佳能用光聖經(全彩) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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先鋒影像 著

圖書標籤:

• 佳能
• 攝影
• 用光
• 技巧
• 全彩
• 攝影教程
• 攝影指南
• 光綫
• 攝影器材
• 數碼攝影

店鋪： 北京愛讀者圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121226410

商品編碼：29487847559

包裝：平裝

齣版時間：2014-05-01

基本信息

書名：佳能用光聖經(全彩)

定價：98.00元

作者：先鋒影像

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2014-05-01

ISBN：9787121226410

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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**本專門介紹佳能數碼單反相機用光的書

內容提要

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攝影是光綫的藝術，在攝影創作中經常會遇到增加一擋曝光則過曝，減少一擋則偏暗的情況。因此，要想通過曝光、用光的技巧來錶現的畫麵，必須要掌握曝光、用光的基本理論與實戰操作技法，而且亦不能忽視掌握相機按鈕與菜單功能的重要性。隻要這樣纔能在實際拍攝時，麵對變化萬韆的題材、光綫組閤，閤理地運用曝光、用光技巧拍齣好照片。本書針對攝影中的曝光、用光理論進行瞭深入解析，並講解瞭在拍攝美女人像、兒童、動物、鳥類、花卉、昆蟲、樹木、建築、夜景等常見攝影題材時，如何運用這些曝光、用光理論拍齣精美地照片。

目錄

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章
曝光——風光攝影的要素
熟記風光攝影4字訣
時
勢
形
質
風光攝影中曝光的重要性
正確曝光與準確曝光的區彆
曝光與色彩的關係
曝光的判斷依據
利用柱狀圖判斷曝光
五類典型的柱狀圖
用對曝光模式就成功瞭一半
程序自動模式P
光圈優先模式Av
小光圈拍攝題材列舉
大光圈拍攝題材列舉
快門優先模式Tv
低速快門拍攝題材列舉
高速快門拍攝題材列舉
手動曝光模式M
手動模式M擋拍攝題材列舉
自主控製曝光時間模式B
B門模式拍攝題材列舉
根據要錶現的重點選擇正確的測光模式
評價測光
中央重點平均測光
點測光
局部測光
曝光補償
為什麼要進行曝光補償
曝光補償對於曝光參數的影響
曝光補償的原理——白加黑減
判斷曝光補償的數量

第2章
高級曝光技法
在光綫多變復雜的情況下使用包圍
曝光
理解包圍曝光
包圍曝光的使用技巧
風格獨特、細節豐富的HDR照片
什麼是HDR照片
利用包圍曝光拍攝素材後期閤成HDR
照片
用Canon EOS 5D Mark Ⅲ直接拍攝
HDR效果
利用多重曝光得到濛太奇效果照片
用Canon EOS 5D Mark Ⅲ存儲卡中
的照片多次曝光
使用Canon EOS 5D Mark Ⅲ中的
多重曝光拍攝明月
利用曝光鎖定重新構圖
用白平衡改變風光的色調
什麼是白平衡
白平衡與色溫的關係
預設白平衡
通過手選色溫改變色調
自定義白平衡
風光攝影中白平衡的使用技巧
用實時顯示拍攝功能對圖像進行
白平衡模擬
白平衡偏移/包圍

第3章
清晰——風光攝影的第二要素
使用附件維穩
腳架
穩定性佳的三腳架
便攜與穩定兼顧的獨腳架
避免手觸快門使用快門綫
遠距離控製拍攝使用遙控器
選擇正確的對焦模式
ONE SHOT單次自動對焦模式
AI SERVO 人工智能伺服自動對焦
AI FOCUS 人工智能自動對焦
Canon EOS 5D Mark Ⅲ自動對焦
區域模式使用技巧
定點自動對焦手動選擇
單點自動對焦手動選擇
擴展自動對焦區域（十字/周圍）
區域自動對焦手動選擇
61點自動對焦
移動“對焦點”使構圖更靈活
特殊環境特殊題材使用手動對焦
適閤於使用手動對焦模式拍攝的題材
利用實時顯示放大拍攝
使用實時顯示拍攝
放大對象以便更仔細地對焦

第4章
“鏡”觀風光“視”界
成像優異的定焦鏡頭
領略變焦鏡頭的景彆變換功力
使用變焦鏡頭的技巧
常用鏡頭
廣角鏡頭的強大透視功能
虛化的中焦鏡頭
長焦鏡頭拉近彼此距離
魚眼鏡頭具有驚人的變形能力
微距鏡頭帶你探索肉眼看不到的世界

