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王宝璋 编

图书标签:

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• 艺术歌唱
• 咽音
• 技法
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• 演唱技巧
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• 音乐艺术
• 歌唱方法
• 呼吸控制

店铺： 火把图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103001639

商品编码：29481376783

开本：32

出版时间：1988-04-01

基本信息

• 商品名称：咽音技法与艺术歌唱
• 作者：王宝璋
• 定价：16
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103001639

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：1988-04-01
• 印刷时间：2016-04-01
• 版次：1
• 印次：10
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：132

编辑推荐语

《咽音技法与艺术歌唱》由王宝璋所著，是一部通俗化的理论专著，富于实践性是它的主要特色。全书写得平易切实，深入浅出，唯其切实深入，才能平易浅出。一种学说要得到社会承认，需要一批行道者为之艰苦奋斗，宝璋同志就是这样胼手胝足，身体力行的一个例证。阐明一种科学体系是困难的，而将它化为具体实践*是不易。书中某一技巧的说明，某一发声练习的部位、方法的确定，某一训练程序，步骤的安排，看似平常，实际是备尝艰辛，得之不易。成绩见于运用之妙，功夫形诸分寸之间，我们从事过音乐艺术实践的人，深知它的价值和份量。宝璋同志是卓有成就的歌唱艺术家，又是辛勤耕耘的教育工作者。他的歌唱实践，印证咽音学说的科学性、实用性，使之*具有说服力，他的教学活动，又促成他博采众长，总结经验，自觉地使咽音学说在我国应用方面的理论系统化，二者交互施行，相得益彰。这部著作便是这种富有特色的实践活动的结晶。

目录

再版说明
序
写在前面的话
第一章 咽音
第一节 什么是咽音
第二节 咽音的来源
第三节 咽音传入我国
第四节 林俊卿博士对咽音练声法的借鉴，发展
第五节 咽音练声的效能给予我们的启示
第六节 歌唱实践中咽音的存在
第二章 咽音是科学的发音方法
第一节 从生理学和物理学角度验证咽音歌唱方法的正确
第二节 歌唱发音器官的构造及其功能
第三节 七种不同歌唱发声法的比较
第四节 要重视演唱的民族性，艺术性
笫三章 咽音练声的八个步骤和咽音用于艺术歌唱
第一节 咽音练声的八个步骤
第二节 正确认识咽音的获得和咽音练声的八个步骤练习·
第三节 八个步骤是能动，快速地学习机能性纯咽音的*好方法
第四节 正确认识咽音用于艺术歌唱
第四章 咽音技法之一——四个无声练习
第一节 要掌握好“张大口练习”
第二节 获得高泛音共振声道的“舌头成直沟”练习
第三节 要重视吸气肌肉群的锻炼
第四节 咽音用于艺术歌唱的呼吸方法
第五节 吐唇哼音呼吸练习是获得咽音气息“二合一”支持的*好方法
第六节 以字引气、以气托声
第七节 防止提胸状的胸式呼吸
第八节 复原声带疲劳的*有效方法——“气泡音”练习
第五章 咽音技法之二——获取嗓音中的“心儿”的练习
第六章 咽音技法之三——无痕迹过渡声区、真假声结合的方法
第七章 咽音技法之四——获得艺术歌唱嗓音中的威壮音的振胸练习
第八章 咽音技法之五——选择含有咽音成份*浓的母音进行歌唱发声练习
第九章 咽音练声的八个步骤中的其他步骤的练习方法
笫十章 咽音如何用于艺术歌唱
第一节 真声机能是训练歌唱嗓音的基础
第二节 正确发挥假声机能的头声高泛音效果
第三节 咽音与修饰过的真声机能和假声机能(不是虚声)的结合
第四节 咽音的基本功练习与用于艺术歌唱的关系
第十一章 咽音用于艺术歌唱时要注意的问题
第一节 唱歌、说话和唱法，语言(音)
第二节 瞅唱的“嘴”
第三节 咽部只是一个共鸣腔
第四节 韵母也要有。前嘴”的协力才能成声
第五节 咽音用于艺术歌唱时，要重视汉语语音的学习
第六节 要充分正确的运用“前嘴”，“后嘴”、“上嘴”、“下嘴”的独力功能和协力作用
第七节 养成“两点”、提“两角”的演唱习惯
第十二章 咽音用于艺术歌唱时，不可忽视“说”机能的起动作用”
第一节 “说”机能在语言发音中的地位
第二节 正确地运用“说”机能的起动技巧
第三节 切勿制造心理状态上“说”与“唱”的矛盾
第十三章 咽音用于艺术歌唱是颇有探索意义的边缘科学课题
第一节 高泛音声波共振声道的获得
第二节 咽音练声可使男高音顺利渡过塌中期，使少年渡过变声期
第三节 咽音练声的七大功效
第四节 重视教学心理，确立正确的声音观念
第五节 开动脑筋，积极、能动地学习
第六节 歌唱工程”程序的选择实施是训练正确声音规格的重要保证
第七节 防止被反常心理的误解现象引入迷途
结束语

