咽音技法与艺术歌唱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王宝璋 编

图书标签:

• 声乐
• 艺术歌唱
• 咽音
• 技法
• 音乐教学
• 演唱技巧
• 声乐教学
• 音乐艺术
• 歌唱方法
• 呼吸控制

店铺： 土星图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103001639

商品编码：29481378293

开本：32

出版时间：1988-04-01

基本信息

• 商品名称：咽音技法与艺术歌唱
• 作者：王宝璋
• 定价：16
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103001639

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：1988-04-01
• 印刷时间：2016-04-01
• 版次：1
• 印次：10
• 开本：32开
• 包装：平装
• 页数：132

编辑推荐语

《咽音技法与艺术歌唱》由王宝璋所著，是一部通俗化的理论专著，富于实践性是它的主要特色。全书写得平易切实，深入浅出，唯其切实深入，才能平易浅出。一种学说要得到社会承认，需要一批行道者为之艰苦奋斗，宝璋同志就是这样胼手胝足，身体力行的一个例证。阐明一种科学体系是困难的，而将它化为具体实践*是不易。书中某一技巧的说明，某一发声练习的部位、方法的确定，某一训练程序，步骤的安排，看似平常，实际是备尝艰辛，得之不易。成绩见于运用之妙，功夫形诸分寸之间，我们从事过音乐艺术实践的人，深知它的价值和份量。宝璋同志是卓有成就的歌唱艺术家，又是辛勤耕耘的教育工作者。他的歌唱实践，印证咽音学说的科学性、实用性，使之*具有说服力，他的教学活动，又促成他博采众长，总结经验，自觉地使咽音学说在我国应用方面的理论系统化，二者交互施行，相得益彰。这部著作便是这种富有特色的实践活动的结晶。

目录

再版说明
序
写在前面的话
第一章 咽音
第一节 什么是咽音
第二节 咽音的来源
第三节 咽音传入我国
第四节 林俊卿博士对咽音练声法的借鉴，发展
第五节 咽音练声的效能给予我们的启示
第六节 歌唱实践中咽音的存在
第二章 咽音是科学的发音方法
第一节 从生理学和物理学角度验证咽音歌唱方法的正确
第二节 歌唱发音器官的构造及其功能
第三节 七种不同歌唱发声法的比较
第四节 要重视演唱的民族性，艺术性
笫三章 咽音练声的八个步骤和咽音用于艺术歌唱
第一节 咽音练声的八个步骤
第二节 正确认识咽音的获得和咽音练声的八个步骤练习·
第三节 八个步骤是能动，快速地学习机能性纯咽音的*好方法
第四节 正确认识咽音用于艺术歌唱
第四章 咽音技法之一——四个无声练习
第一节 要掌握好“张大口练习”
第二节 获得高泛音共振声道的“舌头成直沟”练习
第三节 要重视吸气肌肉群的锻炼
第四节 咽音用于艺术歌唱的呼吸方法
第五节 吐唇哼音呼吸练习是获得咽音气息“二合一”支持的*好方法
第六节 以字引气、以气托声
第七节 防止提胸状的胸式呼吸
第八节 复原声带疲劳的*有效方法——“气泡音”练习
第五章 咽音技法之二——获取嗓音中的“心儿”的练习
第六章 咽音技法之三——无痕迹过渡声区、真假声结合的方法
第七章 咽音技法之四——获得艺术歌唱嗓音中的威壮音的振胸练习
第八章 咽音技法之五——选择含有咽音成份*浓的母音进行歌唱发声练习
第九章 咽音练声的八个步骤中的其他步骤的练习方法
笫十章 咽音如何用于艺术歌唱
第一节 真声机能是训练歌唱嗓音的基础
第二节 正确发挥假声机能的头声高泛音效果
第三节 咽音与修饰过的真声机能和假声机能(不是虚声)的结合
第四节 咽音的基本功练习与用于艺术歌唱的关系
第十一章 咽音用于艺术歌唱时要注意的问题
第一节 唱歌、说话和唱法，语言(音)
第二节 瞅唱的“嘴”
第三节 咽部只是一个共鸣腔
第四节 韵母也要有。前嘴”的协力才能成声
第五节 咽音用于艺术歌唱时，要重视汉语语音的学习
第六节 要充分正确的运用“前嘴”，“后嘴”、“上嘴”、“下嘴”的独力功能和协力作用
第七节 养成“两点”、提“两角”的演唱习惯
第十二章 咽音用于艺术歌唱时，不可忽视“说”机能的起动作用”
第一节 “说”机能在语言发音中的地位
第二节 正确地运用“说”机能的起动技巧
第三节 切勿制造心理状态上“说”与“唱”的矛盾
第十三章 咽音用于艺术歌唱是颇有探索意义的边缘科学课题
第一节 高泛音声波共振声道的获得
第二节 咽音练声可使男高音顺利渡过塌中期，使少年渡过变声期
第三节 咽音练声的七大功效
第四节 重视教学心理，确立正确的声音观念
第五节 开动脑筋，积极、能动地学习
第六节 歌唱工程”程序的选择实施是训练正确声音规格的重要保证
第七节 防止被反常心理的误解现象引入迷途
结束语

