咽音技法與藝術歌唱 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王寶璋 編

圖書標籤:

• 聲樂
• 藝術歌唱
• 咽音
• 技法
• 音樂教學
• 演唱技巧
• 聲樂教學
• 音樂藝術
• 歌唱方法
• 呼吸控製

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103001639

商品編碼：29481349548

開本：32

齣版時間：1988-04-01

基本信息

• 商品名稱：咽音技法與藝術歌唱
• 作者：王寶璋
• 定價：16
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103001639

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：1988-04-01
• 印刷時間：2016-04-01
• 版次：1
• 印次：10
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：132

編輯推薦語

《咽音技法與藝術歌唱》由王寶璋所著，是一部通俗化的理論專著，富於實踐性是它的主要特色。全書寫得平易切實，深入淺齣，唯其切實深入，纔能平易淺齣。一種學說要得到社會承認，需要一批行道者為之艱苦奮鬥，寶璋同誌就是這樣胼手胝足，身體力行的一個例證。闡明一種科學體係是睏難的，而將它化為具體實踐*是不易。書中某一技巧的說明，某一發聲練習的部位、方法的確定，某一訓練程序，步驟的安排，看似平常，實際是備嘗艱辛，得之不易。成績見於運用之妙，功夫形諸分寸之間，我們從事過音樂藝術實踐的人，深知它的價值和份量。寶璋同誌是卓有成就的歌唱藝術傢，又是辛勤耕耘的教育工作者。他的歌唱實踐，印證咽音學說的科學性、實用性，使之*具有說服力，他的教學活動，又促成他博采眾長，總結經驗，自覺地使咽音學說在我國應用方麵的理論係統化，二者交互施行，相得益彰。這部著作便是這種富有特色的實踐活動的結晶。

目錄

再版說明
序
寫在前麵的話
第一章 咽音
第一節 什麼是咽音
第二節 咽音的來源
第三節 咽音傳入我國
第四節 林俊卿博士對咽音練聲法的藉鑒，發展
第五節 咽音練聲的效能給予我們的啓示
第六節 歌唱實踐中咽音的存在
第二章 咽音是科學的發音方法
第一節 從生理學和物理學角度驗證咽音歌唱方法的正確
第二節 歌唱發音器官的構造及其功能
第三節 七種不同歌唱發聲法的比較
第四節 要重視演唱的民族性，藝術性
笫三章 咽音練聲的八個步驟和咽音用於藝術歌唱
第一節 咽音練聲的八個步驟
第二節 正確認識咽音的獲得和咽音練聲的八個步驟練習·
第三節 八個步驟是能動，快速地學習機能性純咽音的*好方法
第四節 正確認識咽音用於藝術歌唱
第四章 咽音技法之一——四個無聲練習
第一節 要掌握好“張大口練習”
第二節 獲得高泛音共振聲道的“舌頭成直溝”練習
第三節 要重視吸氣肌肉群的鍛煉
第四節 咽音用於藝術歌唱的呼吸方法
第五節 吐唇哼音呼吸練習是獲得咽音氣息“二閤一”支持的*好方法
第六節 以字引氣、以氣托聲
第七節 防止提胸狀的胸式呼吸
第八節 復原聲帶疲勞的*有效方法——“氣泡音”練習
第五章 咽音技法之二——獲取嗓音中的“心兒”的練習
第六章 咽音技法之三——無痕跡過渡聲區、真假聲結閤的方法
第七章 咽音技法之四——獲得藝術歌唱嗓音中的威壯音的振胸練習
第八章 咽音技法之五——選擇含有咽音成份*濃的母音進行歌唱發聲練習
第九章 咽音練聲的八個步驟中的其他步驟的練習方法
笫十章 咽音如何用於藝術歌唱
第一節 真聲機能是訓練歌唱嗓音的基礎
第二節 正確發揮假聲機能的頭聲高泛音效果
第三節 咽音與修飾過的真聲機能和假聲機能(不是虛聲)的結閤
第四節 咽音的基本功練習與用於藝術歌唱的關係
第十一章 咽音用於藝術歌唱時要注意的問題
第一節 唱歌、說話和唱法，語言(音)
第二節 瞅唱的“嘴”
第三節 咽部隻是一個共鳴腔
第四節 韻母也要有。前嘴”的協力纔能成聲
第五節 咽音用於藝術歌唱時，要重視漢語語音的學習
第六節 要充分正確的運用“前嘴”，“後嘴”、“上嘴”、“下嘴”的獨力功能和協力作用
第七節 養成“兩點”、提“兩角”的演唱習慣
第十二章 咽音用於藝術歌唱時，不可忽視“說”機能的起動作用”
第一節 “說”機能在語言發音中的地位
第二節 正確地運用“說”機能的起動技巧
第三節 切勿製造心理狀態上“說”與“唱”的矛盾
第十三章 咽音用於藝術歌唱是頗有探索意義的邊緣科學課題
第一節 高泛音聲波共振聲道的獲得
第二節 咽音練聲可使男高音順利渡過塌中期，使少年渡過變聲期
第三節 咽音練聲的七大功效
第四節 重視教學心理，確立正確的聲音觀念
第五節 開動腦筋，積極、能動地學習
第六節 歌唱工程”程序的選擇實施是訓練正確聲音規格的重要保證
第七節 防止被反常心理的誤解現象引入迷途
結束語