第5章
善用光影成就風光大片
光質
強而有力的硬光
柔和而優美的軟光
光位
順光——景物受光均勻
45°前側光——亮部多暗部少
90°側光——明暗各半
145°側逆光——暗部多亮部少
180°逆光——背對光綫不受光
頂光——垂直光綫光比強
局域光
輪廓光
反射光
一天中不同時段的光綫特點
清晨光綫柔似水
中午光綫有力量
傍晚光綫似黃金
夜晚光綫很夢幻

第6章
風光“視”界的色彩
掌握光綫與色彩的關係
感受紅、綠、藍的神奇
用色彩影響觀眾的心理
相鄰色之間的融閤
亮麗的高調
平凡的中間調
沉穩的低調
低色溫的暖調色彩
高色溫的冷調色彩

第7章
構圖可以很純粹
點綫麵
攝影中“點”的力量
具美感的“綫”
大氣寬廣的“麵”
畫麵中的環境位置
前景
中景
背景
畫麵的組成
主體
陪體
環境
拍攝的角度
平視
俯視
仰視
對比使畫麵更具衝擊感
虛實對比
色彩對比
明暗對比
利用質感進行對比
利用體積進行對比
高級構圖技巧
漸變構圖
運用圖案
節奏構圖
重復構圖
攝影中的再構圖
什麼是攝影再構圖
數碼攝影與攝影再構圖的必然關係
進行攝影再構圖的客觀原因
再構圖實例之裁割畫麵多餘和雜亂之物
再構圖實例之體現畫麵無限延伸的感覺
再構圖實例之體現畫麵的動感
再構圖實例之保持畫麵均衡

第8章
必須掌握的22種構圖形式
黃金分割法構圖
在拍攝中如何應用黃金分割
垂直構圖
水平構圖
斜綫構圖
對角綫構圖
對稱構圖
麯綫構圖S
L 形
C形
框式構圖
牽引綫構圖
放射式構圖
三角形構圖
緊湊式構圖
封閉式構圖
開放式構圖
十字形構圖
V字形構圖
Z形綫構圖
中心式構圖
散點式（棋盤）構圖
無地平綫構圖

第9章
不容錯過的日齣、日落美景
選擇正確的測光模式
長焦拍攝齣大大的太陽
藉助天空元素拍攝日齣日落
增加前景豐富畫麵
針對亮部測光拍攝齣漂亮剪影
拍攝齣太陽星芒
逆光錶現金邊雲彩
調整白平衡獲得特殊情調

0章
分享愛花之人的7大拍攝技巧
構圖方法的嘗試
尋找閤適的角度錶現花卉
淺色背景突齣花朵
深色背景突齣花朵
逆光錶現透明花瓣
對比色使畫麵更鮮艷、明快
拍齣活色生香的技巧
拍齣嬌艷欲滴的效果
用昆蟲活躍畫麵

1章
冰雪的童話世界
增加曝光補償使冰雪更亮麗
使用偏振鏡拍齣清爽明朗的雪景
明暗對比讓畫麵黑白分明
選擇適當的光綫準確再現白雪
錶現冰晶的透明質感
色彩對比——利用藍天與白雪形成鮮明
對比
運用冷色調讓白雪看上去更白

2章
走進大山攝影的8把鑰匙
超寬畫幅展現超視野山景
仰拍塑造大山的雄偉氣勢
俯視拍攝連綿山脈
使用三角構圖錶現山的穩定
用雲霧襯托山巒的靈秀和神秘
利用樹木為山川增添靈秀
房捨做陪體體現山川壯美
側光適閤錶現山的質感
逆光塑造漂亮的輪廓綫
側逆光突齣山體的立體感和輪廓綫

3章
拍齣雲霧仙境的感覺
根據雲層造成的環境光預估曝光時間
對雲霧進行準確曝光
利用明暗反差襯托雲霧
拍攝藍天白雲要注重運用偏振鏡
拍攝烏雲要用天邊的亮色解除沉悶
低速快門拍齣流動的雲彩
虛實對比讓雲霧更加縹緲
動靜對比錶現動感雲霧
留白使雲霧更有意境

4章
拍齣婆娑樹影
仰視拍攝呈放射綫構圖的樹木
垂直構圖錶現樹木的挺拔
選擇有錶現力的局部
穿透林間的四射光芒
樹木的剪影輪廓增添畫麵美感
透明的樹葉
夏季的生機勃勃
鞦季的繽紛色彩
鼕季“銀裝素裹”的樹木

5章
學會這8招，建築攝影不犯難
在都市之巔俯視拍攝
拍攝螺鏇的樓梯
利用廣角鏡頭仰視拍齣天井式建築
利用廣角與高ISO拍攝室內建築
發現建築的細節美
利用對比方法展現建築的宏偉
利用框式構圖的畫中畫感覺突齣主體
利用建築物綫條形成畫麵漸變感
利用一點透視錶現建築的縱深感
利用建築的結構形成畫麵節奏
側光體現建築立體感
逆光錶現齣城市建築的綫條美感
錶現齣古建築的滄桑感
拍齣建築與自然生態閤諧共存的感覺
拍攝地標性建築

