现代摄影基础教程(李奎利)*9787122314499 李奎利,冯笑男,景国军 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李奎利，冯笑男，景国军 著

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店铺： 思诺华教图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122314499

商品编码：29487876300

包装：平装-胶订

出版时间：2018-05-01

图书信息
书名：	现代摄影基础教程(李奎利)
作者：	李奎利,冯笑男,景国军
ISBN：	9787122314499
出版社：	化学工业出版社
定价：	59.00元

其他信息（ 仅供参考，以实物为准）
开本：16开	装帧：平装-胶订
出版时间：2018-05-01	版次：1
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内容简介

本书一共六章，分别为摄影概述、照相机及感光材料、曝光与测光、摄影用光、摄影构图和摄影专题，主要介绍了摄影的基础知识和初步技能、照相机的使用技巧、不同拍摄门类的表现特点。本书旨在引导学生关注图像制作的发展动态，提高鉴赏能力，明确摄影对创作主旨的影响与作用；培养学生图像摄取的基本能力，指导学生运用摄影构图与用光的基本理论进行实践拍摄，使理论与实践能够充分融合。本书可作为高等学校艺术设计、传媒及摄影等相关专业的摄影基础课程的教材，也可作为摄影爱好者和从业者的参考用书。

图书目录

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文摘|序言

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作者介绍

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探索光影的秘密：一趟穿越视觉艺术的旅程 摄影，这门将瞬间凝固成永恒的艺术，不仅仅是按下快门那么简单。它是一门科学，一门艺术，更是一种观察世界、表达情感的独特方式。从最初的化学反应到如今的数字信号，摄影技术的发展一日千里，但其核心——光影的运用、构图的精妙、情感的传递——却始终不变。本书将带您踏上一段深入探索现代摄影奥秘的旅程，从基础原理到创作实践，全方位地为您揭开摄影的迷人面纱。 第一章：凝固光影的基石——认识你的相机 了解你手中握着的工具是摄影的第一步。本章将为您详细解析相机这台精密的“光线收集器”。我们将从最基础的相机类型入手，无论是单反（DSLR）还是无反（Mirrorless）相机，亦或是更加便携的微单和手机，都将逐一剖析它们的结构与工作原理。 传感器： 摄影的“眼睛”，决定了照片的画质、色彩表现和低光性能。我们将深入了解CMOS和CCD传感器的区别，以及它们在像素尺寸、像素密度等方面的考量，帮助您理解为何不同相机在成像质量上存在差异。 镜头： 摄影的“灵魂”，镜头的光学素质和焦距直接影响着画面的视角、清晰度、景深以及畸变。我们将详细介绍定焦镜头和变焦镜头的特性，探讨不同焦段（广角、标准、长焦）的应用场景，并解释光圈、景深等关键概念，让您懂得如何通过选择和运用镜头来塑造画面。 