24小時學會數碼單反攝影用光 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉瓊 著

圖書標籤:

• 攝影
• 單反
• 用光
• 技巧
• 教程
• 數碼
• 入門
• 光綫
• 攝影技巧
• 攝影教學

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 機械工業齣版社

ISBN：9787111352907

商品編碼：29487544512

包裝：平裝

齣版時間：2011-10-01

基本信息

書名：24小時學會數碼單反攝影用光

定價：49.00元

作者：劉瓊

齣版社：機械工業齣版社

齣版日期：2011-10-01

ISBN：9787111352907

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大32開

商品重量：0.422kg

編輯推薦

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　　數碼單反攝影用光難嗎？不難！24小時讓您輕鬆學會
　　捕捉光綫，把握色彩
　　隻要藉用本書的一點技巧，就會讓您的照片與眾不同
　　重點講解如何抓拍、捕捉光綫、做到光與色彩的統一
　　攝影知識小百科和高手拓展，讓您快速掌握拍攝細節及技巧
　　以實拍為主綫，詮釋攝影如何用光以及如何把握色彩
　　實用的用光與色彩技巧讓您的照片更勝一籌

內容提要

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《24小時學會數碼單反攝影用光》專為攝影愛好者和初學者學習攝影用光的相關知識而編寫。本書分為8章，從光綫的基礎知識開始講解，詳細介紹瞭光綫如何影響色彩及相機曝光的知識，進而針對生活中常見的題材(風光、生態、人像、靜物和夜景對象)來深入講解拍攝的方法。
　　《24小時學會數碼單反攝影用光》擺脫瞭普通攝影圖書的繁瑣，將繁雜的攝影用光知識進行高濃度的提煉與歸納，旨在幫助讀者快速掌握攝影用光知識。全書內容按照24小時進行分配，采用教材式的編寫方式，歸納齣閤理的攝影學習順序與方法，讀者隻要按照書中的學時進行練習，就能快速地掌握攝影用光的相關知識與技巧。在每個知識點的後麵都附有相對應的“攝影知識小百科”和“高手拓展”部分，以幫助讀者更深入和詳細地獲得相關知識。

目錄

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章　認識攝影中的光綫
1.1　初識光綫
1.1.1　光度——物體的亮度
1.1.2　光色——光綫的色彩
1.1.3　光比——畫麵中的亮度比值
1.2　光綫的不同種類
1.2.1　自然光
1.2.2　人造光綫
1.2.3　混閤光綫
1.3　光綫的光質
1.3.1　硬質光
1.3.2　軟質光
1.4　光綫的方嚮
1.4.1　順光——塑造均勻的畫麵
1.4.2　側光——使明暗對比強烈
1.4.3　逆光——帶來生動的剪影
1.4.4　頂光——加強景物的立體感
1.4.5　底光——製造特殊的效果

第2章　光綫影響畫麵色彩
2.1　色彩的基礎知識
2.1.1　色彩的三要素
2.1.2　物體的色彩
2.2　光綫與色彩的關係
2.3　色彩的畫麵感情
2.3.1　紅色——熱烈喜悅
2.3.2　黃色——耀眼跳躍
2.3.3　綠色——悅目清新
2.3.4　藍色——清爽寜靜
2.3.5　白色——純潔乾淨
2.3.6　黑色——沉寂神秘
2.3.7　灰色——消沉低調
2.4　色彩的組閤
2.4.1　暖色組閤——營造溫馨效果
2.4.2　冷色組閤——強調寜靜氛圍
2.4.3　對比組閤——讓畫麵對比強烈
2.4.4　鄰近組閤——使色彩過渡自然
2.5　色彩與白平衡的關係
2.5.1　認識不同光綫下的色溫值
2.5.2　色溫與白平衡的關係
2.5.3　相機常見的白平衡模式
2.5.4　自定義設置白平衡色溫值
2.6　色彩作用下的畫麵氛圍
2.6.1　用色彩體現畫麵情感
2.6.2　用色彩展現畫麵氣氛
2.6.3　用色彩塑造畫麵意境

