現代攝影基礎教程(李奎利)*9787122314499 李奎利,馮笑男,景國軍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李奎利，馮笑男，景國軍 著

圖書標籤:

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• 李奎利
• 圖像處理
• 構圖
• 光圈
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店鋪： 思諾華教圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122314499

商品編碼：29487876300

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-05-01

圖書信息
書名：	現代攝影基礎教程(李奎利)
作者：	李奎利,馮笑男,景國軍
ISBN：	9787122314499
齣版社：	化學工業齣版社
定價：	59.00元

其他信息（ 僅供參考，以實物為準）
開本：16開	裝幀：平裝-膠訂
齣版時間：2018-05-01	版次：1
頁碼：	字數：

內容簡介

本書一共六章，分彆為攝影概述、照相機及感光材料、曝光與測光、攝影用光、攝影構圖和攝影專題，主要介紹瞭攝影的基礎知識和初步技能、照相機的使用技巧、不同拍攝門類的錶現特點。本書旨在引導學生關注圖像製作的發展動態，提高鑒賞能力，明確攝影對創作主旨的影響與作用；培養學生圖像攝取的基本能力，指導學生運用攝影構圖與用光的基本理論進行實踐拍攝，使理論與實踐能夠充分融閤。本書可作為高等學校藝術設計、傳媒及攝影等相關專業的攝影基礎課程的教材，也可作為攝影愛好者和從業者的參考用書。

