新正版声乐曲选集(中国部分) 戴莉蓉/冉光彪 西南师范大学出版社 声乐曲选集(中国部分)/21世纪

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戴莉蓉 编
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出版社: 西南师范大学出版社
ISBN:7562106932
商品编码:29483056427
丛书名: 声乐曲选集(中国部分)21世纪音乐教育丛书
开本:26
出版时间:1998-01-01

具体描述

产品信息   书    名 21世纪音乐教育丛书-声乐曲选集(中国部分) 定    价 27.00元(第5版定价) 作    者 戴莉蓉 冉光彪  出版社 西南师范大学出版社 出版日期 2014年1月第5版第1次印刷 ISBN 9787562165545   页    数 206页 谱   号 简谱、歌词 难    度 初级 开   本 16开 重    量 380克 光   盘 无   目录   一年级 长城谣 金风吹来的时候 花非花 踏雪寻梅 延水谣 二月里来 南泥湾 牧羊姑娘 高高太子山 洪湖水,浪打浪 半屏山 跑马溜溜的山上 我爱我的台湾 太阳出来喜洋洋 页里麦 绣金匾 在北京的金山上 北风吹 交城的山 小曲好唱口难开 牧羊歌 龙的传人 二年级 对门哥哥闹花灯 摇篮曲 草原上升起不落的太阳 都达尔和玛利亚 槐花几时开 我的花儿 点绛唇·赋登楼 绣荷包 渔光曲 热血歌 牧马之歌 茉莉花 送我一枝玫瑰花 珊瑚颂 祖国之爱 码头工人 谁不说俺家乡好 驼铃 教我如何不想他 微山湖 月之故乡 嘎哦丽泰 黄杨扁担 故乡情 幸福在哪里 赛里木湖面起了风浪 举杯祝贺 漓江谣 小白杨 春天你在哪里 边疆的泉水清又纯 飞吧,鸽子 梅娘曲 茶山新歌 我骑着马儿过草原 天下黄河十八湾 渔家姑娘在海边 当归谣 铁蹄下的歌女 在那遥远的地方 三年级 四年级     内容介绍   《声乐曲选集-中国部分》简谱本以高等师范院校声乐教学大纲为依据,在高等师范院校试用教材《声乐曲选集》五线谱本的基础上,编选了一百八十余首经过长期教学实践证明,适合各声部、各种不同声音类型的,思想性强、艺术性较高、群众性和训练价值较大的中国民歌,“五四”以来艺术歌曲和歌剧选曲。为了扩大声乐教学曲目的选择范围,本书还选用了一部分时代气息较浓的曲目。 本教程于1998年工月版后,深受读者的喜爱,这次再版,我们重新修订了所有乐谱,力求本教程能更好地为广大读者服务。 《声乐曲选集》简谱本既可作高师音乐院校本、专科声乐教材,也适用于函授、自考、中师、职高及广大业余音乐爱好者。