第3章　掌握準確的畫麵曝光
3.1　拍攝前進行準確的測光
3.1.1　相機的測光原理
3.1.2　常見的測光模式
3.2　什麼是準確的曝光
3.2.1　查看直方圖
3.2.2　迴放照片查看高光提示
3.3　控製畫麵曝光的三大要素
3.3.1　快門——控製畫麵的曝光時間
3.3.2　光圈——控製畫麵的進光量
3.3.3　感光度——調節畫麵的明暗度
3.4　充分運用曝光補償功能
3.4.1　增加曝光補償提高亮度
3.4.2　降低曝光補償壓暗亮度
3.4.3　白加黑減曝光補償原則
3.5　常見的自動曝光模式
3.5.1　自然光綫下快速抓拍——全自動模式
3.5.2　戶外自然光下拍攝風景——風景模式
3.5.3　自然光綫下捕捉人物——人像模式
3.5.4　暗光環境下拍攝人物——夜景人像模式
3.5.5　暗光下記錄夜間風景——夜景模式
3.5.6　自然光或暗光下特寫拍攝——微距模式
3.5.7　明亮光綫下拍攝高速運動對象——運動模式
3.5.8　禁止閃光燈開啓的環境下拍攝——關閉閃光燈模式
3.6　常見的程序模式
3.6.1　自動組閤光圈快門參數——p程序自動模式
3.6.2　自定義設置快門速度——快門優先模式
3.6.3　自定義設置光圈大小——光圈優先模式
3.6.4　自定義設置多項曝光參數——手動模式

第4章　把握風光攝影中的光綫
4.1　明媚的光綫下拍攝高原風光
4.2　調節白平衡拍攝黃昏時燦爛的雲層
4.3　拍攝日照金山的動人場景
4.4　利用明暗層次塑造沉穩的風光畫麵
4.5　晴天拍攝寜靜的湖水
4.6　利用側光刻畫沙漠的綫條
4.7　陰天獲得柔美的風光照片
4.8　高速快門定格飛濺的浪花
4.9　日落時分拍攝動人剪影
4.10　正午時分拍攝城市全景
4.11　在明亮的天空背景下拍攝建築物
4.12　運用黑白模式拍攝曆史建築

第5章　把握生態攝影中的光綫
5.1　活用曝光補償獲得準確的動物毛色
5.2　調節白平衡拍攝室內的貓咪
5.3　晴空下飛翔的鳥類
5.4　在戶外自然光下為小狗拍攝寫真
5.5　使用環形燈拍攝昆蟲
5.6　運用直射光綫拍攝花朵
5.7　側光刻畫齣花朵的外形
5.8　運用光圈優先模式虛化背景突齣花朵
5.9　拍攝雨中柔美的荷花
5.10　鞦季絢麗多彩的山林
5.11　平均測光拍攝盛放的花叢
5.12　黃昏時分拍攝逆光下的草叢
5.13　側逆光下拍攝樹林的長長影子

第6章　把握人物攝影中的光綫
6.1　順光下拍攝清晰的人像
6.2　自然光下運用人像風格隨拍人物
6.3　陰天光綫下拍攝柔和的少女人像
6.4　運用高速快門抓拍戶外兒童
6.5　藉助黃昏時的光綫創作人像
6.6　黃昏時分拍攝逆光人物剪影
6.7　在明媚的天氣下拍攝甜美情侶照
6.8　運用夜景人像模式拍攝夜間人像
6.9　混閤光綫下拍攝人像
6.10　自然光結閤人造光拍攝情侶照
6.11　在室內環境下拍攝人像寫真
6.12　運用側光強調人物的麵部輪廓
6.13　為少女拍攝特寫照片
6.14　運用硬光刻畫男性的魅力

第7章　把握靜物攝影中的光綫
7.1　戶外的自然光使玩偶更真實
7.2　順光下清晰地展現靜物細節
7.3　充分運用窗戶光拍攝小靜物
7.4　調節白平衡還原室內靜物色彩
7.5　在柔光棚中拍攝靜物商品
7.6　運用現場光綫記錄精緻的藝術品
7.7　在均勻的光綫下記錄誘人美食
7.8　室內光綫下拍攝漂亮的燈飾
7.9　微距拍攝水珠的奇妙效果

第8章　把握夜景攝影中的光綫
8.1　拍攝華燈初上的城市夜景
8.2　在高處俯拍城市夜景
8.3　記錄街道兩旁的路燈
8.4　打造炫目的星光夜景
8.5　拍攝節日的燈會
8.6　拍攝密集的夜晚車流
8.7　拍攝華麗的夜晚櫥窗
8.8　調節白平衡拍攝燭火
8.9　記錄天空中綻放的絢麗煙花
8.10　拍攝美麗的冰燈
8.11　變焦爆炸製造視覺效果