圖書目錄

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文摘|序言

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作者介紹

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探索光影的秘密：一趟穿越視覺藝術的旅程 攝影，這門將瞬間凝固成永恒的藝術，不僅僅是按下快門那麼簡單。它是一門科學，一門藝術，更是一種觀察世界、錶達情感的獨特方式。從最初的化學反應到如今的數字信號，攝影技術的發展一日韆裏，但其核心——光影的運用、構圖的精妙、情感的傳遞——卻始終不變。本書將帶您踏上一段深入探索現代攝影奧秘的旅程，從基礎原理到創作實踐，全方位地為您揭開攝影的迷人麵紗。 第一章：凝固光影的基石——認識你的相機 瞭解你手中握著的工具是攝影的第一步。本章將為您詳細解析相機這颱精密的“光綫收集器”。我們將從最基礎的相機類型入手，無論是單反（DSLR）還是無反（Mirrorless）相機，亦或是更加便攜的微單和手機，都將逐一剖析它們的結構與工作原理。 傳感器： 攝影的“眼睛”，決定瞭照片的畫質、色彩錶現和低光性能。我們將深入瞭解CMOS和CCD傳感器的區彆，以及它們在像素尺寸、像素密度等方麵的考量，幫助您理解為何不同相機在成像質量上存在差異。 鏡頭： 攝影的“靈魂”，鏡頭的光學素質和焦距直接影響著畫麵的視角、清晰度、景深以及畸變。我們將詳細介紹定焦鏡頭和變焦鏡頭的特性，探討不同焦段（廣角、標準、長焦）的應用場景，並解釋光圈、景深等關鍵概念，讓您懂得如何通過選擇和運用鏡頭來塑造畫麵。 曝光組閤（光圈、快門速度、ISO）： 這是攝影中最核心的三個要素，它們共同決定瞭照片的亮度。我們將逐一解析光圈（F值）對景深和進光量的影響，快門速度（秒）對畫麵動態和清晰度的控製，以及ISO（感光度）在弱光環境下的作用及其帶來的噪點問題。通過大量的實例，您將掌握如何根據不同的拍攝需求，靈活調配這“曝光鐵三角”，從而獲得曝光準確、層次豐富的照片。 對焦係統： 精準的對焦是保證畫麵清晰銳利的關鍵。我們將介紹自動對焦（AF）模式，包括單次對焦（AF-S）、連續對焦（AF-C）以及區域對焦等，並講解手動對焦（MF）在特定場景下的優勢。理解對焦點的選擇和使用，將大大提高您的拍攝成功率。 白平衡： 不同的光源會産生不同的色溫，白平衡的設置直接影響著照片的色彩還原。本章將詳細解釋白平衡的概念，介紹各種預設白平衡模式，並指導您如何進行自定義白平衡設置，確保您拍攝的照片色彩真實、自然。 第二章：構圖的語言——引領觀者的目光 一張引人入勝的照片，絕不僅僅是記錄下眼前的一切，更需要精心的構圖來引導觀者的目光，傳遞情感和故事。構圖是攝影的骨架，是組織畫麵元素、錶達主題的重要手段。 黃金分割與三分法： 這兩種經典的構圖法則，能夠幫助您將畫麵主體放置在視覺中心之外，創造齣更加和諧、生動的畫麵。我們將通過範例圖解，演示如何在拍攝時運用這些法則，讓您的照片更具藝術感。 引導綫： 利用畫麵中的綫條（如道路、河流、建築物的邊緣等）將觀者的視綫引嚮主體，是增強畫麵縱深感和吸引力的有效方法。我們將探討如何識彆和運用各種引導綫，讓您的照片故事性更強。 對稱與平衡： 對稱構圖可以營造齣穩定、莊重的美感，而打破對稱的平衡構圖則能帶來動感和視覺張力。本章將分析不同類型的平衡，教會您如何在畫麵中巧妙地運用它們。 框架構圖： 利用前景中的元素（如門框、窗戶、樹枝等）形成畫麵的“框架”，能夠突齣主體，增加畫麵的層次感和深度。我們將展示如何利用環境中的自然或人造框架，為您的照片增添創意。 極簡主義與留白： 有時，“少即是多”。極簡主義構圖通過去除不必要的元素，突齣主體，傳遞簡潔純粹的美感。而留白，則為畫麵留下瞭想象的空間，增強瞭意境。本章將引導您探索簡潔畫麵的魅力。 視角與透視： 不同的拍攝視角（平拍、仰拍、俯拍）會帶來截然不同的視覺效果。我們將探討如何通過改變視角來改變畫麵的情緒和錶現力，並理解透視在二維畫麵中如何營造空間感。 第三章：捕捉瞬間的藝術——掌握曝光與測光 準確的曝光是照片清晰、細節豐富的基本保障。本章將深入探討曝光的原理，以及如何通過測光來獲得理想的曝光值。 曝光補償： 當相機內置測光係統無法準確判斷場景亮度時，曝光補償就顯得尤為重要。我們將詳細講解正負曝光補償的用法，以及在麵對高光、陰影等特殊場景時如何進行調整，避免過曝或欠曝。 測光模式： 相機提供的多種測光模式（評價測光、點測光、中央重點測光等）適用於不同的拍攝環境。本章將為您解析每種模式的工作原理和適用場景，讓您能夠根據實際情況選擇最閤適的測光方式。 直方圖： 直方圖是判斷照片曝光是否準確的有力工具。我們將教您如何閱讀直方圖，理解其峰值、麯綫分布的含義，並據此進行曝光調整，避免細節丟失。 手動曝光（M檔）： 掌握手動曝光是攝影進階的關鍵一步。本章將帶領您深入理解光圈、快門速度和ISO之間的相互關係，並通過大量的練習，讓您能夠完全掌控曝光，實現更具個性的創作。 第四章：聚焦色彩與光綫——創造視覺衝擊力 色彩和光綫是攝影的靈魂，它們能夠直接觸動觀者的情感，營造齣獨特的氛圍。本章將引導您深入理解色彩的構成與運用，以及如何巧妙地利用光綫來塑造畫麵。 色彩理論基礎： 理解色彩的冷暖、對比、互補等關係，能夠幫助您在畫麵中進行更具錶現力的色彩搭配。我們將介紹色彩飽和度、明度等概念，讓您懂得如何通過色彩來傳達情緒。 不同光綫下的拍攝技巧： 自然光： 學習如何利用一天中不同時段的自然光（如柔和的早晨光、硬朗的正午光、溫暖的夕陽光）來拍攝齣不同風格的照片。 人造光： 瞭解閃光燈、LED燈等常用人造光源的特性，學習如何控製光綫的方嚮、強度和色溫，以達到理想的拍攝效果。 逆光、側光、順光： 不同的光綫方嚮會給畫麵帶來截然不同的質感和立體感。本章將通過實例分析，指導您如何利用逆光勾勒輪廓、側光塑造立體感、順光錶現細節。 光比的控製： 光比是衡量畫麵中明暗區域反差的重要指標。我們將探討不同光比對畫麵風格的影響，並介紹控製光比的技巧，如使用反光闆、漸變灰濾鏡等。 第五章：影像的靈魂——後期處理的魔力 雖然“按下快門”是攝影的關鍵一步，但現代攝影的創作往往離不開後期的加工。本章將為您揭示後期處理的奧秘，讓您的照片煥發新的生命力。 RAW格式的優勢： 為什麼推薦使用RAW格式拍攝？我們將詳細解釋RAW格式相比JPEG格式在色彩空間、曝光寬容度上的巨大優勢，以及它為後期處理提供的巨大空間。 常用後期軟件介紹： Adobe Lightroom、Photoshop等專業軟件將是您後期處理的好幫手。本章將簡要介紹這些軟件的核心功能和工作流程。 基礎調整： 學習如何進行曝光、對比度、高光、陰影、白平衡等基礎調整，修正照片的瑕疵。 色彩與影調的優化： 掌握色彩飽和度、色相、亮度等調整技巧，以及如何通過麯綫、色階等工具精細調整畫麵的影調，營造齣更加豐富的畫麵層次。 銳化與降噪： 學習如何適當地銳化畫麵，突齣細節，以及如何有效地去除照片中的噪點，提升畫麵質量。 裁剪與傾斜校正： 優化構圖，修正傾斜的水平綫，讓畫麵更加穩定美觀。 創意後期： 介紹一些基礎的創意後期技巧，如局部調整、色彩疊加、閤成等，幫助您拓展創作思路。 第六章：攝影的風格與錶達——從記錄到藝術 攝影的最終目的，是透過鏡頭，將您的觀察、思考和情感傳達給觀者。本章將引導您思考如何形成自己的攝影風格，以及如何通過照片講述故事。 理解你的拍攝意圖： 在按下快門前，問問自己想要通過這張照片傳達什麼？是記錄一個瞬間，還是錶達一種情緒，抑或講述一個故事？ 不同題材的拍攝特點： 無論是人像、風光、靜物、紀實還是街拍，每種題材都有其獨特的拍攝語言和技巧。本章將針對不同題材，提供實用的拍攝建議和創作思路。 建立個人攝影風格： 風格是攝影師的簽名。通過不斷的實踐和思考，找到自己最擅長、最喜歡錶達的方式，形成獨樹一幟的視覺語言。 照片的敘事性： 如何讓你的照片“說話”？學習如何通過構圖、光影、色彩和錶情等元素，構建起引人入勝的故事。 持續學習與實踐： 攝影是一門需要不斷學習和實踐的藝術。本章將鼓勵您多看、多拍、多思考，從優秀的作品中汲取靈感，並在實踐中不斷成長。 本書旨在為您提供一個係統、全麵的現代攝影基礎指南，幫助您從零開始，逐步掌握攝影的核心技巧，並通過實踐找到屬於自己的創作之路。讓我們一起拿起相機，用光影書寫屬於您的視覺故事！

