正版声乐曲选集(外国部分) 冉光彪/戴莉蓉 西南师范大学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 西南师范大学出版社
• 冉光彪
• 戴莉蓉
• 声乐选集

店铺： 情深似海图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562116806

商品编码：29483268581

丛书名： 声乐曲选集

开本：16开

出版时间：2008-02-01

基本信息

商品名称：	声乐曲选集（外国部分）	其他参考信息
作者：	冉光彪，霬莉蓉 编	开本：
定价：	27.00元	页数：	236
沁墨缘价：		出版时间：	2008-2-1
ISBN号：	9787562116806	印刷时间：	2008-2-1
出版社：	西南师范大学出版社	版次：	1
商品类型：	图书	印次：	1

 

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目录一年级
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三年级
四年级内容提要《声乐曲选集》（外国部分）简谱本以国家教委颁发的高等师范院校声乐教学大纲为依据，编选了从17世纪至20世纪世界作曲家创作的艺术歌曲、歌剧选曲及改编的民歌172首。这些歌曲都具有很高的思想性与艺术性，许多歌曲经过长期教学实践，证明对学习美声唱法、声乐技巧的训练很有价值，具有很好的教学效果。有的作品经历了几个世纪，现仍为世界人民所喜爱。
《声乐曲选集》（外国部分）可作为高等艺术院校及师范院校音乐教育专业本、专科声乐教学的参考教材。教师在使用教学大纲时、在保证完成教学大纲规定的基本要求下，遵照循序渐进的教学原则灵活选用。本教材也适用于函授、 自考、中师、职高、歌唱演员、业余声乐爱好者。精 彩 页作者简介

《经典声乐曲目赏析与实践》 内容概要： 本书是一本系统梳理西方声乐艺术发展脉络，并深入剖析经典声乐作品的理论与实践指南。全书围绕西方古典声乐曲目展开，涵盖了从文艺复兴早期到近现代的声乐体裁演变、风格特征、演唱技巧以及作品深度解读。它不仅是声乐学习者案头必备的教材，也是音乐爱好者深入理解西方声乐艺术的优秀读物。 第一部分：西方声乐艺术的源流与基石 第一章：早期声乐艺术的曙光 中世纪的圣咏与世俗音乐： 探讨格里高利圣咏的单音音乐特点，以及游吟诗人和乐师（Troubadour/Trouvère）音乐在世俗化过程中的贡献。重点分析早期音乐记谱法对后世声乐发展的影响。 文艺复兴时期的复调革命： 详细介绍帕莱斯特里纳、奥兰多·迪·拉索等大师的作品，解析复调织体（如模仿、卡农）在声乐合唱中的应用。探讨“通谱歌”（Chanson）和意大利牧歌（Madrigal）的文本与音乐结合的艺术。 第二章：巴洛克时代的辉煌与炫技 歌剧的诞生与早期发展： 聚焦佛罗伦萨卡梅拉塔学会的探索，分析美声唱法（Bel Canto）的早期形态。深入剖析蒙泰威尔第的早期歌剧，理解“第二种音乐”（Seconda Pratica）的含义。 清唱剧与康塔塔的兴盛： 阐述清唱剧（Oratorio）和康塔塔（Cantata）在宗教与世俗领域扮演的角色。着重分析巴赫与亨德尔在这些体裁中对和声、对位与人声技巧的极致运用，特别是咏叹调和宣叙调的结构对比。 美声技巧的奠基： 详细论述巴洛克时期对气息控制、花腔（Ornamentation）的规范化要求，以及声区转换（Passaggio）的初步探索。 第二部分：古典与浪漫主义的巅峰对决 第三章：古典主义时期的典雅与平衡 歌剧结构与角色的塑造： 探讨莫扎特和海顿歌剧中咏叹调与宣叙调的成熟结构，分析其在塑造人物心理上的精准性。介绍“歌唱剧”（Singspiel）的特点。 艺术歌曲的兴起（Lied）： 重点分析贝多芬、舒伯特对诗歌艺术化的贡献。详细解析舒伯特的艺术歌曲，如何通过钢琴伴奏的“情景描绘”与人声旋律的完美结合，达到“音乐的表情艺术”的巅峰。 第四章：浪漫主义的激情与个性解放 意大利美声的黄金时代： 深入剖析罗西尼、贝里尼、多尼采蒂作品中对“纯美音色”和“炫技”的极致追求。对高难度花腔、长连音和力度控制进行技术性分析。 威尔第与歌剧的戏剧性深化： 探讨威尔第如何将美声传统融入更强烈的戏剧冲突中，分析其后期作品中人声线条与管弦乐队的张力。 德语艺术歌曲的深度探索： 全面解析舒曼、勃拉姆斯、雨果·沃尔夫的艺术歌曲集。重点阐述“钢琴即是内心独白”的伴奏理念，以及如何通过细微的音高、节奏变化来诠释诗歌的深层意境。 第三部分：十九世纪末至二十世纪的革新与探索 第五章：民族乐派与法式浪漫的余晖 俄罗斯声乐的独特魅力： 探讨柴可夫斯基、穆索尔斯基等人的作品，分析俄语发音对旋律线条的影响，以及其作品中强烈的民族色彩和心理深度。 法国艺术歌曲的精致与印象派色彩： 聚焦德彪西、拉威尔，分析他们如何运用模糊的和声、自由的节奏和细腻的音色描绘，将声乐带入印象主义的美学领域。 第六章：二十世纪声乐的多元化发展 新古典主义与传统的回溯： 分析斯特拉文斯基等作曲家对早期音乐形式的借鉴与创新。 现代声乐技巧的拓展： 介绍十二音体系、序列音乐以及偶然音乐对人声表现力的冲击。探讨“自由音高”（Free Pitch）、噪音化处理等现代演唱技法在歌剧和艺术歌曲中的应用。 第七章：演唱实践与技术精进 气息的运用与支持： 详细阐述横膈膜、肋间肌的协同工作，如何实现稳定、持久且富于变化的呼吸支持。 共鸣腔体的调控： 分析头腔、口咽腔、胸腔在不同音区和音色需求下的动态调整，以达成饱满、聚焦的“声桥”效果。 发声器官的放松与对位： 探讨如何在保持喉部稳定结构的同时，使舌、唇、软腭处于最佳的辅助位置，避免僵硬与过度挤压。 视唱练耳与音乐理解： 强调对位性思维和和声分析在快速掌握新曲目中的作用，以及如何通过对文本语言学的研究来指导气息与咬字。 附录：经典曲目分析简表 精选西方声乐曲目（包括咏叹调、艺术歌曲、歌剧选段）的风格定位、技术难点及建议处理方式，供学习者对照参考。 本书特色： 本书注重理论与实践的结合，在介绍历史背景和美学观点的同时，深入剖析了不同时期对人声技巧的具体要求。它清晰地勾勒出西方声乐演唱风格的流变，帮助学习者理解：为什么巴洛克时期的花腔与浪漫主义时期的抒情咏叹调需要截然不同的技术处理。全书语言严谨而不失流畅，旨在为所有致力于提升声乐素养的读者提供一座坚实而全面的知识阶梯。