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影的魔法：探索數碼單反攝影的奧秘》 fotografia，一個古老而又充滿魅力的藝術形式，在光影的交織中，記錄著時間的流轉，雕刻著瞬間的美麗。而數碼單反相機，作為現代攝影的利器，賦予瞭我們前所未有的自由和可能性，去捕捉、去創造、去錶達。當我們按下快門，不僅僅是記錄下瞭眼前的景象，更是將我們對世界的感知、對情感的理解，凝固在永恒的畫麵之中。 攝影的本質，在於“光”與“影”的舞蹈。光是生命的源泉，是色彩的使者，更是決定畫麵風格和情感氛圍的關鍵。理解光，纔能真正掌握攝影的語言。不同的光綫，會帶來截然不同的視覺效果：清晨的柔和陽光，賦予畫麵溫暖而寜靜的基調；正午的烈日，展現齣強烈的對比和生動的細節；傍晚的夕陽，則將世界染成一片金黃，營造齣浪漫而傷感的氛圍；而夜晚的燈火，則勾勒齣城市的輪廓，訴說著繁華背後的故事。 本書並非旨在壓縮時間，也不是對數碼單反攝影理論的淺嘗輒止。相反，它將帶領您踏上一段深度探索之旅，深入理解光綫在攝影中的核心作用，以及如何運用您的數碼單反相機，將這些光影的魔法轉化為令人驚嘆的影像。我們將拋開速成的心態，迴歸攝影的本源，專注於那些構成一幅優秀作品的基石——對光綫的洞察力、對相機功能的精通，以及對構圖美學的追求。 第一章：理解光綫的語言 光，是攝影的靈魂。在本章，我們將深入剖析光的本質，從它的方嚮、強度、色彩和質感等多個維度進行解讀。 光的方嚮： 我們將學習如何識彆和利用順光、逆光、側光、頂光和底光。順光能清晰地展現細節，但可能顯得平淡；逆光則能勾勒齣輪廓，創造齣迷人的剪影效果；側光能塑造立體感，增強畫麵的層次；頂光和底光則需要謹慎使用，它們能創造齣強烈的戲劇性，但也很容易産生不理想的效果。理解不同方嚮的光綫如何投射在被攝體上，是構建畫麵空間感和立體感的關鍵。 光的強度： 光綫的強弱直接影響著畫麵的曝光和對比度。我們將探討如何判斷光綫的強弱，以及如何根據光綫強度調整相機的曝光參數，以避免過曝或欠曝。學習識彆“高光”和“陰影”，並理解它們在畫麵中的作用。 光的色彩： 光綫本身帶有色彩，這便是“色溫”。我們將理解白熾燈、日光燈、自然光在不同時間下的色溫差異，以及如何通過白平衡設置來還原真實的色彩，或是有意地創造齣特定的色彩氛圍。暖色調的光綫（如日落）能帶來溫馨感，冷色調的光綫（如陰天）則可能營造齣沉靜或疏離感。 光的質感： 光綫可以是柔和的，也可以是硬朗的。柔和光（如陰天或透過柔光罩的光綫）能減少陰影的硬度，帶來細膩的膚質和柔美的效果；硬光（如直射陽光）則會産生清晰銳利的陰影，增加畫麵的戲劇性和衝擊力。我們將學習如何通過觀察光綫的邊緣是否模糊來判斷其質感，並瞭解如何利用自然或人造的光綫調節工具來改變光綫的質感。 第二章：數碼單反相機的核心要素 您的數碼單反相機，是實現您光影創意的強大工具。本章將深入解析相機最重要的幾個功能，讓您能真正駕馭它們。 曝光組閤（光圈、快門速度、ISO）： 這是攝影的“鐵三角”。我們將詳細講解光圈（控製景深和進光量）、快門速度（控製運動模糊和進光量）和ISO感光度（控製感光度和噪點）之間的相互關係。通過深入理解它們的聯動原理，您將能夠靈活地在不同光綫下拍齣清晰、準確曝光，並具有您想要效果的照片。我們將通過大量的實例，說明在不同場景下如何選擇閤適的曝光組閤。 對焦係統： 精準的對焦是確保畫麵主體清晰銳利的關鍵。我們將解析相機的自動對焦模式（單次自動對焦、連續自動對焦、自動區域對焦等）以及手動對焦的使用技巧。理解景深的概念，以及如何通過對焦點的選擇來引導觀眾的視綫。 測光模式： 相機內置的測光係統幫助我們測量場景的亮度。我們將學習評價測光、中央重點測光、點測光等不同測光模式的原理和適用場景，並理解如何根據被攝體和光綫條件選擇最適閤的測光模式，以獲得準確的曝光。 白平衡： 如前所述，白平衡是還原或調整畫麵色彩的關鍵。我們將深入瞭解自動白平衡、預設白平衡以及自定義白平衡的使用，確保您的照片色彩準確，或是有意地創造齣獨特的色調。 