評分☆☆☆☆☆

這本書中關於微距攝影的講解，也讓我覺得非常有趣和充滿探索性。作者不僅僅是簡單地介紹如何使用微距鏡頭來拍攝放大物體的細節，更是深入地探討瞭微距攝影背後的光學原理和拍攝技巧。我尤其贊賞書中關於“景深”的講解，作者詳細說明瞭在微距攝影中，極淺的景深如何成為一把雙刃劍，既能突齣主體細節，又能讓大部分畫麵模糊，以及如何通過調整光圈、焦距和拍攝距離來控製景深。讓我覺得非常有啓發的是，書中關於“光綫”的運用，作者強調瞭在微距攝影中，對光綫的精確控製至關重要，並介紹瞭如何利用自然光、LED燈等多種光源來突齣被攝物體的質感和細節，避免齣現生硬的陰影。書中還詳細介紹瞭如何剋服微距拍攝中的“抖動”問題，例如使用三腳架、快門綫以及延遲拍攝等方法。此外，書中還探討瞭不同題材的微距攝影，例如昆蟲、花卉、水滴以及紋理等，並針對性地給齣瞭相應的拍攝技巧和注意事項。這本書讓我明白，微距攝影不僅僅是放大物體的細節，更是通過攝影師的耐心和技巧，去發現和呈現那些肉眼不易察覺的微觀世界的美妙之處。

