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灌木文化 编

图书标签:

• 乐理
• 简谱
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• 音乐基础
• 乐谱
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• 零基础
• 音乐

店铺： 土星图书专营店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115478610

商品编码：29489745039

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：乐理自学(让你轻松掌握简谱)
• 作者：编者:灌木文化
• 定价：30
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115478610

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-04-17
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 包装：平装
• 页数：116
• 字数：410千字

编辑推荐语

灌木文化编著的《乐理自学(让你轻松掌握简谱)》从音乐的产生及性质入手，并将音符、节拍、音程、和弦及常用记号，融入各种调与调式之中，图文并茂地讲授简谱及基本乐理知识，并配有小的练习曲，实用易学，让学习者能轻松地学会读五线谱。为了避免学习者只会纸上谈兵，并不能解决实际问题的出现，编者在编写的过程中还加入了课后的乐理知识练习及乐谱弹奏练习。

内容提要

灌木文化编著的《乐理自学(让你轻松掌握简谱) 》是为零基础音乐爱好者量身定制的一本简谱自学入 门教程，本书中的理论知识是简谱学习中必须要掌握 和熟悉的。
     本书分为音的基础知识、简谱构成、节奏与节拍 、简谱中的记号、音程、和弦等8部分，每个部分的 课程包括简单的基础知识讲解，并在讲解中配有精美 清晰的图片说明和图例展示。读者每天花一个小时能 消化和吸收书中的知识，从而循序渐进地完成简谱的 学习。
     本书适合零基础音乐爱好者自学使用，也可以作 为音乐培训学校的教材使用。
    

目录

Part 01 音的基础知识
1.1 乐音
1.1.1 音的产生
1.1.2 音的性质
1.1.3 乐音与噪音
1.2 认识琴键
1.2.1 钢琴琴键
1.2.2 琴键的分组
1.3 音级
1.3.1 基本音级
1.3.2 变化音级
1.4 音列
1.5 音名与唱名
1.5.1 音名
1.5.2 唱名
1.6 全音与半音
1.6.1 全音分类
1.6.2 半音分类
1.7 八度
1.7.1 纯八度
1.7.2 增八度
1.7.3 减八度
1.8 音律
1.8.1 十二平均律
1.8.2 五度相生律
1.9 音的分组
1.9.1 音域
1.9.2 音组
1.9.3 音区
1.9.4 中央C
Part 02 简谱的构成
2.1 认识简谱
2.2 小节
2.2.1 小节的定义
2.2.2 小节线
2.2.3 复纵线
2.2.4 终止线
2.3 音符
2.3.1 音符的组成
2.3.2 时值
2.3.3 全音符
2.3.4 二分音符
2.3.5 四分音符
2.3.6 八分音符
2.3.7 其他音符
2.3.8 音符时值构成图表
2.3.9 音符对比列表
2.4 休止符
……
Part 03 节奏与节拍