正版声乐曲选集(中国部分) 戴莉蓉/冉光彪 西南师范大学出版社

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西南师范大学出版社 精选音乐理论与实践系列(不含《新正版声乐曲选集(中国部分)》) 以下为西南师范大学出版社近期出版的,专注于音乐理论、西方音乐史、器乐演奏技巧及相关人文艺术研究的精选书目介绍,旨在为广大音乐学子、教师及爱好者提供更广阔的学习视野和更深入的研究资源。 --- 一、 音乐学理论前沿与分析 1. 《二十世纪以来西方和声的演变与调性重构研究》 本书深入剖析了自印象主义晚期至后现代主义思潮对传统西方和声体系产生的颠覆性影响。作者以严谨的分析方法,梳理了德彪西、斯特拉文斯基、勋伯格等关键作曲家在“无调性”、“十二音体系”和“微分音”探索中的理论基础和实践路径。全书不仅系统讲解了序列主义、机率音乐的技法,还着重探讨了后世音乐家如何从这些激进的探索中“重构”新的调性语言和色彩体系,为当代作曲教学提供坚实的理论支撑。书中配有大量乐谱实例的精细化指纹分析,帮助读者直观理解抽象的理论概念。 2. 《旋律的结构与感知心理学:基于认知科学视角的分析》 该著作跨越了传统音乐学与现代认知科学的界限。它不再仅仅停留在描述旋律的音程、节奏和轮廓,而是借鉴了心理物理学和神经美学的最新成果,探讨人类大脑如何处理和记忆旋律的“可预测性”与“新颖性”。书中通过实验数据和案例分析,揭示了不同文化背景下听众对旋律张力的感知差异,并对如何建构更具感染力的音乐叙事结构提出了创新性的理论模型。这是一部对于从事音乐创作、音乐治疗及听觉艺术研究者不可或缺的参考书。 3. 《曲式结构分析的当代方法论:从海顿到极简主义的参照系》 本书着眼于曲式分析的适用性与局限性。面对古典主义的奏鸣曲式、浪漫主义的自由体裁以及极简主义的循环结构,传统的“呈示部-发展部-再现部”分析框架显得力不从心。作者提出了多层次的分析模型,引入了“时间密度”、“主题材料的变形效率”等新的评估指标。通过对莫扎特、贝多芬晚期作品及菲利普·格拉斯等人的深入剖析,本书倡导一种更具包容性和批判性的分析思维,以适应复杂多变的音乐形态。 --- 二、 西方音乐史与文化研究 4. 《巴洛克早期歌剧的诞生地:佛罗伦萨卡梅拉塔群体的文献考证》 本书是一部详尽的史学著作,聚焦于十六世纪末意大利佛罗伦萨的贵族知识分子群体——“卡梅拉塔”(Camerata Fiorentina)。作者通过对大量手稿、信件和同时代编年史的细致爬梳,重构了“抒情独唱”(Recitar Cantando)风格诞生的社会、哲学与美学背景。书中不仅辨析了早期歌剧与希腊悲剧复兴理念的关系,还考证了贾科莫·佩里等早期作曲家的创作动机,对于研究歌剧艺术的源头具有极高的史料价值。 5. 《从浪漫主义到民族主义:十九世纪欧洲室内乐的地域性差异研究》 室内乐在十九世纪因其私密性和技术难度,成为各国作曲家表达地域文化和民族精神的重要载体。本书对比了勃拉姆斯体系下德奥室内乐的严谨性、德沃夏克的斯拉夫民间色彩以及格里格斯北欧的自然意象。通过对不同国家室内乐作品中特定配器选择、民族调式运用及传统舞曲元素的提取进行比较分析,展现了民族主义浪潮如何深刻塑造了区域性的室内乐风格。 6. 《二十世纪下半叶欧洲音乐的“去中心化”:区域性音乐中心的勃兴》 在二战后,欧洲的音乐重心不再仅仅集中于维也纳或巴黎。本书探讨了达姆施塔特夏令营的先锋派运动、英国的电子音乐实验(如BBC前卫音乐工作室)以及南欧和东欧国家在特定政治环境下发展出的独特音乐语言。它关注了那些在主流历史叙事中被边缘化的作曲家群体,如卢西亚诺·贝里奥和卡尔海因茨·施托克豪森的早期影响力的扩散与区域性回应,为理解当代音乐版图的多元化提供了新的视角。 --- 三、 器乐演奏技巧与实践(重点聚焦器乐而非声乐) 7. 《钢琴演奏的触键与音色控制:基于现代钢琴力学原理的探讨》 本书为钢琴演奏者提供了深入的生理学和物理学指导。它系统分析了不同演奏流派(如浪漫主义的“饱满音”与印象主义的“颗粒音”)对键盘施加不同力度和速度的要求。通过对指尖接触角、手臂重量转移以及踏板的精密控制,本书详细阐述了如何通过科学的身体运用,实现对钢琴音色的细腻塑造,有效避免因过度发力导致的演奏疲劳。 8. 《管弦乐队配器艺术:从莫扎特到马勒的管乐织体发展史》 本书是配器学领域的一本经典教材,重点聚焦于木管、铜管组在管弦乐队中的角色变迁。书中以清晰的图表和详细的乐例,展示了不同时代作曲家如何利用管乐器的音色组合来烘托和加强整体织体。它特别分析了马勒在扩展乐队编制、发掘管乐器表现极限方面所做的突破性贡献,是管弦乐配器学习者和指挥家的重要参考书目。 9. 《小提琴演奏中的“歌唱性”:连弓法与揉弦的精准控制》 针对弦乐演奏的核心技术,本书集中探讨了如何赋予器乐演奏以人声般的感染力。作者结合自身的演奏经验,详细拆解了不同风格(如巴赫的清晰度与布拉姆斯的厚重感)对连弓(Legato)速度和压力变化的具体要求。尤其在揉弦部分,本书提供了多种揉弦模式(如速度、幅度和位置的微调)在不同调性环境下产生的听觉效果对比,旨在帮助演奏者实现技术与情感的完美统一。 --- 西南师范大学出版社 致力于出版严谨、深入的音乐学术专著,为高等音乐教育和学术研究提供高品质的智力支持与文献资源。

