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但昭义王雁 编

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店铺： 钰博（北京）图书专营店

出版社： 四川文艺出版社

ISBN：9787541125409

商品编码：29482534151

丛书名： 新编钢琴入门与进阶

开本：8开

出版时间：2003-05-01

钢琴艺术的探索之旅：从零基础到精湛演绎 一部涵盖古典、现代与演奏技巧的综合性钢琴教程 本书旨在为所有对钢琴艺术怀有热忱的初学者及希望系统提升技艺的钢琴爱好者提供一套全面、深入且富有启发性的学习指南。我们深知，钢琴学习是一个循序渐进、需要耐心与科学方法的旅程。因此，本书的编排严格遵循音乐学习的自然规律，从最基础的乐理知识入手，逐步过渡到复杂的演奏技巧与音乐表现，力求让每一位学习者都能稳扎稳打，步步为营。 第一章：钢琴的奥秘——初识键盘与乐理基石 本章是构建钢琴学习大厦的基石。我们将详细介绍钢琴的结构——从琴弦的震动到音高的确定，帮助读者建立对乐器本身的感性认识。随后，我们将深入讲解基础乐理：音符的识读、五线谱的结构、高音谱号与低音谱号的转换，以及节奏的构成——全音符、二分音符、四分音符直至更细碎的音值及其休止符。我们特别强调拍号的理解，通过大量的实例图解，确保学习者能够准确把握乐曲的脉搏。 此外，本章会详细介绍音程与和弦的基础知识。从最简单的二度、三度音程，到大、小三和弦的构成与转位，为后续的和声学习打下坚实基础。我们不满足于枯燥的理论堆砌，而是将乐理知识与实际键盘触键结合，鼓励学习者在学习理论的同时，立即在钢琴上找到并弹奏出相应的音符和和弦，实现“手脑并用”。 第二章：触键的艺术——基础演奏技巧的奠定 好的音色源于正确的触键。本章聚焦于钢琴演奏的物理基础。我们将细致解析手臂、手腕、手指的正确姿势，强调放松的重要性——如何避免紧张导致的僵硬和疲劳。 手指的独立性与力量训练： 引入哈农（Hanon）等经典指法练习的精髓，但更侧重于“有目的的练习”。我们提供了一系列针对性练习，旨在强化指尖的力度控制和不同手指间的独立性。 触键深度与重量的传递： 探讨如何利用手臂的自然重量而非蛮力来获得饱满、圆润的音色。讲解“下键”与“释键”的精确时机。 音阶与琶音的系统练习： 按照C大调开始，逐步扩展至所有大小调的音阶与琶音。强调指法标记的遵循，并介绍如何进行不同速度、不同力度下的练习，确保技术全面发展。 第三章：乐曲的启蒙——初级曲目精选与表现力萌芽 理论与技巧准备就绪后，本章开始进入实际乐曲的演绎。我们精选了一批国际公认的、适合入门阶段的练习曲与小品，这些曲目既能巩固前两章所学的技巧，又能培养初步的音乐感受力。 节奏的准确性与清晰度： 针对初学者易犯的节奏不稳问题，提供节拍器使用的科学方法，并解析附点音符、三连音等常见节奏难点。 左右手的配合： 许多初学者在双手协调上遇到困难。本章提供专门的“分手练习法”和“交替练习法”，帮助学习者建立清晰的双手独立意识。 表情记号的初步解读： 引入如 p (弱), f (强), crescendo (渐强), legato (连奏) 等基础表情记号，并指导学习者如何在演奏中体现这些要求，使音乐不再是机械的音符堆砌。 第四章：中级进阶——技术挑战与风格探索 随着基础的巩固，学习者将进入更具挑战性的中级阶段。本章旨在拓展技术广度和深度，并开始接触不同音乐时期的风格特点。 复调音乐的入门： 以巴赫的《初级钢琴曲集》为蓝本，深入讲解对位法的基本概念。学习如何清晰地分辨和突出旋律声部，理解声部线条的独立性与交织感。 跨越与和弦的精进： 系统练习大范围的音阶、琶音及八度技巧。着重解决跨度较大的和弦与琶音在速度提升时的准确性问题。 踏板的运用艺术： 详细阐述延音踏板（Sustain Pedal） 的功能、作用及禁忌。从最基础的“一音一踏”到连贯的“换气踏板”，指导学习者如何利用踏板来美化音色、连接乐句，同时避免声音的浑浊。 古典主义与浪漫主义风格初探： 介绍海顿、莫扎特奏鸣曲片段及肖邦前奏曲的特点。分析结构、句法，并指导学习者如何根据作曲家时代背景，调整触键的轻重和速度的弹性（Rubato的初步概念）。 第五章：演奏的深化——音乐诠释与个性化表达 学习钢琴的终极目标是音乐表达。本章将引导学习者超越技巧的层面，深入到音乐的灵魂。 乐句的构建与呼吸感： 借鉴声乐与管弦乐的原理，讲解乐句的起承转合，如同说话般赋予旋律呼吸感和方向性。 音色的层次感： 如何在同一乐段中，通过细微的力量变化，创造出多层次的音响效果——例如，主旋律的突出（歌唱性），伴奏的和声支撑。 速度与节奏的弹性处理： 探讨在保持整体速度稳定的前提下，如何适当地微调速度来增强戏剧性或抒情性，实现真正有生命力的演奏。 舞台准备与心理调适： 针对计划参加演出或考试的学习者，提供实用的考前练习策略、缓解舞台紧张的技巧，以及如何将练习成果转化为自信的舞台表现。 本书的特点在于其实践导向性与理论的深度融合。我们相信，通过本教程的系统学习，学习者不仅能掌握一门乐器，更能领悟音乐所蕴含的丰富情感与人文精神，开启一段美妙的钢琴艺术探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