评分☆☆☆☆☆

这本书名《正版声乐曲选集(外国部分)》，再加上冉光彪、戴莉蓉的名字，以及西南师范大学出版社，这一切都给我一种严谨、专业的印象。我个人对声乐的学习一直有着浓厚的兴趣，尤其是对于那些能够触及心灵、传递深刻情感的外国声乐作品。我一直觉得，外国声乐作品，无论是歌剧里的华彩唱段，还是艺术歌曲里的细腻抒情，都蕴含着一种独特的魅力，能够带我们领略不同民族的情感世界和审美情趣。我希望这本选集能够提供一些比较全面的外国声乐作品，涵盖不同的时期、不同的风格，甚至是不同国家的特色。比如，我一直很想深入学习一些意大利的声乐作品，感受那种纯粹的美声技巧和热情奔放的情感；同时，我也对德奥艺术歌曲的深刻哲理和细腻情感很感兴趣；还有法国香颂的浪漫多情，俄罗斯音乐的深邃忧伤，这些都希望能有所涉猎。我期待这本书的编选能够兼顾理论与实践，不仅提供优美的乐谱，还能在演唱技巧、情感表达、文化背景等方面给予一些指导性的建议，让我们能够更好地理解和演唱这些作品，从而真正地在声乐的道路上有所成长和提升。

