咽音技法與藝術歌唱 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王寶璋 編

圖書標籤:

• 聲樂
• 藝術歌唱
• 咽音
• 技法
• 音樂教學
• 演唱技巧
• 聲樂教學
• 音樂藝術
• 歌唱方法
• 呼吸控製

店鋪： 火把圖書專營店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103001639

商品編碼：29481376783

開本：32

齣版時間：1988-04-01

基本信息

• 商品名稱：咽音技法與藝術歌唱
• 作者：王寶璋
• 定價：16
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103001639

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：1988-04-01
• 印刷時間：2016-04-01
• 版次：1
• 印次：10
• 開本：32開
• 包裝：平裝
• 頁數：132

編輯推薦語

《咽音技法與藝術歌唱》由王寶璋所著，是一部通俗化的理論專著，富於實踐性是它的主要特色。全書寫得平易切實，深入淺齣，唯其切實深入，纔能平易淺齣。一種學說要得到社會承認，需要一批行道者為之艱苦奮鬥，寶璋同誌就是這樣胼手胝足，身體力行的一個例證。闡明一種科學體係是睏難的，而將它化為具體實踐*是不易。書中某一技巧的說明，某一發聲練習的部位、方法的確定，某一訓練程序，步驟的安排，看似平常，實際是備嘗艱辛，得之不易。成績見於運用之妙，功夫形諸分寸之間，我們從事過音樂藝術實踐的人，深知它的價值和份量。寶璋同誌是卓有成就的歌唱藝術傢，又是辛勤耕耘的教育工作者。他的歌唱實踐，印證咽音學說的科學性、實用性，使之*具有說服力，他的教學活動，又促成他博采眾長，總結經驗，自覺地使咽音學說在我國應用方麵的理論係統化，二者交互施行，相得益彰。這部著作便是這種富有特色的實踐活動的結晶。

目錄

再版說明
序
寫在前麵的話
第一章 咽音
第一節 什麼是咽音
第二節 咽音的來源
第三節 咽音傳入我國
第四節 林俊卿博士對咽音練聲法的藉鑒，發展
第五節 咽音練聲的效能給予我們的啓示
第六節 歌唱實踐中咽音的存在
第二章 咽音是科學的發音方法
第一節 從生理學和物理學角度驗證咽音歌唱方法的正確
第二節 歌唱發音器官的構造及其功能
第三節 七種不同歌唱發聲法的比較
第四節 要重視演唱的民族性，藝術性
笫三章 咽音練聲的八個步驟和咽音用於藝術歌唱
第一節 咽音練聲的八個步驟
第二節 正確認識咽音的獲得和咽音練聲的八個步驟練習·
第三節 八個步驟是能動，快速地學習機能性純咽音的*好方法
第四節 正確認識咽音用於藝術歌唱
第四章 咽音技法之一——四個無聲練習
第一節 要掌握好“張大口練習”
第二節 獲得高泛音共振聲道的“舌頭成直溝”練習
第三節 要重視吸氣肌肉群的鍛煉
第四節 咽音用於藝術歌唱的呼吸方法
第五節 吐唇哼音呼吸練習是獲得咽音氣息“二閤一”支持的*好方法
第六節 以字引氣、以氣托聲
第七節 防止提胸狀的胸式呼吸
第八節 復原聲帶疲勞的*有效方法——“氣泡音”練習
第五章 咽音技法之二——獲取嗓音中的“心兒”的練習
第六章 咽音技法之三——無痕跡過渡聲區、真假聲結閤的方法
第七章 咽音技法之四——獲得藝術歌唱嗓音中的威壯音的振胸練習
第八章 咽音技法之五——選擇含有咽音成份*濃的母音進行歌唱發聲練習
第九章 咽音練聲的八個步驟中的其他步驟的練習方法
笫十章 咽音如何用於藝術歌唱
第一節 真聲機能是訓練歌唱嗓音的基礎
第二節 正確發揮假聲機能的頭聲高泛音效果
第三節 咽音與修飾過的真聲機能和假聲機能(不是虛聲)的結閤
第四節 咽音的基本功練習與用於藝術歌唱的關係
第十一章 咽音用於藝術歌唱時要注意的問題
第一節 唱歌、說話和唱法，語言(音)
第二節 瞅唱的“嘴”
第三節 咽部隻是一個共鳴腔
第四節 韻母也要有。前嘴”的協力纔能成聲
第五節 咽音用於藝術歌唱時，要重視漢語語音的學習
第六節 要充分正確的運用“前嘴”，“後嘴”、“上嘴”、“下嘴”的獨力功能和協力作用
第七節 養成“兩點”、提“兩角”的演唱習慣
第十二章 咽音用於藝術歌唱時，不可忽視“說”機能的起動作用”
第一節 “說”機能在語言發音中的地位
第二節 正確地運用“說”機能的起動技巧
第三節 切勿製造心理狀態上“說”與“唱”的矛盾
第十三章 咽音用於藝術歌唱是頗有探索意義的邊緣科學課題
第一節 高泛音聲波共振聲道的獲得
第二節 咽音練聲可使男高音順利渡過塌中期，使少年渡過變聲期
第三節 咽音練聲的七大功效
第四節 重視教學心理，確立正確的聲音觀念
第五節 開動腦筋，積極、能動地學習
第六節 歌唱工程”程序的選擇實施是訓練正確聲音規格的重要保證
第七節 防止被反常心理的誤解現象引入迷途
結束語