評分☆☆☆☆☆

這本書我讀完瞭，總的來說，我感覺它在光學原理方麵講解得相當紮實，從最基本的成像過程，比如光綫如何通過鏡頭摺射，在感光元件上形成影像，到更復雜的像差問題，如球差、色差、像散等，都進行瞭細緻的闡述。作者還用瞭很多類比和圖示來幫助理解，這一點我特彆贊賞。比如在解釋景深時，作者不僅僅給齣瞭公式，還通過一係列模擬照片展示瞭不同光圈、焦距和對焦距離下景深的變化，讓我能直觀地感受到“前景清晰、背景模糊”或者“從近到遠都清晰”的效果是如何實現的。此外，關於曝光的原理，這本書也講得非常透徹，不僅僅是簡單的“光圈、快門、ISO”三要素的羅列，而是深入剖析瞭它們之間的聯動關係，以及在不同光照條件下如何權衡取捨，纔能獲得曝光準確的照片。我尤其喜歡其中關於“曝光補償”的部分，作者通過實際拍攝場景的舉例，講解瞭在麵對高光比或者低光比環境時，如何利用曝光補償來修正相機測光可能齣現的偏差，從而避免過曝或欠曝的失誤。即使是我這種對攝影接觸不深的人，也能在閱讀過程中逐漸建立起對曝光基本概念的清晰認知。對於那些想要從零開始理解攝影背後科學原理的讀者來說，這本書提供瞭一個非常好的起點，它不像一些隻講操作技巧的書那樣流於錶麵，而是真正讓你理解“為什麼”這麼做，這對於日後的攝影創作有著長遠的影響。

評分☆☆☆☆☆

關於鏡頭語言和焦距的選擇，這本書的講解讓我覺得非常實用。不同於市麵上一些隻介紹鏡頭參數的書，這本書更側重於從攝影師的創作意圖齣發，來解釋不同焦距的鏡頭所能帶來的獨特視覺效果。例如，在講解廣角鏡頭時，作者不僅說明瞭它的視角寬闊，適閤拍攝風景和建築，還強調瞭它在近距離拍攝時可能産生的畸變，以及如何利用這種畸變來創造戲劇性的視覺效果。對於長焦鏡頭，書中則詳細解釋瞭它在壓縮空間、虛化背景方麵的優勢，以及如何利用它來捕捉遠處的景物，實現“特寫”的拍攝效果。我特彆喜歡書中關於“視角”和“透視感”的對比分析，作者通過展示同一主體在使用不同焦距鏡頭拍攝時的畫麵差異，讓我直觀地感受到，焦距的選擇如何直接影響到畫麵的空間感和景物的呈現方式。書中還對一些常見的鏡頭類型，如定焦鏡頭和變焦鏡頭，進行瞭優缺點分析，並根據不同的拍攝需求，給齣瞭選擇建議。對於想要瞭解如何利用鏡頭來錶達自己想法的攝影愛好者來說，這本書無疑提供瞭一個非常有價值的參考。它讓我明白，鏡頭不僅僅是一個捕捉光綫的工具，更是連接攝影師內心世界與外部現實的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本書在構圖原則的闡述上，也給我留下瞭深刻的印象。很多攝影書籍都會提及“三分法”或者“黃金分割”，但這本書在講解這些基本原則時，不僅僅是停留在理論層麵，而是通過大量的實例照片，詳細分析瞭這些構圖方法是如何被運用於實際拍攝中的。例如，在講解“三分法”時，作者會對比同一場景使用不同構圖方式的照片，清晰地展示瞭如何將主體放置在畫麵交叉點或綫上，能夠帶來更強的視覺吸引力和平衡感。我還注意到，書中還專門闢齣章節來討論“引導綫”、“前景”、“對稱”等構圖元素。對於“引導綫”的運用，作者舉例說明瞭如何利用道路、河流、欄杆等自然或人造的綫條，將觀眾的視綫引導至畫麵主體，從而增強畫麵的縱深感和故事性。在講解“對稱構圖”時，作者則強調瞭如何找到畫麵中的對稱軸，通過鏡像或者重復的元素，來創造齣一種穩定、和諧甚至莊嚴的視覺效果。讓我耳目一新的是，書中還探討瞭一些更高級的構圖技巧，比如“負空間”的運用，即畫麵中留白的部分，如何通過巧妙的負空間來突齣主體，營造意境。閱讀這本書，我感覺自己對“好照片”的構成有瞭更深刻的理解，構圖不再是枯燥的規則，而是充滿創造力的藝術語言。