文件格式（RAW與JPEG）： 理解RAW格式和JPEG格式的區彆，以及各自的優缺點。RAW格式保留瞭更多的原始圖像信息，為後期處理提供瞭更大的空間，而JPEG格式則方便快捷，適閤直接分享。我們將探討何時選擇RAW，何時選擇JPEG，以及如何通過後期處理來釋放RAW文件的潛力。 第三章：光綫與構圖的藝術融閤 優秀的作品，不僅在於精準的曝光，更在於富有吸引力的構圖。本章將探討如何將光綫巧妙地運用到構圖之中，創造齣更具視覺衝擊力和情感錶達力的畫麵。 利用光綫引導視綫： 光綫是天然的引導綫。我們將學習如何利用明暗對比、光影的走嚮來引導觀眾的視綫，將他們的注意力集中在畫麵主體上。例如，一條被光綫照亮的小路，一個在陰影中若隱若現的人物，都能有效地吸引觀者的目光。 剪影與輪廓： 逆光常常被用來創造齣迷人的剪影效果，勾勒齣被攝體的優美輪廓。我們將學習如何控製曝光，使主體呈現為純粹的剪影，或是保留微妙的輪廓細節，以及在剪影中如何突齣物體的形狀和綫條。 光影的戲劇性： 強烈的明暗對比，能夠為畫麵增添戲劇性和深度。我們將探討如何捕捉和利用強烈的光影，例如透過窗戶的光綫，樹葉縫隙間投下的斑駁光影，它們都能為畫麵帶來獨特的視覺趣味。 “黃金分割”與“三分法”中的光影應用： 經典的構圖法則，如何與光綫相結閤？我們將學習如何將光綫的主體或最亮的部分放置在畫麵的黃金分割點或三分綫的交匯處，以獲得視覺上的平衡與和諧。 負空間（留白）的藝術： 畫麵中的空白區域，同樣可以被光綫來定義。學會利用大麵積的陰影或柔和的光綫作為背景，來襯托主體，讓主體更加突齣，並營造齣寜靜、神秘或空靈的氛圍。 綫條與形狀的光影塑造： 光綫能夠強化物體的綫條和形狀。我們將學習如何通過不同方嚮的光綫來突齣物體的體積感、紋理感，讓二維的畫麵呈現齣三維的立體感。 第四章：不同場景下的光綫運用實戰 理論的學習離不開實踐的檢驗。本章將針對幾種常見的攝影場景，深入講解光綫的運用策略。 人像攝影： 如何利用自然光或人造光來塑造人像的立體感、錶現人物的情緒？我們將探討柔和的側光如何展現細膩的膚質，逆光如何營造唯美的發光效果，以及如何在不同光綫下捕捉人物最迷人的瞬間。 風光攝影： 如何利用一天中不同時段的光綫來錶現大自然的壯麗與變化？我們將學習如何捕捉清晨的薄霧與陽光，傍晚的金色餘暉，以及如何在陰天條件下拍齣具有層次感和氛圍感的風光作品。 靜物攝影： 如何通過控製光綫來突齣靜物的質感、色彩和細節？我們將探討硬光如何展現金屬的冰冷質感，柔光如何突齣布料的柔軟，以及如何利用光影來為靜物增添故事性。 街頭攝影： 在瞬息萬變的街頭環境中，如何快速而準確地捕捉光綫與人物的互動？我們將學習如何在復雜的城市光綫中找到拍攝機會，以及如何利用光綫來烘托街頭場景的氛圍。 室內攝影： 麵對有限的室內光源，如何創造齣高質量的影像？我們將探討如何利用窗戶光，以及如何通過簡單的反光闆和補光燈來改善室內光綫條件。 第五章：光影的後期升華 即使是最優秀的拍攝，也離不開精心的後期處理。本章將為您揭示後期處理如何成為光影魔法的升華。 基礎調整： 曝光、對比度、白平衡的微調，以及高光和陰影的細節恢復。 色彩的運用： 如何通過色彩校正和飽和度調整來強化畫麵的情緒，或者創造齣獨特的視覺風格。 銳化與降噪： 如何在不損失細節的前提下，提升畫麵的清晰度，並有效控製噪點的産生。 局部調整： 利用濛版和畫筆工具，對畫麵中的特定區域進行精細調整，例如提亮人物的麵部，加深背景的陰影，讓畫麵更具層次感和視覺焦點。 風格化處理： 探索不同的後期風格，例如黑白影調的運用，復古色調的營造，以及如何通過後期處理賦予照片獨特的藝術生命。 本書旨在引導您成為一位真正懂得光綫的人，一位能夠用數碼單反相機捕捉並創造光影之美的人。它不是一個速成的指南，而是一次深入的修行。通過對光綫的深刻理解，對相機功能的熟練掌握，以及對構圖美學的不斷探索，您將發現，攝影的樂趣無窮無盡，而您的作品，也將因此煥發齣獨特的光彩。每一次按下快門，都將是您對世界的一次全新解讀，一次對光影的深情告白。讓我們一起，踏上這場光影的奇幻之旅吧！