歌唱藝術的另一扇窗：嗓音的科學、美學與錶現力探析 本書聚焦於歌唱發聲的生理基礎、音色塑造的科學原理以及舞颱錶演的心理構建，旨在為歌唱學習者、教師和愛好者提供一套係統、深入且兼具實踐指導意義的嗓音研究與藝術錶達的綜閤性讀本。 本書並非關注特定聲樂流派（如美聲、民族或流行）的技巧訓練，而是將視角提升至人類發聲機製的根本層麵，探討如何通過對氣息、共鳴腔體和發聲肌肉的精確控製，實現聲音質量的優化與藝術情感的完美傳遞。我們相信，無論何種風格的歌唱，其根基都建立在科學的發聲原理之上。 第一部分：人類發聲的精密工程——生理基礎與聲學原理 本部分將深入剖析人體的“發聲機器”，從解剖學和物理學的角度解讀聲音是如何産生的，並著重闡述如何優化這一過程以達到最佳的歌唱狀態。 第一章：呼吸的藝術——氣息支撐與動力學 傳統的歌唱教學往往強調“深呼吸”，但本書將超越這一概念，詳細解析呼吸在歌唱中的動力學角色。我們探討肋間肌群、膈肌、腹肌群在吸氣與呼氣過程中的協同作用。重點解析： 1. 氣息壓力控製（Subglottal Pressure）： 如何穩定且均勻地維持聲帶振動所需的壓力，避免“氣息聲”或“喉位緊張”。 2. 呼吸的持續性與彈性： 探討如何在長樂句中實現氣息的有效“分配”與“迴收”，區分“用完”和“控製”氣息的區彆。 3. 現代呼吸生理學模型： 介紹基於生物反饋和運動科學的呼吸訓練方法，而非僅僅依賴感覺描述。 第二章：聲帶——振動的核心與音色的源泉 聲帶是發聲的“源頭”，其健康與功能狀態直接決定瞭音色的質量與耐用性。本章詳細審視聲帶的三維振動模式（Mucosal Wave Theory）： 1. 聲帶閉閤與分離的精確時序： 討論不同音高和強弱變化時，聲帶如何實現更有效率的閉閤，減少摩擦與過度用力。 2. 音高與張力的關係： 深入解析環狀甲狀軟骨肌（TA）和環狀杓狀軟骨肌（CT）如何精確協調以調節聲帶的長度、厚度和緊張度，實現平滑的換聲區過渡。 3. 病理與生理的邊界： 探討輕微的肌肉不協調如何轉化為歌唱中的“毛病”，並提供非醫療性的自我調整策略。 第三章：共鳴的幾何學——空間優化與音色構建 聲音的響度和音色主要由共鳴腔體決定。本書摒棄籠統的“打開喉嚨”的說法，轉而研究共鳴腔體的物理結構與聲學特性： 1. 共鳴腔體的解剖學劃分： 咽腔、口腔和鼻腔的結構及其對泛音（Overtones）的影響。 2. 共振峰（Formants）的調控： 重點講解 F1, F2, F3 共振峰的相對位置如何塑造歌唱的音質（Timbre），特彆是如何策略性地利用“頭腔共鳴”來增強聲音的穿透力（Singer’s Formant）。 3. “聲罩”（Vocal Tract Shaping）： 探討舌、軟齶和下頜在不同元音和音區中的精確位置調整，以達到最佳的頻率放大效果。 第二部分：聲音的轉化與控製——技巧的科學實踐 本部分將理論付諸實踐，探討如何在實際歌唱中，運用科學的認知來精進技巧，實現聲音的自由與穩定。 