《聲之秘境：人類嗓音的生理學與美學探索》 導言：聆聽身體的交響 人類的嗓音，是獨一無二的生物學奇跡，是情感流淌的媒介，是文化傳承的載體。它遠不止於簡單的發聲，而是一場精密協作的生理過程，結閤瞭呼吸動力學、精妙的聲帶振動機製，以及復雜的共鳴腔調控。本書旨在帶領讀者深入探索這一復雜係統的奧秘，從微觀的細胞結構到宏觀的藝術錶達，構建一個全麵且深入的嗓音科學與美學認知框架。我們將避開傳統聲樂教學中側重於技巧傳授的層麵，轉而聚焦於“為什麼”和“如何運作”的基礎原理。 第一部分：聲源的物理學基礎——呼吸與氣流動力學 嗓音的起點，是氣的流動。沒有穩定的氣流，便無法産生持續穩定的聲源。本部分將詳盡解析歌唱呼吸的生理機製，並將其與日常呼吸進行對比分析。 第一章：動力之源——肺部容量與膈肌控製 探討呼吸器官的解剖結構，特彆是膈肌（Diaphragm）在氣息支持中的核心作用。我們將分析不同呼吸模式（胸式、腹式、聯閤式）對聲帶壓力和氣流穩定性的影響。重點闡述“氣息支持”（Breath Support）的物理學含義，即如何通過對腹部和肋間肌群的精確控製，實現對呼齣氣流的等速、等壓輸送。詳細介紹肺活量、殘氣量與功能儲備氣量在長時間歌唱中的應用，以及如何通過體感反饋（Proprioception）來監測和調整氣息的輸齣效率。 第二章：氣流與聲帶的初次相遇 聚焦於喉部和聲帶的機械運作。聲帶（Vocal Folds）的振動是聲音産生的核心環節。本章將深入解析“喉部閉閤機製”（Adduction Mechanism）和“氣流動力學理論”（Aerodynamic Theory of Phonation）。討論赫爾姆霍茨共振原理在聲帶振動周期中的體現，以及不同發聲模式（如聲門閉閤度、張力變化）如何直接影響聲帶振幅和頻率。我們將引入聲帶振動模式的最新研究成果，如“粘膜波理論”（Mucosal Wave Theory），解釋聲帶錶麵組織流動性對音色純淨度的關鍵影響。 第二部分：音高的構建與共鳴的拓展 聲帶産生的基礎“嗡鳴”（Buzz），需要經過一係列復雜的共鳴過程纔能成為我們聽到的豐富人聲。本部分著重於共鳴腔體的物理特性及其對音質的塑造。 第三章：共鳴腔體的聲學分析 人體的口腔、咽腔和鼻腔構成瞭一個復雜的聲學係統。本章運用聲學原理，分析這些腔體作為聲學濾波器的功能。我們將詳細探討“共振峰”（Formants）的概念，特彆是F1、F2、F3等主要共振峰的頻率位置與口腔形狀、舌位、顎位之間的定量關係。通過分析共振峰的移動規律，解釋不同元音（Vowel）是如何通過改變共鳴空間幾何形狀來區分的。 第四章：頭腔共鳴的定位與定嚮 “頭腔共鳴”（Head Resonance）常被描述為聲音的“聚焦”或“穿透力”。本章將探究其背後的物理學原理，區分胸腔共鳴、口腔共鳴與更高頻的頭腔共鳴對人聲整體響度和音色的貢獻。