卡尔卡西古典吉他教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[意] 卡尔卡西 编

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• 音乐教育

店铺： 土星图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103002568

商品编码：29488325453

开本：8

出版时间：1986-01-01

基本信息

• 商品名称：卡尔卡西古典吉他教程
• 作者：编者:(意)卡尔卡西
• 定价：68
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103002568

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：1986-01-01
• 印刷时间：2017-04-01
• 版次：1
• 印次：24
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：170

内容提要

卡尔卡西编的《卡尔卡西古典吉他教程》以日本 吉他演奏家沟渊浩五郎改编的《卡尔卡西吉他教本》 为基础，增补原版《卡尔卡西古典吉他教程》中的乐 理知识部分和[日]阿布保夫为难度渐进练习曲前45首 所作的演奏诠释、第46-50首的演奏由李质伟诠释。
    分解和弦练习、各调音阶练习及50首渐进练习曲是本 教程的基本骨干，程序由浅入深、循序渐进，既能使 初学者打下良好的入门基础，又能使之在技艺上日趋 完善，胜任演奏难度较深的独奏乐曲。
    

作者简介

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目录

乐理初步
吉他演奏法
进入《卡尔卡西教程》前的预备练习
**部
**把位中的音阶
六度音练习
分解和弦练习
吉他演奏上的重要事项
C大调
G大调
D大调
A大调
把位练习
品位卡
E大调
F大调
a小调
e小调
d小调
第二部
圆滑线
圆滑奏练习
滑奏
倚音
双倚音
回音
震音
波音
消音
第四把位
第五把位
第七把位
第九把位
把位移动练习
双音
钟音奏法
b小调
#f小调
#c小调
B大调
#g小调
#F大调
#d小调
bB大调
g小调
bE大调
c小调
bA大调
f小调
bD大调
bb小调
泛音奏法
第三部
五十首难度渐进练习曲及演奏诠释
第四部
野玫瑰
摇篮曲
船歌
练习曲
练习曲
圆舞曲
月光（b小调练习曲）
小行板
加洛普舞曲
小行板圆舞曲
小奏鸣曲
丑角之舞
浪漫曲
泪
阿德丽塔
摇篮曲
帕凡舞曲
春之歌
小步舞曲
阿尔罕布拉宫的回忆