曝光组合（光圈、快门速度、ISO）： 这是摄影中最核心的三个要素，它们共同决定了照片的亮度。我们将逐一解析光圈（F值）对景深和进光量的影响，快门速度（秒）对画面动态和清晰度的控制，以及ISO（感光度）在弱光环境下的作用及其带来的噪点问题。通过大量的实例，您将掌握如何根据不同的拍摄需求，灵活调配这“曝光铁三角”，从而获得曝光准确、层次丰富的照片。 对焦系统： 精准的对焦是保证画面清晰锐利的关键。我们将介绍自动对焦（AF）模式，包括单次对焦（AF-S）、连续对焦（AF-C）以及区域对焦等，并讲解手动对焦（MF）在特定场景下的优势。理解对焦点的选择和使用，将大大提高您的拍摄成功率。 白平衡： 不同的光源会产生不同的色温，白平衡的设置直接影响着照片的色彩还原。本章将详细解释白平衡的概念，介绍各种预设白平衡模式，并指导您如何进行自定义白平衡设置，确保您拍摄的照片色彩真实、自然。 第二章：构图的语言——引领观者的目光 一张引人入胜的照片，绝不仅仅是记录下眼前的一切，更需要精心的构图来引导观者的目光，传递情感和故事。构图是摄影的骨架，是组织画面元素、表达主题的重要手段。 黄金分割与三分法： 这两种经典的构图法则，能够帮助您将画面主体放置在视觉中心之外，创造出更加和谐、生动的画面。我们将通过范例图解，演示如何在拍摄时运用这些法则，让您的照片更具艺术感。 引导线： 利用画面中的线条（如道路、河流、建筑物的边缘等）将观者的视线引向主体，是增强画面纵深感和吸引力的有效方法。我们将探讨如何识别和运用各种引导线，让您的照片故事性更强。 对称与平衡： 对称构图可以营造出稳定、庄重的美感，而打破对称的平衡构图则能带来动感和视觉张力。本章将分析不同类型的平衡，教会您如何在画面中巧妙地运用它们。 框架构图： 利用前景中的元素（如门框、窗户、树枝等）形成画面的“框架”，能够突出主体，增加画面的层次感和深度。我们将展示如何利用环境中的自然或人造框架，为您的照片增添创意。 极简主义与留白： 有时，“少即是多”。极简主义构图通过去除不必要的元素，突出主体，传递简洁纯粹的美感。而留白，则为画面留下了想象的空间，增强了意境。本章将引导您探索简洁画面的魅力。 视角与透视： 不同的拍摄视角（平拍、仰拍、俯拍）会带来截然不同的视觉效果。我们将探讨如何通过改变视角来改变画面的情绪和表现力，并理解透视在二维画面中如何营造空间感。 第三章：捕捉瞬间的艺术——掌握曝光与测光 准确的曝光是照片清晰、细节丰富的基本保障。本章将深入探讨曝光的原理，以及如何通过测光来获得理想的曝光值。 曝光补偿： 当相机内置测光系统无法准确判断场景亮度时，曝光补偿就显得尤为重要。我们将详细讲解正负曝光补偿的用法，以及在面对高光、阴影等特殊场景时如何进行调整，避免过曝或欠曝。 测光模式： 相机提供的多种测光模式（评价测光、点测光、中央重点测光等）适用于不同的拍摄环境。本章将为您解析每种模式的工作原理和适用场景，让您能够根据实际情况选择最合适的测光方式。 直方图： 直方图是判断照片曝光是否准确的有力工具。我们将教您如何阅读直方图，理解其峰值、曲线分布的含义，并据此进行曝光调整，避免细节丢失。 手动曝光（M档）： 掌握手动曝光是摄影进阶的关键一步。本章将带领您深入理解光圈、快门速度和ISO之间的相互关系，并通过大量的练习，让您能够完全掌控曝光，实现更具个性的创作。 