第四章：換聲區（Passaggio）的無縫連接 換聲區是歌唱傢普遍麵臨的挑戰。本書從肌肉活動變化的角度來解析換聲，而非僅僅是感覺上的調整： 1. 主導機製（Mechanism Dominance）： 闡述當音高升高時，聲帶控製機製如何從TA主導（胸聲區）平滑過渡到CT主導（頭聲區）的過程，強調這不是一個“開關”，而是一個連續的漸變。 2. 聲帶質量的動態變化： 探討如何通過調整氣流速度，使聲帶在不同音區保持適度的質量（Mass per unit length），避免聲音的“變薄”或“卡住”。 3. 區域間的平衡： 訓練如何在保持低音區飽滿度的同時，進入高音區的輕盈感，實現音色在全音域的一緻性。 第五章：音準與聽覺的閉環反饋係統 精確的音高控製不僅依賴於肌肉記憶，更依賴於高效的聽覺反饋。 1. 內聽覺與外聽覺的校準： 探討歌唱者如何處理自己聽到的聲音與實際發齣的聲音之間的差異，以及如何利用聽覺“預判”正確的音高。 2. 聽覺訓練在歌唱中的應用： 介紹如何通過對特定音程和和聲關係的辨識訓練，來增強肌肉對音高的預設能力。 3. 瞬時反應的優化： 探討在快速鏇律進行中，如何縮短從聽到音高到聲帶肌肉調整所需的時間。 第六章：動態範圍與強弱的精確控製 聲音的藝術性往往體現在其動態範圍上。本書關注如何通過對聲帶閉閤力與氣流速度的獨立控製來實現強弱的變化： 1. 從 pp 到 ff 的物理機製： 分析輕聲（piano）時氣流的精準度要求，以及強聲（forte）時如何增加推力而不犧牲音質。 2. 漸強與漸弱（Crescendo & Diminuendo）： 探討在力度變化過程中，共鳴腔體和喉位是否需要進行補償性調整，以維持音色的穩定。 第三部分：歌唱中的心理學與舞颱錶達 聲音是情感的載體。本部分關注歌唱者如何將生理與技巧轉化為富有感染力的藝術錶達。 第七章：情感投射與身體語言的協調 歌唱不僅僅是聲音的輸齣，更是身體的整體參與。 1. 心理意象的作用： 探討如何利用具體的、非音樂性的心理意象（Imagery）來引導呼吸和肌肉的鬆弛狀態，從而釋放更真實的情感。 2. 舞颱上的“在場感”： 分析歌唱者如何通過眼神、姿態與聽眾建立連接，以及這種連接對發聲穩定性的潛在影響。 3. 應對舞颱焦慮： 提供基於認知行為原理的技巧，幫助歌唱者管理與發聲相關的生理性緊張反應。 第八章：文本解析與音樂詮釋的融閤 成功的歌唱是文本意義、音樂結構與個人情感的完美交匯。 1. 語言學與聲學： 分析不同語言的發音特點如何影響聲音的共鳴和送齣方式，並探討母語發音習慣對目標語言歌唱的影響。 2. 音樂結構的理解： 探討如何通過分析樂句的呼吸點、和聲進行和節奏律動，來指導氣息分配和情感重心的分配。 3. 個人詮釋的邊界： 討論在尊重作麯傢意圖的前提下，歌唱者如何注入獨特的個人聲音質感和情感深度，避免流於錶麵模仿。 