歌唱艺术的深度探索：声乐技术与表演美学的交织 图书名称：《歌唱的奥秘：从基础呼吸到舞台表现的全面指南》 图书简介： 本书旨在为所有对歌唱艺术抱有热情，无论是初学者、业余爱好者还是寻求专业精进的声乐学习者，提供一套系统、深入且实用的学习蓝图。我们摒弃晦涩的理论堆砌，着重于将科学的发声原理与直观的实践操作紧密结合，构建起一座连接生理认知与艺术表达的坚实桥梁。 全书结构严谨，内容涵盖了歌唱领域最核心的几个维度：生理基础的构建、声音技巧的精炼、不同风格的演绎，以及最终的舞台整合能力。我们力求呈现的，是一种全面且具有前瞻性的歌唱观念——真正的歌唱，是科学与艺术、身体与心灵的完美统一。 --- 第一部分：生理基石与发声的科学 本部分深入剖析了歌唱发声所依赖的生理结构，强调了科学认知是高效训练的前提。 第一章：呼吸的艺术——支撑与动力 我们将呼吸提升到歌唱的“发动机”地位。详细解析了胸腹式联合呼吸的解剖学基础，区分了日常呼吸与歌唱呼吸的本质差异。重点阐述了“气流控制”而非“气息量”的重要性。提供了大量的、可量化的练习方法，例如：针对膈肌活动的静态张力练习、动态的气流稳定控制练习，以及如何建立稳定且持久的“气息支撑柱”。不再仅仅停留在“深吸气”的概念，而是教授如何有效利用肋骨与腹肌的协同作用，在发声过程中保持动态的平衡与持续的张力。 第二章：喉部的解放与声带的协调 喉部，作为声音的“源头”，其稳定与放松至关重要。本章详细探讨了喉部肌肉群的解剖结构及其在不同音区中的运动规律。重点讲解了如何避免喉头上提和过度紧张，这是困扰许多学习者的主要障碍。我们将“喉位”的概念具象化，通过镜像观察、触觉反馈等方式，引导读者找到最自然、最开放的喉部位置。同时，细致分析了声带的闭合、拉伸与厚度调节机制，指导学习者如何实现声带的有效“贴合”，从而发出饱满、清晰且无挤压感的声音。 第三章：共鸣腔体的最大化利用 声音的色彩与音量，取决于共鸣。本部分将共鸣腔体（咽腔、口腔、鼻腔、头腔）视为一个可塑形的“音箱”。我们系统地介绍了如何通过调整舌位、软腭高度和面部肌肉的张力，来改变共鸣焦点。章节中包含了“面罩共鸣”的实操训练，旨在将声音能量有效投射至面部，使音色更具穿透力和立体感。通过口腔形态的改变（如前开、后扬），读者可以学会主动塑造不同音色的声音质感。 --- 第二部分：技巧的精炼与音域的拓展 在坚实的生理基础上，本部分聚焦于核心歌唱技巧的打磨，实现流畅、均衡的演唱。 第四章：声区的统一与换声点的处理 这是从初级到高级跨越的关键。我们摒弃了传统上对“胸声”、“中声”、“头声”的僵硬划分，转而强调“一体化”的声带振动模式。详细分析了“换声区”（Passaggio）的生理临界点，并提供了渐进式的过渡练习。