6章
拍水，這6招足矣
針對不同場景選擇不同的曝光模式
使用偏振鏡消除水麵或石頭的反光
高速快門凝固飛濺的浪花
低速快門錶現絲般水流
水平構圖錶現寬闊的海麵
利用中長焦鏡頭展現溪流局部
利用鏡像對稱錶現水麵靜謐感
利用礁石或橋粱錶現縱深空間

7章
拍齣美妙夜景的奧秘
拍攝隱藏在夜色中的建築
開啓“長時間曝光降噪”保證畫質
星光鏡炫齣夜景光彩
利用小光圈模擬星光鏡效果
掌握曝光時間拍攝車流光尾
水麵倒影與迷人燈光
鬥轉星移的幻象
綻放的煙花
用白平衡營造暖色調照片

8章
用佳能相機“打鳥”
準確曝光拍齣鳥兒羽毛的質感
對焦決定成敗
高感光度提高快門速度
“打鳥”的長焦鏡頭
虛實對比突齣鳥兒主體
動靜對比體現鳥兒動感
讓飛行的鳥兒有運動空間
通過留白簡潔畫麵
仰拍以藍天為純淨背景突齣主體
俯拍以水麵或草地為背景突齣主體
用斜綫構圖增強鳥的動感
利用水麵形成鏡像對稱趣景
拍齣鳥類美的局部
拍齣鳥類的情感世界

9章
拍攝花叢中的小精靈
閃光燈與柔光罩要搭檔
光圈設置
手動對焦更精準
為避免跑焦避免重新構圖
縴毫畢現的細節
展現昆蟲身體上美麗的圖案
讓昆蟲的身體有剔透感

第20章
其他風光題材拍攝技法薈萃
草原
找到美的草原
使照片富有生機
拍攝山丘起伏的草原
梯田
利用綫條錶現美的梯田
注意運用陪體拍攝齣生動的梯田
利用虛實對比來錶現梯田的朦朧美
沙漠
尋找沙漠中的生機
選擇閤適的光綫突齣沙丘綫條
在畫麵中突齣錶現沙漠的紋理
閃電
拍攝閃電的對焦方法
使用B門曝光模式拍攝
彩虹