乐理精要与实践指南 本书致力于为音乐初学者和有一定基础的爱好者提供一套系统、深入且实用的乐理知识体系。 我们相信，对音乐理论的深刻理解是提升演奏技巧、创作能力和鉴赏水平的基石。本书摒弃了晦涩难懂的学术说教，采用直观易懂的讲解方式，结合丰富的实例和大量的练习题，旨在让读者真正掌握乐理的精髓，并能将其灵活应用于实际的音乐活动中。 第一部分：音乐的基石——音与节奏 本部分将带领读者走进音乐世界的最小组成单位：音。我们将从声音的物理特性入手，解释音高、音色和响度的概念，并详细阐述西方十二平均律的构建原理。 一、 音高与记谱法 音的认识与名称： 介绍国际标准的音名（C、D、E、F、G、A、B）与唱名（Do、Re、Mi、Fa、Sol、La、Ti）。 五线谱的结构与阅读： 深入讲解高音谱号、中音谱号和低音谱号的用法。详细解析谱表、加线、升降记号（临时与固定的变化）在五线谱上的准确位置与标记方法。 节奏的量化： 节奏是音乐的骨架。本章系统介绍拍号的构成（如 2/4、3/4、4/4、6/8 等）及其在乐谱中的意义。 时值与休止符： 全音符、二分音符、四分音符乃至十六分音符、三十二分音符的时值关系，以及与之对应的休止符的精确计算。重点讲解附点音符、连音线、延音线在改变节奏进行中的作用。 二、 节拍的律动与灵活处理 单拍子与复拍子： 区分单拍子（如 3/4）和复拍子（如 6/8）的内在结构和听感差异。 混合拍号与自由节奏： 探讨乐曲中常见的复合节奏，如复节奏（Polyrhythm）和复拍子的交替使用，帮助读者理解现代音乐中对传统节拍的突破与应用。 速度术语与力度标记： 详细解析意大利语速度术语（如 Adagio, Andante, Allegro 等）及其对应的节拍器标记（BPM）。同时，涵盖力度记号（p, f, cresc., dim.）对音乐表现力的影响。 第二部分：旋律的构建——音程与调性 掌握了音与节奏，我们开始探索音与音之间构建旋律和和声的规则。 一、 音程的科学分析 音程的分类与度数： 解释音程的“度”与“性质”（大、小、纯、增、减）。 音程的转位与和声功能： 学习音程转位后性质的变化规律，并初步了解不同音程在和声进行中产生的色彩感。 音程的听觉训练： 强调通过实际听辨来巩固对各种音程的认知，这是未来和声学习的基础。 二、 调式与大小调的体系 自然大调的构成： 深入剖析大调音阶的结构（全全半全全全半）及其功能性。 自然小调的体系： 详解自然小调、和声小调（引入导音）和旋律小调（上行与下行）的区别与用途，理解导音在调性固定中的核心作用。 调号的绘制与转换： 系统讲解如何根据升降号数量快速确定调性，以及如何进行转调操作。 五度圈的奥秘： 详细解析五度圈的结构、功能及其在调性关系（关系大小调、平行调等）中的应用，为理解乐曲的调性布局提供强大工具。 三、 调式音乐的拓展 大小调之外的世界： 简要介绍中古调式（教会调式，如多利亚、弗里吉亚等）的特点，展示音乐语言的多样性。 第三部分：和声的语言——和弦与进行 和声是赋予音乐厚度和深度的关键。本部分聚焦于和弦的构建、功能分析及其连接规律。 一、 三和弦的构建与分析 和弦的要素： 讲解三和弦的构成原理，包括大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的音响特征。 和弦转位： 认识原位和转位和弦（六和弦、四六和弦），以及转位对低音进行和旋律线条的影响。 功能和声的基石： 详细划分和弦的功能组——主功能（T）、属功能（D）、下属功能（S）。理解这三大功能如何推动音乐的发展和解决。 二、 七和弦及其扩展 七和弦的种类： 重点讲解属七和弦（D7）的强导向性，以及大七和弦、小七和弦、半减七和弦、减七和弦的听感区别。 导七和弦与和弦的延伸： 探讨七和弦在终止式和连接中的关键作用。 三、 基础和声进行与终止式 常用和弦连接规则： 系统讲解 T-S-D-T 的基本功能进行路线，以及如何运用转位和弦使低音线条更流畅。 终止式的类型： 区分正格终止（V-I）、半终止（D-T）、伪终止（V-VI）和伪终止（IV-I），理解它们在乐句中的“呼吸点”作用。 第四部分：和声的深化与色彩 本部分将带领读者从基础和声走向更丰富、更具色彩的音乐表现。 一、 离调与转调技巧 半音阶与变化和弦： 介绍和弦内引入半音的方法，如那不勒斯六和弦（Neapolitan Chord）和增六和弦（Augmented Sixth Chord），它们如何为音乐增添戏剧张力。 直接转调与经过终止式： 学习如何通过共同和弦或属七和弦进行平稳或突变的转调。 二、 持续音、倚音与织体分析 装饰音的使用： 深入分析倚音、回音、琶音等装饰音对旋律的修饰作用和节奏功能。 和声织体的认识： 区分主调音乐的复调织体、主调织体和音乐的配器概念，为未来的创作与改编打下理论基础。 本书特点： 1. 注重实用性： 理论讲解后紧跟大量“动手实践”环节，涵盖乐谱分析、和弦配伴奏、旋律创作小练习。 2. 听觉优先： 每学完一个核心概念（如音程、和弦），都会提供清晰的听觉指导材料（需读者自行参照）。 