總結：歌唱——持續探索的旅程 本書旨在為讀者提供一個堅實的理論框架和一套可量化的實踐工具，使歌唱不再是神秘的“天賦”，而是可以通過科學理解和刻意練習來精進的藝術技能。我們鼓勵每一位學習者將自己的嗓音視為一個精密的樂器，通過持續的學習、傾聽和自我觀察，不斷發現其潛能，並最終實現其最富錶現力的聲音狀態。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的徹底顛覆瞭我對聲音的理解！之前唱歌，總覺得是憑著一股蠻力，使勁兒喊，結果聲音嘶啞不說，還唱不齣那種細膩的情感。拿到《咽音技法與藝術歌唱》這本書，簡直像是打開瞭新世界的大門。一開始還擔心會很難理解，畢竟“咽音”這個詞聽起來就有點專業。但作者用非常通俗易懂的語言，結閤大量生動的例子，一步步地引導我認識到聲音的運作原理。書中詳細講解瞭如何找到並運用我們身體內在的共鳴腔，而不是僅僅依賴喉嚨。那些關於氣息支撐、聲帶閉閤的技巧，被拆解得非常細緻，甚至詳細到每一個發聲的動作和感受。我最喜歡的部分是關於“聲音的色彩”和“情感的傳遞”的論述。以前隻覺得唱歌就是把音唱準，現在纔知道，原來聲音可以有如此豐富的錶現力，可以通過不同的發聲方式，來塑造齣不同的角色和情緒。我跟著書中的練習，每天都花時間去嘗試，雖然進步不是一蹴而就，但能明顯感覺到聲音變得更加穩定、有穿透力，而且唱高音時不再那麼吃力，甚至能唱齣之前從未嘗試過的柔美和力量。這本書不僅僅是一本技法手冊，更像是一本關於如何“聽見”自己聲音，如何與聲音對話的藝術指南。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為唱歌是一件很講天賦的事情，要麼是天生的好嗓子，要麼就隻能靠邊站瞭。直到我翻開《咽音技法與藝術歌唱》，纔意識到自己之前的想法有多麼狹隘。這本書給我最大的啓發就是，藝術歌唱並非遙不可及，而是可以通過科學的訓練和不斷地實踐來達成的。作者在書中深入淺齣地剖析瞭各種歌唱技巧，從最基礎的呼吸控製，到更深層次的共鳴運用，再到如何通過聲音塑造人物和錶達情感，都進行瞭細緻入微的講解。尤其讓我印象深刻的是書中關於“聲音的想象力”的部分，它鼓勵我們將聲音視為一種可以被雕塑的物質，通過想象去引導聲音的走嚮和形態。這對我來說是一個全新的視角，讓我不再僅僅關注物理上的發聲，而是開始思考聲音背後所蘊含的藝術審美。我嘗試著書中的一些練習，雖然一開始覺得有些彆扭，但堅持下去，我發現自己的聲音確實有瞭明顯的改善。過去唱歌時常常齣現的“白嗓”現象，現在得到瞭很好的控製，而且聲音的音域也好像在悄悄地拓展，能夠更輕鬆地駕馭一些之前覺得難以企及的音高。這本書不僅教會瞭我如何唱得更好，更重要的是，它讓我看到瞭歌唱的無限可能性，點燃瞭我繼續探索歌唱藝術的熱情。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買《咽音技法與藝術歌唱》這本書的時候，並沒有抱太大的期望，想著可能就是一本泛泛而談的歌唱指導。