第四章：聚焦色彩与光线——创造视觉冲击力 色彩和光线是摄影的灵魂，它们能够直接触动观者的情感，营造出独特的氛围。本章将引导您深入理解色彩的构成与运用，以及如何巧妙地利用光线来塑造画面。 色彩理论基础： 理解色彩的冷暖、对比、互补等关系，能够帮助您在画面中进行更具表现力的色彩搭配。我们将介绍色彩饱和度、明度等概念，让您懂得如何通过色彩来传达情绪。 不同光线下的拍摄技巧： 自然光： 学习如何利用一天中不同时段的自然光（如柔和的早晨光、硬朗的正午光、温暖的夕阳光）来拍摄出不同风格的照片。 人造光： 了解闪光灯、LED灯等常用人造光源的特性，学习如何控制光线的方向、强度和色温，以达到理想的拍摄效果。 逆光、侧光、顺光： 不同的光线方向会给画面带来截然不同的质感和立体感。本章将通过实例分析，指导您如何利用逆光勾勒轮廓、侧光塑造立体感、顺光表现细节。 光比的控制： 光比是衡量画面中明暗区域反差的重要指标。我们将探讨不同光比对画面风格的影响，并介绍控制光比的技巧，如使用反光板、渐变灰滤镜等。 第五章：影像的灵魂——后期处理的魔力 虽然“按下快门”是摄影的关键一步，但现代摄影的创作往往离不开后期的加工。本章将为您揭示后期处理的奥秘，让您的照片焕发新的生命力。 RAW格式的优势： 为什么推荐使用RAW格式拍摄？我们将详细解释RAW格式相比JPEG格式在色彩空间、曝光宽容度上的巨大优势，以及它为后期处理提供的巨大空间。 常用后期软件介绍： Adobe Lightroom、Photoshop等专业软件将是您后期处理的好帮手。本章将简要介绍这些软件的核心功能和工作流程。 基础调整： 学习如何进行曝光、对比度、高光、阴影、白平衡等基础调整，修正照片的瑕疵。 色彩与影调的优化： 掌握色彩饱和度、色相、亮度等调整技巧，以及如何通过曲线、色阶等工具精细调整画面的影调，营造出更加丰富的画面层次。 锐化与降噪： 学习如何适当地锐化画面，突出细节，以及如何有效地去除照片中的噪点，提升画面质量。 裁剪与倾斜校正： 优化构图，修正倾斜的水平线，让画面更加稳定美观。 创意后期： 介绍一些基础的创意后期技巧，如局部调整、色彩叠加、合成等，帮助您拓展创作思路。 第六章：摄影的风格与表达——从记录到艺术 摄影的最终目的，是透过镜头，将您的观察、思考和情感传达给观者。本章将引导您思考如何形成自己的摄影风格，以及如何通过照片讲述故事。 理解你的拍摄意图： 在按下快门前，问问自己想要通过这张照片传达什么？是记录一个瞬间，还是表达一种情绪，抑或讲述一个故事？ 不同题材的拍摄特点： 无论是人像、风光、静物、纪实还是街拍，每种题材都有其独特的拍摄语言和技巧。本章将针对不同题材，提供实用的拍摄建议和创作思路。 建立个人摄影风格： 风格是摄影师的签名。通过不断的实践和思考，找到自己最擅长、最喜欢表达的方式，形成独树一帜的视觉语言。 照片的叙事性： 如何让你的照片“说话”？学习如何通过构图、光影、色彩和表情等元素，构建起引人入胜的故事。 持续学习与实践： 摄影是一门需要不断学习和实践的艺术。本章将鼓励您多看、多拍、多思考，从优秀的作品中汲取灵感，并在实践中不断成长。 本书旨在为您提供一个系统、全面的现代摄影基础指南，帮助您从零开始，逐步掌握摄影的核心技巧，并通过实践找到属于自己的创作之路。让我们一起拿起相机，用光影书写属于您的视觉故事！