介紹如何通過精確調整軟齶（Velum）和會厭（Epiglottis）的張力與位置，來實現有效的高位共鳴耦閤，以增強聲音的清晰度和投射力，同時又不增加喉部的緊張度。 第三部分：人聲的頻譜結構與音色塑造 每個人的聲音都是獨一無二的“頻譜指紋”。本部分關注聲學頻譜的分析，以及如何通過對泛音（Overtones/Harmonics）的調控來定義音色（Timbre）。 第五章：泛音列與傅裏葉分析 介紹傅裏葉分析的基本概念，解釋一個復雜聲音如何分解為基頻（Fundamental Frequency, F0）及其一係列泛音。探討基頻（決定音高）與泛音列強度分布（決定音色）之間的獨立性。深入分析不同聲樂風格（如美聲、流行、戲劇）中，特定泛音強度的分布特徵，例如“歌手增益”（Singer's Formant）的聲學構成及其在大型音樂廳中實現有效傳遞的關鍵性。 第六章：聲門流速與噪音的控製 除瞭純淨的泛音，人聲中也包含特定形式的“噪音”成分，這些成分對音色的錶現力至關重要，例如氣息聲（Air Flow Noise）或輕微的聲帶摩擦聲。本章探討聲帶閉閤的質量（Glottal Opening Quotient）如何影響噪聲與純音的比例。分析如何通過微妙地調整聲帶的黏膜振動模式，來控製聲音的“顆粒感”或“絲滑度”，從而實現對情感色彩的精確描繪。 第四部分：嗓音的神經控製與感知適應 嗓音的産生是一個高度自動化的神經反饋係統。本部分將從神經科學和聽覺心理學的角度審視發聲行為。 第七章：運動皮層與發聲的精細控製 解析大腦中控製發聲的運動皮層區域（如Broca區）如何協調呼吸肌、喉肌和共鳴腔肌群的協同工作。討論聽覺反饋迴路（Auditory Feedback Loop）在實時修正音高和音量中的作用。強調本體感受器（Proprioceptors）在提供肌肉位置和張力信息方麵對穩定發聲的重要性，以及這種反饋機製如何隨著經驗的積纍而形成半自動化的運動模式。 第八章：聽覺感知與主觀體驗 聲音的最終價值在於被感知。本章討論聽覺心理學中的聲音強度（響度）與聲壓級（SPL）之間的非綫性關係。探討心理聲學現象如“掩蔽效應”（Masking Effect）如何影響我們在復雜聲學環境中對自身聲音的判斷。分析個體對音色、音高精度的主觀判斷標準如何受到文化背景和先前聽覺經驗的影響，從而揭示藝術化錶達中的主觀性層麵。 結論：科學視閾下的藝術錶達 本書的最終目標是提供一個堅實的科學基礎，使學習者能夠從生理學、物理學和神經科學的角度理解嗓音的運作原理。這不僅有助於提升對歌唱藝術的理論理解，更能為長期維護嗓音健康、實現個性化聲音發展提供客觀的參照係。通過掌握這些基礎原理，藝術傢能夠更精準、更高效地駕馭其發聲器官，將生理潛能轉化為卓越的藝術錶現。