3. 图文并茂： 采用大量清晰的五线谱示例和图表，将抽象的乐理知识具象化。 4. 进阶衔接： 本书内容覆盖了音乐学院基础乐理考试的绝大部分要求，是进一步学习和声学、对位法、曲式分析的坚实跳板。 适合人群： 音乐专业学生、希望系统提升音乐素养的爱好者、自学乐器遇到理论瓶颈的演奏者，以及对音乐创作有兴趣的初学者。通过本书的学习，您将能真正“听懂”音乐的语言。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对乐理的学习一直处于一种“想到但没做到”的状态，总是觉得要学的东西太多太难，而我又缺乏系统性的指导。《乐理自学(让你轻松掌握简谱)》这本书的出现，正好弥补了我的这个缺憾。我非常期待它能够以一种非常友好的方式，将乐理中的各种概念，比如音程、和弦、调性等等，掰开了、揉碎了讲清楚。我特别希望它能在讲解过程中，多提供一些实际的乐曲片段作为例子，让我能够直观地感受到理论知识在音乐中的实际应用。而且，这本书主打“简谱”，这对我来说是一个巨大的吸引力，因为我一直觉得简谱要比五线谱来得亲切和容易上手。我希望通过这本书的学习，我不仅能够轻松看懂各种简谱，更能深入理解简谱背后的音乐逻辑，最终能够运用这些知识来更好地欣赏和理解我喜欢的音乐。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前尝试过几本乐理书，但都因为讲得太枯燥或者太深奥而半途而废。这次选择《乐理自学(让你轻松掌握简谱)》，主要是看中了它“轻松掌握”这几个字，感觉像是为我这样的“懒惰”学习者量身定做的。我希望这本书在讲解理论知识的时候，不会像教科书一样干巴巴的，而是能用一些生活化的比喻，或者结合一些大家熟悉的歌曲来举例，这样学习起来会更有趣，也更容易理解。另外，我特别在意的是它能不能教会我如何“听”懂音乐。乐理不仅仅是看懂谱子，更重要的是理解音乐的构成和情感表达。如果这本书能在讲解音程、和弦、调式的时候，告诉我它们各自给人的听觉感受，以及在不同风格的音乐中是如何应用的，那就太有价值了。我希望读完这本书，我不仅能看懂简谱，还能对音乐有更深层次的理解，甚至能开始尝试改编一些简单的旋律，让自己的音乐之路更加顺畅。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得乐理离我很遥远，感觉是那种需要天赋和长时间训练才能掌握的东西。但当我看到《乐理自学(让你轻松掌握简谱)》这本书时，我被它“轻松掌握”这个口号吸引了。我希望这本书能真正做到“轻松”，也就是说，它里面的讲解不会像那些学术性的乐理书那样晦涩难懂，而是用非常接地气的方式，就像朋友聊天一样，一点一点地告诉我乐理是怎么回事。我特别想知道，它能不能让我明白为什么有些音乐听起来欢快，有些听起来忧伤，这背后的乐理原理是什么。还有，关于简谱的部分，我希望它不只是告诉我每个符号代表什么，更能教我怎么用简谱来分析一首歌曲的结构，甚至尝试着自己写一些简单的旋律。我真心希望这本书能让我告别“只懂听”的状态，真正开始“理解”音乐，甚至未来有机会能自己创作出属于自己的音乐。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的音乐爱好者，我一直对乐理学习抱有一种既渴望又畏惧的心态。渴望是因为我深知扎实的乐理基础对于音乐的理解和创作有多么重要，畏惧则是因为过往的经验告诉我，乐理的学习往往枯燥乏味，难以坚持。这次入手《乐理自学(让你轻松掌握简谱)》，我最看重的是它提出的“轻松掌握”的承诺。我希望这本书的讲解方式能够打破传统乐理书籍的沉闷，采用一种更加生动有趣、循序渐进的方式。例如，在解释一些抽象的概念时，能否穿插一些我熟悉的流行歌曲的乐谱片段作为实例，让我能立刻将理论与实践联系起来。我特别期待书中关于“简谱”部分的详细阐述，因为我一直觉得简谱相较于五线谱更加直观易懂，如果这本书能让我彻底掌握简谱的阅读和应用，那么我离独立演奏和欣赏音乐的目标就又近了一大步。我相信，这本书的出现，能为我打开一扇通往更广阔音乐世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计我很喜欢，有一种简洁而又不失专业的感觉，一看就是那种认真做内容的书。拿到手后，我翻看了目录，发现它从最基础的音高、节奏概念讲起，一直到乐句、和声等等，感觉内容安排得非常循序渐进。我尤其期待的是关于“掌握简谱”的部分，因为我一直觉得简谱比五线谱要直观一些，但又常常在一些复杂乐曲面前感到力不从心。这本书如果能让我彻底理解简谱的奥秘，并能独立看懂一些简单到中等难度的乐谱，那真是太棒了。我平时喜欢听一些纯音乐，偶尔也会想尝试自己弹奏一些简单的旋律，但总是因为理论基础薄弱而止步。这本书的出现，给了我一个非常好的契机。我希望它能用通俗易懂的语言，辅以清晰的图示和例证，让我这个完全的乐理新手也能轻松入门，逐步建立起扎实的乐理功底。我已经迫不及待地想开始我的乐理学习之旅了，相信这本书会成为我最得力的助手。