评分☆☆☆☆☆

这本书中关于微距摄影的讲解，也让我觉得非常有趣和充满探索性。作者不仅仅是简单地介绍如何使用微距镜头来拍摄放大物体的细节，更是深入地探讨了微距摄影背后的光学原理和拍摄技巧。我尤其赞赏书中关于“景深”的讲解，作者详细说明了在微距摄影中，极浅的景深如何成为一把双刃剑，既能突出主体细节，又能让大部分画面模糊，以及如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离来控制景深。让我觉得非常有启发的是，书中关于“光线”的运用，作者强调了在微距摄影中，对光线的精确控制至关重要，并介绍了如何利用自然光、LED灯等多种光源来突出被摄物体的质感和细节，避免出现生硬的阴影。书中还详细介绍了如何克服微距拍摄中的“抖动”问题，例如使用三脚架、快门线以及延迟拍摄等方法。此外，书中还探讨了不同题材的微距摄影，例如昆虫、花卉、水滴以及纹理等，并针对性地给出了相应的拍摄技巧和注意事项。这本书让我明白，微距摄影不仅仅是放大物体的细节，更是通过摄影师的耐心和技巧，去发现和呈现那些肉眼不易察觉的微观世界的美妙之处。

评分☆☆☆☆☆

在光线运用这一章节，作者可以说是倾注了大量的心血，我读起来也感觉非常受启发。书中不仅仅是停留在“顺光、逆光、侧光”这些基础概念的介绍，而是深入探讨了如何理解和驾驭不同光线条件下的拍摄。对于“黄金时段”的光线特质，比如柔和的色温和戏剧性的阴影，书中给出了非常详细的解析，并配以大量的样张，展示了在清晨和傍晚的光线中，如何拍出富有情感和氛围感的照片。让我印象深刻的是，书中对“硬光”和“软光”的区分，以及它们各自在拍摄人像和静物时所产生的不同效果。作者解释了如何利用反光板、柔光布等简单的道具，来控制光线的质感，从而避免生硬的阴影或者过曝的高光。此外，书中还专门讲解了人造光源的运用，比如闪光灯的补光技巧，以及如何利用LED灯等持续光源来创作更加可控的拍摄环境。让我受益匪浅的是，书中关于“剪影”和“轮廓光”的讲解，通过精妙的逆光运用，能够将主体勾勒出迷人的轮廓，极具艺术感染力。这本书让我对光线有了全新的认识，它不再是可遇不可求的因素，而是可以通过学习和实践来驾驭的创作工具。

评分☆☆☆☆☆

关于风景摄影的技巧，这本书的讲解也让我感到非常实用和全面。作者不仅仅是介绍如何使用广角镜头来捕捉壮丽的景色，更是深入地探讨了如何通过构图、用光和色彩来提升风景照片的艺术表现力。我尤其欣赏书中关于“构图”的讲解，作者不仅列举了经典的“三分法”和“黄金分割”，还深入分析了如何利用“引导线”、“前景”以及“对称”等元素来丰富画面层次，增强视觉引导性。让我觉得非常实用的是，书中关于“光线”的运用，作者详细讲解了不同时段的光线对风景的塑造作用，比如“黄金时段”的柔和光线如何为画面增添温暖和诗意，而“蓝色时段”的冷色调则能营造出宁静神秘的氛围。书中还对如何处理高光比的风景，例如日出日落时天地光线的巨大反差，给出了具体的拍摄和后期建议。此外，书中还探讨了不同题材的风景摄影，例如山川、河流、海洋以及城市风光等，并针对性地给出了相应的拍摄技巧和注意事项。这本书让我明白，风景摄影不仅仅是记录眼前的景色，更是通过摄影师的视角和创意，将大自然的壮美和灵动，以更具艺术性的方式呈现给观众。

评分☆☆☆☆☆

在人像摄影的章节，这本书的讲解也相当到位，让我受益匪浅。作者不仅仅是停留在如何摆姿势或者选择背景这些表层技巧，而是深入探讨了人像摄影的灵魂所在——如何捕捉人物的情感和神韵。我尤其喜欢书中关于“眼神”的讲解，作者强调了眼神在人像摄影中的重要性，以及如何通过引导被摄者的目光，来传递出不同的情绪和故事。书中还详细介绍了如何运用光线来塑造人物的面部轮廓，比如如何利用侧光来增加立体感，以及如何利用柔光来营造柔美温馨的氛围。让我觉得非常有启发的是，书中关于“背景虚化”的运用，作者不仅仅是给出了“大光圈”这个简单的答案，而是深入分析了不同焦距、光圈组合以及与被摄者之间距离的关系，如何共同影响到背景的虚化效果，以及如何利用背景的虚化来突出人物主体，使之更加醒目。此外，书中还探讨了不同类型的肖像拍摄，例如环境人像、证件照以及创意人像等，并针对性地给出了具体的拍摄指导。这本书让我明白了，优秀的人像摄影不仅仅是记录一张脸，更是通过镜头与被摄者进行心灵的交流，捕捉他们最真实、最动人的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书我读完了，总的来说，我感觉它在光学原理方面讲解得相当扎实，从最基本的成像过程，比如光线如何通过镜头折射，在感光元件上形成影像，到更复杂的像差问题，如球差、色差、像散等，都进行了细致的阐述。作者还用了很多类比和图示来帮助理解，这一点我特别赞赏。比如在解释景深时，作者不仅仅给出了公式，还通过一系列模拟照片展示了不同光圈、焦距和对焦距离下景深的变化，让我能直观地感受到“前景清晰、背景模糊”或者“从近到远都清晰”的效果是如何实现的。此外，关于曝光的原理，这本书也讲得非常透彻，不仅仅是简单的“光圈、快门、ISO”三要素的罗列，而是深入剖析了它们之间的联动关系，以及在不同光照条件下如何权衡取舍，才能获得曝光准确的照片。我尤其喜欢其中关于“曝光补偿”的部分，作者通过实际拍摄场景的举例，讲解了在面对高光比或者低光比环境时，如何利用曝光补偿来修正相机测光可能出现的偏差，从而避免过曝或欠曝的失误。即使是我这种对摄影接触不深的人，也能在阅读过程中逐渐建立起对曝光基本概念的清晰认知。对于那些想要从零开始理解摄影背后科学原理的读者来说，这本书提供了一个非常好的起点，它不像一些只讲操作技巧的书那样流于表面，而是真正让你理解“为什么”这么做，这对于日后的摄影创作有着长远的影响。

