古琴快速入门(十二课器乐演奏入门系列教材) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 火把图书专营店

出版社： 中央音乐学院

ISBN：9787810967976

商品编码：29487617737

开本：16

出版时间：2016-12-01

基本信息

• 商品名称：古琴快速入门(十二课器乐演奏入门系列教材)
• 作者：编者:赵晓霞|总主编:张伯瑜
• 定价：25
• 出版社：中央音乐学院
• ISBN号：9787810967976

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-12-01
• 印刷时间：2016-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：39

内容提要

赵晓霞编著的《古琴快速入门》为器乐演奏系列 入门教材中的一部，器乐演奏十二课教材以简练为特 点，语言精练、切中要点，选曲多为大众所熟知和喜 爱的作品。本乐谱主要内容包括古琴的演奏入门提示 、十二课时的乐曲教学及演奏符号对照表，为古琴快 速入门教材之良选。
    

作者简介

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目录

演奏入门提示
第一课 黄鹤楼送孟浩然之广陵(右手散音练习)
第二课 梅花三弄(片段)(泛音练习)
第三课 仙翁操(散按相合)
第四课 长相思(左手按音及上下走音)
第五课 秋风词(左手“立”的运用)
第六课 湘妃怨(主题再作)
第七课 阳关三叠(掐撮三声的运用)
第八课 秋窗风雨夕(变化音的音准)
第九课 题帕三*(指法“滚”的运用)
第十课 酒狂(跪指的运用)
第十一课 关山月(“轮”及“拨”的运用)
第十二课 幽兰操(指法“弗”的运用)
减字谱指法对照表