歌唱艺术的另一扇窗：嗓音的科学、美学与表现力探析 本书聚焦于歌唱发声的生理基础、音色塑造的科学原理以及舞台表演的心理构建，旨在为歌唱学习者、教师和爱好者提供一套系统、深入且兼具实践指导意义的嗓音研究与艺术表达的综合性读本。 本书并非关注特定声乐流派（如美声、民族或流行）的技巧训练，而是将视角提升至人类发声机制的根本层面，探讨如何通过对气息、共鸣腔体和发声肌肉的精确控制，实现声音质量的优化与艺术情感的完美传递。我们相信，无论何种风格的歌唱，其根基都建立在科学的发声原理之上。 第一部分：人类发声的精密工程——生理基础与声学原理 本部分将深入剖析人体的“发声机器”，从解剖学和物理学的角度解读声音是如何产生的，并着重阐述如何优化这一过程以达到最佳的歌唱状态。 第一章：呼吸的艺术——气息支撑与动力学 传统的歌唱教学往往强调“深呼吸”，但本书将超越这一概念，详细解析呼吸在歌唱中的动力学角色。我们探讨肋间肌群、膈肌、腹肌群在吸气与呼气过程中的协同作用。重点解析： 1. 气息压力控制（Subglottal Pressure）： 如何稳定且均匀地维持声带振动所需的压力，避免“气息声”或“喉位紧张”。 2. 呼吸的持续性与弹性： 探讨如何在长乐句中实现气息的有效“分配”与“回收”，区分“用完”和“控制”气息的区别。 3. 现代呼吸生理学模型： 介绍基于生物反馈和运动科学的呼吸训练方法，而非仅仅依赖感觉描述。 第二章：声带——振动的核心与音色的源泉 声带是发声的“源头”，其健康与功能状态直接决定了音色的质量与耐用性。本章详细审视声带的三维振动模式（Mucosal Wave Theory）： 1. 声带闭合与分离的精确时序： 讨论不同音高和强弱变化时，声带如何实现更有效率的闭合，减少摩擦与过度用力。 2. 音高与张力的关系： 深入解析环状甲状软骨肌（TA）和环状杓状软骨肌（CT）如何精确协调以调节声带的长度、厚度和紧张度，实现平滑的换声区过渡。 3. 病理与生理的边界： 探讨轻微的肌肉不协调如何转化为歌唱中的“毛病”，并提供非医疗性的自我调整策略。 第三章：共鸣的几何学——空间优化与音色构建 声音的响度和音色主要由共鸣腔体决定。本书摒弃笼统的“打开喉咙”的说法，转而研究共鸣腔体的物理结构与声学特性： 1. 共鸣腔体的解剖学划分： 咽腔、口腔和鼻腔的结构及其对泛音（Overtones）的影响。 2. 共振峰（Formants）的调控： 重点讲解 F1, F2, F3 共振峰的相对位置如何塑造歌唱的音质（Timbre），特别是如何策略性地利用“头腔共鸣”来增强声音的穿透力（Singer’s Formant）。 3. “声罩”（Vocal Tract Shaping）： 探讨舌、软腭和下颌在不同元音和音区中的精确位置调整，以达到最佳的频率放大效果。 第二部分：声音的转化与控制——技巧的科学实践 本部分将理论付诸实践，探讨如何在实际歌唱中，运用科学的认知来精进技巧，实现声音的自由与稳定。 第四章：换声区（Passaggio）的无缝连接 换声区是歌唱家普遍面临的挑战。本书从肌肉活动变化的角度来解析换声，而非仅仅是感觉上的调整： 1. 主导机制（Mechanism Dominance）： 阐述当音高升高时，声带控制机制如何从TA主导（胸声区）平滑过渡到CT主导（头声区）的过程，强调这不是一个“开关”，而是一个连续的渐变。 2. 声带质量的动态变化： 探讨如何通过调整气流速度，使声带在不同音区保持适度的质量（Mass per unit length），避免声音的“变薄”或“卡住”。 3. 区域间的平衡： 训练如何在保持低音区饱满度的同时，进入高音区的轻盈感，实现音色在全音域的一致性。 第五章：音准与听觉的闭环反馈系统 精确的音高控制不仅依赖于肌肉记忆，更依赖于高效的听觉反馈。 1. 内听觉与外听觉的校准： 探讨歌唱者如何处理自己听到的声音与实际发出的声音之间的差异，以及如何利用听觉“预判”正确的音高。 