评分☆☆☆☆☆

关于镜头语言和焦距的选择，这本书的讲解让我觉得非常实用。不同于市面上一些只介绍镜头参数的书，这本书更侧重于从摄影师的创作意图出发，来解释不同焦距的镜头所能带来的独特视觉效果。例如，在讲解广角镜头时，作者不仅说明了它的视角宽阔，适合拍摄风景和建筑，还强调了它在近距离拍摄时可能产生的畸变，以及如何利用这种畸变来创造戏剧性的视觉效果。对于长焦镜头，书中则详细解释了它在压缩空间、虚化背景方面的优势，以及如何利用它来捕捉远处的景物，实现“特写”的拍摄效果。我特别喜欢书中关于“视角”和“透视感”的对比分析，作者通过展示同一主体在使用不同焦距镜头拍摄时的画面差异，让我直观地感受到，焦距的选择如何直接影响到画面的空间感和景物的呈现方式。书中还对一些常见的镜头类型，如定焦镜头和变焦镜头，进行了优缺点分析，并根据不同的拍摄需求，给出了选择建议。对于想要了解如何利用镜头来表达自己想法的摄影爱好者来说，这本书无疑提供了一个非常有价值的参考。它让我明白，镜头不仅仅是一个捕捉光线的工具，更是连接摄影师内心世界与外部现实的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书在运动摄影的专题讲解上，也给我留下了深刻的印象。作者不仅仅是简单地介绍如何使用高速快门来“冻结”瞬间，而是深入分析了运动摄影背后的原理和技巧。我尤其赞赏书中关于“追拍”手法的详细阐述，作者通过图文并茂的方式，讲解了如何通过控制快门速度和相机运动轨迹，来创造出富有动感的背景拖影效果，让静止的照片也能传递出强烈的速度感。书中还对比了使用不同快门速度在拍摄运动物体时所产生的不同效果，比如完全凝固的瞬间，以及保留部分模糊以突出运动轨迹。让我感到非常实用的是，书中对“预判”和“抓拍”的技巧进行了详细的指导。作者强调了观察运动物体的规律性，以及在恰当的时机按下快门的重要性。书中还探讨了不同题材的运动摄影，例如体育比赛、野生动物拍摄等，并针对性地给出了相应的拍摄建议。例如，在拍摄速度极快的体育项目时，如何选择合适的镜头和对焦模式，才能确保成功率。这本书让我明白，运动摄影不仅仅是对瞬间的捕捉，更是对速度、力量和动感的深刻理解和艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书在后期处理的介绍上，也做到了理论与实践的有机结合，让我感觉收获颇丰。书中并没有简单地罗列后期软件的操作步骤，而是更侧重于后期处理的理念和目的。作者首先讲解了色彩校正和白平衡调整的重要性，说明了为何需要通过后期来还原真实的色彩，或者赋予照片特定的视觉风格。在我看来，这部分内容尤其关键，因为它帮助我理解了后期不仅仅是“修图”，更是对照片原始信息的再创作。书中还详细探讨了如何运用曲线、色阶等工具来调整照片的明暗层次和对比度，使得画面更有立体感和视觉冲击力。我特别喜欢其中关于“局部调整”的讲解，作者通过案例演示，展示了如何针对画面中的特定区域进行提亮、压暗、饱和度调整等精细化处理，以达到最佳的视觉效果。此外，书中还对锐化、降噪等常用的后期技术进行了深入浅出的讲解，并给出了在不同情况下应如何操作的建议。让我惊喜的是，书中还触及了RAW格式与JPG格式的区别，以及为何RAW格式在后期处理中具有更大的优势。这本书让我明白了，后期处理是摄影创作不可或缺的一环，它能够帮助摄影师将自己想要表达的情感和意境，更加完整地呈现在观众面前。