好的，这是一本关于古琴学习的图书简介，其内容不涉及《古琴快速入门（十二课器乐演奏入门系列教材）》中的具体章节或教学方法： --- 《指尖上的千年雅韵：古琴艺术的深度探索与实践》 引言：穿越时空的对话 古琴，作为中国传统文化中最具代表性的乐器之一，以其深沉、内敛、悠远的音色，承载着数千年的文人精神与哲学思想。它不仅仅是一种演奏乐器，更是一种修身养性的媒介，一种与自然、与自我进行深度对话的方式。 本书旨在为所有对古琴艺术抱有浓厚兴趣的学习者和爱好者，提供一个全面、深入、系统性的认知框架与实践指南。我们不追求速成，而是着重于构建扎实的理论基础，培养深厚的文化素养，最终达到“以琴载道，以音传情”的艺术境界。本书的视角，聚焦于古琴艺术的历史脉络、哲学意蕴、技法精髓与审美范式的全面梳理与剖析。 第一部分：溯源与定调——古琴的历史长河与文化意蕴 本部分将带领读者回溯古琴自上古至今的演变历程，理解其在不同历史阶段中的社会角色与文化地位。 一、古琴的“前世今生”：历史沿革与形制演变 史前萌芽与先秦定型： 探讨伏羲、神农等传说中对琴的起源的记载，重点分析孔子对古琴的推崇及其在儒家“礼乐教化”中的核心地位。 汉代确立与魏晋风骨： 考察汉代琴学理论的成熟，如蔡邕对制琴、操琴理论的贡献。深入剖析魏晋玄学思潮下，文人如何将古琴视为“寄托山水情怀”的载体，探讨嵇康、阮籍等“竹林七贤”与琴的关系。 唐宋鼎盛与流派纷呈： 详细梳理唐代“减字谱”的完善及其对后世琴谱的影响。着重分析唐代琴学向“尚意”发展的趋势。进入宋代，介绍梅花山水派的兴起，以及不同地区、不同师承的风格分野的初步形成。 明清的集大成与流派细化： 探讨明代琴谱的大量涌现，分析“广陵派”、“虞山派”、“广陵正宗”等重要流派的风格特征、代表人物及其理论主张的差异。理解清代琴学在继承与反思中寻求的新方向。 二、琴与道——古琴背后的哲学观照 古琴艺术是中国哲学的具象化体现。本章致力于挖掘“音”与“道”之间的内在联系。 儒家思想的融入： 分析“中和”、“雅正”等儒家伦理观念如何体现在古琴的音准、节奏和演奏规范中。琴的“中正平和”如何对应君子的德行。 道家哲学的渗透： 探讨“虚静”、“自然无为”在古琴演奏中的体现。如何通过“散音”、“泛音”、“按音”的对比，领悟“有无相生”、“动静相合”的道家辩证法。 禅宗的意境营造： 剖析明清以来，禅宗思想对琴境、琴意的深化影响。如何通过对速度、力度的微妙控制，达到“心手相应，不着痕迹”的禅意境界。 第二部分：琴器之学——从选材到制琴的深度解析 演奏的基础在于对乐器本身的理解。本部分将带领读者深入了解古琴的物质结构、声学原理及其文化内涵。 一、古琴的“七寸三分”：形制与结构解析 琴体的结构部件： 详细介绍琴体（面板、底板、岳山、琴弦、琴徽、柱、轸、承足）的名称、功能及其对音色的影响。特别分析“龙龈”、“凤沼”等部位的文化象征意义。 传统制琴工艺的奥秘： 探讨传统制琴选材的讲究，如桐木、杉木的特性对比，以及大漆髹饰工艺（生漆、推光、镶嵌）的复杂流程，揭示“慢工出细活”如何成就古琴的独特音质。 古琴声学的初步认识： 并非高深的物理学，而是从实践角度理解“共鸣”与“音品”的关系。分析不同年代制琴在共鸣腔设计上的差异如何导致“金石声”、“木质声”的风格分野。 二、琴谱的解读——减字谱的结构与辨识 理解古琴的指法，必须先学会阅读古琴的专用谱式——减字谱。 减字谱的起源与逻辑： 阐述减字谱如何在唐代系统化，其“减”的本质是效率与简洁。 谱面元素拆解： 详细解析散板、流水板等不同节奏的标记方式。重点讲解“泛”、“按”、“吟”、“猱”、“绰”、“注”等指法符号的规范写法和意义，为后续技法学习奠定理解基础。 第三部分：技法之精——传统演奏要素的系统剖析 本部分聚焦于古琴演奏技法的“内功”修炼，强调精准性、规范性与表现力。 一、指法的基础训练与规范 古琴的指法讲究“左手为虚，右手为实”，强调指法的力度、角度和时机的掌握。 右手技巧的“七法”： 深入探讨“勾、剔、挑、摘、抹、托、擘”七种基本指法的正确手型、发力点和音色要求。分析如何通过不同的指法组合，实现“和、静、清、远”的音色目标。 左手“吟猱绰注”的韵味生成： 讲解如何通过按指后的揉弦（吟、猱）和滑指（绰、注），赋予音符以生命力和悠长感。这部分侧重于“如何使一个音‘活’起来”。 二、节奏与韵律的掌控 古琴演奏的独特之处在于其自由的节奏体系，即“散板、慢板、急板”的灵活运用。 “散板”的自由呼吸： 探讨散板的起拍、收束与内在的节律感，理解其“不拘泥于格律，但求意境自然”的艺术要求。 “慢板”与“急板”的张弛有度： 分析如何通过节奏的快慢变化，服务于乐曲情绪的起伏，达到“抑扬顿挫，曲尽其妙”。 第三部分：艺术的升华——琴曲的意境与赏析 掌握了技术手段后，如何将琴曲转化为具有感染力的艺术作品，是本部分探讨的核心。 一、经典曲目的意境解读 选取数首不同风格的代表性古琴曲目进行深度赏析，侧重于文本背后的故事、情感与哲学内涵，而非具体指法教学。 《流水》： 探究其如何描绘山川江海的宏大景象，分析其在“散”、“聚”、“动”、“静”上的结构安排。 《平沙落雁》： 阐释其“静”的艺术，分析如何通过细腻的泛音与吟猱，表现秋日苍茫、雁群归宿的闲适与旷远。 《广陵散》： 剖析其作为“武曲”的代表，如何通过强烈的节奏对比和力度变化，表现侠义精神与悲壮情怀。 二、古琴演奏的审美范畴 “清、微、淡、远”： 阐释这四个古琴美学关键词的内涵，以及它们如何指导演奏者在力度、速度和装饰音使用上的取舍。 “心物合一”的境界追求： 总结如何在弹奏过程中，消除“自我意识”的干扰，让琴音自然流淌，达到与听者精神共鸣的最高境界。 结语：持琴问道，常学常新 古琴艺术的精深，需要终身学习与体会。本书提供的，是一张导览图，帮助学习者建立起对这门古老艺术的敬畏心和系统认知。真正的学习，始于对传统的深入理解，并最终通过个人的实践与感悟，在指尖上持续探索“天人合一”的至高之境。 ---

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统乐器有着深厚的感情，古琴更是其中的翘楚，其悠远的声音仿佛能穿透历史的尘埃，触动人心最柔软的地方。一直以来，我都想学习古琴，但苦于找不到一本真正适合初学者的教材。很多教程要么内容过于晦涩，充斥着大量的专业术语，让人难以理解；要么过于简略，学习过程缺乏系统性，容易半途而废。这套“十二课器乐演奏入门系列教材”的古琴部分，名字听起来就非常诱人。“快速入门”表明了它希望帮助学习者尽快掌握基本技能，而“十二课”则给出了一个清晰的学习结构。我猜想，这套教材应该会从古琴的基本构造、调弦方法入手，然后逐步讲解古琴的各种基本指法，如抹、挑、勾、剔等，并深入浅出地解释这些指法的发力方式和运指要领。更令我期待的是，它会不会在讲解指法的同时，配以一些经典的古琴曲片段，让学习者能够学以致用，在练习中感受音乐的美妙？如果教材能详细讲解如何读懂古琴减字谱，以及如何将谱上的符号转化为实际的演奏动作，那就太棒了。我希望这本教材能够像一位循循善诱的老师，带领我一步步领略古琴的魅力，体会指尖流淌出的古韵。