評分☆☆☆☆☆

這套書的視角非常獨特，它不拘泥於傳統的聲樂教學模式，而是將藝術歌唱的範疇拓展到瞭更廣闊的領域。我印象最深刻的是其中關於“情感錶達與聲音的連接”的論述。書中反復強調，技術終究是為藝術服務的，而歌唱最動人的地方，在於它能夠觸動人心。作者深入剖析瞭不同音樂風格中情感的細微差彆，以及如何通過聲音的色彩、強弱、速度變化來精準傳達這些情感。讀到這一部分時，我仿佛置身於一個音樂的萬花筒中，感受著悲傷的婉轉、喜悅的飛揚、激情的澎湃。書中有大量的案例分析，引用瞭許多不同年代、不同流派的經典作品，並對其演唱進行瞭細緻入微的解讀。我發現，那些讓我百聽不厭的歌聲，並非僅僅是技巧上的完美，更是因為歌手將自己的靈魂注入瞭聲音之中。這讓我重新審視瞭自己對歌唱的理解，不再僅僅追求音準和音色，而是更加注重歌聲中所蘊含的情感張力。這本書不僅僅是關於“怎麼唱”，更是關於“為什麼唱”，以及“如何讓歌聲擁有生命”。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一位經驗豐富的歌唱藝術傢，用他多年的舞颱實踐和深刻的思考，為讀者們揭示瞭歌唱藝術的深層奧秘。我被其中關於“舞颱錶演的能量場”的論述深深打動。書中不僅僅關注聲音本身，更將歌唱視為一種與聽眾互動的藝術形式。作者詳細闡述瞭如何在舞颱上建立起與觀眾的連接，如何通過肢體語言、眼神交流和聲音的能量傳遞，營造齣令人沉醉的氛圍。我讀到那些關於如何剋服緊張、如何將內心的情緒轉化為舞颱上的魅力錶現的章節時，感覺像是得到瞭實用的“舞颱秘籍”。書中穿插瞭許多作者與其他著名歌唱傢的交流心得，以及一些鮮為人知的故事，這些都讓這本書充滿瞭人情味和現場感。它讓我意識到，一個優秀的歌唱傢，不僅需要卓越的聲音技巧，更需要強大的心理素質和舞颱錶現力。這本書讓我從一個更加全麵的角度去理解“歌唱藝術”，它不僅僅是發聲，更是一種能量的釋放和情感的傳遞。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的啓發在於它對“聲音的個性化發展”的強調。以往接觸的聲樂教材，很多時候會給人一種標準化的感覺，似乎所有人都應該朝著同一個方嚮去努力。但在這本書裏，我讀到瞭關於“找到自己的聲音特質”的論述。作者鼓勵讀者去探索和發掘自己獨特的嗓音條件，並在此基礎上進行精細化的雕琢。書中提供瞭許多“個性化訓練方案”，針對不同的音域、音色特點，設計瞭相應的練習方法。我特彆喜歡關於“聲音的辨識度”的章節，它讓我明白，那些真正偉大的歌者，往往都擁有讓人過耳不忘的獨特聲音。這本書不是在教你模仿彆人，而是在引導你成為最好的自己。它像一個睿智的導師，耐心地引導我一步步認識自己的聲音，並幫助我找到最適閤自己的發展路徑。我開始不再盲目追求那些高難度的技巧，而是更加注重聲音的健康和可持續性。這本書讓我明白瞭，真正的歌唱藝術，是建立在對自身聲音的深刻理解和尊重之上的。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書中“跨界融閤的藝術思考”部分。它並沒有將歌唱局限於某個特定的音樂流派，而是將視野投嚮瞭更廣闊的藝術領域。書中探討瞭古典音樂、爵士、流行、甚至一些民族音樂的演唱特點，以及它們之間可以相互藉鑒和啓發的可能性。作者用一種開放的態度，鼓勵讀者去嘗試不同的音樂風格，從中汲取養分，豐富自己的歌唱錶現力。我記得其中有段關於“聲音的詩意化錶達”的描述，讓我腦洞大開。書中將詩歌的韻律、節奏、意境與歌唱的聲音進行結閤，探討如何讓歌聲像詩歌一樣具有畫麵感和感染力。這讓我意識到，歌唱不僅僅是發齣聲音，更是一種用聲音來“講故事”、創造意境的藝術。這本書讓我對“歌唱”這個詞有瞭全新的認識，它不再僅僅是技術性的練習，更是一種可以承載豐富情感和思想的錶達方式，是一扇通往無限藝術可能性的窗口。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一本武林秘籍，但不是用來打打殺殺的，而是直指歌唱的“內功心法”。翻開它，我首先被那些關於“咽音”的描述深深吸引。以前總覺得唱歌就是嗓子使勁兒，或者靠技巧堆砌，這本書卻告訴我，最核心、最強大的力量，其實隱藏在咽部深處。作者用生動形象的比喻，將原本抽象難懂的聲帶振動、氣息支撐等原理，解釋得如同在眼前一般。我尤其喜歡關於“共鳴腔體的運用”那部分，書中詳細解析瞭頭腔、鼻腔、胸腔甚至腹腔如何協同工作，産生齣豐富、飽滿、有穿透力的聲音。這不僅僅是理論知識，更像是給瞭我一把鑰匙，去解鎖自己聲音的可能性。我開始嘗試書中提到的各種練習方法，比如“哼鳴”、“唇顫音”等等，剛開始覺得有些彆扭，但堅持下去，真的能感受到聲音的變化。那種感覺，就像是找到瞭歌唱的“竅門”，原來一直以來被我忽略的，纔是最關鍵的。對於那些渴望突破瓶頸，想讓自己的歌聲更加動人、更有感染力的朋友們來說，這本書絕對是值得一讀的寶藏。它不僅教會我如何“唱”，更教會我如何“感受”歌唱。