好的，这是一份关于吉他学习的图书简介，主题与《卡尔卡西古典吉他教程》无关，内容力求详实、专业，并避免任何可能暴露其为人工智能生成的痕迹。 --- 《指尖的炼金术：现代指弹吉他演奏技艺深度解析》 前言：超越指板的音乐构建 吉他，这一拥有百年历史的乐器，在当代音乐版图中扮演着无可替代的角色。不同于古典音乐的严谨规范，现代指弹（Fingerstyle）吉他艺术，正以其惊人的音乐表现力和技巧广度，吸引着全球无数音乐人投身其中。它不再仅仅是伴奏的工具，而是集旋律、和声、节奏于一身的“独奏乐团”。 本书《指尖的炼金术：现代指弹吉他演奏技艺深度解析》，旨在为那些渴望突破传统吉他学习范式，迈向指弹艺术殿堂的中高级学习者提供一份详尽、系统且富含实践指导的路线图。我们不关注学院派的固定曲目，而是深入剖析当代指弹大师们赖以成名的核心技术、音色塑造哲学以及编曲思维。这是一部面向实践者的技术手册，也是一部激发创作灵感的思想导引。 第一部分：基础重构——现代吉他语汇的基石 在进入复杂的指弹技巧之前，必须对吉他演奏的基础进行一次彻底的现代视野下的审视与重构。 1. 姿态与人体工学：效率与耐力的平衡 现代指弹演奏对体能和持久性要求极高。本章细致探讨了不同坐姿（如古典式、平放式、高凳式）对左右手自由度的影响。重点解析了如何通过调整身体重心和吉他支撑点，实现对琴颈最大范围的控制，同时避免长期演奏导致的运动损伤。我们将详细描述肩部、手腕和手指在不同演奏情境下的放松与发力点，强调“无张力下的高效能”原则。 2. 右手拨弦系统：声音的雕塑家 指弹的灵魂在于右手。本章将传统拨弦理论与现代指弹的复杂需求相结合。 指甲的哲学： 探讨不同形状、厚度和材料的指甲（或指套）如何影响音色（Attack、Sustain、Decay）。我们提供了一套详细的指甲修磨指南，以适应从钢弦的清脆到尼龙弦的温暖等不同需求。 PIMA 律动的精细化： 超越简单的交替拨弦，深入研究拇指（P）在低音线构建中的独立性和稳定性，以及食指（I）、中指（M）、无名指（A）在旋律线条上的“声部分离”技术。我们引入了“声部平衡矩阵”，用以校准不同手指发声的响度比例。 扫弦与拨片应用： 现代指弹常融入电吉他或民谣吉他的扫弦技巧。本章特别讲解了“拇指背侧扫弦”（Thumb Slap）和使用拨片（Pick）结合手指的混合拨弦法，这对于实现强劲的节奏律动至关重要。 3. 左手：音色的拓宽者 左手的任务不再仅限于按弦。我们关注如何利用左手的变化来增加音色维度。 按弦力度与音准控制： 探讨在不同品位上，恰到好处的按弦力度如何影响泛音的清晰度和音高的稳定性。 左手打击乐（Percussive Techniques）： 这是现代指弹的标志性特征。从基础的“敲击琴面”（Tap）到复杂的“拍打琴弦与琴体”（Slap & Thump），我们将系统分类这些技术，并提供如何将它们融入既有旋律结构的练习方法。 第二部分：进阶技法与音色融合 本部分是本书的核心，聚焦于实现复杂指弹编曲所必需的专业化技巧。 1. 复杂的低音线条与行走贝斯（Walking Bass） 指弹吉他手必须同时充当贝斯手。我们将解析如何设计具有逻辑性的低音声部，使其在不干扰中高音声部的同时，保持稳定的节奏驱动力。内容包括： 固定低音与低音线流动： 如何在保持根音不变的前提下，利用半音阶或和弦内音创造“行走”的律动感。 低音区的延音控制： 针对木吉他共鸣腔的限制，教授如何使用“闷音”（Damping）技巧来避免低音的浑浊，确保每个音符的清晰度。 2. 滑音与揉弦的“情绪化”运用 在指弹中，滑音（Slide）和揉弦（Vibrato）不再是简单的装饰，而是表达音乐情感的关键工具。 节奏性滑音： 学习如何精确控制滑音的起始点和结束点，使其成为节奏的一部分，而非单纯的音高变化。 不同类型的揉弦： 区分垂直于指板的“手腕式揉弦”和沿着指板的“手指式揉弦”，并分析它们在模拟人声或提琴音色时的适用场景。 3. 开放调弦的魔力与局限 现代指弹大量依赖DADGAD, Open C, Open D等特殊调弦。本章并非简单罗列调弦方式，而是探讨调弦背后的和声逻辑。我们将分析特定调弦如何改变和弦的张力、共鸣特性，并提供一套从标准调弦向复杂开放调弦过渡的实用“转译”方法，确保学习者能够高效地改编现有曲目。 第三部分：编曲的艺术——从独奏到“乐团” 指弹的终极目标是“以一当十”。本部分探讨如何将音乐元素有机地组织在一起。 1. 声部布局的层次构建（Voicing Hierarchy） 一个成功的指弹编曲必须清晰地划分出三个主要声部：旋律（Melody）、和声（Harmony）和节奏/低音（Rhythm/Bass）。 旋律的突出化： 使用更重的拨弦力度、更靠指板边缘的拨弦位置，以及适当的泛音/空弦配合，确保旋律在听觉上处于“前台”。 和声的色彩填充： 讲解如何利用复杂的和弦转位和延伸音（如9th, 11th, 13th）来增加编曲的深度，同时避免与旋律产生冲突。 节奏驱动力的植入： 讨论何时使用打击乐、何时使用低音线固定节奏，以及如何利用指套或手掌边缘对琴弦进行轻微的扫弦脉冲。 2. 混合演奏法（Hybrid Picking）的整合 对于需要模拟更密集和弦或复杂复调音乐的演奏者，混合拨弦技术（手指与拨片结合）是必备技能。本章详细解析了如何将拨片固定在拇指或食指上，并结合其他手指演奏复杂的琶音与和弦交替，实现传统指法难以达到的音域跨度和速度。 3. 音乐感的“非线性”表达 指弹演奏不应是机械的音符堆砌。我们最后探讨了如何运用“时间”来赋予音乐生命： 微小的时间弹性（Rubato）： 在不破坏整体律动的前提下，如何灵活地处理小节内的节奏松紧度，模拟人声的呼吸感。 动态的叙事性： 学习如何从极弱（Pianissimo）到极强（Fortissimo）的动态范围中，构建一个完整的情绪曲线，引导听众的注意力。 结语：持续的探索 《指尖的炼金术》提供的是一套方法论和一系列高强度训练模块，而非固定的曲谱集。吉他演奏的边界是不断被拓宽的，真正的炼金术，在于你将这些工具融入自身音乐语言的过程。愿此书成为你指尖技艺精进道路上最可靠的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐有执念的人，但之前一直没有找到合适的乐器。偶然的机会，我被古典吉他那优美的音色所吸引，于是就一头扎进了古典吉他的世界。在选购教材的时候，我对比了很多本，最终选择了《卡尔卡西古典吉他教程》。拿到书的那一刻，我就被它厚实的内容和严谨的编排所震撼。这本书不像市面上很多速成的教程，它更注重于打下坚实的基础。从最基础的乐理知识，到复杂的演奏技巧，这本书都进行了详尽的阐述。我尤其喜欢书里关于指法和手型的讲解，它们都有详细的图示和文字说明，让我这个初学者能够很清晰地理解，并且能够准确地模仿。随着学习的深入，我发现书里的一些练习曲虽然听起来简单，但却包含了大量的技巧训练，能够有效地提高我的手指灵活性和协调性。更重要的是，这本书培养了我对音乐的耐心和毅力，让我明白学习任何一门艺术都需要持之以恒的努力。现在，我每天都会抽出固定的时间来练习，感觉自己在音乐的道路上迈出了坚实的一步，这离不开这本书的指导。