用户评价

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这次偶然的机会,我入手了这本《新正版声乐曲选集(中国部分)》,可以说是一次非常令人惊喜的发现。作为一个对中国传统音乐和现代声乐发展都比较感兴趣的读者,我一直在寻找一本能够兼顾历史厚重感和时代前沿性的声乐作品集。这本书,似乎就恰好填补了我的这一需求。 封面设计给我一种沉静而又不失活力的感觉,西南师范大学出版社的严谨治学态度也让我对其内容充满期待。当我翻开书,看到目录时,我被其中涵盖的曲目之广泛所震撼。从那些承载着悠久历史和民族情感的古老歌谣,到充满时代精神和创新意识的现代艺术歌曲,几乎囊括了中国声乐发展的重要节点和代表性作品。 让我感到欣慰的是,这本书在选曲方面并非是简单罗列,而是具有很强的思想性和导向性。我注意到,书中收录了不少具有深刻文化内涵和民族特色的作品,这对于弘扬中国优秀传统文化非常有意义。同时,对于一些近年来涌现的新作品,也展现了中国声乐创作的勃勃生机和多元化趋势。 从阅读体验上来说,这本书的纸张质量上乘,印刷清晰,字体大小适中,长时间阅读也不会感到疲劳。而且,我发现书中对一些作品的介绍和演唱注解都非常到位,这对于我理解作品的背景、情感和演唱要领非常有帮助。这不仅仅是一本曲谱,更是一本关于中国声乐的入门指南。 戴莉蓉和冉光彪这两位作者,都是声乐界响当当的人物,他们的名字出现在这本书的封面上,本身就是品质的保证。他们的专业素养和对中国声乐的深刻理解,无疑为这本书的价值增添了光彩。我非常期待能在这本书的陪伴下,更深入地探索中国声乐的奥秘。

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拿到这本《新正版声乐曲选集(中国部分)》,我第一感觉就是“厚重”。翻开它,就像打开了一扇通往中国声乐宝库的大门。作为一名多年的声乐爱好者,我一直在寻找一本能够集大成、又能体现时代精神的中国声乐作品选集,而这本书正好满足了我这个愿望。封面的设计虽然朴实,但却透露出一种严谨和专业的态度,西南师范大学出版社的名字,更是品质的保证。 我迫不及待地翻阅目录,发现里面的曲目涵盖了各个时期、各个地域的优秀中国声乐作品。从那些耳熟能详的经典民歌,到充满时代气息的革命歌曲,再到近现代艺术歌曲的精品,几乎无所不包。这让我看到了编者在选材上的用心良苦,不仅考虑了作品的艺术价值,也兼顾了其历史意义和教育价值。 更令我欣喜的是,书中对每一首作品的编排都显得十分用心。音符清晰,谱面整洁,阅读起来非常舒适。而且,我还发现其中一些作品附有非常实用的演唱提示和创作背景介绍。这对于我这样的业余爱好者来说,能够帮助我更深入地理解歌曲的情感和意境,从而更好地进行演唱,避免“望曲兴叹”。 这本书的价值不仅仅在于其曲目的数量,更在于其质量。戴莉蓉和冉光彪两位老师的声望,足以说明这本书的编选是经过严格把关的。我个人一直很欣赏他们对声乐教学和研究的深入理解,相信由他们主编的这本声乐曲选集,一定能够成为学习者案头必备的宝典。 总而言之,《新正版声乐曲选集(中国部分)》是一本集学术性、艺术性和实践性于一体的优秀声乐作品选集。它为中国声乐学习者提供了一个绝佳的学习平台,也为我们了解和传承中国声乐文化提供了一份珍贵的资料。我非常推荐所有热爱声乐、关心中国声乐发展的朋友们拥有它。

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拿到这本《新正版声乐曲选集(中国部分)》,我第一时间就被它所传递出的专业性和历史感所吸引。作为一个对声乐领域有着持续关注的读者,我一直在寻求一本能够全面展现中国声乐发展脉络,并且能够代表其最高艺术水准的作品集。这本书,从其选材到编著,都透露出一种严谨的态度和深厚的底蕴。 封面设计简洁而不失庄重,西南师范大学出版社的出品,更是让我对这本书的学术价值和权威性有了极高的预期。翻开书页,首先映入眼帘的是一份精心编排的曲目目录,它清晰地勾勒出了中国声乐作品的演变轨迹,从那些古朴悠扬的民歌,到激昂澎湃的革命歌曲,再到意境深远的艺术歌曲,几乎涵盖了中国声乐艺术发展的各个重要时期和重要流派。 令我印象深刻的是,书中对于每一首作品的选择都经过了精心的考量。不仅有那些家喻户晓的经典名曲,也不乏一些鲜为人知但艺术价值极高的作品。这显示了编者在发掘和整理中国声乐遗产方面的深度和广度。更重要的是,书中对于一些作品的注解,不仅包含了创作背景、情感分析,还给出了一些实用的演唱建议,这对于我这样希望提升演唱技巧的读者来说,无疑是宝贵的财富。 戴莉蓉和冉光彪老师的署名,更是让我对这本书的内容充满了信心。他们在中国声乐教育和表演领域有着丰富的经验和卓越的成就,由他们联合编选的这本声乐曲集,其专业性和指导性毋庸置疑。我相信,通过研读这本书,我将能够更深刻地理解中国声乐作品的艺术精髓,并在演唱实践中获得巨大的启发。 总而言之,《新正版声乐曲选集(中国部分)》是一本集学术研究、艺术欣赏和教学实践于一体的珍贵文献。它为我们提供了一个了解中国声乐艺术的绝佳窗口,也为中国声乐文化的传承和发展贡献了重要的力量。我非常乐意将这本书推荐给所有对中国声乐艺术感兴趣的同仁和爱好者。