核心在于教授如何平稳、无痕地实现声带质量的自然切换，避免任何突兀的“卡顿”或音色断裂。强调声音的“重量感”在跨越声区时应保持一致性。 第五章：音准的精准控制与听觉训练 音准不仅仅是“唱准”，更是声音与内在听觉的精确对齐。本章侧重于听觉辨识能力的培养。从基础的单音听辨，到和声进行中的音程关系训练，提供了一套完整的听觉校准流程。实操部分涉及如何利用内部听觉引导肌肉运动，实现对音高的细微调整，特别是针对复杂的半音阶和非传统调式中的音准把握。 第六章：音色变化与风格适应性 一个成熟的歌者必须拥有多样化的音色工具箱。本章探讨了如何通过对共鸣和气流的精确调控，实现声音的“明亮化”（Brillante）与“暗化”（Morbido）。系统解析了不同声乐风格（如美声的圆润饱满、德语艺术歌曲的清晰咬字、或现代音乐的张力释放）对音色提出的特定要求，并针对性地设计了音色塑形练习。 --- 第三部分：演绎的升华与舞台的呈现 声音技巧的掌握只是基础，真正的艺术在于如何将技术转化为具有感染力的表演。 第七章：咬字与语言的音乐化 对于使用母语或外语演唱的歌者，清晰而富有音乐性的咬字是沟通的桥梁。本章详细分析了元音的“圆度”与辅音的“清晰度”在歌唱中的动态平衡。重点教授如何将语言的节奏、重音融入旋律线，使歌词的意义与音乐的流动性完美融合，避免出现“为唱而牺牲咬字”或“为咬字而破坏音高”的现象。特别关注了意大利语、德语和法语在歌唱中的发音特点与技巧处理。 第八章：情感的内在驱动与表达 本章超越了单纯的技术层面，进入到歌唱的审美核心。我们探讨了如何从文本分析、角色塑造和心理投射三个维度，建立起对音乐作品的深刻理解。指导读者如何将复杂的情感体验转化为身体上可控制的生理反应（如呼吸的起伏、肌肉的紧张度），确保情感的表达是真实、连贯且不损害发声技术的。强调“真诚胜于夸张”。 第九章：舞台实践与心理调适 成功的舞台表现是技术、心理和环境的综合体现。本章提供了实用的舞台管理建议，包括如何克服舞台焦虑（Stage Fright）、如何进行有效的舞台走位与目光交流。探讨了麦克风使用技巧（尤其针对流行或跨界演唱），以及如何根据不同场地（小型沙龙或大型音乐厅）调整自己的声音投射策略，确保每一次演出都能达到最佳的艺术效果。 --- 结语：持续探索的旅程 本书不提供一劳永逸的“秘诀”，而是提供一个科学的、可验证的训练框架。歌唱的学习是一场永无止境的自我探索，需要持之以恒的实践、严谨的自我评估以及对声音潜能的无限好奇。读者将被鼓励建立起一套属于自己的、个性化的训练体系，将本书中的理论融会贯通，最终实现声音表达的自由与艺术风格的成熟。