评分☆☆☆☆☆

作为一名曾经尝试过学习几种不同乐器的爱好者，我深知选择一本好的入门教材是多么重要。我曾对古琴产生过浓厚的兴趣，但市面上的一些教程要么过于理论化，让人抓不住重点；要么内容过于零散，缺乏系统性。这套“十二课器乐演奏入门系列教材”的古琴部分，从书名来看，就显得非常契合我的需求。它暗示着一种有计划、有步骤的学习路径，将复杂的古琴演奏分解为十二个易于理解和掌握的单元。这对于初学者来说，无疑是极大的鼓舞。我推测，这套教材很可能涵盖了古琴的基础知识，比如如何正确地认识和使用琴弦、徽位，以及最基础的右手拨弦、左手按弦技巧。更重要的是，它可能还会在乐曲的选取上有所考量，挑选一些旋律优美、技巧相对容易上手的古曲，让学习者在实践中巩固所学。我期待它能提供一些关于如何练习指法的具体指导，比如不同指法的动作要领，以及如何避免常见的错误。如果它还能包含一些简单的乐曲示范，并配有清晰的指法标注，那就更加完美了。总而言之，我对这套教材抱有很大的期待，希望它能真正成为我踏入古琴世界的一扇明亮之窗。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国传统文化充满好奇的年轻人，最近被古琴那悠扬婉转、充满禅意的声音深深吸引。然而，当我开始搜索相关的学习资料时，却发现很多入门教程要么过于枯燥，充斥着晦涩的术语，要么内容过于浅显，缺乏系统的指导。这套“十二课器乐演奏入门系列教材”的古琴部分，从书名来看，就显得非常接地气，而且具有很强的吸引力。“快速入门”这几个字，直接戳中了我的痛点，让我觉得学习古琴不再是一件遥不可及的事情。“十二课”的结构也让我感到清晰明了，仿佛为我绘制了一幅清晰的学习地图。我猜测，这套教材的设计者一定非常了解初学者的困惑，因此会把最核心、最实用的内容放在前面，并且用最简洁明了的语言进行讲解。我期待它能从最基础的认识古琴开始，比如琴的构造、弦数、琴徽的位置等，然后逐步介绍右手和左手的基本指法，比如如何运用不同的指尖触弦来发出不同的音色，以及如何通过手指的按压和滑移来表现音乐的起伏。如果它还能包含一些简单的古琴曲谱，并对谱上的指法和节奏进行详细的解释，那就太棒了。我希望这本教材能让我轻松愉快地迈出学习古琴的第一步，并感受到古琴演奏的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国传统音乐情有独钟，尤其对古琴那种宁静致远、意境深远的独特魅力心向往之。然而，学习古琴的道路似乎总是被一些高深的理论和复杂的技巧所阻挡，让我望而却步。市场上充斥着各种各样的古琴教程，但真正能够做到“快速入门”且系统深入的却不多见。这套“十二课器乐演奏入门系列教材”中的古琴部分，光是书名就给了我莫大的信心。“快速入门”意味着它能让初学者在相对短的时间内掌握基本演奏方法，而“十二课”则提供了一个清晰的学习规划，让学习过程不再是无头绪的摸索。我设想，这套教材的编者一定具备丰富的教学经验，能够将复杂的古琴演奏知识进行精炼和简化，用最直观、最易懂的方式呈现给读者。我期待它能从最基础的乐器认识、坐姿、指法开始，层层递进，逐步引导学习者掌握古琴的演奏技巧。或许，它还会包含一些关于如何培养乐感、如何通过弹奏表达情感的指导，这对于真正体会古琴的艺术内涵至关重要。我希望这本教材能成为我开启古琴学习之旅的得力助手，让我能够早日领略到指尖下的“泠泠七弦”的无穷韵味。

评分☆☆☆☆☆

这套“十二课器乐演奏入门系列教材”给我留下了深刻的印象，尤其是其中关于古琴的这本，虽然我目前还没有机会深入学习古琴，但光从其编排和理念来看，我就觉得非常吸引人。我一直对传统乐器情有独钟，觉得它们蕴含着深厚的文化底蕴和艺术魅力。市场上关于古琴的入门教材不少，但很多要么过于学术化，让初学者望而却步，要么过于简化，丢失了古琴演奏本身的精髓。这套教材的名字“快速入门”听起来很务实，又加上“十二课”这样一个清晰的学习框架，让我觉得它可能是一种循序渐进、系统高效的学习方式。我设想，它大概会从最基础的指法、乐理开始，一步步引导读者掌握古琴的演奏技巧。考虑到是“器乐演奏入门系列”，我猜测它在音乐的表达和情感的传递方面也会有所侧重，而不仅仅是枯燥的技巧训练。我尤其期待它能讲解一些古琴的品位、音色特点，以及如何通过手指的力度、速度、触弦位置来表现不同的音乐情感，这大概是古琴最迷人的地方之一吧。如果教材真的能做到这一点，那么即使是零基础的爱好者，也能在相对短的时间内感受到弹奏古琴的乐趣，并初步领略到古琴的独特魅力。