评分☆☆☆☆☆

我最近听说西南师范大学出版社推出了一本名为《正版声乐曲选集（外国部分）》的书，由冉光彪和戴莉蓉两位学者编著。虽然我还没有实际购得，但基于对两位编者声乐领域的专业声望以及对出版社出版质量的普遍认知，我对此书的内容抱有相当大的期待。我一直对西方古典声乐，特别是17世纪至20世纪初的欧洲艺术歌曲和歌剧咏叹调情有独钟。我希望这本选集能够收录一些在声乐教学和表演领域具有代表性的作品，能够系统地展现不同时期、不同国家作曲家在声乐创作上的风格演变和艺术成就。例如，巴洛克时期的卡尔达尼奥、亨德尔的咏叹调，古典时期的莫扎特、贝多芬的艺术歌曲，浪漫主义时期的舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、肖邦的艺术歌曲，以及19世纪末20世纪初法国、意大利、俄国等国代表性作曲家的声乐作品，都希望能有所收录。更重要的是，我希望这本选集在曲目选择上能够体现出一定的学术性和参考价值，而不仅仅是流于通俗的“热门歌曲集”。我期待它能成为声乐教师和学生在学习、研究、排练过程中不可或缺的参考资料，能够帮助我们更深入地理解作品的音乐性、诗意以及演唱上的处理技巧。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版声乐曲选集（外国部分）》，听说是冉光彪和戴莉蓉两位老师编选的，西南师范大学出版社出版的。虽然我还没有亲自翻阅，但光听名字就觉得分量十足。我一直在寻找一些经典的外国声乐作品，不仅仅是那些耳熟能详的歌剧咏叹调，也包括一些艺术歌曲、民歌改编作品，甚至是更小众但同样具有艺术价值的声乐小品。很多时候，我们在声乐学习过程中，会被局限于几个固定的曲目，这无疑限制了我们对不同风格、不同时期、不同民族音乐文化的理解和体验。我希望能通过这样一本选集，能够拓宽我的视野，接触到更多样化的声乐素材，去感受不同作曲家是如何用音乐来表达情感、塑造人物、描绘意境的。尤其对于外国作品，语言的障碍和文化背景的差异，往往是我们在选择和理解作品时面临的挑战。我期待这本选集能在这方面提供一些帮助，比如在曲目选择上能兼顾一定的普及度和艺术深度，或者是在编选时能考虑到作品的演唱难度和技巧要求，让不同水平的学习者都能找到适合自己的内容。总之，我对其内容的期待是，它能够成为我声乐学习道路上一位值得信赖的伙伴，为我提供源源不断的灵感和宝贵的学习资源。

评分☆☆☆☆☆

作为一名声乐爱好者，当我听到《正版声乐曲选集（外国部分）》这本书，并得知是冉光彪和戴莉蓉两位老师编选，西南师范大学出版社出版时，我的心中涌起一股强烈的期待。我一直在寻找一本能够系统性地涵盖外国声乐经典作品的教材，我希望它不仅仅是简单地罗列一些作品，而是能够真正地体现出编选者的专业水准和教育理念。我非常欣赏那些能够展现不同时代、不同作曲家音乐风格的作品，比如从古老的巴洛克时期到浪漫主义时期的代表性咏叹调，以及那些被誉为“音乐的诗篇”的艺术歌曲。我特别希望这本选集能够包含一些那些不常出现在声乐比赛曲目中，但却极具艺术价值的“遗珠”，能够让学习者有机会接触到更广泛的声乐宝库。此外，我也期待这本书能够在排版上清晰明了，乐谱的准确性能够得到保证，并且在曲目选择上能够考虑到不同声部（如女高音、男高音、次女高音、男中音等）的需求，提供多样化的选择。如果书中还能附带一些关于作品的简要介绍，例如创作背景、情感解读，甚至是一些演唱上的注意事项，那将是对学习者巨大的帮助。我坚信，一本优秀的声乐曲选集，能够引领我们领略音乐的魅力，提升艺术修养，而这本《正版声乐曲选集（外国部分）》无疑具备成为这样的优秀教材的潜力。

评分☆☆☆☆☆

听到《正版声乐曲选集（外国部分）》这本书，我的脑海里立刻浮现出那些优美动听的旋律。冉光彪和戴莉蓉老师的名字，对于声乐界的人来说，无疑是专业和权威的代名词。西南师范大学出版社，也一直是我认为质量可靠的出版社。我一直有个愿望，就是能系统地学习和演唱一些不同国家、不同风格的声乐作品，不仅仅是为了提升自己的演唱技巧，更是为了能够通过音乐去理解不同的文化和情感表达方式。我特别希望这本书能够包含一些那些既有艺术价值又适合不同声部特点的作品。比如，一些能够展现女高音华丽技巧的意大利咏叹调，一些适合男中音深沉情感表达的德奥艺术歌曲，以及一些能够表现民族风情的法国香颂或俄罗斯民歌改编曲。我希望这本书的选曲能够做到既经典又有所创新，能够挖掘一些被低估但同样优秀的曲目，让我们的声乐学习者有更多新鲜的选择。另外，如果书中能对作品的创作背景、情感内涵以及演唱上的要点做一些简要的介绍，那就更完美了。这对于我们理解作品、深入演绎会非常有帮助。我迫不及待地想看到这本书的面世，相信它一定会成为我声乐学习道路上一份宝贵的财富。