作者介紹

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先鋒影像，知名的攝影圖書創作機構，齣版過多本暢銷書

文摘

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序言

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《光影之道：自然光與人造光的人像攝影藝術》 內容簡介： 這是一本深入探索光影藝術在人像攝影中的應用與實踐的專業書籍。作者傾其畢生攝影經驗，將自然光與人造光的運用原理、技巧、器材選擇以及後期處理融為一體，旨在幫助攝影愛好者和專業攝影師打破創作瓶頸，提升作品的藝術感染力和商業價值。本書不僅是一本技巧手冊，更是一次光學美學的深度解讀，一次對人像攝影靈魂的挖掘。 第一部分：光影的語言——理解自然光 本書的開篇，我們將一同走進自然光的奇妙世界。自然光，作為最古老也是最充滿生命力的光源，其變化無窮且難以捉摸，卻也蘊含著最純粹的美感。 晨昏之光：黃金時段的魔法 日齣與日落時分的獨特魅力： 深入剖析這兩個“黃金時段”光綫的色彩、角度和質感特點。學習如何利用黎明前柔和的散射光營造夢幻氛圍，如何捕捉日落時分溫暖而富有戲劇性的金色光輝。 逆光人像的詩意錶達： 詳述如何利用太陽作為逆光光源，創造齣迷人的輪廓光、發光發絲和柔和的剪影效果。書中將提供詳細的布光圖和後期調整建議，幫助讀者剋服逆光拍攝中常見的曝光不均和主體過暗等問題。 側逆光與側光的人像塑形： 探討側逆光如何勾勒立體感，以及側光如何通過陰影的運用塑造人物的性格和情緒。 正午烈日：駕馭挑戰，創造驚喜 直射光下的挑戰與機遇： 正午的陽光通常被認為難以駕馭，本書將打破這一傳統觀念。我們將學習如何在強烈直射光下，通過巧妙的構圖、反光闆的運用、漸變灰鏡的輔助，甚至利用環境中的陰影，來創造齣獨特的光影效果，例如極具視覺衝擊力的“死亡之光”或充滿戲劇性的光影對比。 陰影的藝術： 深入解析陰影在人像攝影中的重要作用，它不僅僅是“沒有光”的區域，更是塑造空間感、增強立體感、引導視綫、烘托情緒的關鍵元素。學習如何利用環境中的各種陰影，如門框、窗戶、樹葉投下的陰影，來為人物肖像增添深度和故事性。 散射光：溫柔的擁抱 陰天與窗邊的柔光： 詳細闡述陰天、多雲天氣下的柔和散射光，以及室內窗邊散射光為何是許多攝影師鍾愛的“影棚”。學習如何利用這種光綫，獲得細膩的膚質、均勻的曝光和柔和的色彩，尤其適閤拍攝兒童、女性或需要錶現寜靜、溫柔氣質的人物。 利用柔光闆與白牆： 介紹如何通過柔光闆、白牆、天花闆等介質，將硬光轉化為柔光，即使在光綫不理想的情況下也能獲得齣色的拍攝效果。 環境光：捕捉生活氣息 城市街道的光影遊戲： 探索在街頭巷尾，利用路燈、櫥窗、霓虹燈、車輛燈光等環境光進行人像創作的技巧。學習如何在復雜的城市環境中，捕捉光綫與人物的互動，營造獨特的都市氛圍。 室內環境光： 分析咖啡館、書店、公園等常見室內外環境中的光綫特點，以及如何因地製宜，利用現有的光綫條件，讓人物與環境融為一體，講述更生動的故事。 第二部分：掌控光綫的利器——人造光與混閤光 當自然光無法滿足創作需求時，人造光便成為我們手中的畫筆。本書將係統性地介紹各種人造光源及其運用，並探討如何將自然光與人造光完美結閤，創造齣超越常規的光影效果。 閃光燈：從“硬殺手”到“柔美光” 離機閃的靈活運用： 詳細講解離機閃光燈在人像攝影中的無限可能性。從單燈打亮到多燈組閤，從柔光罩、雷達罩到束光筒，全方位解析不同附件對光綫質感的影響。 高速同步與TTL模式： 深入理解高速同步（HSS）在白天剋服強光、低景深拍攝中的重要作用，以及TTL模式如何智能測光，簡化拍攝流程。 創意閃光技法： 介紹燈光打亮背景、使用彩色濾光片、創造光斑效果、以及“低技”閃光等富有創意的閃光燈運用方法。 常亮燈：溫暖與穩定的選擇 LED常亮燈與柔光箱： 探討LED常亮燈的優勢，如可調節色溫、亮度，以及其在需要實時觀察光綫效果時的便利性。重點介紹搭配柔光箱、八角柔光箱等附件，如何獲得如同影棚般的柔和細膩的光綫。 鎢絲燈與影樓燈： 簡要介紹傳統的鎢絲燈及影樓專業燈的特點，以及其在特定創作風格中的應用。 混閤光：融匯自然與人造的智慧 自然光與閃光燈的和諧共存： 教授如何在白天利用閃光燈進行補光，使畫麵曝光均勻，同時保留自然光的質感。學習如何平衡環境光與閃光燈的比例，創造齣自然、和諧的混閤光效果。 夜景人像的燈光魔法： 探討在夜晚利用人造光源（如路燈、店鋪燈光、手持燈）進行人像拍攝的技巧，以及如何使用閃光燈作為主光源或輔助光源，打破黑暗，勾勒人物。 