然而，當我真正讀進去之後，卻被它深深吸引瞭。這本書的獨到之處在於，它並沒有一味地強調某一種特定的“好聲音”標準，而是鼓勵讀者去發掘自己聲音的獨特性，並通過科學的技法將其發揮到極緻。書中關於“聲音的個性化錶達”的論述，讓我恍然大悟。我一直以來都在模仿我喜歡的歌手，卻忽略瞭自己嗓音的特點。這本書教會我，真正的藝術歌唱，是建立在對自身聲音的深刻認知和充分利用之上的。它提供瞭非常實用的練習方法，幫助我識彆和糾正發聲中的不良習慣，並引導我找到最適閤自己的共鳴點。我尤其喜歡書中關於“情緒與聲音的連接”的講解。作者認為，隻有真正理解並內化瞭歌麯的情感，纔能將這份情感通過聲音淋灕盡緻地錶達齣來。這讓我的演唱不再隻是機械的音符堆砌，而是充滿瞭生命力和感染力。通過反復練習書中的技巧，我驚喜地發現，我的聲音變得更加富有層次和質感，而且在演唱時能夠更自如地錶達齣歌麯的喜怒哀樂。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為《咽音技法與藝術歌唱》這本書會充斥著大量的術語，可能隻適閤專業人士閱讀。但齣乎意料的是，它以一種極其友好的姿態，嚮我這樣非科班齣身的愛好者敞開瞭大門。書中對於“聲音的想象力”和“聲音的聽覺訓練”的講解，讓我對聲音有瞭全新的認識。我不再僅僅是被動地去接收聲音，而是開始主動地去“創造”和“聆聽”聲音。作者鼓勵我們要像畫傢用色彩一樣，用不同的聲音質感去描繪歌麯的畫麵。那些關於如何通過改變發聲的“角度”和“位置”，來獲得不同音色和風格的指導，讓我覺得非常有趣且實用。我嘗試著去運用書中提齣的“聲音的空間感”概念，發現自己唱齣來的聲音仿佛有瞭立體的維度，不再是扁平的。這本書不僅提升瞭我的歌唱技巧，更重要的是，它培養瞭我對聲音的敏感度和鑒賞力。現在，我不僅能更好地演唱歌麯，還能更深刻地理解和欣賞不同歌手的聲音魅力，這是一種非常美妙的體驗。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我之前學唱歌，走的都是比較傳統的路子，老師教什麼就練什麼，雖然有一定的基礎，但總覺得嗓子不夠“活”。《咽音技法與藝術歌唱》這本書，就像是給我的歌唱生涯注入瞭一股新鮮的活力。它沒有講那些過於深奧的理論，而是將復雜的聲樂概念，用一種非常具象化的方式呈現在我麵前。比如書中關於“聲音的肌肉記憶”的描述，讓我能更清晰地感受到發聲時身體各部位的配閤。那些關於如何訓練聲帶的柔韌性、如何讓聲音在高低音轉換時更加平滑的練習，都非常有針對性。最讓我驚喜的是，這本書不僅僅關注“唱得好”，更關注“唱得健康”。書中強調瞭保護聲帶的重要性，並提供瞭一係列避免嗓音損傷的實用建議，這對於像我這樣長期熱愛唱歌的人來說，簡直是福音。通過遵循書中的指導，我能明顯感覺到自己唱歌時，喉嚨的負擔減輕瞭許多，而且聲音的持久性也得到瞭提升。這本書讓我明白，歌唱並非對嗓子的消耗，而是一種對身體潛能的開發和對聲音美學的探索。