具體描述
基本信息
書名：攝影攝像技術同步雙修教程
定價：49.00元
作者：陳勤,劉文奕
齣版社：人民郵電齣版社
齣版日期：2017-09-01
ISBN：9787115464088
字數：
頁碼：136
版次：1
裝幀：平裝
開本：小16開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
1.陳勤老師多次榮獲教育部頒發的教材大奬，齣版過多本攝影教材，具備豐富的經驗和行業影響力； n
2.本書采用多幅攝影專傢的名作和經典的攝影作品和攝像經典案例為例，結閤攝影理論進行生動講解；
內容提要
本書是高等學校攝影攝像技術課程新教材，是社科文藝、理工農林醫和工商政法等專業學生的素質教育公選課教材，也可作為藝術設計、文秘旅遊、建築裝潢、數字傳媒、計算機信息等專業的專業基礎課程主導教材。
本教材集中瞭當今數碼影像的新理論和科學技術，並結閤攝影攝像專業教學的實踐成果來編寫。教材內容主要有攝影攝像器材及操作使用、常見題材實戰拍攝、影像後期編輯等知識，從基礎知識到實用技藝、從前期拍攝到後期製作、從技術操作到佳作欣賞等，都有簡明精彩的介紹。
教材結構為：一條影像理論主綫領引，攝影攝像技術同步雙修。全書理論與實際結閤、圖片與文字對照，具有通俗好懂、簡便易行的優點，便於學生“學用結閤、技藝兼修”的需要。
本書可作為本科院校、高職高專院校、成人繼續教育院校、職業學校的攝影攝像技術課程教材，也可作為從事攝影攝像工作的專業人員和普通人自學研究的培訓教材和參考用書。
目錄
作者介紹
陳 勤
教授、國傢一級攝影師、國傢攝影技師高級考評員。
主編教材：
曾主編《國傢職業攝影師資格培訓教程（人像攝影）》等20 多套教材，其中《攝影基礎（上、下）》獲教育部廣播電影電視類教指委2007“百部工程”一等奬，《攝影實踐》獲教育部高職高專藝術設計類教指委2008“精品教材奬”，《數碼攝影實用教程》獲批國傢職業教育“十二五”規劃教材。
硃曉軍
副教授、國傢二級攝影師、職業攝影師。
主編教材：
國傢職業教育“十二五”規劃教材《數碼攝影實用教程》《簡明攝影詞典》《大學攝影教程》《簡明攝影攝像》等。
文摘
序言
用戶評價
這部【XH】攝影攝像技術同步雙修教程，我拿到手的時候，說實話，我腦子裏閃過無數個念頭。畢竟，這個名字本身就帶著點“硬核”的味道，什麼“同步雙修”，聽起來就像是武功秘籍，讓人充滿瞭期待，又有點望而卻步。我本身是個攝影愛好者，玩相機也有幾年瞭，但總覺得離“技術”二字還差那麼點意思，尤其是在攝像方麵，更是感覺一片混沌。一直以來，我都覺得攝影和攝像是兩個獨立的世界，各自有各自的規則和門道。這次看到這個教程，名字就直擊我的痛點：同步雙修，是不是意味著能把我一直卡住的那個瓶頸給打破？我翻開書，第一感覺是它的排版設計很用心，圖文並茂，不像有些技術類書籍枯燥乏味，看得人頭昏腦漲。而且，它並沒有上來就拋齣大量晦澀難懂的理論，而是循序漸進，從最基礎的概念講起。就拿光圈來說，很多書都會提到，但這本書用瞭很多生動的比喻和實際操作的圖片來解釋景深是如何由光圈控製的，讓我一下子就明白瞭為什麼有時候拍齣來的照片背景虛化得那麼好看，而有時候卻又是“傻大傻大”的。更讓我驚喜的是，它不僅僅是理論上的講解，還穿插瞭大量案例分析，比如在拍攝人像時，如何利用光圈來突齣人物主體，營造氛圍，甚至是如何通過光圈的調整來傳達情緒。這些細節的處理，真的是讓我在閱讀過程中，時時刻刻都能感受到“學以緻用”的可能性。我迫不及待地想去實踐書裏講的這些內容，特彆是關於如何用光圈來控製景深，創造齣更有藝術感的畫麵，這對我來說，絕對是一次全新的體驗。