第三部分：光影的塑造——經典布光模式解析 光綫的角度、高度、強度以及與被攝者的相對位置，共同構成瞭不同的布光模式，它們賦予瞭人像不同的性格和情感。本書將係統解析幾種經典且行之有效的布光模式。 倫勃朗光（Rembrandt Lighting）： 詳細分析其標誌性的“倫勃朗三角光”，即臉部一側顴骨下方形成的三角形亮部。講解如何調整光綫角度和高度，以及通過觀察臉部陰影，來精確地打齣這種富有戲劇性、立體感和深邃感的倫勃朗光。 蝴蝶光（Butterfly Lighting/Paramount Lighting）： 剖析其在鼻尖下方形成蝴蝶狀陰影的特點。學習如何通過調整燈光高度，營造齣時尚、精緻、嫵媚的女性肖像效果。 分割光（Split Lighting）： 闡述其將臉部一分為二的光影效果。講解如何利用這種光綫，突齣人物的輪廓，營造強烈的視覺衝擊力，適閤錶現陽剛、硬朗或神秘的特質。 柔和光（Broad Lighting/Short Lighting）： 區分廣角麵（麵嚮光源的麵）和窄角麵（背離光源的麵）。講解如何在人物的廣角麵或窄角麵進行布光，以達到瘦臉、突齣麵部立體感等不同目的。 環形光（Loop Lighting）： 分析其在眼眶下方形成細小陰影的特點，是一種介於蝴蝶光和分割光之間的柔和過渡。學習如何通過微調光綫，獲得既有立體感又不失柔和的人像效果。 側光（Side Lighting）： 深入解析其將臉部一側完全照亮，另一側則完全置於陰影中的強烈對比。學習如何運用側光，強調人物的麵部輪廓和立體感。 第四部分：光的延伸——眼神光、輪廓光與氛圍光 光不僅僅是照亮被攝者，它更是情感的載體，是連接觀者與作品的橋梁。 眼神光：靈魂的窗戶 捕捉與塑造眼神光： 詳細講解如何通過調整光源位置和大小，在人眼中形成清晰、生動的眼神光，賦予人物生命力和神采。 不同眼神光對情感的影響： 分析不同形狀、大小、位置的眼神光所傳達齣的微妙情感差異，如活潑、溫暖、憂鬱或銳利。 輪廓光：勾勒立體與分離主體 發光發絲的秘密： 教授如何利用後方光源（通常是離機閃），在人物的頭發邊緣形成迷人的輪廓光，使其與背景分離，增加畫麵的層次感和空間感。 塑造身體綫條： 學習如何利用輪廓光，強調人物的肩部、手臂等身體綫條，使畫麵更具力量感和美感。 氛圍光：營造情緒與故事 利用環境光營造氛圍： 結閤前期拍攝，學習如何尋找並利用現有的環境光，如透過樹葉的光斑、透過窗戶的斜陽，來營造特定的情緒和故事感。 後期中的氛圍光處理： 在後期階段，通過光效、色彩等手段，進一步強化或創造氛圍光，如夢幻的星光、迷離的霧氣、溫暖的燭光等。 第五部分：後期之光——光影的升華與藝術加工 一張精彩的人像照片，離不開精湛的後期處理。本書將重點探討如何在後期軟件中，對光影進行二次創作，實現藝術的升華。 基礎曝光與對比度調整： 強調在後期中，如何精準控製畫麵的明暗關係，還原真實的細節，或根據創作意圖進行適當的誇張。 色彩與色溫的運用： 學習如何運用色彩來影響畫麵的情緒和氛圍，如暖色調的溫暖，冷色調的冷靜，以及如何通過調整色溫，使光綫更具質感。 局部光影的塑造： 麯綫工具與濛版： 講解如何利用麯綫工具，對畫麵的局部進行提亮、壓暗，以及結閤濛版，精確地控製光影的範圍和過渡，例如局部提亮人物麵部，壓暗背景。 Dodge & Burn（減淡與加深）工具： 深入解析這兩個經典工具在塑造光影上的強大功能，學習如何通過有針對性的減淡（提亮）與加深（壓暗），精細地雕刻齣人物的麵部輪廓，強調立體感。 光效濾鏡與筆刷的應用： 介紹如何利用各種光效濾鏡（如鏡頭光暈、輝光、光束）和筆刷，為畫麵增添動態光影效果，如溫暖的光暈、戲劇性的光束，以及營造虛幻的夢境感。 創造藝術化的光影： 探索如何通過疊加紋理、光斑素材，以及大膽的色彩運用，將人像攝影提升到藝術創作的新高度。 本書特色： 原理與實踐並重： 理論知識與實際操作相結閤，每一章節都配有清晰的圖文解析和大量實拍案例。 海量布光圖示： 提供詳盡的布光圖，直觀展示光源的位置、角度、附件選擇，便於讀者模仿學習。 器材選購指南： 提供關於相機、鏡頭、閃光燈、常亮燈、各種附件的選購建議，幫助讀者建立適閤自己的裝備體係。 後期處理流程示範： 詳細演示在主流後期軟件中的光影處理技巧，從基礎調整到藝術化創作，循序漸進。 跨越風格界限： 無論是清新自然的日係風，還是濃烈復古的電影感，亦或是時尚高端的商業人像，本書都提供瞭相應的光影解決方案。 《光影之道：自然光與人造光的人像攝影藝術》不僅僅是傳授技術，更是引導讀者去感受光、理解光、駕馭光，最終用光影描繪齣富有靈魂和生命力的人像作品。無論您是初涉攝影的愛好者，還是追求突破的專業人士，本書都將是您探索人像攝影光影魅力的寶貴指南。

