正版声乐曲选集(外国部分) 冉光彪/戴莉蓉 西南师范大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 西南师范大学出版社
• 冉光彪
• 戴莉蓉
• 声乐选集

店铺： 风影寒月图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562116806

商品编码：29483280185

丛书名： 声乐曲选集

开本：16开

出版时间：2008-02-01

基本信息

商品名称：	声乐曲选集（外国部分）	其他参考信息
作者：	冉光彪，霬莉蓉 编	开本：
定价：	27.00元	页数：	236
沁墨缘价：		出版时间：	2008-2-1
ISBN号：	9787562116806	印刷时间：	2008-2-1
出版社：	西南师范大学出版社	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

 

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目录一年级
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二年级
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三年级
四年级内容提要《声乐曲选集》（外国部分）简谱本以国家教委颁发的高等师范院校声乐教学大纲为依据，编选了从17世纪至20世纪世界作曲家创作的艺术歌曲、歌剧选曲及改编的民歌172首。这些歌曲都具有很高的思想性与艺术性，许多歌曲经过长期教学实践，证明对学习美声唱法、声乐技巧的训练很有价值，具有很好的教学效果。有的作品经历了几个世纪，现仍为世界人民所喜爱。
《声乐曲选集》（外国部分）可作为高等艺术院校及师范院校音乐教育专业本、专科声乐教学的参考教材。教师在使用教学大纲时、在保证完成教学大纲规定的基本要求下，遵照循序渐进的教学原则灵活选用。本教材也适用于函授、 自考、中师、职高、歌唱演员、业余声乐爱好者。精 彩 页作者简介

《西方艺术歌曲精选与赏析：从舒伯特到德彪西的旋律之旅》 图书简介 本书是一部系统梳理和深入赏析西方艺术歌曲（Lied/Mélodie）发展历程的权威性选集与研究专著。它并非简单地罗列曲目，而是旨在为学习声乐表演、音乐史研究的学者，以及热爱古典音乐的听众，提供一条清晰而丰富的艺术歌曲学习路径。全书聚焦于德语、法语艺术歌曲的黄金时代及其重要过渡期，精选了自浪漫主义早期至印象主义晚期最具代表性、艺术价值最高的作品，辅以深入的文本解析、历史背景梳理及演唱技巧指导。 第一部分：德语艺术歌曲的奠基与辉煌——从舒伯特到雨果·沃尔夫 本部分致力于探讨德语艺术歌曲的勃兴及其在浪漫主义时期的巅峰成就。 第一章：舒伯特：歌曲之王与浪漫主义的黎明 本章精选了弗朗茨·舒伯特（Franz Schubert）约二十首最核心的艺术歌曲，覆盖其创作生涯的各个阶段。《冬之旅》、《美丽的磨坊少女》、《天鹅之歌》中的精品被纳入其中。 文本与音乐的完美融合： 详细分析舒伯特如何通过精妙的钢琴伴奏织体（如《魔王》中的奔马、《鳟鱼》中的流水），将歌词的意境提升至与人声同等重要的地位。 主题深度解析： 探讨其作品中反复出现的主题，如孤独、流浪、对自然的依恋以及对逝去爱情的追忆。选取了《致信使》、《圣母颂》等，对比其宗教题材与世俗情怀的表现差异。 演唱解析： 针对舒伯特歌曲对气息的连贯性、旋律线的塑造以及钢琴与声乐的平衡提出了具体指导，强调“叙事性”在演绎中的重要性。 第二章：舒曼与门德尔松：诗歌与情感的精雕细琢 聚焦于罗伯特·舒曼（Robert Schumann）和费利克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn）的作品。 舒曼的周期创作： 重点分析《诗人之恋》（Dichterliebe）中的关键曲目，探讨其如何通过音乐语言展现一个年轻诗人从狂喜到绝望的情感波动。分析其钢琴织体中隐藏的心理暗示。 门德尔松的优雅与灵动： 选取门德尔松抒情性强、技巧要求适中的作品，如《春之颂》，展现其在保持古典平衡感的同时，对浪漫主义细腻情感的把握。 第三章：勃拉姆斯：德奥传统集大成者 约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）被视为德语艺术歌曲传统的中流砥柱。 严谨的结构与深沉的情感： 选取《四首歌曲，作品105》和几首选自《德文安魂曲》中抒情段落的艺术歌曲。探讨勃拉姆斯如何运用复杂的和声语言来表达其内敛、克制却又极其深刻的哲学思考和乡愁。 对民间曲调的运用： 分析其作品中对德奥民间音乐元素的吸收，以及如何将其融入到高度精致的艺术歌曲形式之中。 第四章：雨果·沃尔夫：歌曲的革命者 雨果·沃尔夫（Hugo Wolf）将德语艺术歌曲推向了新的高度。 “无偏袒的伴奏”： 深入剖析沃尔夫的创作理念，即钢琴伴奏服务于歌词的每一个细微之处，近乎“戏剧化”地介入人声旋律线。 文本选择的多样性： 选取其改编自歌德、莫里克等诗人的作品，展示其对不同诗歌风格的音乐化处理能力，特别是其对半音化和声的创新使用。 第二部分：法语艺术歌曲的色彩与意境——从法伊特到德彪西 本部分转向法国，探索“Mélodie”在音乐语言、音色运用及诗歌选择上的独特发展。 第五章：法伊特与十九世纪中期的过渡 介绍加布里埃尔·法伊特（Gabriel Fauré）早期作品，以及其他对法语歌曲发展起到承前启后作用的作曲家。 旋律的清晰与精致： 分析法伊特作品中特有的那种“优雅的感伤”，以及他对简洁、清晰旋律线的偏爱。选取几首早期抒情短歌，探讨其对巴黎沙龙音乐文化的回应。 第六章：德彪西与拉威尔：印象派的声色探索 本章是法语艺术歌曲的精华所在，聚焦于克劳德·德彪西（Claude Debussy）和莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）。 德彪西的“音色绘画”： 深入探讨德彪西如何利用和声的模糊性、节奏的自由性以及对特定音色的捕捉，来描绘诗人笔下的光影、水波和梦境。重点分析《拜伦的诗句》和几首以“散文诗”为文本的歌曲，强调其音乐结构对传统“主-属和弦”功能的弱化。 拉威尔的精准与讽刺： 对比拉威尔的创作，他继承了对语言清晰度的重视，但融入了更尖锐的讽刺和更明确的结构感。分析《哀婉的古老宫廷的挽歌》中对古典形式的重构，以及《西班牙一小时》中对日常语言的音乐化处理。 第七章：二十世纪初期的展望 简要提及法国歌曲向现代主义过渡时期的重要作品，如萨蒂（Satie）的实验性作品对后世的影响，为读者勾勒出艺术歌曲向新音乐语言转变的大致轮廓。 结语：演唱者的指南 全书最后附录一篇专门探讨艺术歌曲演唱实践的章节。内容涵盖了德语发音与朗诵节奏的准确把握、法语元音与鼻音的特殊处理、不同时代作品的演绎风格差异，以及如何通过深入理解诗歌意境来构建完整的音乐形象，确保读者不仅能“唱出”音符，更能“演绎”诗歌的灵魂。 本书特点： 曲目权威性： 选材严格遵循德奥及法兰西艺术歌曲的“核心曲目”标准，避免收录过多偏门或仅具历史价值而音乐性不足的作品。 分析细致入微： 每一首精选曲目均配有详细的乐谱分析导读，重点解析钢琴织体与人声旋律的互动关系。 跨学科视野： 结合了音乐史、诗歌赏析和声乐教学法，适合高等音乐院校学生作为核心教材或参考书使用。

