝不仅仅停留在“器材”层面。我们深信，再精密的仪器，也需要一颗敏感的心灵去驾驭。因此，我们将花大量的篇幅，去探讨“如何使用”这些工具，去理解技术与艺术的融合。我们将思考，摄影师的“意图”如何在选择相机和镜头时得以体现。一个风光摄影师，他会如何权衡广角镜头的空间感与长焦镜头的细节捕捉？一个肖像摄影师，他又会如何利用浅景深和人像镜头的特点，来突出人物的情感？我们并非要给出标准答案，而是要引导读者，去形成自己的一套观察和创作体系。 我们将深入探讨“光线”这个摄影最根本的要素，以及相机和镜头如何与之共舞。我们会分析顺光、侧光、逆光，以及它们各自能带来的戏剧性效果。我们会探讨柔光、硬光，以及如何通过选择合适的镜头（例如，带有柔焦效果的镜头，或是拥有出色控光能力的镜头）和调整拍摄角度，来塑造出不同的光影氛围。我们会理解，为什么有时候，一个简单的反光板，或者一个巧妙利用的阴影，都能极大地提升画面的质感。这本书将鼓励读者去“阅读”光线，去感受光线如何在物体表面流动，如何在环境中投下影子，并思考如何利用相机和镜头，将这些光影的语言转化为具有感染力的影像。 本书还将涉及“构图”这个摄影的灵魂。我们会分析经典的构图法则，如三分法、黄金分割，但更重要的是，我们会探讨这些法则背后的人类视觉习惯和心理需求。我们会理解，为什么有时候打破常规的构图，反而能带来更强的视觉冲击力。而相机和镜头，又是如何辅助我们实现这些构图意图的。广角镜头能帮助我们创造出具有张力的透视，长焦镜头则能帮助我们筛选信息，聚焦画面。我们会鼓励读者去思考，每一个画面元素在整体中的位置，它们之间的关系，以及它们如何共同构成一个有机的整体。 更深层次地，我们将触及“表达”的议题。摄影，归根结底是一种语言，一种用影像来诉说故事、传递情感、表达思想的方式。相机和镜头，只是我们手中的笔和纸。这本书的目的是，激发读者去思考，他们想用影像表达什么？他们想通过镜头去记录什么？是瞬间的美丽，是人文的关怀，是自然的壮丽，还是内心的独白？我们将通过分析一些经典的摄影作品，去揭示优秀的摄影师是如何通过对相机和镜头的熟练运用，以及对光影、构图、色彩的深刻理解，最终将自己的意图转化为打动人心的影像。 这本书的每一页，都旨在唤醒读者内心的摄影师。我们并非提供一套僵化的规则，而是倡导一种探索精神，一种不断学习、不断尝试、不断超越自我的创作态度。我们会分享一些实用的拍摄技巧，但这些技巧，都将围绕着如何更好地理解和运用你的相机和镜头，去实现你的创作构想。我们相信，当你真正理解了光影的本质，理解了镜头的语言，你就能用手中的相机，去捕捉那些生命中最动人的瞬间，去创造那些独属于你的，充满力量和美感的影像。 这是一次关于光影的对话，一次关于捕捉瞬间的探索，一次关于用科技承载艺术的旅程。它属于每一个热爱摄影，并愿意为此付出时间和心力去学习和探索的你。让我们一同走进这个由光影构筑的奇妙世界，用镜头，去书写属于我们自己的视觉故事。

评分☆☆☆☆☆

《照相机与镜头 于琪林》这本书，给我的第一感觉就是“治愈”。不是说它里面有什么感人的故事，而是它营造出一种特别宁静、专注的氛围，仿佛能让你暂时放下外界的喧嚣，全身心地沉浸在摄影的世界里。于琪林这个名字，对我来说，一直代表着一种“返璞归真”的摄影理念。他的作品，总有一种洗尽铅华的质感，让人感受到一种回归自然的纯粹。所以，我对手中的这本书，期待的不仅仅是器材的技术讲解，更是他对于“如何看待世界”的独特视角。我希望这本书能够引导我去思考，相机和镜头，究竟是观察世界的工具，还是创造世界的工具？它能帮助我理解，如何在复杂的现实世界中，找到那些值得记录的美好瞬间，并用独特的视角将其呈现出来。我尤其期待书中能够有一些关于“慢摄影”的理念，那种不追求数量，而是注重质量，在每一个镜头中都注入思考和情感的拍摄方式。我希望这本书能够帮助我培养一种更加细致的观察力，去发现那些被我们日常忽略的细节，并从中体会到摄影的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