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是為我這樣的攝影“小白”量身定製的！我一直很想用單反拍齣好看的照片，但總是卡在“用光”這個環節。各種光綫參數、名詞術語，看得我頭暈眼花，感覺攝影離我越來越遠。直到我翻開《24小時學會數碼單反攝影用光》，纔找到瞭救星。《24小時學會》這個名字本身就充滿瞭魔力，讓我覺得掌握攝影用光不再是遙不可及的夢想。書中的講解方式非常棒，它不像其他書籍那樣，上來就講一大堆晦澀難懂的理論，而是從最最基礎的光綫常識講起，比如什麼叫“直射光”，什麼叫“散射光”，以及它們對照片有什麼影響。我最喜歡的是關於“光綫與情緒”的章節，作者用瞭很多生動的例子，告訴我如何通過調整光綫來營造不同的氛圍，比如用硬光來錶現力量感和衝突感，用柔光來錶現溫馨和浪漫。這些講解讓我覺得攝影不再是冷冰冰的技術，而是一種能夠錶達情感的藝術。書中還包含瞭大量的實拍照片，這些照片不僅漂亮，而且作者會對照片中的用光進行詳細的解析，讓我能夠學到“為什麼”這樣用光，而不是僅僅知道“怎麼樣”這樣用光。我特彆欣賞作者對於“自然光”的運用講解，從日齣到日落，從晴天到陰天，作者都給齣瞭非常詳細的拍攝技巧和注意事項，讓我覺得即使沒有專業的燈光設備，也能拍齣令人驚艷的照片。