2. 听觉训练在歌唱中的应用： 介绍如何通过对特定音程和和声关系的辨识训练，来增强肌肉对音高的预设能力。 3. 瞬时反应的优化： 探讨在快速旋律进行中，如何缩短从听到音高到声带肌肉调整所需的时间。 第六章：动态范围与强弱的精确控制 声音的艺术性往往体现在其动态范围上。本书关注如何通过对声带闭合力与气流速度的独立控制来实现强弱的变化： 1. 从 pp 到 ff 的物理机制： 分析轻声（piano）时气流的精准度要求，以及强声（forte）时如何增加推力而不牺牲音质。 2. 渐强与渐弱（Crescendo & Diminuendo）： 探讨在力度变化过程中，共鸣腔体和喉位是否需要进行补偿性调整，以维持音色的稳定。 第三部分：歌唱中的心理学与舞台表达 声音是情感的载体。本部分关注歌唱者如何将生理与技巧转化为富有感染力的艺术表达。 第七章：情感投射与身体语言的协调 歌唱不仅仅是声音的输出，更是身体的整体参与。 1. 心理意象的作用： 探讨如何利用具体的、非音乐性的心理意象（Imagery）来引导呼吸和肌肉的松弛状态，从而释放更真实的情感。 2. 舞台上的“在场感”： 分析歌唱者如何通过眼神、姿态与听众建立连接，以及这种连接对发声稳定性的潜在影响。 3. 应对舞台焦虑： 提供基于认知行为原理的技巧，帮助歌唱者管理与发声相关的生理性紧张反应。 第八章：文本解析与音乐诠释的融合 成功的歌唱是文本意义、音乐结构与个人情感的完美交汇。 1. 语言学与声学： 分析不同语言的发音特点如何影响声音的共鸣和送出方式，并探讨母语发音习惯对目标语言歌唱的影响。 2. 音乐结构的理解： 探讨如何通过分析乐句的呼吸点、和声进行和节奏律动，来指导气息分配和情感重心的分配。 3. 个人诠释的边界： 讨论在尊重作曲家意图的前提下，歌唱者如何注入独特的个人声音质感和情感深度，避免流于表面模仿。 总结：歌唱——持续探索的旅程 本书旨在为读者提供一个坚实的理论框架和一套可量化的实践工具，使歌唱不再是神秘的“天赋”，而是可以通过科学理解和刻意练习来精进的艺术技能。我们鼓励每一位学习者将自己的嗓音视为一个精密的乐器，通过持续的学习、倾听和自我观察，不断发现其潜能，并最终实现其最富表现力的声音状态。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为唱歌是一件很讲天赋的事情，要么是天生的好嗓子，要么就只能靠边站了。直到我翻开《咽音技法与艺术歌唱》，才意识到自己之前的想法有多么狭隘。这本书给我最大的启发就是，艺术歌唱并非遥不可及，而是可以通过科学的训练和不断地实践来达成的。作者在书中深入浅出地剖析了各种歌唱技巧，从最基础的呼吸控制，到更深层次的共鸣运用，再到如何通过声音塑造人物和表达情感，都进行了细致入微的讲解。尤其让我印象深刻的是书中关于“声音的想象力”的部分，它鼓励我们将声音视为一种可以被雕塑的物质，通过想象去引导声音的走向和形态。这对我来说是一个全新的视角，让我不再仅仅关注物理上的发声，而是开始思考声音背后所蕴含的艺术审美。我尝试着书中的一些练习，虽然一开始觉得有些别扭，但坚持下去，我发现自己的声音确实有了明显的改善。过去唱歌时常常出现的“白嗓”现象，现在得到了很好的控制，而且声音的音域也好像在悄悄地拓展，能够更轻松地驾驭一些之前觉得难以企及的音高。这本书不仅教会了我如何唱得更好，更重要的是，它让我看到了歌唱的无限可能性，点燃了我继续探索歌唱艺术的热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的彻底颠覆了我对声音的理解！之前唱歌，总觉得是凭着一股蛮力，使劲儿喊，结果声音嘶哑不说，还唱不出那种细腻的情感。拿到《咽音技法与艺术歌唱》这本书，简直像是打开了新世界的大门。一开始还担心会很难理解，毕竟“咽音”这个词听起来就有点专业。但作者用非常通俗易懂的语言，结合大量生动的例子，一步步地引导我认识到声音的运作原理。