拿到《照相机与镜头 于琪林》这本书，我最先感受到的是一种“匠心”的气息。它的印刷质量、排版设计，都透露出一种对细节的极致追求，这让我联想到于琪林老师一贯的作品风格。这个名字，对我来说，总是与“精准”和“意境”联系在一起。他的照片，总能在恰到好处的光影和构图中，传递出一种超越语言的情感。所以，我对于这本书的期待，远远不止于器材的功能介绍。我希望它能成为一本“工具书”，更是一本“心法书”。我期待它能够帮助我理解，相机和镜头这些看似复杂的机械，是如何被摄影师赋予“生命”的。它能教我如何去“读懂”一个镜头，理解它的“性格”，并与它一起去“创作”。我希望书中能有一些关于“镜头语言”的探讨，比如，为什么同一个场景，用不同的镜头去拍，会呈现出截然不同的感觉？这种感觉，又如何与摄影师想要表达的情绪相契合？我期待这本书能够激发我去探索，去尝试，去用我的相机和镜头，去“说”出我的故事。

评分☆☆☆☆☆

《照相机与镜头 于琪林》这本书，我拿到的时候，就有一种“触手可及”的亲切感。不是那种陌生感，而是像遇见一位久未谋面的老友，有种莫名的熟悉和信任。于琪林这个名字，在我接触摄影的圈子里，一直是一个响亮而充满艺术气息的符号。他的作品，我一直觉得有一种“化繁为简”的力量，总能在看似平常的画面中，挖掘出不寻常的美感。所以，对于这本书，我抱有的期待，是它能够带领我走进摄影师的“内心世界”，去理解那些器材背后的“灵魂”。我不仅仅是想知道相机和镜头的参数，我更想知道，在按下快门的那一刻，摄影师的心里在想些什么？他观察到了什么？他想要传达什么？我希望这本书能够以一种非常个人化的视角，去解读相机和镜头这些工具，将它们从冰冷的科技产品，变成充满情感和创造力的伙伴。我期待书中能够有一些关于“选择”的讨论，为什么在这个特定的场景下，他会选择这款镜头，而不是另一款？这种选择，背后又蕴含着怎样的艺术考量？我甚至希望能够看到一些关于“不完美”的讨论，因为有时候，正是器材的某些“局限性”，反而能激发摄影师的创意，带来意想不到的效果。

评分☆☆☆☆☆

《照相机与镜头 于琪林》这本书，给我最深刻的印象，是它那种“循序渐进”的引导感。它不像有些摄影书籍那样，一开始就抛出一堆高深的理论，而是像一位经验丰富的老师，耐心地带领你一步步走进摄影的世界。于琪林这个名字，我一直觉得他身上有一种“沉稳”的气质，他的作品也常常给人一种宁静而有力量的感觉。所以我期待这本书，能够传递给我这种“沉稳”的力量。我希望它能帮助我理解，摄影器材并非是越多越好，或者越贵越好，而是在于你如何去理解和使用它们。我期待书中能够有一些关于“精简”的讨论，如何在有限的器材中，发挥出最大的创造力。我甚至希望能够看到一些关于“反常规”的技巧，因为有时候，突破那些固有的思维定势，才能带来意想不到的惊喜。这本书，我希望它不仅仅是教我“怎么拍”，更能教我“为什么这么拍”，以及“为什么要这样思考”。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《照相机与镜头 于琪林》这本书，我最直观的感受就是它的“厚重感”。当然，这里的厚重感并非仅仅指物理上的重量，更多的是一种知识和经验的积淀所带来的分量。书的封面设计简洁大方，没有过多的花哨元素，反而凸显出一种沉静而专业的态度。于琪林这个名字，在我初学摄影时就有所耳闻，他作品中那种独特的风格和对细节的极致追求，一直让我印象深刻。因此，当得知他有这样一本关于相机与镜头的著作时，我毫不犹豫地入手了。我一直认为，摄影师对于器材的理解，是其艺术创作的基石之一。不是说技术决定一切，但对器材的熟稔和了然于胸，才能让摄影师更加自由地表达自己内心的想法。这本书，我期待它能带领我深入了解不同类型相机和镜头的特性，理解它们在成像原理、色彩表现、景深控制、虚化效果等方面的差异。我希望它能不仅仅是罗列技术参数，更能通过于琪林独到的视角，去阐释这些参数背后所蕴含的艺术潜力。比如，同一种焦段的镜头，在不同的场景下，不同的光线下，会有怎样的表现？同一台相机，配合不同的镜头，又会产生怎样的化学反应？这些都是我非常好奇的。我甚至期待书中能有一些关于如何根据拍摄题材和个人风格来选择最合适的器材的指导，毕竟，器材的选择本身也是一种创作的起点。