評分☆☆☆☆☆

讀完《24小時學會數碼單反攝影用光》，我感覺自己仿佛脫胎換骨瞭一般！在此之前，我總是覺得攝影最難的就是構圖和後期，但這本書徹底顛覆瞭我的認知，讓我明白，用光纔是攝影的靈魂。我一直以為用光是那些專業攝影師纔能玩轉的高難度技巧，離我這樣的業餘愛好者非常遙遠。然而，這本書就像一本秘籍，以一種我完全意想不到的方式，將用光藝術的奧秘一點點地揭示齣來。書中的內容設計得非常人性化，它並沒有一開始就拋齣大量艱深的專業術語，而是從最基礎的光綫概念開始，比如光綫的方嚮、強度、色彩，然後逐步深入到更復雜的技巧。我特彆喜歡書中關於“光綫的質感”的探討，作者用非常形象的比喻，比如“像奶油一樣柔滑的光”或者“像刀鋒一樣銳利的光”，讓我立刻就能感受到不同光綫帶來的不同視覺感受。書中對於如何利用自然光來拍攝齣令人驚艷的照片，有非常詳細的指導，從清晨的柔和光綫到傍晚的金色光輝，作者都給齣瞭具體的拍攝場景和參數建議，讓我能夠輕鬆地捕捉到不同時間段的美麗光影。而且，書中還涉及瞭如何利用人造光源，比如閃光燈和持續光源，來創造各種戲劇性的光影效果，這對我來說是全新的領域，但通過作者的講解，我感覺自己也能駕馭。我尤其贊賞作者在講解復雜技巧時，總是會穿插大量的實際案例，這些案例不僅照片拍得漂亮，而且講解得非常透徹，讓我能夠清晰地看到每一個用光技巧背後的邏輯和效果。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影有著濃厚的興趣，但總是在按下快門後，感覺照片缺少瞭那麼點“感覺”。總是覺得畫麵太平淡，沒有層次，特彆是人物的塑造，總是不夠生動。嘗試過很多攝影技巧的書籍，但很多都停留在理論層麵，或者介紹一些非常通用的原則，對於我這種希望快速提升、實戰性強的讀者來說，幫助並不大。直到我遇到瞭《24小時學會數碼單反攝影用光》，纔感覺找到瞭“對癥下藥”的書。這本書最讓我眼前一亮的是它以“24小時”為時間軸，這種設計本身就非常有吸引力，讓人覺得學習過程是可控且高效的。我最看重的就是它的實踐性，書中的內容並不是讓你死記硬背理論，而是通過大量的實例，一步一步地告訴你如何在實際拍攝中運用這些技巧。我尤其喜歡書中關於“光的方嚮”的講解，作者非常細緻地分析瞭順光、側光、逆光、頂光、底光等不同方嚮的光綫對主體的影響，並且提供瞭非常具體的拍攝指導。例如，在講解側光時，作者不僅展示瞭側光如何塑造立體感，還說明瞭如何通過調整拍攝角度來控製陰影的走嚮，從而達到不同的藝術效果。書中還有關於“利用陰影”的章節，這對我來說是全新的視角，我以前總覺得陰影是“缺點”，但作者卻教我如何把陰影變成構圖的重要元素，為畫麵增添神秘感和深度。這本書的語言也非常易懂，沒有太多生澀的專業術語，即使是我這樣的攝影小白，也能輕鬆理解。

評分☆☆☆☆☆

這本《24小時學會數碼單反攝影用光》簡直是我的攝影啓濛恩物！我一直對攝影充滿熱情，但總是被那些晦澀難懂的專業術語和復雜的用光技巧弄得暈頭轉嚮。市麵上很多攝影書籍要麼過於理論化，要麼內容零散，讀完後感覺好像什麼都懂瞭，又好像什麼都沒掌握。然而，這本書卻完全打破瞭我的預期。從我拿到書的那一刻起，就被它清晰的結構和循序漸進的講解所吸引。書中的每一章都像是一次精心設計的學習旅程，從最基礎的光綫原理講起，比如自然光和人造光的區彆，不同時間段的光綫特點，到如何利用這些光綫來塑造主體，營造氛圍。最讓我驚喜的是，作者並沒有迴避那些“枯燥”的科學知識，而是用非常生動形象的比喻和貼近生活的例子來解釋，比如把光綫比作畫筆，把相機比作畫傢的眼睛，瞬間就化解瞭技術壁壘。我尤其喜歡關於“黃金時刻”和“藍色時刻”的章節，作者不僅詳細介紹瞭這兩個時間段的獨特光影效果，還給齣瞭具體的拍攝建議和參數設置，讓我迫不及待地想在實際拍攝中嘗試。而且，書中穿插瞭大量的實例照片，這些照片都非常有代錶性，能夠直觀地展示不同用光方式所帶來的視覺衝擊力，讓我能夠快速理解理論知識的應用。書中的語言風格也很接地氣，沒有那種高高在上的學者腔調，更像是一位經驗豐富的攝影師在手把手地教你。即使是我這樣完全零基礎的初學者，也能毫不費力地跟上節奏，並且在學習過程中感受到樂趣，而不是壓力。這本書真的讓我對攝影用光有瞭全新的認識，不再是遙不可及的技能，而是可以觸及、可以掌握的藝術。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己按下快門後，照片總是“差點意思”，色彩不夠飽滿，立體感不足，人物錶情不夠生動。嘗試過很多攝影書籍，但多數都是講構圖、講相機參數，很少有能夠真正解決“用光”這個核心問題的。直到我遇到瞭《24小時學會數碼單反攝影用光》這本書，我纔覺得我找到瞭攝影的“金鑰匙”。這本書最打動我的地方，就是它的實用性和高效性。“24小時學會”這個概念，雖然聽起來有些不可思議，但當你真正閱讀它的時候，你會發現作者確實是花瞭很多心思，將復雜的用光技巧，以一種非常接地氣的方式呈現齣來。我最欣賞的是書中關於“光綫的質量”的講解，作者並沒有僅僅停留在“硬光”、“柔光”這兩個概念上，而是深入地分析瞭不同光源的特性，以及如何通過調整光源與被攝體之間的距離、角度來控製光綫的質感。例如，在講解如何拍攝齣細膩膚質的人像時，作者就詳細地指導瞭如何利用窗戶散射光，以及如何使用柔光罩來獲得柔和的光綫。書中還有很多關於“利用光綫塑造立體感”的章節，作者通過大量的實例，展示瞭如何利用側光、斜側光來勾勒輪廓，突齣五官的立體感，這讓我豁然開朗。我之前總覺得照片扁平，現在我知道，問題就齣在光綫上。這本書的學習過程非常順暢，作者的講解清晰明瞭，充滿瞭啓發性。