评分☆☆☆☆☆

对于一个热爱声乐，却又苦于缺乏专业指导的乐迷来说，《正版声乐曲选集（外国部分）》无疑是一份珍贵的礼物。我曾无数次地尝试去模仿和演唱那些伟大的西方声乐作品，但总感觉自己“不得其法”，难以真正触及作品的灵魂。这本书的出现，就像一盏明灯，为我指明了方向。 我被书中选取的作品的多样性所打动。它涵盖了从古典到浪漫，从歌剧到艺术歌曲的广泛范围，既有耳熟能详的经典，也有一些鲜为人知却同样精彩的佳作。更重要的是，每一首作品都附带了详尽的背景介绍和创作意图分析，让我能够深入了解作品的文化渊源和艺术价值，而不仅仅是停留在旋律的层面。 本书在演唱技巧上的指导，也让我受益匪浅。冉光彪和戴莉蓉老师不仅仅是简单地列出乐谱，更是在每一个作品的演唱提示中，深入剖析了声音的运用、情感的表达以及对音乐细节的处理。我尝试着按照这些指导去实践，发现很多之前难以克服的演唱难题，都迎刃而解。这种专业而细致的指导，让我仿佛置身于一位经验丰富的声乐大师的课堂，每一次的翻阅，都是一次宝贵的学习经历。