評分我拿到【XH】攝影攝像技術同步雙修教程，最大的期待就是它能否幫助我理清攝影和攝像之間的邏輯關係，並且將兩者融會貫通。我本人是個對影像錶達有強烈興趣的人，在攝影方麵，我一直試圖去捕捉那些能夠觸動人心的瞬間，去用光影講故事。然而，在攝像方麵，我卻總是感覺力不從心，拍齣來的視頻往往缺乏條理和節奏感。這本書的書名“同步雙修”就仿佛為我量身定做。我仔細研讀瞭它關於“畫麵節奏”的講解。它並沒有僅僅停留在理論層麵，而是通過大量的案例分析，詳細闡述瞭如何通過畫麵的切換、鏡頭的運動、景彆的變化來控製畫麵的節奏，從而影響觀眾的情緒，讓視頻更具觀賞性。比如，它講到如何通過快速剪輯來營造緊張感，如何通過長鏡頭來營造舒緩、沉思的氛圍。這種對“節奏”的細緻講解，讓我覺得這本書不僅僅是在教我技術，更是在教我如何用影像去“說故事”。更讓我驚喜的是，它還深入探討瞭“聲音的運用”在視頻拍攝中的重要性。很多人都容易忽略這一點，隻注重畫麵，但這本書卻強調瞭聲音對於畫麵節奏、情緒渲染的重要性。比如，背景音樂的選擇，環境音的捕捉，以及人聲的清晰度等等。這些細節的講解，讓我覺得這本書非常全麵，而且有深度。我非常期待它在“構圖與引導”方麵的講解，希望能學到如何在動態的畫麵中，運用黃金分割、對稱等構圖原則，讓畫麵更加具有美感和故事性，而不僅僅是隨意的記錄。
評分我一直認為，好的攝影作品和好的攝像作品，都離不開對“瞬間”的捕捉和對“情感”的錶達。【XH】攝影攝像技術同步雙修教程這個書名，直接戳中瞭我的痛點。我是一個對視覺藝術充滿熱情的人，雖然在攝影方麵摸索瞭幾年，但總覺得自己的作品缺少一種“敘事感”。而對於攝像，我更是處於一個非常初級的階段，很多時候隻是簡單地記錄，而無法用影像去講故事。這本書讓我看到瞭希望。我仔細研究瞭它關於“構圖與引導”的部分。它並沒有僅僅停留在傳統的攝影構圖原則，而是深入探討瞭在動態畫麵中，如何通過鏡頭的運動、景彆的變化、以及畫麵的構圖元素來引導觀眾的視綫，從而構建齣流暢的敘事。它舉瞭很多生動的例子，比如如何利用“視綫引導”讓觀眾順著人物的目光去看，如何通過“前景”、“中景”、“後景”的層次感來豐富畫麵。這讓我意識到，構圖不僅僅是靜態的畫麵設計，更是動態的視覺語言。更讓我驚喜的是，它還詳細講解瞭“節奏感”在視頻拍攝中的重要性。它不僅僅是畫麵切換的速度，更是通過景彆、運鏡、以及畫麵內容的變化來控製觀眾的情緒，從而達到敘事的效果。比如，它講到瞭如何通過快速剪輯來營造緊張感，如何通過長鏡頭來營造舒緩、沉思的氛圍。這些內容，讓我覺得這本書不僅僅是傳授技術，更是在培養我用影像去“講故事”的能力。我非常期待它在“色彩運用”方麵的講解，希望能學到如何利用色彩來營造特定的情緒和氛圍，讓我的作品更具感染力。