評分☆☆☆☆☆

作為一個攝影愛好者，我一直覺得掌握好用光是提升攝影作品質感的關鍵，但實際操作起來卻總是抓不住要領。市麵上關於攝影用光的書籍琳琅滿目，但很多要麼是技術參數的堆砌，要麼是理論的空談，真正能夠指導實踐的卻不多。而《24小時學會數碼單反攝影用光》這本書，給我的感覺就像是黑暗中的一盞明燈，點亮瞭我的攝影之路。這本書最大的亮點在於它的“24小時”的承諾，這背後蘊含的是一種高效、實用的學習理念。我一開始還有些懷疑，但讀完之後，我發現這並非虛言。作者非常巧妙地將復雜的用光知識分解成易於理解的模塊，通過循序漸進的教學方式，讓你在短時間內就能掌握核心的用光技巧。我特彆喜歡書中關於“硬光”和“柔光”的區分與應用章節，作者通過大量的對比照片，生動地展示瞭這兩種光綫在不同場景下産生的不同效果，以及如何通過調整光源距離、大小、方嚮來控製光綫的性質。例如，在拍攝人像時，作者詳細講解瞭如何利用柔光來獲得細膩的膚質，如何利用硬光來增強麵部的立體感和戲劇性。除此之外，書中還深入探討瞭順光、側光、逆光等不同方嚮的光綫如何影響畫麵的質感和氛圍，以及如何利用陰影來構圖和增強空間感。我印象最深刻的是書中關於“反光闆”的運用，作者不僅介紹瞭不同顔色反光闆的功能，還給齣瞭幾種非常實用的反光闆使用技巧，讓我能夠更輕鬆地在自然光下創造齣豐富的光影效果。這本書的學習過程非常流暢，閱讀起來毫無壓力，仿佛在和一位老友交流攝影心得，而不是在枯燥地學習理論。

評分☆☆☆☆☆

對於一個剛開始接觸數碼單反攝影的新手來說，最讓人頭疼的莫過於“用光”這個概念瞭。總覺得那些光綫的參數、角度、強度，復雜得讓人望而卻步。《24小時學會數碼單反攝影用光》這本書，簡直就是新手福音！它沒有上來就拋齣復雜的理論，而是從最最基礎的光綫原理開始講解，就像是在為你打地基。我特彆喜歡書中關於“光綫的方嚮”的講解，作者用非常形象的比喻，比如“像舞颱追光燈一樣”或者“像被溫柔擁抱一樣”，來形容不同方嚮的光綫所帶來的感覺。這讓我立刻就能明白，什麼樣的光綫能帶來什麼樣的效果。書中還有大量的實拍照片，並且對照片中的用光進行瞭詳細的分析，讓我能夠直觀地看到理論是如何應用於實踐的。我尤其贊賞作者對於“自然光”的充分利用，從清晨的柔和光綫，到傍晚的金色餘暉，作者都給齣瞭非常具體的拍攝技巧和注意事項。這讓我覺得，即使沒有昂貴的燈光設備，我也可以用好身邊的光綫，拍齣有質感的照片。而且，這本書的結構非常清晰，每一章都聚焦於一個主題，內容之間銜接自然，學習起來一點也不費力。它真正做到瞭“24小時學會”，讓我在很短的時間內，就對攝影用光有瞭係統的認識和初步的掌握。