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最近入手了这本《新正版声乐曲选集(中国部分)》,说实话,刚开始是因为它的书名和出版社吸引了我。作为一名对声乐艺术有着浓厚兴趣的普通读者,我一直渴望能找到一本能够系统性地了解中国声乐作品的图书,这本书的出现,无疑让我眼前一亮。 打开书,首先映入眼帘的是简洁而又专业的封面设计,以及西南师范大学出版社的标志,这让我对这本书的品质有了初步的信心。我仔细地翻阅了目录,发现这本书涵盖的作品非常丰富,既有大家耳熟能详的经典老歌,也有不少近年来涌现的优秀新作。这表明编者在选曲上做了大量的研究和取舍,力求做到既有代表性,又有时代感。 我特别留意了书中的一些细节,比如乐谱的排版是否清晰易读,有没有一些专业的演唱指导。我发现,这本书在这方面做得相当出色。乐谱的字迹清晰,排版合理,即使是对乐谱不太熟悉的读者,也能比较轻松地阅读。而且,对于一些难度较高的作品,书中还附带了简要的演唱技巧和情感处理上的建议,这对于我这样还在摸索阶段的学习者来说,无疑是雪中送炭。 戴莉蓉和冉光彪两位作者的名字,我之前就有所耳闻,他们在中国声乐界都有着举足轻重的地位。由这样两位专家联合编选的声乐曲集,其权威性和专业性不言而喻。我非常相信,他们所挑选的每一首曲子,都经过了深思熟虑,无论是艺术价值还是演唱难度,都具有很高的参考意义。 总的来说,这本书是一本非常值得推荐的声乐作品选集。它不仅为声乐爱好者提供了一个丰富多彩的学习宝库,更在一定程度上展现了中国声乐艺术的魅力和发展。我相信,通过这本书,我能够更深入地了解和欣赏中国声乐的独特之处,也希望能不断提升自己的音乐素养。

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刚拿到这本《新正版声乐曲选集(中国部分)》,我真是迫不及待地翻阅起来。作为一名声乐爱好者,我一直在寻找一些既能展现中国声乐之美,又具有学术价值的曲目集,而这本书恰好满足了我的需求。封面设计简洁大气,透着一股书卷气,让人一眼就感受到内容的专业与严谨。翻开扉页,西南师范大学出版社的出品,更是让我对这本书的品质充满了信心。 从目录上看,这本书涵盖了相当广泛的中国声乐作品,从古典到现代,从民歌到艺术歌曲,种类繁多,选择面非常广。我特别关注了其中一些年代久远但流传至今的经典作品,例如那些反映时代变迁、承载民族情感的歌曲。作者戴莉蓉和冉光彪的名字,我也耳熟能详,他们都是在声乐教育和演唱领域有着深厚造诣的专家,由他们编选的曲目,想必经过了精心的考量和筛选,质量上绝对有保障。 我尝试着哼唱了其中的几首曲子,感觉选取的曲调都非常优美,旋律跌宕起伏,富有表现力。伴随着脑海中的旋律,我仿佛看到了那些在舞台上深情演绎的歌者,听到了他们充满力量和情感的声音。这本书不仅仅是一本曲谱的汇编,更像是中国声乐发展历程的一个缩影,它让我们能够系统地学习和欣赏那些凝聚着中国人民智慧和情感的音乐瑰宝。 最让我惊喜的是,书中对于一些作品的背景介绍和演唱提示也非常详细,这对于我这样非专业出身的学习者来说,简直是福音。了解作品的创作背景、情感内涵,以及掌握一些演唱技巧,能够帮助我更好地理解和演绎这些歌曲,让我的声乐学习更加深入和有意义。我觉得这本书非常适合声乐学习者、声乐教师,以及所有对中国声乐艺术感兴趣的人士。 总体而言,《新正版声乐曲选集(中国部分)》是一部非常有价值的声乐文献。它不仅提供了丰富的演唱素材,更在潜移默化中传达了中国声乐文化的精髓。我非常期待能够通过这本书,不断提升自己的演唱水平,也希望有更多的人能够通过它,发现中国声乐的魅力。这本书的出版,无疑为中国声乐艺术的传承与发展贡献了一份力量。

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