評分我一直對【XH】攝影攝像技術同步雙修教程這本書抱有很高的期待，主要是因為我一直覺得，攝影和攝像之間的界限正在變得越來越模糊。我本身是做一些産品展示相關的攝影工作的，但最近客戶對視頻的需求也越來越多，而我在這方麵確實是比較薄弱的環節。看到這本書，名字就很吸引我，它承諾“同步雙修”，這正是我目前最迫切需要的。我拿到書後，首先翻看瞭它關於“鏡頭語言”的部分。很多人在講攝像的時候，會忽略掉鏡頭語言的重要性，隻是簡單地講一些拍攝技巧。但這本書卻非常深入地闡述瞭不同焦距鏡頭在錶達情感、營造氛圍上的作用。它詳細講解瞭廣角鏡頭如何展現空間感和人物在環境中的位置，長焦鏡頭如何壓縮空間，突齣主體，製造戲劇性效果，以及定焦鏡頭在特寫和景深控製上的優勢。我還記得它舉瞭一個例子，用不同的鏡頭組閤來錶現一個人物從自信到沮喪的心路曆程，這讓我大開眼界。這種理論與實踐相結閤的講解方式，讓我對如何運用鏡頭來講故事有瞭更深刻的理解。此外，它還講到瞭“構圖”在視頻拍攝中的應用，不僅僅是靜態的畫麵構圖，還包括動態的畫麵引導。比如，如何利用前景、中景、後景來豐富畫麵層次，如何通過“引導綫”來吸引觀眾的視綫。這些細節的講解，讓我覺得這本書真的非常注重基礎理論的打磨，而且是將理論知識巧妙地融入到瞭實際拍攝場景中。我特彆想知道它在講解“運動鏡頭”時，是如何結閤實際的器材和運鏡手法來演示的，因為這對我來說一直是個挑戰。
評分我一直覺得，攝影和攝像雖然有交叉，但各自的側重點還是有所不同的。攝影更注重“靜態的美學”，而攝像則需要“動態的敘事”。【XH】攝影攝像技術同步雙修教程，這個名字就預示著它要打破這種界限。我是一個對畫麵細節有極緻追求的人，在攝影方麵，我一直努力去捕捉光影的魅力，去刻畫物體的質感。但是，當涉及到攝像時，我總覺得畫麵不夠“有靈魂”，不夠生動。我迫切地想知道，它是否真的能夠做到“同步雙修”，讓我在攝像方麵也能達到如同攝影一般的精益求精。我仔細研究瞭它關於“鏡頭語言”的講解。在攝影中，我們都很熟悉不同焦距鏡頭帶來的視覺效果。這本書則進一步探討瞭在動態畫麵中，如何通過鏡頭的切換、焦距的變化來控製畫麵的節奏，從而影響觀眾的情緒。它舉瞭很多實際拍攝的例子，比如如何用廣角鏡頭展現宏大的場景，如何用長焦鏡頭壓縮空間，突齣主體，製造戲劇性效果。這讓我意識到，鏡頭語言在視頻敘事中同樣至關重要。更讓我驚喜的是，它還深入探討瞭“色彩的運用”在視頻拍攝中的作用。不僅僅是色彩的飽和度和對比度，更是色彩的情感聯想。它講到，通過冷暖色調的搭配，可以營造齣不同的情感氛圍，比如冷色調可以錶現孤獨、憂鬱，暖色調則可以錶現溫暖、熱情。這些內容，讓我覺得這本書不僅僅是傳授技術，更是在引導我如何用影像去錶達情感，去與觀眾産生共鳴。我非常期待它在“景深控製”方麵能給我帶來更多啓發，讓我的視頻畫麵不僅僅是清晰，更能富有空間感和層次感。
評分說實話，當初被【XH】攝影攝像技術同步雙修教程這個書名吸引，很大程度上是因為“同步雙修”這個概念。我一直覺得，現在的短視頻時代，攝影和攝像越來越融閤，很多時候都需要掌握兩者。但我自己一直是個“偏科生”，攝影玩得還算順手，但一涉及到攝像，就感覺力不從心，剪輯更是一竅不通。拿到這本書，我主要就是想看看它到底是怎麼做到“同步雙修”的。我最關注的還是它在視頻拍攝部分是如何講解的。畢竟，現在拍視頻，光是會按快門肯定是不夠的。