评分☆☆☆☆☆

这本《咽音技法与艺术歌唱》真是一本让我惊艳的书！我一直对歌唱这门艺术充满了好奇，但总感觉自己卡在了一个瓶颈期，声音不够稳定，高音也有些吃力。读了这本书，我才意识到之前对歌唱的理解有多么片面。作者深入浅出地讲解了咽音的原理，不仅仅是枯燥的理论，还结合了大量的实际练习方法。我特别喜欢书中关于“声音的支点”和“气息的流动”的描述，这些概念以前听起来很虚，但通过书中的图文和比喻，我一下子就理解了。而且，书中还详细介绍了不同声部的训练技巧，以及如何通过咽音来提升音域的宽广度和音色的表现力。我尝试了书中的一些练习，比如模仿动物叫声来找到声带的放松点，还有用“呜”音来找到共鸣腔的感觉。刚开始会有些不适应，但坚持了几周后，我真的能感觉到自己声音的变化，更加集中，而且抖音也得到了改善。这本书就像一个循序渐进的歌唱指南，让我从最基础的声带运用，一步步走向更高级的艺术表现。即使你不是专业歌手，只是热爱唱歌，这本书也能给你带来巨大的启发。它让我重新认识了歌唱这件“简单”的事情，原来背后有这么多精妙的学问。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经有过声带小结困扰的业余歌者，我深知发声不当带来的痛苦和恐惧。《咽音技法与艺术歌唱》这本书，对我来说，简直就是黑暗中的一道光。我之前尝试过很多方法，但效果都不尽如人意，反而感觉嗓子越来越紧。这本书让我明白，很多问题根源在于对咽音机制的误解和不当使用。作者在书中花了很大篇幅讲解了如何找到喉部肌肉的正确放松状态，如何让声音通过共鸣腔自然地放大，而不是靠喉咙“挤”出来。书中提到的“声带闭合的弹性”和“气息的横膈膜支持”这些概念，通过图示和形象的比喻，让我豁然开朗。我尤其喜欢书中关于“声音的‘悬挂感’”的描述，这是一种非常微妙但至关重要的感觉，它能帮助我避免喉咙的紧张。我按照书中的指导，一点点调整自己的发声习惯，一开始会觉得不习惯，甚至觉得声音变小了，但坚持下去，我惊讶地发现，不仅嗓子不再疼痛，音域也悄悄地拓展了，高音也变得更加轻松和稳定。这本书没有给我什么“速成”的承诺，而是循序渐进地引导我找到正确的方法，让我重拾了唱歌的信心和乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对歌唱中的“声音的质感”和“情感的共鸣”很感兴趣，但往往难以将这种感觉用语言来描述，更不用说在实际演唱中实现了。《咽音技法与艺术歌唱》这本书，在这一点上给了我极大的启发。它不仅仅停留在基础的发声练习，更是将咽音技术提升到了一个艺术表达的高度。作者在书中探讨了如何通过对咽音的细腻控制，来塑造声音的色彩、线条和张力，从而更好地传达歌曲的情感内涵。我特别喜欢书中关于“声音的‘表情’”的章节，它将抽象的音乐情感具象化，指导读者如何用声音去“哭”、去“笑”、去“叹息”。书中的一些案例分析，让我看到了顶级歌者是如何运用咽音技巧，将作品演绎得淋漓尽致。这让我意识到，歌唱不仅仅是把音符唱准，更是要用声音去“讲故事”。我开始尝试着运用书中提到的“声音的‘呼吸感’”和“情感的‘流动性’”来处理一些歌曲，虽然还在摸索阶段，但我能感觉到自己的演唱正在发生质的变化，更加有感染力，也更加动人。

评分☆☆☆☆☆

收到《咽音技法与艺术歌唱》这本书，我原本以为会是一本比较枯燥的专业书籍，但阅读之后，我发现它远超我的预期。这本书的独特之处在于，它并没有把咽音技术孤立地看待，而是将其置于一个更广阔的艺术歌唱的背景下进行阐述。我最喜欢的是书中关于“声音的‘空间感’”的讨论，这让我意识到，优秀的声音不仅仅是来自于声带本身，更在于如何利用身体的各个腔体，创造出丰富而立体的共鸣。书中详细解释了不同共鸣腔体（头腔、胸腔、鼻腔）的作用，以及如何通过咽音的引导，让它们协同工作。我尤其受益于书中关于“声音的‘穿透力’”的分析，作者结合了物理学和生理学的原理，讲解了如何让声音更容易地穿透乐器伴奏，到达听众的耳朵。这本书就像一个声音的“建筑师”，教会我如何从零开始，搭建起一座声音的殿堂。它不仅提供了技术层面的指导，更让我对歌唱的艺术有了更深层次的理解和追求。我感觉自己仿佛打开了一扇新的大门，对未来的歌唱学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一名声乐老师，在教学过程中，我一直在寻找一本能够系统性讲解咽音并且兼顾艺术表现力的教材。市面上有很多关于声乐技巧的书籍，但大多侧重于理论，或者只是罗列一些练习，缺乏深入的解析和情感的连接。当我拿到《咽音技法与艺术歌唱》时，我眼前一亮。这本书最让我欣赏的是它将技术训练与艺术表达完美地结合起来。作者并没有把咽音仅仅当作一个发声技巧来讲解，而是将其视为通往更深层次艺术理解的桥梁。书中对如何运用咽音来塑造角色情感、表现音乐的细微之处有非常独到的见解。我尤其对关于“情绪与咽音的联动”的章节印象深刻，它指导我如何将内心的感受转化为声音的色彩，让歌声不仅仅是优美，更能触动人心。此外，书中还提供了许多针对不同音乐风格的咽音应用范例，比如古典美声、流行歌曲，甚至是一些戏剧化的表现。这对于我指导学生理解和处理不同曲目非常有帮助。我尝试着将书中的一些练习融入到我的教学中，学生们反馈效果非常好，他们不仅发声更自如了，而且对歌曲的理解也更加深刻了。这本书真的让我受益匪浅，也为我的教学带来了新的思路和方法。