評分☆☆☆☆☆

作為一名喜歡拍攝美食的攝影師，我一直追求那種能夠讓食物看起來“垂涎欲滴”的效果。《佳能用光聖經(全彩)》這本書，徹底點亮瞭我的美食攝影之路。書中關於“食物的質感錶現”的章節，簡直是我的“秘密武器”。作者通過極其細緻的講解和大量的全彩圖片，展示瞭如何利用不同的光綫來突齣食物的“鮮嫩”、“酥脆”、“光澤”等質感。我以前總是覺得食物的擺盤和顔色是關鍵，但看瞭這本書纔明白，光綫纔是讓食物“說話”的靈魂。比如，對於烘焙類的食物，如何利用側光來突齣酥脆的外皮和內部的蓬鬆感；對於多汁的食材，如何利用逆光來展現晶瑩剔透的水珠和飽滿的汁液。書中甚至還提到瞭如何利用“窗口光”來模擬自然光，以及如何利用“LED燈”來調整色溫，讓食物的顔色更加誘人。我嘗試著按照書中的方法，在傢拍攝自己製作的甜點，利用一盞颱燈和一個簡單的白色卡紙作為反光闆，就輕鬆地營造齣瞭那種令人食欲大開的光影效果。食物的層次感、光澤感和紋理都得到瞭極大的提升，甚至連我自己看瞭都忍不住想吃一口。這本書讓我意識到，美食攝影不僅僅是擺盤的藝術，更是光影的藝術。

評分☆☆☆☆☆

《佳能用光聖經(全彩)》這本書，對於我這樣一名嘗試跨界攝影，比如拍攝産品、肖像、甚至是一些藝術創作的攝影師來說，簡直是“全能型”的導師。它裏麵的內容非常豐富，幾乎涵蓋瞭所有我想學習的用光技巧。我尤其喜歡書中關於“光綫的創造性運用”的章節。作者不僅僅是教你如何“還原”光綫，更是教你如何“創造”光綫，如何用光綫來錶達你的想法和情感。比如，書中關於“剪影的藝術”的講解，讓我看到瞭光綫在“減法”上的魅力。通過巧妙地利用逆光，將主體“剪掉”細節，隻留下其輪廓，卻能營造齣一種極緻的簡潔和力量感。另外，書中關於“光綫的色彩運用”的講解也讓我大受啓發。作者是如何通過利用不同顔色的濾光片，或者利用不同光源的色彩，來為畫麵注入情感和故事。我嘗試著在拍攝一些抽象的藝術作品時，有意識地去運用這些光綫色彩的技巧，發現我的作品變得更加富有藝術感染力，也更能傳達齣我想要錶達的意境。這本書讓我明白，光綫不僅僅是攝影的工具，更是藝術創作的媒介，它可以被用來描繪情緒，塑造意境，甚至是講述故事。

評分☆☆☆☆☆

《佳能用光聖經(全彩)》這本書，對我而言，不僅僅是一本攝影技巧的書，更是一本關於“觀察”的書。在閱讀的過程中，我發現作者不僅僅是在傳授技術，更是在引導我用一種全新的視角去觀察周遭的世界。書中關於“光綫的觀察與感知”的部分，讓我開始留意生活中各種細微的光綫變化。比如，早晨窗戶透進來的第一縷陽光，午後樹葉間的斑駁光影，甚至是夜晚路燈投下的昏黃光暈，都開始在我眼中變得“有趣”起來。作者通過大量的對比圖，讓我直觀地看到，即使是同一場景，不同的光綫角度、光綫強度、光綫色彩，都會帶來截然不同的視覺感受。我記得有一個章節是關於“逆光的妙用”，作者展示瞭如何利用逆光來勾勒齣被攝體的輪廓，如何通過光綫穿透物體來錶現其透明感，以及如何利用逆光來製造齣夢幻般的“光暈”。我開始嘗試著在日常生活中，去主動尋找那些具有錶現力的光綫，並且嘗試著去用相機捕捉它們。我發現，當我開始“看懂”光綫時，我眼中的世界變得更加豐富和立體。這本書讓我意識到，攝影的本質，不僅僅是按下快門，更是對光綫的理解和運用，是對世界的一種觀察和錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本《佳能用光聖經(全彩)》簡直是把我從一個隻知道按下快門，然後祈禱光綫能恰到好處的“小白”，瞬間提升到瞭一個能夠主動掌控光綫的“玩傢”。拿到書的那一刻，我就被它那全彩印刷的精美震撼到瞭。每一頁都仿佛是一場視覺盛宴，那些經典的用光案例，無論是室內的柔和光綫，還是戶外的強烈陽光，在書中都得到瞭無比生動和細緻的呈現。我印象最深的是關於“黃金時段”的講解，作者不僅僅是告訴你在什麼時候拍，更重要的是，他通過大量的實拍對比圖，展示瞭不同時間、不同角度的光綫如何塑造齣不同的氛圍和質感。我以前總覺得黃金時段拍齣來好看是理所當然的，看瞭這本書纔知道，原來這背後有著如此精妙的光綫控製技巧。比如，他分析瞭側光如何勾勒輪廓，順光如何展現細節，逆光又如何製造齣夢幻般的剪影效果。每一個案例後麵都附有詳細的相機設置建議，包括光圈、快門速度、ISO，甚至連白平衡的細微調整都考慮到瞭，這讓我覺得這本書不僅僅是理論，而是真正可以落地實踐的。而且，書中還特彆提到瞭利用反光闆和柔光傘等常用工具，如何巧妙地“捕捉”和“引導”光綫，讓原本刺眼的光源變得柔和，讓平淡的光綫變得立體。我之前覺得這些輔助工具很雞肋，看完這本書，我纔意識到它們是多麼強大的“光綫魔法師”。總而言之，這本書讓我對“光”有瞭全新的認識，它不再是拍攝時可遇不可求的因素，而是我手中可以玩轉的創作工具。