评分☆☆☆☆☆

作为一个有一定吉他基础的学习者，我一直在寻找一本能够系统提升我古典吉他技艺的书籍。在朋友的推荐下，我入手了《卡尔卡西古典吉他教程》。这本书给我最大的感受就是它的专业性和系统性。它不像一些零散的技巧教学，而是从最基础的乐理知识、正确的演奏姿势开始，一步步引导读者掌握古典吉他演奏的精髓。书中的练习曲编排非常合理，难度循序渐进，每一首曲子都针对性地训练特定的技巧，让我能够有针对性地弥补自己的不足。我尤其欣赏书里对细节的讲解，比如如何用指腹触弦、如何控制音量和音色、如何进行流畅的乐句处理等等，这些看似微小的细节，却是构成优美演奏的关键。通过这本书的学习，我感觉自己的手指控制能力、对节奏的把握以及对音乐的理解都有了显著的提升。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的老师，它在我的学习道路上指引方向，给予我宝贵的指导。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都很想学习一门能够抒发情感的乐器，最终选择了古典吉他。然而，作为一个零基础的学习者，面对琳琅满目的教程，我感到有些无从下手。在朋友的推荐下，我选择了《卡尔卡西古典吉他教程》。刚开始接触这本书，我就被它严谨的编排和详实的讲解所吸引。这本书从最基础的乐理知识开始，一点点地引导我认识古典吉他。书中的插图清晰明了，能够帮助我更好地理解每一个指法和手型。更令我惊喜的是，书里包含的练习曲，虽然开始听起来有些难度，但经过循序渐进的练习，我发现自己真的能够弹奏出来，那种成就感是无与伦比的。这本书不仅教会了我演奏技巧，更让我体会到了音乐的魅力。它就像一位耐心的老师，在我迷茫的时候给予指导，在我遇到困难的时候给予鼓励。我现在每天都会坚持练习，感觉自己在音乐的道路上越走越远，这离不开这本书的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我接触古典吉他大概有几年了，期间也断断续续地学过一些，但总感觉没有一个特别系统扎实的体系。前段时间在一个吉他论坛上看到有人推荐《卡尔卡西古典吉他教程》，说这本书是很多吉他手的必修教材，我当时就有点心动。买来之后，我才发现这本书的价值真的不是吹的。它不是那种让你快速上手弹几首流行歌的速成教程，而是真正从古典吉他的根基入手，循序渐进地引导你学习。书里的乐理讲解非常到位，对于我这种之前乐理知识比较薄弱的人来说，简直是福音。而且，它对于各种演奏技巧的讲解也极为细致，比如音阶的练习、琶音的训练、左手手指的独立性等等，每一个练习都设计得非常合理，能够有效地锻炼你的手指机能和音乐表现力。我尤其喜欢书里对一些经典练习曲的编排，它们难度递增，但又循序渐进，让你在不知不觉中掌握了更高级的演奏技巧。现在我每天都会花时间来练习书里的曲目，感觉自己的手指越来越灵活，对音乐的理解也越来越深。这本书就像一座宝藏，每一次翻阅都能发现新的惊喜，它让我对古典吉他有了更深刻的认识，也让我更坚定地走下去。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我大概是去年这个时候买的，当时刚迷上古典吉他，什么都不懂，就在网上搜教程。看到“卡尔卡西古典吉他教程”这个名字，觉得挺有分量的，而且价格也算合理，就直接下单了。拿到手的时候，还挺惊喜的，书页纸质不错，印刷也很清晰，排版也很规整。一开始我就是按照书里的顺序一点点学，从最基础的指法、乐理知识开始，到后面的练习曲，感觉真的非常系统。书里很多曲子都非常经典，虽然刚开始弹起来有点吃力，但每一次克服一个难点，那种成就感是无法言喻的。而且，书里讲解的技巧，比如左手按弦的力度、右手拨弦的角度，都描述得很细致，配合着书里的图示，我感觉自己进步很快。虽然我不是什么天才，但这本书真的给了我一个非常好的入门平台，让我对古典吉他有了更深入的了解和热爱。现在我虽然已经能弹一些简单的曲子了，但时不时还是会翻开这本书，重新学习和巩固基础，毕竟基础不牢，地动山摇嘛。这本书就像是我学习古典吉他的启蒙老师，虽然我可能还有很多地方没完全吃透，但它无疑是我走上吉他之路最坚实的第一步。