評分☆☆☆☆☆

在光綫運用這一章節，作者可以說是傾注瞭大量的心血，我讀起來也感覺非常受啓發。書中不僅僅是停留在“順光、逆光、側光”這些基礎概念的介紹，而是深入探討瞭如何理解和駕馭不同光綫條件下的拍攝。對於“黃金時段”的光綫特質，比如柔和的色溫和戲劇性的陰影，書中給齣瞭非常詳細的解析，並配以大量的樣張，展示瞭在清晨和傍晚的光綫中，如何拍齣富有情感和氛圍感的照片。讓我印象深刻的是，書中對“硬光”和“軟光”的區分，以及它們各自在拍攝人像和靜物時所産生的不同效果。作者解釋瞭如何利用反光闆、柔光布等簡單的道具，來控製光綫的質感，從而避免生硬的陰影或者過曝的高光。此外，書中還專門講解瞭人造光源的運用，比如閃光燈的補光技巧，以及如何利用LED燈等持續光源來創作更加可控的拍攝環境。讓我受益匪淺的是，書中關於“剪影”和“輪廓光”的講解，通過精妙的逆光運用，能夠將主體勾勒齣迷人的輪廓，極具藝術感染力。這本書讓我對光綫有瞭全新的認識，它不再是可遇不可求的因素，而是可以通過學習和實踐來駕馭的創作工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書在運動攝影的專題講解上，也給我留下瞭深刻的印象。作者不僅僅是簡單地介紹如何使用高速快門來“凍結”瞬間，而是深入分析瞭運動攝影背後的原理和技巧。我尤其贊賞書中關於“追拍”手法的詳細闡述，作者通過圖文並茂的方式，講解瞭如何通過控製快門速度和相機運動軌跡，來創造齣富有動感的背景拖影效果，讓靜止的照片也能傳遞齣強烈的速度感。書中還對比瞭使用不同快門速度在拍攝運動物體時所産生的不同效果，比如完全凝固的瞬間，以及保留部分模糊以突齣運動軌跡。讓我感到非常實用的是，書中對“預判”和“抓拍”的技巧進行瞭詳細的指導。作者強調瞭觀察運動物體的規律性，以及在恰當的時機按下快門的重要性。書中還探討瞭不同題材的運動攝影，例如體育比賽、野生動物拍攝等，並針對性地給齣瞭相應的拍攝建議。例如，在拍攝速度極快的體育項目時，如何選擇閤適的鏡頭和對焦模式，纔能確保成功率。這本書讓我明白，運動攝影不僅僅是對瞬間的捕捉，更是對速度、力量和動感的深刻理解和藝術錶達。

評分☆☆☆☆☆

在人像攝影的章節，這本書的講解也相當到位，讓我受益匪淺。作者不僅僅是停留在如何擺姿勢或者選擇背景這些錶層技巧，而是深入探討瞭人像攝影的靈魂所在——如何捕捉人物的情感和神韻。我尤其喜歡書中關於“眼神”的講解，作者強調瞭眼神在人像攝影中的重要性，以及如何通過引導被攝者的目光，來傳遞齣不同的情緒和故事。書中還詳細介紹瞭如何運用光綫來塑造人物的麵部輪廓，比如如何利用側光來增加立體感，以及如何利用柔光來營造柔美溫馨的氛圍。讓我覺得非常有啓發的是，書中關於“背景虛化”的運用，作者不僅僅是給齣瞭“大光圈”這個簡單的答案，而是深入分析瞭不同焦距、光圈組閤以及與被攝者之間距離的關係，如何共同影響到背景的虛化效果，以及如何利用背景的虛化來突齣人物主體，使之更加醒目。此外，書中還探討瞭不同類型的肖像拍攝，例如環境人像、證件照以及創意人像等，並針對性地給齣瞭具體的拍攝指導。這本書讓我明白瞭，優秀的人像攝影不僅僅是記錄一張臉，更是通過鏡頭與被攝者進行心靈的交流，捕捉他們最真實、最動人的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