书中详细讲解了如何找到并运用我们身体内在的共鸣腔，而不是仅仅依赖喉咙。那些关于气息支撑、声带闭合的技巧，被拆解得非常细致，甚至详细到每一个发声的动作和感受。我最喜欢的部分是关于“声音的色彩”和“情感的传递”的论述。以前只觉得唱歌就是把音唱准，现在才知道，原来声音可以有如此丰富的表现力，可以通过不同的发声方式，来塑造出不同的角色和情绪。我跟着书中的练习，每天都花时间去尝试，虽然进步不是一蹴而就，但能明显感觉到声音变得更加稳定、有穿透力，而且唱高音时不再那么吃力，甚至能唱出之前从未尝试过的柔美和力量。这本书不仅仅是一本技法手册，更像是一本关于如何“听见”自己声音，如何与声音对话的艺术指南。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我之前学唱歌，走的都是比较传统的路子，老师教什么就练什么，虽然有一定的基础，但总觉得嗓子不够“活”。《咽音技法与艺术歌唱》这本书，就像是给我的歌唱生涯注入了一股新鲜的活力。它没有讲那些过于深奥的理论，而是将复杂的声乐概念，用一种非常具象化的方式呈现在我面前。比如书中关于“声音的肌肉记忆”的描述，让我能更清晰地感受到发声时身体各部位的配合。那些关于如何训练声带的柔韧性、如何让声音在高低音转换时更加平滑的练习，都非常有针对性。最让我惊喜的是，这本书不仅仅关注“唱得好”，更关注“唱得健康”。书中强调了保护声带的重要性，并提供了一系列避免嗓音损伤的实用建议，这对于像我这样长期热爱唱歌的人来说，简直是福音。通过遵循书中的指导，我能明显感觉到自己唱歌时，喉咙的负担减轻了许多，而且声音的持久性也得到了提升。这本书让我明白，歌唱并非对嗓子的消耗，而是一种对身体潜能的开发和对声音美学的探索。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买《咽音技法与艺术歌唱》这本书的时候，并没有抱太大的期望，想着可能就是一本泛泛而谈的歌唱指导。然而，当我真正读进去之后，却被它深深吸引了。这本书的独到之处在于，它并没有一味地强调某一种特定的“好声音”标准，而是鼓励读者去发掘自己声音的独特性，并通过科学的技法将其发挥到极致。书中关于“声音的个性化表达”的论述，让我恍然大悟。我一直以来都在模仿我喜欢的歌手，却忽略了自己嗓音的特点。这本书教会我，真正的艺术歌唱，是建立在对自身声音的深刻认知和充分利用之上的。它提供了非常实用的练习方法，帮助我识别和纠正发声中的不良习惯，并引导我找到最适合自己的共鸣点。我尤其喜欢书中关于“情绪与声音的连接”的讲解。作者认为，只有真正理解并内化了歌曲的情感，才能将这份情感通过声音淋漓尽致地表达出来。这让我的演唱不再只是机械的音符堆砌，而是充满了生命力和感染力。通过反复练习书中的技巧，我惊喜地发现，我的声音变得更加富有层次和质感，而且在演唱时能够更自如地表达出歌曲的喜怒哀乐。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为《咽音技法与艺术歌唱》这本书会充斥着大量的术语，可能只适合专业人士阅读。但出乎意料的是，它以一种极其友好的姿态，向我这样非科班出身的爱好者敞开了大门。书中对于“声音的想象力”和“声音的听觉训练”的讲解，让我对声音有了全新的认识。我不再仅仅是被动地去接收声音，而是开始主动地去“创造”和“聆听”声音。作者鼓励我们要像画家用色彩一样，用不同的声音质感去描绘歌曲的画面。那些关于如何通过改变发声的“角度”和“位置”，来获得不同音色和风格的指导，让我觉得非常有趣且实用。我尝试着去运用书中提出的“声音的空间感”概念，发现自己唱出来的声音仿佛有了立体的维度，不再是扁平的。这本书不仅提升了我的歌唱技巧，更重要的是，它培养了我对声音的敏感度和鉴赏力。现在，我不仅能更好地演唱歌曲，还能更深刻地理解和欣赏不同歌手的声音魅力，这是一种非常美妙的体验。