评分☆☆☆☆☆

初拿到《照相机与镜头 于琪林》这本书，我就被它那种“触动人心”的设计所吸引。封面上的图像，并非那种为了吸睛而刻意摆拍的照片，而是带着一种故事感，仿佛有声音从画面中传出来。于琪林这个名字，对我来说，一直代表着一种“情感的捕捉者”。他的照片，总能在一瞬间触动我内心深处的情感，让我感受到一种共鸣。所以，我对手中的这本书，期待的不仅仅是器材的性能参数，更是他对于“如何用镜头去连接人与人，连接人与世界”的思考。我希望这本书能够帮助我理解，相机和镜头，不仅仅是记录现实的工具，更是传递情感、表达思想的媒介。我期待书中能够有一些关于“微距”或者“特写”的章节，因为我一直觉得，那些被放大和聚焦的细节，往往蕴含着最动人的故事。我希望这本书能够引导我去发现生活中的那些“小确幸”，并用我的相机，将它们放大，分享给更多的人。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我真的拖了很久才开始读，实在是最近事情太多，总觉得拿起一本摄影书需要一种沉静的心态，而这本《照相机与镜头 于琪林》似乎就带给我这种感觉。拿到书的时候，它的纸张质感就让我觉得很舒服，不是那种冰冷光滑的铜版纸，而是带有一点点磨砂感的哑光纸，手指摩挲上去，有种温润的触感，感觉像是对待一件老物件一样。于琪林这个名字，我之前也听说过一些，知道他是一位非常有经验的摄影师，所以对这本书的期待值一直很高，想着里面一定会有很多干货。翻开目录，看到那些章节的标题，像是“光影的语言”、“景深的奥秘”、“镜头下的叙事”之类的，就觉得已经不是简单的器材介绍，而是更深层次的摄影理念的探讨。我一直觉得，摄影不仅仅是按下快门这么简单，更多的是摄影师内心的表达和对世界的观察。所以，我特别希望这本书能带领我进入一个更深的层次，去理解光线如何塑造情绪，景深如何引导观众的视线，以及如何用镜头讲述一个故事。当然，我也期待书中能够有一些具体的案例分析，让我看到理论是如何转化为实践的，那些大师级的作品背后，究竟是如何运用器材和技术来达到艺术效果的。毕竟，纸上谈兵终觉浅，实践出真知。但同时，我也不希望它过于枯燥，充满各种晦涩的术语，最好能用一种易于理解的方式，甚至是带有温度的文字，来分享他的经验。这不仅仅是一本关于摄影器材的书，更像是一次与摄影师心灵的对话，一次对艺术创作的探索。

评分☆☆☆☆☆

《照相机与镜头 于琪林》这本书，带给我的感觉，是一种“豁然开朗”。不是说它里面有什么绝世秘籍，而是它用一种非常清晰、有条理的方式，解答了我心中一直以来的一些困惑。于琪林这个名字，在我看来，代表着一种“理性的浪漫”。他的作品，既有对光影的精准把握，又有对情感的细腻描绘，这种平衡，一直让我着迷。所以我期待这本书，能够帮助我理解，技术与艺术之间，究竟是如何完美的结合的。我希望它能够帮助我区分，哪些是真正对我的创作有帮助的器材知识，哪些只是徒劳的堆砌。我期待书中能够有一些关于“后期处理”的讨论，因为我知道，后期并非是“欺骗”，而是对前期创作的一种延伸和升华。我希望这本书能够引导我去思考，如何在后期中，更好地还原我拍摄时的初衷，并进一步提升作品的艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

拿到《照相机与镜头 于琪林》这本书，我最先感受到的，是一种“踏实”的力量。它没有过于浮夸的宣传，没有故弄玄虚的语言，而是用一种非常真诚的态度，来分享摄影的经验。于琪林这个名字，对我来说，一直代表着一种“坚持与热爱”。他的作品，总能让我感受到他对摄影这件事本身的热爱，以及多年来不断探索和钻研的精神。所以，我对于这本书的期待，是它能够传递给我这种“坚持与热爱”的力量。我希望它能够帮助我克服在摄影道路上可能遇到的瓶颈和挫折，让我明白，每一次的尝试，每一次的失败，都是一次宝贵的学习经历。我期待书中能够有一些关于“器材的保养与维护”的章节，因为我知道，对器材的爱惜，也是对摄影本身的尊重。我希望这本书，能够成为我在摄影道路上，一个可靠的伙伴，陪伴我一起成长，一起去发现更美的世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到《照相机与镜头 于琪林》这本书，我最先吸引我的，是它那种“沉浸式”的阅读体验。不是说书的内容有多么跌宕起伏，而是它带给我一种仿佛置身于一个摄影工作室，与经验老道的摄影师面对面交流的感觉。于琪林这个名字，对我来说，一直代表着一种对光影的精妙把握和对画面构图的独特理解。他的作品，总能在一瞬间抓住我的眼球，让我久久回味。所以，当我翻开这本书，我期待的不仅仅是对相机和镜头的技术解析，更是他对于这些工具的“使用之道”。我希望看到的是，他如何通过对器材的深入理解，去实现他脑海中的那些画面。比如，在拍摄人像时，他会如何选择镜头来突出人物的立体感和情感？在拍摄风光时，他又会如何利用广角镜头捕捉宏大的场面，或者用长焦镜头聚焦细节？我希望这本书能够打破那些冰冷的参数表，用更具象、更生动的方式，去解释“为什么”是这样的器材，以及“为什么”这样使用。我期待书中能够分享一些他在拍摄过程中遇到的具体问题，以及他是如何利用相机和镜头来解决这些问题的，这些“实战经验”往往比理论知识更加宝贵。同时，我也希望这本书能引发我自己的思考，不仅仅是模仿，而是能够从中汲取灵感，找到属于我自己的创作路径。