评分☆☆☆☆☆

这本书在构图原则的阐述上，也给我留下了深刻的印象。很多摄影书籍都会提及“三分法”或者“黄金分割”，但这本书在讲解这些基本原则时，不仅仅是停留在理论层面，而是通过大量的实例照片，详细分析了这些构图方法是如何被运用于实际拍摄中的。例如，在讲解“三分法”时，作者会对比同一场景使用不同构图方式的照片，清晰地展示了如何将主体放置在画面交叉点或线上，能够带来更强的视觉吸引力和平衡感。我还注意到，书中还专门辟出章节来讨论“引导线”、“前景”、“对称”等构图元素。对于“引导线”的运用，作者举例说明了如何利用道路、河流、栏杆等自然或人造的线条，将观众的视线引导至画面主体，从而增强画面的纵深感和故事性。在讲解“对称构图”时，作者则强调了如何找到画面中的对称轴，通过镜像或者重复的元素，来创造出一种稳定、和谐甚至庄严的视觉效果。让我耳目一新的是，书中还探讨了一些更高级的构图技巧，比如“负空间”的运用，即画面中留白的部分，如何通过巧妙的负空间来突出主体，营造意境。阅读这本书，我感觉自己对“好照片”的构成有了更深刻的理解，构图不再是枯燥的规则，而是充满创造力的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

关于色彩理论的部分，这本书的讲解也是相当详尽的，虽然我不是专业人士，但阅读起来也觉得受益匪浅。书中不仅普及了RGB和CMYK这两种基本的色彩模式，还深入解释了它们在不同应用场景下的区别和重要性。比如，在讲解数码相机传感器如何感知颜色时，就用到了三原色滤镜的概念，让我了解到像素之所以能呈现出五彩斑斓的世界，背后有着如此精密的科学原理。更让我印象深刻的是，作者花了不少篇幅来讲解色彩的心理学效应和色彩搭配的原则。在读到“色彩的联想”这一章节时，作者通过列举各种颜色在不同文化中可能代表的意义，以及它们可能引发的情感共鸣，让我开始意识到，摄影不仅仅是捕捉光影，更是通过色彩来传递情感和信息。比如，红色通常与热情、警示相关，蓝色则常与平静、忧郁联系，而绿色则代表着自然、生机。在指导如何运用色彩来提升照片的艺术表现力时，书中提供的色彩和谐与对比的案例分析，让我对“撞色”、“邻近色”等概念有了更直观的理解。我特别喜欢其中关于“色温”的讲解，作者用通俗易懂的语言解释了冷暖色调对照片氛围的影响，以及如何在后期调整中根据需要改变色温，来营造出不同的视觉感受。这本书让我明白，色彩的运用远不止是简单的调色，它是一门博大精深的学问，需要理论与实践相结合。