分隔。 这本书真是让我大开眼界，它不是那种枯燥乏味的技术讲解，而是像一位经验丰富的旅行家，带着我去探索音乐的广袤天地。开头部分，作者并没有直接抛出艰深的理论，而是用非常生动的故事和类比，将一些抽象的概念变得触手可及。我至今还记得书中关于“节奏的呼吸”的描述，那种感觉就像是在感受心跳，让我在指尖下的音符不再是冰冷的符号，而是有了生命力的流动。随后，作者巧妙地引导我们关注音乐的“情感色彩”，通过分析不同时期的作曲家是如何运用和声、旋律来表达喜悦、悲伤、宁静等情绪，我才明白原来弹奏不仅仅是“弹出正确的音”，更是“传递正确的情感”。书中穿插的一些小故事，比如某个著名乐曲的创作灵感，更是为学习增添了许多趣味性，让我感觉自己不是在死记硬背，而是在与伟大的音乐灵魂对话。我特别喜欢作者在介绍不同音乐风格时的侧重点，他不是简单地罗列特点，而是深入剖析了不同风格背后的文化根源和社会背景，让我对古典音乐、浪漫音乐、印象派音乐等有了更深层次的理解，这种背景知识的学习，让我在弹奏时，能够更有方向感，也更能体会到作品的意境，仿佛自己也置身于那个时代。

评分☆☆☆☆☆

收到！我将以一位热情的钢琴学习者的口吻，为你创作五段风格迥异、内容丰富但与你提供的图书名称“正版新编钢琴入门与进阶钢琴入门书籍钢琴书钢琴教材但昭义钢琴钢琴入门书”完全无关的图书评价，每段约300字，并用

评分☆☆☆☆☆

这是一本关于作曲技法的书籍，但它并非是那种只会枯燥列举各种“招式”的教程，而是更侧重于“思想”的引导。作者并没有急于教你如何写出“像某某某”的作品，而是深入探讨了“为什么”要这样做，以及“如何”从内心的感受出发，转化为音乐的语言。他通过分析许多经典作品的片段，详细拆解了作曲家是如何构建旋律、发展主题、运用织体以及色彩的。我特别喜欢他关于“动机”的讲解，他阐释了即使是一个简单的音乐动机，如何能够像种子一样，孕育出整首乐曲的生命力。书中对“对比与统一”的阐述也让我受益匪浅，明白了音乐的冲突与和谐是如何相互依存，共同推动乐曲前进的。作者鼓励读者去“倾听内心的声音”，去感受生活中的各种情绪和场景，然后尝试用音乐去表达。这种从“心”出发的创作理念，让我觉得作曲不再是遥不可及的技能，而是每个人都可以尝试的艺术表达方式。我感觉这本书不仅教会了我一些技巧，更重要的是点燃了我对创作的热情，让我开始尝试着去捕捉生活中的灵感，并用自己的方式去谱写音乐。

评分☆☆☆☆☆

我最近读的一本关于音乐史的书，简直让我沉醉其中，仿佛穿越了时空，亲历了音乐的辉煌历程。这本书的叙述方式非常独特，作者不像是在写一本教科书，而更像是在讲故事，将音乐史的演变过程娓娓道来。他没有纠结于大量的年代和人名，而是聚焦于几个关键时期和代表性人物，通过生动的笔触，勾勒出不同时代的音乐风貌和社会背景。我尤其喜欢他描写巴洛克时期音乐的段落，那种严谨的结构、华丽的装饰，以及教会音乐和宫廷音乐的交融，让我感受到了那个时代的庄严与活力。当我读到浪漫主义时期的故事，那些充满激情的旋律、个性解放的呼唤，以及作曲家们内心的挣扎与呐喊，更是让我热泪盈眶，深深被他们的情感所打动。书中对印象派音乐的解读也让我耳目一新，它不仅仅是描绘风景，更是捕捉光影、情绪和瞬间的感受，这种对音乐艺术的细腻洞察，让我对音乐有了全新的认识。我感觉自己不是在被动地接受信息，而是在与历史对话，与那些伟大的灵魂产生共鸣，这种阅读体验，让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本关于乐理的著作，绝对是我的“救星”！我之前在学习钢琴的过程中，对乐理部分一直头疼不已，总是感觉云里雾里，记不住也理解不透。但这本书完全改变了我的看法。作者的讲解方式非常清晰，逻辑性极强。他从最基础的音程、音阶开始，一步步深入到和弦、调式，每一个概念的引入都伴随着大量的图示和清晰的解释，而且你会发现，这些概念之间并不是孤立的，而是层层递进，相互关联，构建起一个完整而强大的乐理体系。我特别欣赏作者在讲解复杂和弦进行时，会用一些通俗易懂的比喻，比如把和弦比作“色彩的搭配”，把调式比作“语言的语法”，这些形象的描述让我瞬间茅塞顿开，原来乐理也可以这么有趣！书中还包含了很多习题，而且这些习题的设计非常巧妙，不是那种机械的重复练习，而是能够引导你去思考，去运用所学的知识解决问题。我感觉自己通过这些练习，不仅巩固了乐理知识，更重要的是培养了乐理思维，现在我再去看乐谱，感觉就像是打开了一本全新的语言书，能够读懂音符背后的含义，这对我提升弹奏的理解和表现力有巨大的帮助。