评分☆☆☆☆☆

当我捧起这本《正版声乐曲选集（外国部分）》时，脑海中首先浮现的是无数个在音乐厅里聆听美妙歌声的瞬间。一直以来，我总觉得那些高亢、悠扬的声乐作品，仿佛存在于一个遥不可及的艺术殿堂，而我，只是一个仰望者。然而，这本书的出现，让我看到了走近那个殿堂的可能。 我特别欣赏本书在作品编排上的用心。它不仅仅是一本曲集，更像是一本声乐学习的指南。从基础的发声技巧到不同时期、不同风格的歌曲赏析，都安排得井井有条。我尤其喜欢其中对一些歌曲的情感解读，作者们用细腻的笔触，为我描绘出了歌曲背后的人物故事和情感世界，让我能够更深刻地理解歌词的含义，并将其融入到演唱中。 在演唱实践方面，本书也给予了我巨大的帮助。书中对演唱技巧的指导，非常具体和实用。我曾尝试按照书中的建议去练习一些高难度段落，惊喜地发现，原本觉得难以逾越的障碍，竟然在细致的指导下变得轻松了许多。这让我对自己的声乐学习充满了信心，也对未来有更多的期待。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次接触到这本《正版声乐曲选集（外国部分）》时，心中涌起的是一种既期待又有些忐忑的情绪。毕竟，“外国声乐”这个标签本身就带有某种程度的神秘感和距离感，我担心自己是否能够真正领略其中的精髓。然而，翻阅这本书的过程，却是一次又一次的惊喜。 首先，这本书的装帧和排版就给人一种非常专业的印象。纸张的质感很好，印刷清晰，每一个音符都显得那么严谨。更重要的是，它并非简单地将歌谱堆砌，而是为每一首作品都配上了详尽的背景介绍和创作意图分析。这对于我这样对西方音乐史了解有限的读者来说，无疑是及时雨。我得以了解到，很多耳熟能详的旋律背后，都蕴含着深刻的历史文化信息，以及作曲家们不为人知的创作心路。 书中对一些作品的演唱提示也十分到位。冉光彪和戴莉蓉老师的指导，不是那种泛泛而谈的“要唱得有感情”，而是具体到哪个音区需要特别注意的处理，哪一句的力度变化更能凸显情绪等等。我尝试着按照这些提示去演唱，惊喜地发现，原本觉得难以把握的作品，突然变得生动起来，仿佛有了生命。这让我更加坚信，好的声乐作品，需要有专业的指导来解锁它隐藏的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版声乐曲选集（外国部分）》真是打开了我音乐世界的新篇章！一直以来，我对西方声乐的迷恋只是停留在泛泛而谈的层面，总觉得那些经典作品虽然耳熟能详，但真正深入了解其背后的文化意蕴和艺术价值却有些力不从心。直到我翻开这本由冉光彪和戴莉蓉老师精心编选的曲集，我才真切地感受到，原来那些天籁之音并非遥不可及，而是可以通过细致的解读和专业的指导，变得鲜活而富有生命力。 我尤其惊喜于本书在选曲上的独到眼光。它并没有一味地堆砌那些最“热门”的歌剧咏叹调或艺术歌曲，而是巧妙地将一些虽不如耳熟能详，却同样蕴含着丰富情感和深刻艺术价值的作品呈现出来。例如，其中对一些意大利早期艺术歌曲的处理，那种纯粹的旋律美和对歌词意境的细腻描摹，让我沉醉其中。作者们不仅仅是简单地将乐谱罗列出来，更在每个作品的引言部分，为读者细致地剖析了作品的创作背景、风格特点，甚至对演唱者的技巧要求也给出了清晰的指导。这使得我这样的初学者，也能在理解层面更上一层楼，而不是仅仅停留在模仿演唱。 本书的编排也非常人性化，从基础的声乐技巧训练，到不同时期、不同风格的作品赏析，循序渐进，条理清晰。我尤其喜欢其中关于不同发声方法和气息控制的详细讲解，配合着书中提供的示范性练习，我能明显感觉到自己声乐能力的提升。当然，我深知声乐学习是一个漫长而需要毅力的过程，但我坚信，有了这本优秀的教材作为指引，我的求索之路会更加平坦和富有成效。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，用一个词来形容，那就是“宝藏”。我曾花费不少心思去搜集和学习一些外国声乐作品，但总是觉得缺了点什么，像是隔靴搔痒。直到我拿到了这本《正版声乐曲选集（外国部分）》，我才发现，原来我一直苦苦寻找的那扇通往西方声乐殿堂的大门，就在这里。 我对本书在选材上的深度和广度印象深刻。它不只局限于歌剧中的热门唱段，更深入地挖掘了一些被忽视但同样具有极高艺术价值的艺术歌曲和小型作品。我尤其喜欢其中对巴洛克时期和古典时期声乐作品的呈现，那种纯净、典雅的风格，通过精心的编排和注释，被展现得淋漓尽致。我能感受到作者们在选取作品时，所付出的心血和对声乐艺术的深刻理解。 本书的另一大亮点在于其对演唱细节的关注。冉光彪和戴莉蓉老师在作品的解读中，不仅仅关注旋律和歌词，更深入到对声音的质感、情感的表达、以及气息的运用等多个层面。我发现，很多我之前演唱时感到吃力的段落，在参考了书中的建议后，都迎刃而解。这种深入浅出的讲解方式，让我这个非专业人士，也能够从中受益匪浅，仿佛在接受一位经验丰富的声乐老师的贴身指导。