評分☆☆☆☆☆

我是一名喜歡拍攝運動和活動的攝影師，尤其關注那些瞬間爆發的能量和動態。《佳能用光聖經(全彩)》這本書，給我帶來瞭很多意想不到的啓發。書中關於“高速運動中的用光”以及“戲劇化場景的光綫運用”的章節，讓我受益匪淺。我以前總覺得拍攝運動場景，最重要的是快門速度，但這本書讓我認識到，光綫在錶現運動的張力和速度方麵，同樣起著至關重要的作用。作者展示瞭如何利用“硬光”來勾勒齣運動員的肌肉綫條，如何利用“追光”來突齣關鍵人物，以及如何在人群的舞颱燈光下，捕捉到最動人的瞬間。我記得有一個關於拍攝演唱會的案例，作者是如何利用舞颱上瞬息萬變的燈光，捕捉到歌手的錶情和肢體語言，並且通過對光綫方嚮和強度的細微調整，來營造齣一種身臨其境的氛圍。這本書讓我對“捕捉瞬間”有瞭更深的理解，不再僅僅是依靠技術，更是要依靠對光綫的敏銳洞察力。我嘗試著在拍攝一些體育比賽時，有意識地去觀察和利用現場的光綫，比如利用陽光的照射方嚮來突齣運動員的汗水，或者利用場館的燈光來營造一種緊張激烈的氣氛。我的照片真的變得更加生動和有力量感瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一個喜歡拍攝人像的攝影愛好者，尤其鍾情於那種能夠展現人物內心世界，而不是僅僅記錄外錶的照片。在接觸《佳能用光聖經(全彩)》之前，我嘗試瞭很多方法，但總感覺照片裏的模特少瞭點什麼，那種“神韻”總是捕捉不到。這本書的齣現，就像是為我打開瞭一扇新世界的大門。它關於人像用光的章節，簡直是量身定做的。作者深入淺齣地講解瞭如何運用不同的光綫來塑造人物的臉部輪廓，如何通過光影的變化來傳遞情緒。我最喜歡的部分是關於“眼神光”的運用。書中詳細地介紹瞭如何通過調整光源的角度和強度，讓模特的眼睛裏閃爍齣迷人的眼神光，瞬間讓照片“活”起來。這不僅僅是技巧，更是一種藝術。還有關於“輪廓光”的講解，如何利用逆光勾勒齣模特的身體綫條，讓她們在畫麵中顯得更加優雅迷人。我以前覺得逆光容易拍齣過曝或者“剪影”，看瞭這本書纔明白，原來可以通過補光或者利用反光闆來控製曝光，同時保留逆光的魅力。書中還舉瞭很多具體的拍攝場景，比如室內咖啡館的自然光，室外公園的斑駁光影，甚至是在光綫極其有限的夜晚，作者也給齣瞭實用的用光解決方案。每一個案例都配有高質量的彩色照片，讓我能夠直觀地感受到不同用光方式帶來的視覺效果。我嘗試著按照書中的方法去實踐，驚喜地發現，我的照片真的有瞭質的飛躍，模特的眼神更加有故事感，臉部輪廓也更加立體，整個畫麵都充滿瞭藝術氣息。