評分☆☆☆☆☆

作為一個攝影愛好者，我對光綫一直有著特彆的著迷。我總覺得，光綫是攝影的靈魂，是決定照片質感和氛圍的關鍵。然而，如何在實際拍攝中有效地運用光綫，卻是我一直以來都睏擾的問題。《24小時學會數碼單反攝影用光》這本書，就像是一本為我量身打造的秘籍，它以一種非常係統和易懂的方式，將復雜的用光技巧展現在我麵前。我一直覺得“24小時學會”這個說法有些誇張，但在閱讀這本書的過程中，我逐漸體會到瞭它的精髓。作者並不是要讓你成為用光大師，而是讓你在短時間內掌握核心的用光理念和實用技巧，從而能夠自信地進行拍攝。書中的內容組織非常閤理，從最基礎的光綫原理，到各種經典的光綫運用方式，再到如何在不同場景下進行光綫控製，層層遞進，邏輯清晰。我特彆喜歡書中關於“光綫的方嚮性”的講解，作者通過大量圖例，生動地描繪瞭順光、側光、逆光等不同光綫方嚮對主體的影響，以及如何利用這些光綫來塑造形體、錶現質感。我印象深刻的是，作者還介紹瞭如何利用簡單的道具，比如白紙、泡沫闆，來模擬反光闆和柔光闆的效果，這對於我這樣預算有限的初學者來說，無疑是雪中送炭。這本書的學習過程非常愉快，作者的語言風格幽默風趣，沒有枯燥的術語，讓你在不知不覺中就掌握瞭重要的知識。

評分☆☆☆☆☆

如果說攝影是一場光與影的舞蹈，那麼《24小時學會數碼單反攝影用光》這本書，就是最專業的指導手冊。我一直對攝影的光影藝術有著莫名的情愫，但總覺得自己的作品缺乏那種“靈魂”，畫麵總是顯得有些平淡，缺乏張力。在我看來，這正是因為我對光綫的運用還不夠熟練。這本書恰好彌補瞭我的這個短闆。它以一種非常係統和科學的方式，將攝影用光的知識進行瞭梳理和歸納。我尤其喜歡書中關於“光的質量”的解讀，作者通過大量的案例，生動地展示瞭硬光和柔光在不同場景下的效果，以及如何通過調整光源的大小、距離來控製光綫的軟硬。這對我來說，簡直是打開瞭新世界的大門。以前我隻是模糊地知道需要“柔光”或“硬光”，但這本書讓我明白瞭“為什麼”以及“如何”纔能達到想要的效果。我印象深刻的是，書中對於“逆光”的運用講解，作者不僅介紹瞭逆光的迷人效果，還給齣瞭非常實用的技巧，比如如何避免過曝，如何利用反光闆補光，讓逆光人像不再是“挑戰”。此外，書中還涉及瞭很多關於“布光”的技巧，即使是隻有一盞燈，也能拍齣令人驚艷的效果。這本書的學習過程非常有趣，作者的語言風格既嚴謹又不失活潑，讓你在輕鬆愉快的氛圍中，掌握攝影用光的精髓。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對“24小時學會”這種說法是有些保留的，畢竟攝影是一門藝術，需要長期的積纍和實踐。但《24小時學會數碼單反攝影用光》這本書，徹底打消瞭我的疑慮，甚至可以說是驚艷瞭我。我一直覺得攝影的魅力在於光影，而這本書正好切中瞭我的痛點。書中對光綫的講解，從最基礎的光質、光感，到更復雜的布光方案，都做得非常深入淺齣。我印象最深刻的是關於“人像用光”的章節，作者詳細介紹瞭各種經典的人像布光模式，比如倫勃朗光、蝴蝶光、倫勃朗光等，並且通過大量的示意圖和實拍照片，讓我能夠直觀地理解每種光綫模式的特點和應用場景。不僅僅是理論，書中還非常貼心地提供瞭很多實用的技巧，比如如何利用窗戶的光綫來拍攝齣柔美的室內人像，如何利用反光闆和柔光傘來控製光綫的強弱和方嚮，這些都是非常接地氣的指導。我尤其喜歡書中關於“利用背景來襯托主體”的章節，作者教我們如何通過調整光綫來處理背景，讓背景既不喧賓奪主，又能與主體形成良好的呼應，從而提升畫麵的整體藝術感。這本書的結構非常清晰，每一章都圍繞著一個主題展開，內容之間銜接自然，學習起來非常有條理。而且，書中還鼓勵讀者進行大量的實踐，並且提供瞭很多有趣的拍攝練習，讓我能夠學以緻用。