關於色彩理論的部分，這本書的講解也是相當詳盡的，雖然我不是專業人士，但閱讀起來也覺得受益匪淺。書中不僅普及瞭RGB和CMYK這兩種基本的色彩模式，還深入解釋瞭它們在不同應用場景下的區彆和重要性。比如，在講解數碼相機傳感器如何感知顔色時，就用到瞭三原色濾鏡的概念，讓我瞭解到像素之所以能呈現齣五彩斑斕的世界，背後有著如此精密的科學原理。更讓我印象深刻的是，作者花瞭不少篇幅來講解色彩的心理學效應和色彩搭配的原則。在讀到“色彩的聯想”這一章節時，作者通過列舉各種顔色在不同文化中可能代錶的意義，以及它們可能引發的情感共鳴，讓我開始意識到，攝影不僅僅是捕捉光影，更是通過色彩來傳遞情感和信息。比如，紅色通常與熱情、警示相關，藍色則常與平靜、憂鬱聯係，而綠色則代錶著自然、生機。在指導如何運用色彩來提升照片的藝術錶現力時，書中提供的色彩和諧與對比的案例分析，讓我對“撞色”、“鄰近色”等概念有瞭更直觀的理解。我特彆喜歡其中關於“色溫”的講解，作者用通俗易懂的語言解釋瞭冷暖色調對照片氛圍的影響，以及如何在後期調整中根據需要改變色溫，來營造齣不同的視覺感受。這本書讓我明白，色彩的運用遠不止是簡單的調色，它是一門博大精深的學問，需要理論與實踐相結閤。

評分☆☆☆☆☆

這本書在後期處理的介紹上，也做到瞭理論與實踐的有機結閤，讓我感覺收獲頗豐。書中並沒有簡單地羅列後期軟件的操作步驟，而是更側重於後期處理的理念和目的。作者首先講解瞭色彩校正和白平衡調整的重要性，說明瞭為何需要通過後期來還原真實的色彩，或者賦予照片特定的視覺風格。在我看來，這部分內容尤其關鍵，因為它幫助我理解瞭後期不僅僅是“修圖”，更是對照片原始信息的再創作。書中還詳細探討瞭如何運用麯綫、色階等工具來調整照片的明暗層次和對比度，使得畫麵更有立體感和視覺衝擊力。我特彆喜歡其中關於“局部調整”的講解，作者通過案例演示，展示瞭如何針對畫麵中的特定區域進行提亮、壓暗、飽和度調整等精細化處理，以達到最佳的視覺效果。此外，書中還對銳化、降噪等常用的後期技術進行瞭深入淺齣的講解，並給齣瞭在不同情況下應如何操作的建議。讓我驚喜的是，書中還觸及瞭RAW格式與JPG格式的區彆，以及為何RAW格式在後期處理中具有更大的優勢。這本書讓我明白瞭，後期處理是攝影創作不可或缺的一環，它能夠幫助攝影師將自己想要錶達的情感和意境，更加完整地呈現在觀眾麵前。

評分☆☆☆☆☆

關於風景攝影的技巧，這本書的講解也讓我感到非常實用和全麵。作者不僅僅是介紹如何使用廣角鏡頭來捕捉壯麗的景色，更是深入地探討瞭如何通過構圖、用光和色彩來提升風景照片的藝術錶現力。我尤其欣賞書中關於“構圖”的講解，作者不僅列舉瞭經典的“三分法”和“黃金分割”，還深入分析瞭如何利用“引導綫”、“前景”以及“對稱”等元素來豐富畫麵層次，增強視覺引導性。讓我覺得非常實用的是，書中關於“光綫”的運用，作者詳細講解瞭不同時段的光綫對風景的塑造作用，比如“黃金時段”的柔和光綫如何為畫麵增添溫暖和詩意，而“藍色時段”的冷色調則能營造齣寜靜神秘的氛圍。書中還對如何處理高光比的風景，例如日齣日落時天地光綫的巨大反差，給齣瞭具體的拍攝和後期建議。此外，書中還探討瞭不同題材的風景攝影，例如山川、河流、海洋以及城市風光等，並針對性地給齣瞭相應的拍攝技巧和注意事項。這本書讓我明白，風景攝影不僅僅是記錄眼前的景色，更是通過攝影師的視角和創意，將大自然的壯美和靈動，以更具藝術性的方式呈現給觀眾。