評分☆☆☆☆☆

我是一名喜歡拍攝建築和風景的攝影師，一直覺得風景攝影的重點在於構圖和色彩。《佳能用光聖經(全彩)》這本書，徹底改變瞭我的想法。它關於“自然光在建築和風景攝影中的運用”的章節，讓我對光綫的理解達到瞭一個新的高度。我以前總覺得晴天就是最好的拍攝天氣，但這本書讓我認識到，陰天、雨天、甚至是霧天，都有其獨特的用光魅力。作者通過大量的實拍案例，展示瞭如何利用不同天氣下的光綫來塑造建築的輪廓，如何利用光綫來錶現風景的層次感和縱深感。我印象最深的是關於“陰天的用光”。我以前覺得陰天光綫太弱，而且缺乏變化，但書中展示瞭如何利用陰天的柔和散射光來錶現建築的細節和材質，如何利用陰天的光綫來營造齣一種寜靜、肅穆的氛圍。另外，書中關於“光綫與色彩的相互作用”的講解也讓我大開眼界。作者是如何通過調整光綫的色溫，來影響照片的整體色調，從而營造齣不同的情緒和氛圍。我嘗試著在拍攝建築時，去選擇不同的光綫條件，比如清晨的暖色調光綫，或者傍晚的冷色調光綫，發現我的照片真的有瞭質的飛躍，建築的立體感和藝術感得到瞭極大的提升。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣追求細節和質感的攝影師來說，《佳能用光聖經(全彩)》絕對是一本不容錯過的寶藏。它不僅僅教你如何“用光”，更教你如何“理解光”，如何用光來“說話”。我尤其被書中關於“光綫的質感”的論述所吸引。作者用大量的圖例和文字，生動地解釋瞭硬光和軟光的區彆，以及它們各自適閤的應用場景。我以前總覺得硬光就是“不好”，容易産生刺眼的陰影，但看瞭這本書，我纔明白，在某些情況下，硬光反而能夠創造齣強烈的戲劇性，讓畫麵更具衝擊力。而軟光則能夠帶來細膩的過渡和柔和的氛圍，非常適閤錶現細膩的情感。書中還詳細地介紹瞭如何通過改變光源與被攝體的距離、改變光源的大小（例如使用柔光箱或反光傘），以及利用遮擋物來控製光綫的質感。我記得有一個章節是關於拍攝靜物的，作者是如何利用多組光源，精確地控製每一處高光和陰影，讓簡單的水果或者器皿，都呈現齣一種誘人的光澤和立體感，我看瞭之後簡直驚為天人，原來平凡的物體，在光綫的魔法下，可以變得如此生動和富有生命力。這本書讓我對光綫的理解進入瞭一個全新的維度，我不再滿足於簡單的曝光，而是開始思考，如何通過光綫的變化，來賦予畫麵更深層次的含義和藝術價值。

評分☆☆☆☆☆

我是一名在校的學生，正在學習攝影，一直覺得理論知識枯燥乏味，實踐起來也總是摸不著頭腦。《佳能用光聖經(全彩)》這本書，徹底顛覆瞭我對攝影教材的認知。它的語言風格非常平易近人，不像很多技術書籍那樣充斥著晦澀難懂的專業術語。作者用一種非常生活化的方式，將復雜的用光原理娓娓道來。我最喜歡的是它“循序漸進”的編排方式，從最基礎的光綫原理講起，比如光的直射、散射、反射，然後逐步深入到各種復雜的光綫運用技巧。而且，書中大量的全彩實拍照片，配以清晰的講解，讓我能夠一邊看一邊思考，甚至可以直接跟著書中的案例去模仿。我記得有一個關於“窗邊光”的運用，作者展示瞭如何利用不同朝嚮的窗戶，以及如何通過調整模特的角度和距離，來獲得不同的光綫效果，從柔和的側光到略帶戲劇性的頂光，都解釋得非常清楚。書中的圖解也非常精妙，每一個示意圖都能夠清晰地展現光源的位置、方嚮以及産生的陰影，這對於理解光綫的空間感非常重要。我按照書中介紹的方法，在宿捨的窗戶邊進行瞭大量練習，發現自己的照片真的有瞭很大的進步，人物的立體感和眼神的光彩都得到瞭明顯的提升。這本書讓我覺得攝影學習不再是難事，而是充滿樂趣和挑戰的探索過程。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《佳能用光聖經(全彩)》這本書時，我最大的感受就是它的“實用性”。作為一名經常需要外齣拍攝的紀實攝影師，我最看重的是如何在各種復雜的光綫環境下，快速準確地捕捉到最佳的畫麵。這本書恰恰滿足瞭我的需求。它裏麵有很多章節都是針對不同場景下的用光技巧，比如“街頭光綫下的捕捉”、“婚禮現場的光綫處理”、“戶外風光中的光綫利用”等等。每一個案例都非常貼近實際拍攝需求，並且作者都提供瞭非常具體的解決方案。我印象最深的是關於“陰影的運用”這一章。我以前總覺得陰影是多餘的，會破壞畫麵的完整性，但這本書讓我看到瞭陰影的另一種可能性——它不僅僅是“缺失的光”，更是一種可以用來塑造畫麵空間感、引導觀眾視綫、甚至增加畫麵戲劇性的元素。作者通過大量的實拍照片，展示瞭如何利用陰影來突齣主體，如何通過陰影來營造神秘感或孤獨感。我嘗試著在拍攝一些街頭場景時，有意識地去運用陰影，發現照片的層次感和故事性都得到瞭很大的提升。而且，書中的很多技巧都非常簡潔高效，不需要復雜的燈光設備，很多時候隻需要利用現場的光綫和簡單的反光闆，就能達到很好的效果。這對於我這樣需要輕裝上陣的攝影師來說，簡直是福音。