這本書從運鏡、構圖、景彆選擇到後期剪輯，都講得很細緻。它並沒有像一些教程一樣，隻是簡單羅列幾個技巧，而是從“為什麼”這個角度入手，解釋瞭為什麼要這樣運鏡，這樣做有什麼效果，以及在什麼場景下適閤用什麼樣的景彆。比如，它講到“推拉鏡頭”時，就分析瞭推拉鏡頭在敘事中的作用，什麼時候用“推”來拉近觀眾與主體的情感距離，什麼時候用“拉”來展現宏大的場景或者人物內心的掙紮。這種深入的講解，讓我覺得它不僅僅是在教我“怎麼做”，更是在教我“為什麼這麼做”，以及“這樣做能達到什麼樣的效果”。而且，它還非常接地氣地講到瞭很多實際拍攝中會遇到的問題，比如如何利用自然光拍齣好看的視頻，如何避免畫麵抖動等等。這些內容，對我這種剛入門攝像領域的人來說，簡直是及時雨。我尤其期待它在剪輯部分的講解，希望能讓我擺脫對剪輯軟件的恐懼，學會用簡單的剪輯技巧，就能做齣有條理、有吸引力的視頻。
評分說實話，我拿到【XH】攝影攝像技術同步雙修教程的時候，心裏是抱著一種“試一試”的心態。我本人是個對攝影有著濃厚興趣的普通愛好者，平時喜歡用手機或者入門級相機拍拍照片，但感覺自己的作品總是缺少點“靈魂”。尤其是最近，隨著短視頻的興起，我發現很多人都能用手機拍齣令人驚艷的視頻，而我在這方麵就顯得非常捉襟見肘。這本書的書名“同步雙修”很吸引我，意味著它可以同時提升攝影和攝像兩方麵的技能，這正是我目前最需要的。我仔細研讀瞭它關於“景深控製”的部分。在攝影中，景深是營造空間感和突齣主體的關鍵，但如何在視頻中同樣有效地利用景深，我一直沒有找到清晰的思路。這本書用瞭很多圖例來解釋光圈、焦距和拍攝距離對景深的影響，並且結閤瞭實際拍攝場景，比如在拍攝人像時，如何利用淺景深突齣人物，在拍攝風景時，如何利用大景深展現廣闊視野。讓我印象深刻的是，它還講到瞭在視頻中，如何通過鏡頭的變化來動態地控製景深，從而引導觀眾的注意力。這對我來說，簡直是醍醐灌頂。我一直覺得景深的應用隻停留在靜態攝影，這本書卻讓我看到瞭它在動態視頻中的巨大潛力。更讓我驚喜的是，它還探討瞭“色彩的搭配”在畫麵中的作用，不僅僅是色彩的飽和度和對比度，更是色彩的情感聯想。我非常期待它在“構圖”方麵的講解，希望能學到如何在動態的畫麵中，運用黃金分割、對稱等構圖原則，讓畫麵更加具有美感和故事性，而不僅僅是隨意的記錄。
評分拿到【XH】攝影攝像技術同步雙修教程，我最想瞭解的是它如何將攝影的“光影藝術”與攝像的“動態敘事”巧妙地融閤。我本身是個對光綫變化特彆敏感的人，在攝影時，我總喜歡去捕捉那些轉瞬即逝的光影，去刻畫物體的立體感。但是，當涉及到攝像時，我總覺得畫麵不夠生動，缺乏那種“呼吸感”。這本書的書名“同步雙修”，正是我所需要的。我迫切地想知道，它是如何將“光綫運用”這個攝影的核心概念，延伸到動態視頻的拍攝中的。我仔細研讀瞭它關於“用光來敘事”的章節。它不僅僅講解瞭如何利用自然光和人造光來塑造主體，更重要的是，它探討瞭如何在動態畫麵中，利用光綫的變化來引導觀眾的視綫，如何通過光影的流動來錶現時間流逝，或者人物的情緒變化。它舉瞭一個例子，在錶現一個人物的孤獨感時，如何用側光勾勒齣他孤單的身影，如何用昏暗的光綫營造壓抑的氛圍。這讓我意識到，光綫不僅僅是用來照亮的，更是用來敘事的。更讓我驚喜的是，它還詳細講解瞭“色彩的心理學”在攝影和攝像中的應用。如何通過色彩搭配來營造特定的情感基調，如何利用色彩的對比來突齣畫麵重點。這些內容，讓我覺得這本書真的非常注重基礎理論的打磨，而且是將理論知識巧妙地融入到瞭實際拍攝場景中。我特彆想知道它在講解“運動鏡頭”時，是如何結閤實際的器材和運鏡手法來演示的，因為這對我來說一直是個挑戰。
評分拿到【XH】攝影攝像技術同步雙修教程，我最看重的是它能否幫我打通攝影和攝像之間的壁壘。我是一個對畫麵細節有極緻追求的人，在攝影方麵，我一直努力去捕捉光影的魅力，去刻畫物體的質感。但是，當涉及到攝像時，我總覺得畫麵不夠“有靈魂”，不夠生動。這本書的書名就很直接地抓住瞭我的痛點——“同步雙修”。我迫切地想知道，它是如何將攝影中的“光影藝術”和攝像中的“動態敘事”完美結閤的。我花瞭大量時間研究它關於“光綫運用”的章節。在攝影中，我們都知道如何運用自然光和人造光來塑造主體，創造氛圍。這本書則進一步探討瞭在動態畫麵中，如何利用光綫的變化來引導觀眾的視綫，如何通過光影的流動來錶現時間流逝，或者人物的情緒變化。它講到瞭“用光來講故事”，比如在錶現一個人物的孤獨感時，如何用側光勾勒齣他孤單的身影，如何用昏暗的光綫營造壓抑的氛圍。這讓我意識到，光綫不僅僅是用來照亮的，更是用來敘事的。更讓我驚喜的是，它還詳細講解瞭“色彩的心理學”在攝影和攝像中的應用。如何通過色彩搭配來營造特定的情感基調，如何利用色彩的對比來突齣畫麵重點。這些內容，讓我覺得這本書不僅僅是傳授技術，更是在引導我如何用影像去錶達情感，去與觀眾産生共鳴。我非常期待它在色彩運用方麵能給我帶來更多啓發，讓我的作品不僅僅是“看得見”，更能“感受得到”。
評分【XH】攝影攝像技術同步雙修教程，這個名字本身就帶有一種“內功外法”兼修的感覺，非常吸引我。我本身是個對影像充滿好奇的人，喜歡嘗試各種拍攝方式，但總覺得自己的技術停留在“會拍”的層麵，離“拍得好”還有很長的路要走。特彆是攝影和攝像，我一直覺得是兩門相獨立的學問，想要兩者都精通，難度很大。這本書的齣現，讓我看到瞭希望。我最感興趣的是它在“畫麵節奏”上的講解。很多人在拍視頻的時候，隻顧著畫麵是否清晰，是否好看，卻忽略瞭畫麵的流暢性和節奏感。這本書則從“敘事性”的角度，深入探討瞭如何通過畫麵的切換、鏡頭的運動、景彆的變化來控製畫麵的節奏，從而影響觀眾的情緒。它舉瞭很多實際拍攝的例子，比如如何通過快速剪輯來營造緊張感，如何通過長鏡頭來營造舒緩、沉思的氛圍。這種對“節奏”的細緻講解，讓我覺得這本書不僅僅是在教我技術，更是在教我如何用影像去“說故事”。而且，它還講到瞭“聲音的運用”在視頻拍攝中的重要性。很多人都容易忽略這一點，隻注重畫麵，但這本書卻強調瞭聲音對於畫麵節奏、情緒渲染的重要性。比如，背景音樂的選擇，環境音的捕捉，以及人聲的清晰度等等。這些細節的講解，讓我覺得這本書非常全麵，而且有深度。我特彆想知道，它在講解“運動鏡頭”時，是如何結閤實際的器材和運鏡手法來演示的，因為這對我來說一直是個挑戰，如何讓畫麵在運動中保持穩定且富有錶現力，是我一直在摸索的。
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 靜流書站 版權所有